გუსტავ მალერი |

გუსტავ მალერის

ადამიანი, რომელიც განასახიერებდა ჩვენი დროის ყველაზე სერიოზულ და წმინდა მხატვრულ ნებას. თ. მანი

დიდმა ავსტრიელმა კომპოზიტორმა გ. მალერმა თქვა, რომ მისთვის „სიმფონიის დაწერა ნიშნავს ახალი სამყაროს აშენებას ყველა არსებული ტექნოლოგიით. მთელი ცხოვრება მხოლოდ ერთ რამეზე ვწერ მუსიკას: როგორ ვიყო ბედნიერი, თუ სხვა არსება იტანჯება სხვაგან. ასეთი ეთიკური მაქსიმალიზმით, მუსიკაში „სამყაროს აშენებით“, ჰარმონიული მთლიანობის მიღწევა ყველაზე რთულ, ძნელად გადასაჭრელ პრობლემად იქცევა. მალერი, არსებითად, ასრულებს ფილოსოფიური კლასიკურ-რომანტიკული სიმფონიზმის ტრადიციას (ლ. ბეთჰოვენი – ფ. შუბერტი – ჯ. ბრამსი – პ. ჩაიკოვსკი – ა. ბრუკნერი), რომელიც ცდილობს უპასუხოს ყოფიერების მარადიულ კითხვებს, განსაზღვროს ადგილი. ადამიანის სამყაროში.

საუკუნის დასასრულს, ადამიანის ინდივიდუალობის, როგორც მთელი სამყაროს უმაღლესი ღირებულებისა და „ჭურჭლის“ გაგებამ განსაკუთრებით ღრმა კრიზისი განიცადა. მალერმა ეს მძაფრად იგრძნო; და მისი ნებისმიერი სიმფონია ჰარმონიის პოვნის ტიტანური მცდელობაა, სიმართლის ძიების ინტენსიური და ყოველ ჯერზე უნიკალური პროცესი. მალერის შემოქმედებითმა ძიებამ გამოიწვია მშვენიერების შესახებ ჩამოყალიბებული იდეების დარღვევა, მოჩვენებითი უფორმობა, არათანმიმდევრულობა, ეკლექტიზმი; კომპოზიტორმა თავისი მონუმენტური ცნებები თითქოს დაშლილი სამყაროს ყველაზე ჰეტეროგენული „ფრაგმენტებიდან“ აღმართა. ეს ძიება იყო ადამიანის სულის სიწმინდის შენარჩუნების გასაღები ისტორიის ერთ-ერთ ურთულეს ეპოქაში. „მე ვარ მუსიკოსი, რომელიც დახეტიალობს თანამედროვე მუსიკალური ხელობის უდაბნო ღამეში წამყვანი ვარსკვლავის გარეშე და ემუქრება ყველაფერში ეჭვის შეტანა ან გზა გზაზე გადასვლის საშიშროება“, - წერს მალერი.

მალერი დაიბადა ჩეხეთის რესპუბლიკაში ღარიბ ებრაულ ოჯახში. მისი მუსიკალური შესაძლებლობები ადრევე გამოჩნდა (10 წლის ასაკში მან პირველი საჯარო კონცერტი გამართა, როგორც პიანისტი). თხუთმეტი წლის ასაკში მალერი შევიდა ვენის კონსერვატორიაში, კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო უდიდესი ავსტრიელი სიმფონისტის ბრუკნერისგან, შემდეგ კი დაესწრო ისტორიისა და ფილოსოფიის კურსებს ვენის უნივერსიტეტში. მალე გამოჩნდა პირველი ნამუშევრები: ოპერების, საორკესტრო და კამერული მუსიკის ესკიზები. 20 წლის ასაკიდან მალერის ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული მის დირიჟორულ საქმიანობასთან. თავდაპირველად - პატარა ქალაქების საოპერო თეატრები, მაგრამ მალე - ევროპის უდიდესი მუსიკალური ცენტრები: პრაღა (1885), ლაიფციგი (1886-88), ბუდაპეშტი (1888-91), ჰამბურგი (1891-97). დირიჟორობა, რომელსაც მალერმა არანაკლებ ენთუზიაზმით მიუძღვნა, ვიდრე მუსიკის შედგენას, თითქმის მთელი დრო შთანთქა და კომპოზიტორი ზაფხულში მუშაობდა მთავარ ნაწარმოებებზე, თეატრალური მოვალეობების გარეშე. ძალიან ხშირად სიმფონიის იდეა სიმღერიდან იბადებოდა. მალერი არის რამდენიმე ვოკალური „ციკლის“ ავტორი, რომელთაგან პირველი არის „მოხეტიალე შეგირდის სიმღერები“, რომელიც მისივე სიტყვებით არის დაწერილი, გაიხსენებს ფ. შუბერტს, ბუნებასთან კომუნიკაციის მის ნათელ სიხარულს და მარტოსული ადამიანის მწუხარებას. ტანჯული მოხეტიალე. ამ სიმღერებიდან ამოიზარდა პირველი სიმფონია (1888), რომელშიც პირველყოფილი სიწმინდე იფარება ცხოვრების გროტესკული ტრაგედიით; სიბნელის დაძლევის გზა ბუნებასთან ერთიანობის აღდგენაა.

შემდეგ სიმფონიებში კომპოზიტორი უკვე შევიწროებულია კლასიკური ოთხნაწილიანი ციკლის ფარგლებში და აფართოებს მას და პოეტურ სიტყვას იყენებს როგორც „მუსიკალური იდეის მატარებელს“ (ფ. კლოპსტოკი, ფ. ნიცშე). მეორე, მესამე და მეოთხე სიმფონია უკავშირდება სიმღერების ციკლს „ბიჭის ჯადოსნური რქა“. მეორე სიმფონია, რომლის დასაწყისზე მალერმა თქვა, რომ აქ „დამარხავს პირველი სიმფონიის გმირს“, მთავრდება აღდგომის რელიგიური იდეის დადასტურებით. მესამეში გამოსავალი გვხვდება ბუნების მარადიულ სიცოცხლესთან ზიარებაში, გაგებული, როგორც სასიცოცხლო ძალების სპონტანური, კოსმიური შემოქმედება. „ყოველთვის ძალიან მეწყინა ის ფაქტი, რომ ადამიანების უმეტესობა „ბუნებაზე“ საუბრისას ყოველთვის ფიქრობს ყვავილებზე, ფრინველებზე, ტყის არომატზე და ა.შ. არავინ იცნობს ღმერთ დიონისეს, დიდ პანს.

1897 წელს მალერი გახდა ვენის სასამართლოს ოპერის თეატრის მთავარი დირიჟორი, 10 წლიანი მოღვაწეობა, რომელიც გახდა ეპოქა ოპერის წარმოდგენების ისტორიაში; მალერის პიროვნებაში გაერთიანდნენ ბრწყინვალე მუსიკოს-დირიჟორი და სპექტაკლის რეჟისორი-რეჟისორი. „ჩემთვის ყველაზე დიდი ბედნიერება ის კი არ არის, რომ გარეგნულად ბრწყინვალე მდგომარეობას მივაღწიე, არამედ ის, რომ ახლა ვიპოვე სამშობლო. ჩემი ოჯახი“. სასცენო რეჟისორის მალერის შემოქმედებით წარმატებებს შორისაა რ. ვაგნერის, კვ.ვ.გლუკის, ვა მოცარტის, ლ.ბეთჰოვენის, ბ.სმეტანას, პ.ჩაიკოვსკის ოპერები (ყვავი, ევგენი ონეგინი, იოლანტე). ზოგადად, ჩაიკოვსკი (როგორც დოსტოევსკი) გარკვეულწილად ახლოს იყო ავსტრიელი კომპოზიტორის ნერვულ-იმპულსურ, ფეთქებადი ტემპერამენტთან. მალერი ასევე იყო მთავარი სიმფონიური დირიჟორი, რომელმაც გასტროლები გამართა მრავალ ქვეყანაში (ის სამჯერ ეწვია რუსეთს). ვენაში შექმნილმა სიმფონიებმა მის შემოქმედებით გზაზე ახალი ეტაპი აღინიშნა. მეოთხე, რომელშიც სამყარო ბავშვების თვალით არის დანახული, მსმენელები გააოცა ბალანსით, რომელიც ადრე მალერისთვის არ იყო დამახასიათებელი, სტილიზებული, ნეოკლასიკური გარეგნობით და, როგორც ჩანს, უღრუბლო იდილიური მუსიკით. მაგრამ ეს იდილია წარმოსახვითია: სიმფონიის საფუძვლიანი სიმღერის ტექსტი ავლენს მთელი ნაწარმოების მნიშვნელობას – ეს მხოლოდ ბავშვის ოცნებებია ზეციურ ცხოვრებაზე; და ჰაიდნისა და მოცარტის სულისკვეთებულ მელოდიებს შორის რაღაც დისონანსურად გატეხილი ხმები ჟღერს.

მომდევნო სამ სიმფონიაში (რომლებშიც მალერი არ იყენებს პოეტურ ტექსტებს), შეღებვა ზოგადად დაჩრდილულია - განსაკუთრებით მეექვსეში, რომელმაც მიიღო სათაური "ტრაგიკული". ამ სიმფონიების ფიგურალური წყარო იყო ციკლი „სიმღერები გარდაცვლილ ბავშვებზე“ (F. Rückert-ის სტრიქონზე). შემოქმედების ამ ეტაპზე, კომპოზიტორს, როგორც ჩანს, აღარ შეუძლია გადაჭრას თავად ცხოვრებაში, ბუნებაში თუ რელიგიაში არსებული წინააღმდეგობები, იგი ხედავს მას კლასიკური ხელოვნების ჰარმონიაში (მეხუთე და მეშვიდე ფინალი დაწერილია სტილით. XNUMX საუკუნის კლასიკა და მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა ნაწილებს).

მალერმა სიცოცხლის ბოლო წლები (1907-11) ამერიკაში გაატარა (მხოლოდ მაშინ, როცა უკვე მძიმედ იყო დაავადებული, დაბრუნდა ევროპაში სამკურნალოდ). ვენის ოპერაში რუტინასთან ბრძოლაში უკომპრომისობამ გაართულა მალერის პოზიცია, გამოიწვია ნამდვილი დევნა. ის იღებს მიწვევას მეტროპოლიტენის ოპერის (ნიუ-იორკი) დირიჟორის პოსტზე და მალე ხდება ნიუ-იორკის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი.

ამ წლების ნამუშევრებში სიკვდილის ფიქრი შერწყმულია ვნებიან წყურვილთან, რომ დაიპყრო მთელი მიწიერი სილამაზე. მერვე სიმფონიაში - "ათასი მონაწილის სიმფონია" (გადიდებული ორკესტრი, 3 გუნდი, სოლისტები) - მალერი თავისებურად ცდილობდა ეთარგმნა ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიის იდეა: სიხარულის მიღწევა საყოველთაო ერთობაში. ”წარმოიდგინეთ, რომ სამყარო იწყებს ხმას და რეკავს. ადამიანთა ხმები აღარ მღერიან, არამედ მზეებისა და პლანეტების ტრიალი“, - წერს კომპოზიტორი. სიმფონიაში გამოყენებულია JW გოეთეს "ფაუსტის" ბოლო სცენა. ბეთჰოვენის სიმფონიის ფინალის მსგავსად, ეს სცენა არის დადასტურების აპოთეოზი, აბსოლუტური იდეალის მიღწევა კლასიკურ ხელოვნებაში. მალერისთვის, გოეთეს შემდეგ, უმაღლესი იდეალი, რომელიც სრულად მიღწევადია მხოლოდ არამიწიერ ცხოვრებაში, არის „მარადიულად ქალური, რაც, კომპოზიტორის აზრით, მისტიკური ძალით გვხიბლავს, რომ ყოველი ქმნილება (შესაძლოა ქვაც კი) უპირობო დარწმუნებით იგრძნობა. მისი არსების ცენტრი. სულიერი ნათესაობა გოეთესთან მუდმივად გრძნობდა მალერს.

მალერის მთელი კარიერის განმავლობაში, სიმღერების ციკლი და სიმფონია მიდიოდა ხელიხელჩაკიდებულებმა და, საბოლოოდ, ერთმანეთს ერწყმოდნენ სიმფონიურ-კანტატაში „დედამიწის სიმღერა“ (1908). სიცოცხლისა და სიკვდილის მარადიული თემის განსახიერებით, მალერმა ამჯერად მიმართა XNUMX საუკუნის ჩინურ პოეზიას. დრამის ექსპრესიული ციმციმები, კამერულად გამჭვირვალე (დაკავშირებული საუკეთესო ჩინურ ფერწერასთან) ტექსტი და - მშვიდი დაშლა, მარადისობისკენ გამგზავრება, სიჩუმის პატივისცემით მოსმენა, მოლოდინი - ეს არის გარდაცვლილი მალერის სტილის მახასიათებლები. მთელი შემოქმედების „ეპილოგი“, დამშვიდობება იყო მეცხრე და დაუმთავრებელი მეათე სიმფონია.

რომანტიზმის ეპოქის დასასრულს მალერი აღმოჩნდა ჩვენი საუკუნის მუსიკაში მრავალი ფენომენის წინამორბედი. ემოციების გამწვავებას, მათი უკიდურესი გამოვლინების სურვილს აირჩევენ ექსპრესიონისტები – ა.შენბერგი და ა.ბერგი. ა. ჰონეგერის სიმფონიები, ბ. ბრიტენის ოპერები ატარებენ მალერის მუსიკის კვალს. მალერმა განსაკუთრებით ძლიერი გავლენა მოახდინა დ.შოსტაკოვიჩზე. მაქსიმალური გულწრფელობა, ღრმა თანაგრძნობა თითოეული ადამიანის მიმართ, აზროვნების სიგანე მალერს ძალიან, ძალიან ახლოს აყენებს ჩვენს დაძაბულ, ფეთქებადი დროს.

კ.ზენკინი