ნიუანსები მუსიკაში: ტემპი (გაკვეთილი 11)

ამ გაკვეთილით ჩვენ დავიწყებთ გაკვეთილების სერიას, რომელიც ეძღვნება მუსიკაში სხვადასხვა ნიუანსებს.

რა ხდის მუსიკას მართლაც უნიკალურს, დაუვიწყარს? როგორ ავიცილოთ თავი მუსიკის უსახურობას, გავხადოთ ის ნათელი, საინტერესო მოსასმენად? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებს იყენებენ კომპოზიტორები და შემსრულებლები ამ ეფექტის მისაღწევად? ჩვენ შევეცდებით ვუპასუხოთ ყველა ამ კითხვას.

იმედი მაქვს, რომ ყველამ იცის ან გამოიცნობს, რომ მუსიკის შედგენა მხოლოდ ნოტების ჰარმონიული სერიის დაწერა არ არის... მუსიკა ასევე არის კომუნიკაცია, კომუნიკაცია კომპოზიტორსა და შემსრულებელს შორის, შემსრულებელი აუდიტორიასთან. მუსიკა კომპოზიტორისა და შემსრულებლის თავისებური, არაჩვეულებრივი გამოსვლაა, რომლის დახმარებით ისინი მსმენელებს უმხელენ ყველა იმ შინაგანს, რაც მათ სულში იმალება. სწორედ მუსიკალური მეტყველების დახმარებით ამყარებენ კონტაქტს საზოგადოებასთან, იპყრობენ მის ყურადღებას, იწვევენ მისგან ემოციურ პასუხს.

როგორც მეტყველებაში, მუსიკაშიც ემოციების გადმოცემის ორი ძირითადი საშუალებაა ტემპი (სიჩქარე) და დინამიკა (ხმამაღლობა). ეს არის ორი ძირითადი ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება წერილზე კარგად გაზომილი ნოტების გადაქცევის ბრწყინვალე მუსიკალურ ნაწარმოებად, რომელიც არავის დატოვებს გულგრილს.

ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ ევროპის საბჭოს საპარლამენტო ასამბლეის.

მშვიდობის ლათინურად ნიშნავს "დროს" და როდესაც გესმით, რომ ვიღაც საუბრობს მუსიკის ტემპზე, ეს ნიშნავს, რომ ადამიანი გულისხმობს სიჩქარეს, რომლითაც ის უნდა დაკვრა.

ტემპის მნიშვნელობა უფრო ნათელი გახდება, თუ გავიხსენებთ იმ ფაქტს, რომ თავდაპირველად მუსიკა გამოიყენებოდა ცეკვის მუსიკალურ აკომპანიმენტად. და სწორედ მოცეკვავეთა ფეხების მოძრაობა ადგენდა მუსიკის ტემპს და მუსიკოსები მოცეკვავეებს მიჰყვებოდნენ.

მუსიკალური ნოტაციის გამოგონების დღიდან კომპოზიტორები ცდილობდნენ ეპოვათ რაიმე გზა, რათა ზუსტად გაემეორებინათ ჩაწერილი ნაწარმოებები. ამან მნიშვნელოვნად გაამარტივა უცნობი მუსიკის ნოტების კითხვა. დროთა განმავლობაში მათ შენიშნეს, რომ თითოეულ ნამუშევარს აქვს შინაგანი პულსაცია. და ეს პულსაცია განსხვავებულია თითოეული ნაწარმოებისთვის. როგორც თითოეული ადამიანის გული, ისიც განსხვავებულად, სხვადასხვა სიჩქარით სცემს.

ასე რომ, თუ პულსი უნდა განვსაზღვროთ, ვითვლით გულის დარტყმების რაოდენობას წუთში. მუსიკაშიც ასეა - პულსაციის სიჩქარის ჩასაწერად დაიწყეს წუთში დარტყმების რაოდენობის ჩაწერა.

იმისათვის, რომ გაიგოთ, რა არის მრიცხველი და როგორ განვსაზღვროთ იგი, გირჩევთ აიღოთ საათი და ყოველ წამს დაარტყით ფეხი. Გესმის? თქვენ შეეხეთ ერთს წილი, ან ერთი ბიტი წამში. ახლა, როცა უყურებ თქვენს საათს, შეეხეთ ფეხს წამში ორჯერ. სხვა პულსი იყო. სიხშირეს, რომლითაც აჭერთ ფეხს, ეწოდება ტემპით (or მეტრი). მაგალითად, როდესაც ფეხს აჭერთ წამში ერთხელ, ტემპი არის 60 დარტყმა წუთში, რადგან წუთში 60 წამია, როგორც ვიცით. წამში ორჯერ ვაკოცემთ და ტემპი უკვე 120 დარტყმაა წუთში.

მუსიკალურ ნოტაციაში ასე გამოიყურება:

ეს აღნიშვნა გვეუბნება, რომ მეოთხედი ნოტი აღებულია როგორც პულსაციის ერთეული და ეს პულსაცია მიდის წუთში 60 დარტყმის სიხშირით.

აი კიდევ ერთი მაგალითი:

აქაც მეოთხედი ხანგრძლივობა აღებულია პულსაციის ერთეულად, მაგრამ პულსაციის სიჩქარე ორჯერ უფრო სწრაფია – 120 დარტყმა წუთში.

არის სხვა მაგალითები, როდესაც არა მეოთხედი, არამედ მერვე ან ნახევარი ხანგრძლივობა, ან რომელიმე სხვა, აღებულია როგორც პულსაციის ერთეული… აქ არის რამდენიმე მაგალითი:

ამ ვერსიაში სიმღერა "ზამთარში ცივა პატარა ნაძვის ხეზე" ორჯერ უფრო სწრაფად ჟღერს, ვიდრე პირველი ვერსია, რადგან ხანგრძლივობა მეტრის ერთეულზე ორჯერ მოკლეა - მეოთხედის ნაცვლად, მერვე.

ტემპის ასეთი აღნიშვნები ყველაზე ხშირად გვხვდება თანამედროვე ფურცლებზე. წარსული ეპოქის კომპოზიტორები ძირითადად ტემპის სიტყვიერ აღწერას იყენებდნენ. დღესაც იგივე ტერმინები გამოიყენება შესრულების ტემპისა და სიჩქარის აღსაწერად, როგორც მაშინ. ეს არის იტალიური სიტყვები, რადგან როდესაც ისინი გამოიყენეს, ევროპაში მუსიკის უმეტესი ნაწილი იტალიელი კომპოზიტორების მიერ იყო შექმნილი.

ქვემოთ მოცემულია მუსიკაში ტემპის ყველაზე გავრცელებული ნოტაცია. ფრჩხილებში მოხერხებულობისთვის და ტემპის უფრო სრულყოფილი წარმოდგენისთვის მოცემულია მოცემული ტემპისთვის წუთში დარტყმების სავარაუდო რაოდენობა, რადგან ბევრს არ აქვს წარმოდგენა რამდენად სწრაფად ან ნელა უნდა ჟღერდეს ესა თუ ის ტემპი.

• საფლავი - (საფლავა) - ყველაზე ნელი ტემპი (40 დარტყმა / წთ)
• Largo – (largo) – ძალიან ნელა (44 დარტყმა / წთ)
• ლენტო – (ლენტო) – ნელა (52 დარტყმა/წთ)
• Adagio - (adagio) - ნელა, მშვიდად (58 დარტყმა / წთ)
• ანდანტე – (ანდანტე) – ნელა (66 დარტყმა/წთ)
• ანდანტინო - (ანდანტინო) - მშვიდად (78 დარტყმა / წთ)
• მოდერატო – (ზომიერად) – ზომიერად (88 დარტყმა/წთ)
• ალეგრეტო - (ალეგრეტო) - საკმაოდ სწრაფი (104 დარტყმა / წთ)
• ალეგრო - (ალეგრო) - სწრაფი (132 დარტყმა წუთში)
• Vivo - (vivo) - ცოცხალი (160 დარტყმა / წთ)
• პრესტო - (პრესტო) - ძალიან სწრაფი (184 დარტყმა / წთ)
• Prestissimo - (prestissimo) - ძალიან სწრაფი (208 დარტყმა / წთ)

თუმცა, ტემპი სულაც არ მიუთითებს იმაზე, თუ რამდენად სწრაფად ან ნელა უნდა შესრულდეს ნაწარმოები. ტემპი ასევე აყალიბებს ნაწარმოების ზოგად განწყობას: მაგალითად, მუსიკა, რომელიც უკრავს ძალიან, ძალიან ნელა, მძიმე ტემპზე, იწვევს ღრმა სევდას, მაგრამ იგივე მუსიკა, თუ ძალიან, ძალიან სწრაფად შესრულდება, პრესტისიმოს ტემპში, მოგეჩვენებათ. წარმოუდგენლად მხიარული და ნათელი შენთვის. ზოგჯერ, პერსონაჟის გასარკვევად, კომპოზიტორები იყენებენ შემდეგ დამატებებს ტემპის აღნიშვნაში:

• სინათლე – ლეკო
• cantabile - მელოდიური
• dolce - ნაზად
• მეცო ხმა - ნახევარი ხმა
• sonore - ხმოვანი (არ აგვერიოს ყვირილში)
• ლუგუბრე - პირქუში
• პეზანტე – მძიმე, წონიანი
• funebre - გლოვა, დაკრძალვა
• ფესტივო - სადღესასწაულო (ფესტივალი)
• quasi rithmico – ხაზგასმული (გადაჭარბებული) რიტმულად
• misterioso - იდუმალებით

ასეთი შენიშვნები იწერება არა მხოლოდ ნაწარმოების დასაწყისში, არამედ შესაძლოა მის შიგნითაც გამოჩნდეს.

ცოტა მეტი რომ დაგაბნიოთ, ვთქვათ, რომ ტემპის აღნიშვნასთან ერთად, დამხმარე ზმნიზედები ზოგჯერ გამოიყენება ჩრდილების გასარკვევად:

• მოლტო - ძალიან,
• assai - ძალიან,
• con moto – მობილურობით, commodo – მოსახერხებელი,
• non troppo - არც ისე ბევრი
• არა ტანტო - არც ისე ბევრი
• სემპერ - ყოველთვის
• meno mosso – ნაკლებად მობილური
• piu mosso – უფრო მობილური.

მაგალითად, თუ მუსიკალური ნაწარმოების ტემპი არის პოკო ალეგრო (პოკო ალეგრო), მაშინ ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების დაკვრა „საკმაოდ სწრაფად“ და poco largo (poco largo) ნიშნავს „საკმაოდ ნელა“.

ზოგჯერ ცალკეული მუსიკალური ფრაზები ნაწარმოებში სხვადასხვა ტემპით უკრავს; ეს კეთდება მუსიკალური ნაწარმოებისთვის მეტი ექსპრესიულობის მისაცემად. აქ მოცემულია რამდენიმე ნოტაცია ტემპის შეცვლისთვის, რომელიც შეიძლება შეგხვდეთ მუსიკის ნოტაციაში:

Შენელება:

• ritenuto - შეკავება
• ritardando - დაგვიანება
• allargando - გაფართოება
• rallentando - შენელება

დასაჩქარებლად:

• accelerando - აჩქარება,
• ანიმანდო - შთამაგონებელი
• სტრიგენდო – აჩქარება
• სტრეტო – შეკუმშული, შეკუმშვა

მოძრაობის თავდაპირველ ტემპში დასაბრუნებლად გამოიყენება შემდეგი აღნიშვნები:

• ტემპი - ტემპით,
• tempo primo – საწყისი ტემპი,
• ტემპი I – საწყისი ტემპი,
• l'istesso tempo – იგივე ტემპი.

ბოლოს გეტყვით, რომ არ გეშინიათ იმდენი ინფორმაციის, რომ ამ აღნიშვნებს ზეპირად ვერ დაიმახსოვრებთ. ამ ტერმინოლოგიის შესახებ ბევრი საცნობარო წიგნი არსებობს.

მუსიკის დაკვრის წინ, თქვენ უბრალოდ უნდა მიაქციოთ ყურადღება ტემპის აღნიშვნას და მოძებნოთ მისი თარგმანი საცნობარო წიგნში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჯერ უნდა ისწავლო ნაწარმოები ძალიან ნელი ტემპით, შემდეგ კი დაკვრა მოცემული ტემპით, მთელი ნაწარმოების განმავლობაში ყველა შენიშვნის გათვალისწინებით.