ალფრედ ბრენდელი |

ალფრედ ბრენდელი

რატომღაც, თანდათან, შეგრძნებებისა და სარეკლამო ხმაურის გარეშე, 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ალფრედ ბრენდელი გადავიდა თანამედროვე პიანიზმის ოსტატთა წინა პლანზე. ბოლო დრომდე მის სახელს ეძახდნენ თანატოლებისა და თანაკურსელების სახელებთან ერთად - ი. დემუსი, პ. ბადურ-შკოდა, ი. ჰებლერი; დღეს ის უფრო ხშირად გვხვდება ისეთი მნათობების სახელებთან ერთად, როგორიცაა კემპფი, რიხტერი ან გილესი. მას უწოდებენ ედვინ ფიშერის ერთ-ერთ ღირსეულ და, ალბათ, ყველაზე ღირსეულ მემკვიდრეს.

მათთვის, ვინც კარგად იცნობს მხატვრის შემოქმედებით ევოლუციას, ეს ნომინაცია არ არის მოულოდნელი: ის, თითქოს, წინასწარ არის განსაზღვრული ბრწყინვალე პიანისტური მონაცემების, ინტელექტისა და ტემპერამენტის ბედნიერი კომბინაციით, რამაც განაპირობა ნიჭის ჰარმონიული განვითარებაც კი. თუმცა ბრენდელს არ მიუღია სისტემატური განათლება. ბავშვობის წლები გაატარა ზაგრებში, სადაც მომავალი მხატვრის მშობლები პატარა სასტუმროს ინახავდნენ, მისი ვაჟი კი კაფეში ძველ გრამოფონს ემსახურებოდა, რომელიც მისი პირველი მუსიკის „მასწავლებელი“ გახდა. რამდენიმე წელი სწავლობდა მასწავლებელ ლ.კაანთან, მაგრამ ამავდროულად უყვარდა მხატვრობა და 17 წლის ასაკში არ ჰქონდა გადაწყვეტილი, ორი პროფესიიდან რომელს ანიჭებდა უპირატესობას. ბრენდლმა არჩევანის უფლება მისცა… საზოგადოებას: მან ერთდროულად მოაწყო თავისი ნახატების გამოფენა გრაცში, სადაც ოჯახი გადავიდა და სოლო კონცერტი გამართა. როგორც ჩანს, პიანისტის წარმატება დიდი აღმოჩნდა, რადგან არჩევანი ახლა გაკეთდა.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

პირველი ეტაპი ბრენდელის მხატვრულ გზაზე იყო გამარჯვება 1949 წელს ახლად დაარსებულ Busoni Piano Competition-ზე ბოლზანოში. მან მას პოპულარობა მოუტანა (ძალიან მოკრძალებული), მაგრამ რაც მთავარია, მან გააძლიერა მისი გაუმჯობესების განზრახვა. რამდენიმე წელია ესწრება ოსტატობის კურსებს ედვინ ფიშერის ხელმძღვანელობით ლუცერნში, სწავლობს პ.ბაუმგარტნერისა და ე.შტიერმანისგან. ვენაში მცხოვრები ბრენდელი უერთდება ახალგაზრდა ნიჭიერი პიანისტთა გალაქტიკას, რომლებიც წინა პლანზე გამოჩნდნენ ავსტრიის ომის შემდეგ, მაგრამ თავდაპირველად ნაკლებად თვალსაჩინო ადგილს იკავებს, ვიდრე მისი სხვა წარმომადგენლები. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მათგანი უკვე საკმაოდ კარგად იყო ცნობილი ევროპაში და მის ფარგლებს გარეთ, ბრენდლი მაინც "პერსპექტიულად" ითვლებოდა. და ეს გარკვეულწილად ბუნებრივია. თანატოლებისგან განსხვავებით, მან აირჩია, ალბათ, ყველაზე პირდაპირი, მაგრამ შორს ხელოვნებაში უმარტივესი გზა: იგი არ დაიხურა კამერულ-აკადემიურ ჩარჩოებში, ისევე როგორც ბადურა-შკოდა, არ მიმართა უძველესი ინსტრუმენტების დახმარებას, დემუს მსგავსად, არ იყო სპეციალიზირებული ერთ-ორ ავტორზე, ჰებლერის მსგავსად, არ ჩქარობდა „ბეთჰოვენიდან ჯაზში და უკან“, გულდას მსგავსად. ის უბრალოდ მიისწრაფოდა ყოფილიყო საკუთარი თავი, ანუ "ნორმალური" მუსიკოსი. და ბოლოს შედეგი გამოიღო, მაგრამ არა მაშინვე.

60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ბრენდელმა მოახერხა მრავალი ქვეყნის გარშემო მოგზაურობა, ეწვია შეერთებულ შტატებს და იქ ჩანაწერებზეც კი ჩაწერა, კომპანია Vox-ის წინადადებით, ბეთჰოვენის საფორტეპიანო ნაწარმოებების თითქმის სრული კოლექცია. ახალგაზრდა მხატვრის ინტერესების წრე იმ დროს უკვე საკმაოდ ფართო იყო. ბრენდლის ჩანაწერებს შორის ვიპოვით ნამუშევრებს, რომლებიც შორს არის მისი თაობის პიანისტისთვის სტანდარტისგან - მუსორგსკის სურათები გამოფენაზე, ბალაკირევის ისლამი. სტრავინსკის პეტრუშკა, ნაწარმოებები (ოპ. 19) და კონცერტი (ოპ. 42) შენბერგის, რ. შტრაუსისა და ბუზონის კონტრაპუნტალური ფანტაზიის ნაწარმოებები და ბოლოს პროკოფიევის მეხუთე კონცერტი. ამასთან, ბრენდლი ბევრს და ნებაყოფლობით არის ჩართული კამერულ ანსამბლებში: მან ჩაწერა შუბერტის ციკლი "მშვენიერი მილერის გოგონა" G. Prey-თან ერთად, ბარტოკის სონატა ორი ფორტეპიანოსთვის პერკუსიით, ბეთჰოვენისა და მოცარტის ფორტეპიანო და ჩასაბერი კვინტეტები, ბრამსის უნგრული. ცეკვები და სტრავინსკის კონცერტი ორი ფორტეპიანოსთვის… მაგრამ მისი რეპერტუარის გულში, ამ ყველაფრისთვის, ვენის კლასიკაა – მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუბერტი, ასევე – ლისტი და შუმანი. ჯერ კიდევ 1962 წელს მისი ბეთჰოვენის საღამო ვენის შემდეგი ფესტივალის მწვერვალად იქნა აღიარებული. "ბრენდლი უდავოდ არის ახალგაზრდა ვენის სკოლის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი", - წერდა მაშინ კრიტიკოსი ფ. ვილნაუერი. „ბეთჰოვენი მას ისე ჟღერს, თითქოს იცნობდა თანამედროვე ავტორების მიღწევებს. ეს გვაძლევს გამამხნევებელ მტკიცებულებას, რომ კომპოზიციის ამჟამინდელ დონესა და თარჯიმნების ცნობიერების დონეს შორის არის ღრმა შინაგანი კავშირი, რაც ასე იშვიათია რუტინებსა და ვირტუოზებს შორის, რომლებიც გამოდიან ჩვენს საკონცერტო დარბაზებში. ეს იყო ხელოვანის ღრმად თანამედროვე ინტერპრეტაციული აზროვნების აღიარება. მალე ისეთი სპეციალისტიც კი, როგორიც ი. კაიზერია, მას უწოდებს „ფორტეპიანოს ფილოსოფოსს ბეთჰოვენის, ლისტის, შუბერტის დარგში“ და მშფოთვარე ტემპერამენტისა და წინდახედული ინტელექტუალიზმის შერწყმა მას მეტსახელად „ველური ფორტეპიანოს ფილოსოფოსი“ უწოდებს. მისი დაკვრის უდავო ღირსებებს შორის კრიტიკოსები მიაწერენ აზროვნებისა და გრძნობების მიმზიდველ ინტენსივობას, ფორმის კანონების შესანიშნავად გაგებას, არქიტექტონიკის, დინამიური გრადაციების ლოგიკასა და მასშტაბებს და საშემსრულებლო გეგმის გააზრებულობას. „ამას თამაშობს ადამიანი, რომელმაც გააცნობიერა და ნათლად აჩვენა, რატომ და რა მიმართულებით ვითარდება სონატის ფორმა“, - წერდა კაიზერი ბეთჰოვენის ინტერპრეტაციაზე.

ამასთან, იმ დროს აშკარა იყო ბრენდლის დაკვრის მრავალი ნაკლოვანება – მანერიზმი, მიზანმიმართული ფრაზები, კანტილენის სისუსტე, უბრალო, უპრეტენზიო მუსიკის სილამაზის გადმოცემის უუნარობა; უსაფუძვლოდ, ერთ-ერთმა რეცენზენტმა ურჩია მას, ყურადღებით მოესმინა ე. ჟილელსის მიერ ბეთჰოვენის სონატის ინტერპრეტაცია (თხზ. 3, No. 2) „იმისთვის, რომ გაეგო, რა იმალება ამ მუსიკაში“. როგორც ჩანს, თვითკრიტიკულმა და ჭკვიანმა მხატვარმა გაითვალისწინა ეს რჩევები, რადგან მისი დაკვრა ხდება უფრო მარტივი, მაგრამ ამავე დროს უფრო გამომხატველი, უფრო სრულყოფილი.

ხარისხობრივმა ნახტომმა ბრენდლს საყოველთაო აღიარება მოუტანა 60-იანი წლების ბოლოს. მისი დიდების საწყისი წერტილი იყო კონცერტი ლონდონის Wigmore Hall-ში, რის შემდეგაც პოპულარობა და კონტრაქტები სიტყვასიტყვით დაეცა მხატვარს. მას შემდეგ მან ბევრი ითამაშა და ჩაწერა, შეუცვლელად, თუმცა, მისი თანდაყოლილი სიზუსტე ნამუშევრების შერჩევასა და შესწავლაში.

ბრენდლი, თავისი ინტერესების მთელი სიგანით, არ ცდილობს გახდეს უნივერსალური პიანისტი, არამედ, პირიქით, ახლა საკმაოდ მიდრეკილია თავშეკავებისკენ რეპერტუარულ სფეროში. მის პროგრამებში შედის ბეთჰოვენი (რომლის სონატები მან ორჯერ ჩაწერა ჩანაწერებზე), შუბერტის, მოცარტის, ლისტის, ბრამსის, შუმანის ნაწარმოებების უმეტესობა. მაგრამ ის საერთოდ არ უკრავს ბახს (მიაჩნია, რომ ამას უძველესი ინსტრუმენტები სჭირდება) და შოპენს („მე მიყვარს მისი მუსიკა, მაგრამ ეს ძალიან დიდ სპეციალობას მოითხოვს და ეს მემუქრება სხვა კომპოზიტორებთან კონტაქტის დაკარგვით“).

რჩება უცვლელად ექსპრესიული, ემოციურად გაჯერებული, მისი დაკვრა ახლა ბევრად უფრო ჰარმონიული გახდა, ჟღერადობა უფრო ლამაზი, ფრაზები უფრო მდიდარი. ამ მხრივ საჩვენებელია მისი შესრულება შონბერგის კონცერტის, ერთადერთი თანამედროვე კომპოზიტორის, პროკოფიევთან ერთად, რომელიც დარჩა პიანისტის რეპერტუარში. ერთ-ერთი კრიტიკოსის თქმით, ის უფრო მიუახლოვდა იდეალს, მის ინტერპრეტაციას, ვიდრე გულდი, „რადგან მან შეძლო გადაერჩინა თუნდაც ის სილამაზე, რომელიც შენბერგს სურდა, მაგრამ ვერ განდევნა“.

ალფრედ ბრენდელმა გაიარა უკიდურესად პირდაპირი და ბუნებრივი გზა დამწყები ვირტუოზიდან დიდ მუსიკოსამდე. „მართალი გითხრათ, ის ერთადერთია, ვინც სრულად გაამართლა იმედები, რომლებიც მას მაშინ ამყარებდნენ“, - წერდა ი. ჰარდენი და გულისხმობდა ვენელი პიანისტთა იმ თაობის ახალგაზრდობას, რომელსაც ბრენდელი ეკუთვნის. თუმცა, როგორც ბრენდლის მიერ არჩეული სწორი გზა სულაც არ იყო ადვილი, ასევე ახლა მისი პოტენციალი ჯერ კიდევ შორს არის ამოწურვისაგან. ამას დამაჯერებლად მოწმობს არა მხოლოდ მისი სოლო კონცერტები და ჩანაწერები, არამედ ბრენდელის შეუპოვარი და მრავალფეროვანი საქმიანობა სხვადასხვა სფეროში. ის აგრძელებს სპექტაკლს კამერულ ანსამბლებში, ან ჩაწერს შუბერტის ყველა ოთხმხრივ კომპოზიციას ეველინ კროშესთან, ჩაიკოვსკის კონკურსის ჩვენთვის ნაცნობ ლაურეატთან, ან ასრულებს შუბერტის ვოკალურ ციკლებს დ. ფიშერ-დიესკაუსთან ევროპისა და ამერიკის უდიდეს დარბაზებში; ის წერს წიგნებს და სტატიებს, კითხულობს ლექციებს შუმანისა და ბეთჰოვენის მუსიკის ინტერპრეტაციის პრობლემებზე. ეს ყველაფერი ერთ მთავარ მიზანს ისახავს – გააძლიეროს კონტაქტები მუსიკასთან და მსმენელებთან და ჩვენმა მსმენელებმა საბოლოოდ შეძლეს ამის დანახვა „საკუთარი თვალით“ 1988 წელს ბრენდელის სსრკ-ში გასტროლების დროს.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ