ალექსანდრე ბრაილოვსკი |

ალექსანდრე ბრაილოვსკი

მე-20 საუკუნის დასაწყისში სერგეი რახმანინოვი ეწვია კიევის კონსერვატორიას. ერთ-ერთ კლასში მას 11 წლის ბიჭი გააცნეს. „პროფესიონალი პიანისტის ხელები გაქვს. მოდი, დაუკარი რამე, - შესთავაზა რახმანინოვმა და როცა ბიჭმა დაკვრა დაასრულა, თქვა: „დარწმუნებული ვარ, დიდი პიანისტი გახდები“. ეს ბიჭი იყო ალექსანდრე ბრაილოვსკი და მან გაამართლა წინასწარმეტყველება.

... მამამ, პატარა მუსიკალური მაღაზიის პატრონმა პოდილში, რომელმაც ბიჭს პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები ჩაატარა, მალევე იგრძნო, რომ მისი შვილი მართლაც არაჩვეულებრივი ნიჭიერი იყო და 1911 წელს წაიყვანა იგი ვენაში, ცნობილ ლეშეტიცკისთან. ახალგაზრდა მამაკაცი მასთან სამი წელი სწავლობდა და როდესაც მსოფლიო ომი დაიწყო, ოჯახი ნეიტრალურ შვეიცარიაში გადავიდა საცხოვრებლად. ახალი მასწავლებელი ფერუჩიო ბუსონი იყო, რომელმაც თავისი ნიჭის „გაპრიალება“ დაასრულა.

ბრაილოვსკის დებიუტი პარიზში შედგა და თავისი ვირტუოზობით ისეთი სენსაცია მოახდინა, რომ კონტრაქტები ფაქტიურად ყველა მხრიდან წვიმდა. თუმცა, ერთ-ერთი მოწვევა უჩვეულო იყო: ის მოვიდა მუსიკის მგზნებარე თაყვანისმცემლისა და მოყვარული მევიოლინე, ბელგიის დედოფალ ელიზაბეტისგან, რომელთანაც მას შემდეგ ხშირად უკრავდა მუსიკას. მხატვარს მხოლოდ რამდენიმე წელი დასჭირდა მსოფლიო პოპულარობის მოსაპოვებლად. ევროპის კულტურული ცენტრების მიყოლებით, ნიუ-იორკი მას ტაშს უკრავს, ცოტა მოგვიანებით კი ის გახდა პირველი ევროპელი პიანისტი, რომელმაც სამხრეთ ამერიკა „აღმოაჩინა“ - მასზე ადრე არავინ უკრავდა. ერთხელ მარტო ბუენოს აირესში, ორ თვეში 17 კონცერტი გამართა! არგენტინისა და ბრაზილიის ბევრ პროვინციულ ქალაქში შემოიღეს სპეციალური მატარებლები, რომლებსაც ბრაილოვსკის მოსმენა სურდათ კონცერტზე და უკან.

ბრაილოვსკის ტრიუმფები უპირველეს ყოვლისა შოპენისა და ლისტის სახელებთან იყო დაკავშირებული. მათდამი სიყვარული ლეშეტიცკიმ ჩაუნერგა და მთელი ცხოვრება გაატარა. 1923 წელს მხატვარი თითქმის ერთი წლით პენსიაზე გავიდა საფრანგეთის სოფელ ანესში. მოამზადოს შოპენის მოღვაწეობისადმი მიძღვნილი ექვსი გადაცემის ციკლი. მასში შედიოდა 169 ნამუშევარი, რომლებიც მან შეასრულა პარიზში და ამისთვის კონცერტს მიაწოდა Pleyel-ის ფორტეპიანო, რომელსაც ფ. ლისტი უკანასკნელად შეეხო. მოგვიანებით, ბრაილოვსკიმ მსგავსი ციკლები არაერთხელ გაიმეორა სხვა ქალაქებში. "შოპენის მუსიკა მის სისხლშია", - წერდა The New York Times მისი ამერიკული დებიუტის შემდეგ. რამდენიმე წლის შემდეგ მან ლისტის შემოქმედებას დაუთმო კონცერტების მნიშვნელოვანი ციკლები პარიზსა და ლონდონში. და ისევ, ერთ-ერთმა ლონდონის გაზეთმა მას "ჩვენი დროის ფურცელი" უწოდა.

ბრაილოვსკის ყოველთვის თან ახლდა განსაკუთრებული სწრაფი წარმატება. სხვადასხვა ქვეყანაში მას დიდი ხნის ოვაციებით შეხვდნენ და გაიყვანეს, ორდენებითა და მედლებით დააჯილდოვეს, პრიზებითა და საპატიო წოდებებით. მაგრამ პროფესიონალები, კრიტიკოსები ძირითადად სკეპტიკურად უყურებდნენ მის თამაშს. ეს აღნიშნა ა.ჩესინსმა, რომელმაც თავის წიგნში „ლაპარაკი პიანისტებზე“ დაწერა: „ალექსანდრე ბრაილოვსკი განსხვავებული რეპუტაციით სარგებლობს პროფესიონალებსა და საზოგადოებაში. მისი გასტროლების მასშტაბი და შინაარსი და ჩამწერ კომპანიებთან დადებული კონტრაქტები, მისდამი საზოგადოების ერთგულებამ ბრაილოვსკი მის პროფესიაში საიდუმლო გახადა. არავითარ შემთხვევაში არ არის იდუმალი ადამიანი, რა თქმა უნდა, რადგან ის ყოველთვის იწვევდა კოლეგების, როგორც ადამიანთა ყველაზე მხურვალე აღფრთოვანებას... ჩვენს წინაშეა ადამიანი, რომელსაც უყვარს თავისი საქმე და აიძულებს საზოგადოებას შეიყვაროს იგი ყოველწლიურად. შესაძლოა, ეს არ არის პიანისტთა პიანისტი და არც მუსიკოსების მუსიკოსი, მაგრამ მაყურებლისთვის ის პიანისტია. და ამაზე ფიქრი ღირს“.

1961 წელს, როდესაც ჭაღარა მხატვარი პირველად მოგზაურობდა სსრკ-ში, მოსკოველებმა და ლენინგრადელებმა შეძლეს გადაემოწმებინათ ამ სიტყვების მართებულობა და შეეცადნენ ამოეხსნათ "ბრაილოვსკის თავსატეხი". მხატვარი ჩვენს წინაშე წარსდგა შესანიშნავ პროფესიონალურ ფორმაში და თავის დაგვირგვინებულ რეპერტუარში: მან უკრა ბახის შაკონი – ბუსონი, სკარლატის სონატები, მენდელსონის სიმღერები უსიტყვოდ. პროკოფიევის მესამე სონატა. ლისტის სონატა ბ მინორში და, რა თქმა უნდა, შოპენის მრავალი ნაწარმოები და ორკესტრთან ერთად – მოცარტის (ა მაჟორი), შოპენის (ე მინორი) და რახმანინოვის (ს მინორი) კონცერტები. და მოხდა საოცარი რამ: შესაძლოა პირველად სსრკ-ში საზოგადოება და კრიტიკოსები შეთანხმდნენ ბრაილოვსკის შეფასებაზე, საზოგადოებამ გამოიჩინა მაღალი გემოვნება და ერუდიცია, კრიტიკა კი კეთილგანწყობილ ობიექტურობას. ბევრად უფრო სერიოზულ მოდელებზე აღზრდილმა მსმენელებმა, რომლებმაც ისწავლეს ხელოვნების ნიმუშებში და მათ ინტერპრეტაციაში, უპირველეს ყოვლისა, აზრის, იდეის აღმოჩენა, უპირობოდ ვერ მიიღებდნენ ბრაილოვსკის ცნებების პირდაპირობას, მის სურვილს გარეგანი ეფექტისკენ, რომელიც ძველებურად გამოიყურებოდა. -მოდური ჩვენთვის. ამ სტილის ყველა „პლიუსი“ და „მინუსი“ ზუსტად იყო განსაზღვრული მის მიმოხილვაში გ. ”, მომხიბვლელი სიმარტივე, სიცოცხლისუნარიანობა, ენერგეტიკული შესრულება, იმის უნარი, რომ „წარმოდგენა“ თუნდაც ის, რაც, ფაქტობრივად, „არ გამოდის“ ისე, რომ გამოიწვიოს საზოგადოების აღფრთოვანება; მეორეს მხრივ, საკმაოდ ზედაპირული, სალონური ინტერპრეტაცია, საეჭვო თავისუფლებები, ძალიან დაუცველი მხატვრული გემოვნება.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ბრაილოვსკი საერთოდ არ იყო წარმატებული ჩვენს ქვეყანაში. დამსწრე საზოგადოებამ დააფასა მხატვრის დიდი პროფესიული ოსტატობა, მისი თამაშის „სიძლიერე“, მისი თანდაყოლილი ბრწყინვალება და ხიბლი ზოგჯერ და უდავო გულწრფელობა. ამ ყველაფერმა ბრაილოვსკისთან შეხვედრა სამახსოვრო მოვლენად აქცია ჩვენს მუსიკალურ ცხოვრებაში. და თავად მხატვრისთვის ეს არსებითად "გედების სიმღერა" იყო. მალე მან თითქმის შეწყვიტა საზოგადოების წინაშე გამოსვლა და ჩანაწერების ჩაწერა. მისი ბოლო ჩანაწერები - შოპენის პირველი კონცერტი და ლისტის "სიკვდილის ცეკვა" - გაკეთებული 60-იანი წლების დასაწყისში, ადასტურებს, რომ პიანისტს არ დაუკარგავს თავისი თანდაყოლილი ღირსებები პროფესიული კარიერის დასრულებამდე.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.