მუსიკალური კრიტიკა |

ფრ-დან კრიტიკა ძველი ბერძნულიდან, κριτικ τέχνη "გაანალიზების, განსჯის ხელოვნება"

მუსიკალური ხელოვნების ფენომენების შესწავლა, ანალიზი და შეფასება. ფართო გაგებით, კლასიკური მუსიკა მუსიკის ნებისმიერი შესწავლის ნაწილია, ვინაიდან შეფასებითი ელემენტი ესთეტიკის განუყოფელი ნაწილია. განაჩენები. ობიექტური კრიტიკა. შემოქმედებითი ფაქტის შეფასება შეუძლებელია მისი წარმოშობის სპეციფიკური პირობების გათვალისწინების გარეშე, თუ რა ადგილი უჭირავს მას მუსიკის ზოგად პროცესში. განვითარება, საზოგადოებებში. და მოცემული ქვეყნისა და ხალხის კულტურული ცხოვრება გარკვეულ ისტორიულ პერიოდში. ეპოქა. იმისათვის, რომ ეს შეფასება იყოს მტკიცებულებებზე დაფუძნებული და დამაჯერებელი, უნდა ეფუძნებოდეს მყარ მეთოდოლოგიურ პრინციპებს. საფუძვლები და ისტორიული დაგროვილი შედეგები. და თეორიული მუსიკოსი. კვლევა (იხ. მუსიკალური ანალიზი).

არ არსებობს ფუნდამენტური ფუნდამენტური განსხვავება კლასიკურ მუსიკასა და მუსიკის მეცნიერებას შორის და ხშირად ძნელია მათი გარჩევა. ამ სფეროების დაყოფა ეფუძნება არა იმდენად მათ წინაშე არსებული ამოცანების შინაარსს და არსს, არამედ მათი განხორციელების ფორმებს. ვ.გ. ბელინსკი, აპროტესტებს განათების დაყოფას. ისტორიული, ანალიტიკური და ესთეტიკური (ე.ი. შეფასებითი) კრიტიკა წერდა: „ისტორიული კრიტიკა ესთეტიკის გარეშე და, პირიქით, ესთეტიკური ისტორიის გარეშე, იქნება ცალმხრივი და, შესაბამისად, ყალბი. კრიტიკა ერთი უნდა იყოს და შეხედულებების მრავალფეროვნება უნდა მოდიოდეს ერთი საერთო წყაროდან, ერთი სისტემიდან, ხელოვნების ერთი ჭვრეტიდან... რაც შეეხება სიტყვა „ანალიტიკურს“, ის მომდინარეობს სიტყვიდან „ანალიზი“, რაც ნიშნავს ანალიზს, დაშლას. -ჭვავი წარმოადგენს ნებისმიერი კრიტიკის საკუთრებას, როგორიც არ უნდა იყოს ის, ისტორიული თუ მხატვრული ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., ტ. 6, 1955, გვ. 284). ამავე დროს, ბელინსკიმ აღიარა, რომ „კრიტიკა შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა სახეობად მისი ურთიერთობის მიხედვით...“ (ibid., გვ. 325). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან დაუშვა კრიტიკის ნებისმიერი ელემენტის წინა პლანზე გადანაწილება და მისი გავრცელება სხვაზე, კონკრეტული ამოცანიდან გამომდინარე, რაც ამ შემთხვევაში მიმდინარეობს.

ხელოვნების სფერო. კრიტიკა ზოგადად, მათ შორის. და კ.მ., ითვლება ჩ. arr. თანამედროვე ფენომენების შეფასება. აქედან გამომდინარე, მასზე დაწესებული გარკვეული სპეციალური მოთხოვნები. კრიტიკა უნდა იყოს მობილური, სწრაფად უპასუხოს ყველაფერს ახალს ხელოვნების კონკრეტულ სფეროში. კრიტიკული ანალიზისა და შეფასების განყოფილება. ხელოვნება. ფენომენები (იქნება ეს ახალი პროდუქტი, შემსრულებლის სპექტაკლი, ოპერის თუ ბალეტის პრემიერა), როგორც წესი, დაკავშირებულია გარკვეული ზოგადი ესთეტიკის დაცვასთან. პოზიციები. ეს იძლევა კ.მ. მეტ-ნაკლებად გამოხატული პუბლიციზმის თავისებურებები. კრიტიკა აქტიურად და უშუალოდ მონაწილეობს იდეოლოგიური ხელოვნების ბრძოლაში. მიმართულებები.

კრიტიკული ნაშრომების სახეები და მასშტაბები მრავალფეროვანია - მოკლე გაზეთიდან ან ჟურნალის ჩანაწერიდან დამთავრებული დეტალური სტატიით დამთავრებული დეტალური ანალიზით და გამოთქმული მოსაზრებების დასაბუთებით. კ.მ-ის საერთო ჟანრები. მოიცავს მიმოხილვებს, ნოტოგრაფიულს. შენიშვნა, ესე, მიმოხილვა, პოლემიკა. რეპლიკა. ფორმების ეს მრავალფეროვნება საშუალებას აძლევს მას სწრაფად ჩაერიოს მუზებში მიმდინარე პროცესებში. ცხოვრება და შემოქმედება, რათა გავლენა მოახდინოს საზოგადოებებზე. აზრი, რათა დაეხმაროს ახლის დადასტურებას.

არა ყოველთვის და არა ყველა ტიპის კრიტიკულში. ქმედებები, გამოთქმული გადაწყვეტილებები ეფუძნება საფუძვლიან წინასწარ. ხელოვნება. ანალიზი. ასე რომ, მიმოხილვები ზოგჯერ იწერება პირველად შესრულებული ნაწარმოების მოსმენის შთაბეჭდილების ქვეშ. ან მუსიკალური ნოტაციის ზედაპირული გაცნობა. მის შემდგომ, უფრო ღრმა შესწავლამ შესაძლოა აიძულოს ორიგინალში გარკვეული კორექტირება და დამატება. შეფასება. იმავდროულად, ამ ტიპის კრიტიკული სამუშაოები ყველაზე მასიური და, შესაბამისად, გამაძლიერებელი საშუალებაა. გავლენა საზოგადოების გემოვნების ჩამოყალიბებაზე და მის დამოკიდებულებაზე ხელოვნების ნიმუშებისადმი. შეცდომების თავიდან აცილების მიზნით, რეცენზენტს, რომელიც აფასებს „პირველი შთაბეჭდილებით“, უნდა ჰქონდეს დახვეწილი, მაღალგანვითარებული ხელოვნება. უნარი, მახვილი ყური, თითოეულ ნაწარმოებში ყველაზე მნიშვნელოვანი რამის აღქმისა და ხაზგასმის უნარი და ბოლოს, შთაბეჭდილებების ნათელი, დამაჯერებელი ფორმით გადმოცემის უნარი.

არსებობს სხვადასხვა სახის კ.მ., დაკავშირებული დეკომპ. მისი ამოცანების გაგება. 19-ზე და ადრე. ფართოდ იყო გავრცელებული მე-20 საუკუნის სუბიექტური კრიტიკა, რომელიც უარყოფდა ესთეტიკის ყოველგვარ ზოგად პრინციპს. შეფასებას და ცდილობდა გადმოეცა მხოლოდ პირადი შთაბეჭდილება არტ-ვა. რუსულად კ.მ. ვ.გ. კარატიგინი იდგა ასეთ პოზიციაზე, თუმცა თავის პრაქტიკაში. მუსიკალური კრიტიკული მოღვაწეობა, ის ხშირად გადალახავდა საკუთარ შეზღუდვებს. თეორიული შეხედულებები. ”ჩემთვის და ნებისმიერი სხვა მუსიკოსისთვის,” წერდა კარატიგინი, ”არ არსებობს სხვა ბოლო კრიტერიუმი, გარდა პირადი გემოვნებისა… გემოვნებისგან შეხედულებების ემანსიპაცია პრაქტიკული ესთეტიკის მთავარი ამოცანაა” (Karatygin VG, Life, საქმიანობა, სტატიები. და მასალები, 1927, გვ. 122).

სუბიექტური კრიტიკისთვის დამახასიათებელ შეუზღუდავ „გემოვნების დიქტატურას“ ეწინააღმდეგება ნორმატიული ან დოგმატური კრიტიკის პოზიცია, რომელიც თავის შეფასებებში გამომდინარეობს მკაცრი სავალდებულო წესების ნაკრებიდან, რომელსაც მიეწერება უნივერსალური, უნივერსალური კანონის მნიშვნელობა. ამგვარი დოგმატიზმი დამახასიათებელია არა მხოლოდ კონსერვატიული აკადემიკოსისთვის. კრიტიკა, არამედ მე-20 საუკუნის მუსიკის გარკვეული ტენდენციები, რომლებიც მოქმედებენ მუზების რადიკალური განახლების ლოზუნგებით. art-va და ახალი ხმის სისტემების შექმნა. განსაკუთრებით მკვეთრი და კატეგორიული სახით, სექტანტურ ექსკლუზიურობას მიაღწია, ეს ტენდენცია თანამედროვეობის მომხრეებსა და აპოლოგეტებში ვლინდება. მუსიკალური ავანგარდი.

კაპიტალისტურ ქვეყნებში ასევე არის კომერციული სახეობა. კრიტიკა წმინდა სარეკლამო მიზნებისთვის. ისეთი კრიტიკა, რომელიც დამოკიდებულია კონკ. საწარმოებს და მენეჯერებს, რა თქმა უნდა, არ გააჩნია სერიოზული იდეოლოგიური და ხელოვნება. ღირებულებები.

იმისთვის, რომ იყოს ნამდვილად დამაჯერებელი და ნაყოფიერი, კრიტიკა უნდა აერთიანებს მაღალ პრინციპებსა და მეცნიერების სიღრმეს. ანალიზი საბრძოლო ჟურნალისტიკით. ვნება და მომთხოვნი ესთეტიკა. რეიტინგები. ეს თვისებები თანდაყოლილი იყო რუსულის საუკეთესო ნიმუშებში. რევოლუციამდელი კ.მ., რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სამშობლოს აღიარებისთვის ბრძოლაში. მუსიკალური სარჩელი, რეალიზმისა და ეროვნების პროგრესული პრინციპების დასამტკიცებლად. მოწინავე რუსულის მიყოლებით. განათებული. კრიტიკა (ვ.გ. ბელინსკი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი, ნ.ა. დობროლიუბოვი), იგი ცდილობდა თავის შეფასებებში გაეგრძელებინა რეალობის გადაუდებელი მოთხოვნები. მისი უმაღლესი ესთეტიკური კრიტერიუმი იყო პრეტენზიის სიცოცხლისუნარიანობა, სიმართლე, მისი შესაბამისობა საზოგადოების ფართო წრეების ინტერესებთან.

კრიტიკის, ხელოვნების შეფასების მყარი მეთოდოლოგიური საფუძველი. მუშაობს ყოვლისმომცველად, მათი სოციალური და ესთეტიკური ერთიანობაში. ფუნქციონირებს, იძლევა მარქსიზმ-ლენინიზმის თეორიას. მარქსისტი კ.მ., დიალექტიკური პრინციპების საფუძველზე. და ისტორიული მატერიალიზმი, დაიწყო განვითარება ჯერ კიდევ დიდი ოქტომბრის სოციალისტურისთვის მომზადების პერიოდში. რევოლუცია. ეს პრინციპები ფუნდამენტური გახდა ბუებისთვის. კ.მ., ისევე როგორც სოციალისტური კრიტიკოსების უმეტესობისთვის. ქვეყნები. ბუების განუყოფელი ხარისხი. კრიტიკა არის პარტიულობა, გაგებული, როგორც მაღალი კომუნისტების შეგნებული დაცვა. იდეალები, სოციალისტების ამოცანებისადმი პრეტენზიების დაქვემდებარების მოთხოვნა. მშენებლობა და ბრძოლა დასრულებისთვის. კომუნიზმის ტრიუმფი, შეურიგებლობა რეაქციის ყველა გამოვლინების წინააღმდეგ. ბურჟუაზიული იდეოლოგია.

კრიტიკა, გარკვეული გაგებით, შუამავალია ხელოვანსა და მსმენელს, მაყურებელს, მკითხველს შორის. მისი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქციაა ხელოვნების ნიმუშების პოპულარიზაცია, მათი მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის ახსნა. პროგრესული კრიტიკა ყოველთვის ცდილობდა მოეწონა ფართო აუდიტორიას, ესწავლა მისი გემოვნება და ესთეტიკა. ცნობიერება, ჩაუნერგოს ხელოვნებაზე სწორი შეხედულება. ვ.ვ. სტასოვი წერდა: „კრიტიკა განუზომლად უფრო საჭიროა საზოგადოებისთვის, ვიდრე ავტორებისთვის. კრიტიკა განათლებაა“ (კრებული, ტ. 3, 1894, სვეტი 850).

ამავდროულად, კრიტიკოსმა ყურადღებით უნდა მოუსმინოს აუდიტორიის საჭიროებებს და გაითვალისწინოს მისი მოთხოვნები ესთეტიკის შექმნისას. შეფასებები და განსჯა პრეტენზიების ფენომენების შესახებ. მჭიდრო, მუდმივი კავშირი მსმენელთან მისთვის არანაკლებ აუცილებელია, ვიდრე კომპოზიტორსა და შემსრულებელს. რეალურ ქმედით ძალას მხოლოდ კრიტიკული შეიძლება ჰქონდეს. განსჯები, ჭვავის ფართო აუდიტორიის ინტერესების ღრმა გააზრებაზე დაყრდნობით.

წარმოშობა კ.მ. ეხება ანტიკურ ხანას. ა.შერინგმა ეს მიიჩნია დოქტორ საბერძნეთში პითაგორასა და არისტოქსენუსის მომხრეებს შორის დაპირისპირების დასაწყისად (ე.წ. კანონები და ჰარმონიები), რომელიც ეფუძნებოდა მუსიკის, როგორც ხელოვნების ბუნების განსხვავებულ გაგებას. ანტიჩ. ეთოსის დოქტრინა ასოცირებული იყო ზოგიერთი სახის მუსიკის დაცვასთან და სხვათა დაგმობასთან, რაც თავისთავად შეიცავს კრიტიკულად შეფასების ელემენტს. შუა საუკუნეებში დომინირებს თეოლოგი. მუსიკის გაგება, რომელიც საეკლესიო-უტილიტარული თვალსაზრისით განიხილებოდა, როგორც „რელიგიის მსახური“. ასეთი შეხედულება არ იძლეოდა კრიტიკის თავისუფლებას. განსჯა და შეფასებები. მუსიკის შესახებ კრიტიკული აზრების განვითარების ახალი სტიმული მისცა რენესანსს. დამახასიათებელია მისი პოლემიკური ვ.გალილეის ტრაქტატი „დიალოგი ძველ და ახალ მუსიკაზე“ („Dialogo della musica antica et della moderna“, 1581), რომელშიც ის საუბრობდა მონოდიხის დასაცავად. ჰომოფონიური სტილი, მკვეთრად გმობს ვოკს. ფრანკო-ფლამანდური სკოლის მრავალხმიანობა, როგორც „შუა საუკუნეების გოთიკის“ რელიქვია. შეურიგებლად უარყოფენ. გალილეის პოზიცია მაღალგანვითარებულ მრავალხმიანობასთან მიმართებაში. სარჩელი გახდა მისი დაპირისპირების წყარო გამოჩენილ მუზებთან. რენესანსის თეორეტიკოსი გ.ცარლინო. ეს დაპირისპირება გაგრძელდა წერილებით, წინასიტყვაობით თხზ. ახალი „აღელვებული სტილის“ წარმომადგენლები (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, გ.ბ.დონის ტრაქტატში „On Stage Music“ („Trattato della musica scenica“), ერთის მხრივ, და მუშაობს ამ სტილის მოწინააღმდეგე, ძველი მრავალხმიანობის მიმდევარი. ჯ.მ. არტუსის ტრადიციები – მეორეს მხრივ.

მე-18 საუკუნეში კ.მ. ხდება ბოროტი. მუსიკის განვითარების ფაქტორი. განმანათლებლობის იდეების გავლენის შეგრძნებით, იგი აქტიურად მონაწილეობს მუზების ბრძოლაში. მიმართულებები და ზოგადი ესთეტიკა. იმდროინდელი დავები. წამყვანი როლი მუსიკაში-კრიტიკული. მე-18 საუკუნის აზრები ეკუთვნოდა საფრანგეთს - კლასიკურს. განმანათლებლობის ქვეყანა. ესთეტიკური ფრანგული ხედები. განმანათლებლებმა ასევე მოახდინეს გავლენა კ. ქვეყნები (გერმანია, იტალია). ფრანგული პერიოდული ბეჭდვის უმსხვილეს ორგანოებში (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) ასახულია მიმდინარე მუსიკის სხვადასხვა მოვლენები. ცხოვრება. ამასთან ერთად ფართოდ გავრცელდა პოლემიკური ჟანრი. ბროშურა. დიდი ყურადღება დაეთმო უმსხვილესი ფრანგების მუსიკის კითხვებს. მწერლები, მეცნიერები და ენციკლოპედიური ფილოსოფოსები JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

მთავარი მუსიკალური ხაზი. დავა საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში. ასოცირდებოდა რეალიზმისთვის ბრძოლასთან, კლასიცისტური ესთეტიკის მკაცრი წესების წინააღმდეგ. 1702 წელს გამოჩნდა ფ. რაგენეს ტრაქტატი „პარალელი იტალიელებსა და ფრანგებს შორის მუსიკასა და ოპერებთან მიმართებაში“ („Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras“), რომელშიც ავტორმა კონტრასტში გამოავლინა სიცოცხლით, პირდაპირი ემოციებით. ექსპრესიულობა იტალ. საოპერო მელოდია პათეტიკური. თეატრალური გამოთქმა ფრანგულ ლირიკულ ტრაგედიაში. ამ გამოსვლამ არაერთი პოლემიკა გამოიწვია. ფრანგების მიმდევრებისა და დამცველების პასუხები. კლასიკური ოპერა. იგივე დავა კიდევ უფრო დიდი ძალით ატყდა საუკუნის შუა ხანებში, 1752 წელს იტალიის პარიზში ჩასვლასთან დაკავშირებით. საოპერო დასი, რომელმაც აჩვენა პერგოლეზის მსახური-მადამი და კომედიური ოპერის ჟანრის მრავალი სხვა მაგალითი (იხ. ბუფონის ომი). იტალიის მხრიდან ბუფონსი აღმოჩნდა "მესამე ქონების" მოწინავე იდეოლოგები - რუსო, დიდრო. თბილად მიესალმება და მხარს უჭერს თანდაყოლილი ოპერის ბუფას რეალისტურს. ელემენტები, მათ ამავე დროს მკვეთრად გააკრიტიკეს ფრანგების პირობითობა, დაუჯერებლობა. ადვ. ოპერები, რომელთა ყველაზე ტიპიური წარმომადგენელი, მათი აზრით, იყო JF Rameau. KV გლუკის რეფორმისტული ოპერების დადგმები პარიზში 70-იან წლებში. ახალი დაპირისპირების (ე.წ. გლუკისტებისა და პიჩინისტების ომი) საბაბად იქცა, რომელშიც ამაღლებული ეთიკური. ავსტრიის სარჩელის პათოსი. ოსტატი ეწინააღმდეგებოდა იტალიელი ნ. აზრთა ეს შეჯახება ასახავდა იმ პრობლემებს, რომლებიც აწუხებდა ფრანგების ფართო წრეებს. საზოგადოება დიდი ფრანგების წინა დღეს. რევოლუცია.

გერმანელი პიონერი. კ.მ. მე-18 საუკუნეში. იყო I. Mattheson – მრავალმხრივი განათლებული მუზები. მწერალი, რომლის შეხედულებები ფრანგების გავლენით ჩამოყალიბდა. და ინგლისური. ადრეული განმანათლებლობა. 1722-25 წლებში გამოსცა მუსიკა. ჟურნალი “Critica musica”, სადაც განთავსებული იყო რაგენის ტრაქტატის თარგმანი ფრანგულზე. და იტალი. მუსიკა. 1738 წელს ტ.შეიბემ აიღო სპეციალური. ბეჭდური ორგანი "Der Kritische Musicus" (გამოქვეყნდა 1740 წლამდე). განმანათლებლობის ესთეტიკის პრინციპების გაზიარებით, სარჩელის უზენაეს მოსამართლედ „გონება და ბუნება“ მიიჩნია. შიბემ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ის მიმართავდა არა მხოლოდ მუსიკოსებს, არამედ "მოყვარულთა და განათლებულ ადამიანთა" უფრო ფართო წრეს. მუსიკის ახალი ტენდენციების დაცვა. შემოქმედებითობა, თუმცა, მას არ ესმოდა JS ბახის მუშაობა და არ აფასებდა მის ისტორიულს. მნიშვნელობა. ფ.მარპურგი, პირადად და იდეოლოგიურად დაკავშირებული მის ყველაზე გამოჩენილ წარმომადგენლებთან. განმანათლებლობა GE Lessing და II Winkelman, გამოქვეყნდა 1749-50 ყოველკვირეულ ჟურნალში. „Der Kritische Musicus an der Spree“ (ლესინგი იყო ჟურნალის ერთ-ერთი თანამშრომელი). შაიბესგან განსხვავებით, Marpurg ძალიან აფასებდა JS Bach-ს. მასში გამორჩეული ადგილი. კ.მ. კონ. მე-18 საუკუნე დაიკავა KFD შუბარტმა, გრძნობისა და გამოხატვის ესთეტიკის მომხრე, რომელიც ასოცირდება შტურმ და დრანგ მოძრაობასთან. ყველაზე დიდ მუზებს. გერმანელი მწერლები მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. ეკუთვნოდა IF Reichardt-ს, რომლის შეხედულებებში განმანათლებლური რაციონალიზმის თვისებები შერწყმული იყო პრერომანტიკულთან. ტენდენციები. მუსიკალურ-კრიტიკულს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. Allgemeine Musikalische Zeitung-ის დამფუძნებლისა და მისი რედაქტორის ფ.როჩლიცის საქმიანობა 1798-1819 წლებში. ვენური კლასიკის მხარდამჭერი და პროპაგანდისტი. სკოლაში, ის იყო იმ მცირერიცხოვან გერმანელთაგანი. კრიტიკოსები, რომლებმაც იმ დროს შეძლეს შეეფასებინათ ლ.ბეთჰოვენის შემოქმედების მნიშვნელობა.

ევროპის სხვა ქვეყნებში მე-18 საუკუნეში. კ.მ. როგორც დამოუკიდებელი. ინდუსტრია ჯერ არ ჩამოყალიბებულა, თუმცა ოტ. დიდი ბრიტანეთისა და იტალიის კრიტიკულ გამოსვლებს მუსიკაზე (უფრო ხშირად პერიოდულ პრესაში) ფართო გამოხმაურება მოჰყვა ამ ქვეყნების ფარგლებს გარეთაც. დიახ, მკვეთრ-სატირული. ინგლისური ესეები. მწერალ-პედაგოგი ჯ.ადისონი იტალიურის შესახებ. ოპერა, რომელიც გამოქვეყნდა მის ჟურნალებში „მაყურებელი“ („მაყურებელი“, 1711-14) და „მცველი“ („მცველი“, 1713 წ.) ასახავდა ნაც. ბურჟუაზია უცხოელთა წინააღმდეგ. დომინირება მუსიკაში. C. Burney თავის წიგნებში. „მუსიკის დღევანდელი მდგომარეობა საფრანგეთსა და იტალიაში“ („მუსიკის დღევანდელი მდგომარეობა საფრანგეთსა და იტალიაში“, 1771) და „მუსიკის დღევანდელი მდგომარეობა გერმანიაში, ნიდერლანდებში და გაერთიანებულ პროვინციებში“, 1773) მისცეს ფართო პანორამა. ევროპა. მუსიკალური ცხოვრება. ეს და მისი სხვა წიგნები შეიცავს არაერთ მიზანმიმართულ კრიტიკას. განსჯა გამოჩენილი კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების შესახებ, ცოცხალი, ფიგურალური ჩანახატები და მახასიათებლები.

მუსიკალური და პოლემიკის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მაგალითი. განათება მე-18 საუკუნე. არის ბ. მარჩელოს ბროშურა „თეატრი მოდაში“ („Il Teatro alla moda“, 1720 წ.), რომელშიც იტალიურის აბსურდულობაა გამოკვეთილი. ოპერის სერია. ამავე ჟანრის კრიტიკა ეძღვნება. "ეტიუდი ოპერაზე" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) იტალიური. განმანათლებელი პ. ალგაროტი.

რომანტიზმის ეპოქაში მუზებად. კრიტიკოსები ბევრია. გამოჩენილი კომპოზიტორები. დაბეჭდილი სიტყვა მათთვის იყო მათი ინოვაციური შემოქმედების დაცვისა და დასაბუთების საშუალება. ინსტალაციები, ბრძოლა რუტინასთან და კონსერვატიზმთან ან ზედაპირულად გასართობად. მუსიკისადმი დამოკიდებულება, ჭეშმარიტად დიდი ხელოვნების ნიმუშების განმარტებები და პროპაგანდა. ეტა ჰოფმანმა შექმნა რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი მუსიკის ჟანრი. მოთხრობები, რომელშიც ესთეტიკური. განსჯა და შეფასებები მხატვრული ლიტერატურის სახითაა შემოსილი. ხელოვნება. მხატვრული ლიტერატურა. მიუხედავად ჰოფმანის მიერ მუსიკის, როგორც „ყველა ხელოვნებისგან ყველაზე რომანტიულის“ გაგების იდეალიზმისა, რომლის თემა „უსასრულოა“, მისი მუსიკა კრიტიკულია. საქმიანობას დიდი პროგრესული მნიშვნელობა ჰქონდა. მან ვნებიანად დააწინაურა ჯ.ჰაიდნი, WA მოცარტი, ლ.ბეთჰოვენი, ამ ოსტატების შემოქმედებას მუსიკის მწვერვალად თვლიდა. სარჩელი (თუმცა ის შეცდომით ამტკიცებდა, რომ „ისინი ერთსა და იმავე რომანტიკულ სულს სუნთქავენ“), მოქმედებდა როგორც ნაც. გერმანული ოპერა და, კერძოდ, მიესალმა ვებერის ოპერის "ჯადოსნური მსროლელი" გამოჩენას. KM ვებერი, რომელიც ასევე აერთიანებდა თავის პირად კომპოზიტორსა და ნიჭიერ მწერალს, ჰოფმანთან ახლოს იყო თავისი შეხედულებებით. როგორც კრიტიკოსი და პუბლიცისტი, ყურადღებას აქცევდა არა მხოლოდ შემოქმედებითობას, არამედ პრაქტიკულსაც. მუსიკალური საკითხები. ცხოვრება.

რომანტიკული ტრადიციის ახალ ისტორიულ ეტაპზე. კ.მ. განაგრძო რ.შუმანმა. მის მიერ 1834 წელს დაარსებული ახალი მუსიკალური ჟურნალი (Neue Zeitschrift für Musik) გახდა მუსიკის მოწინავე ინოვაციური ტენდენციების მებრძოლი ორგანო, რომელიც აერთიანებს პროგრესულად მოაზროვნე მწერალთა ჯგუფს თავის გარშემო. ყველაფრის ახალი, ახალგაზრდა და სიცოცხლისუნარიანი მხარდასაჭერად, შუმანის ჟურნალი ებრძოდა წვრილბურჟუაზიულ ვიწრო აზროვნებას, ფილისტინიზმს, გარეგანი ვირტუოზობისადმი ვნებას კონტეინერის საზიანოდ. მუსიკის მხარე. შუმანი თბილად მიესალმა პირველ ნაწარმოებებს. ფ. შოპენი, ღრმა გამჭრიახობით წერდა ფ. შუბერტის შესახებ (კერძოდ, მან პირველად გამოავლინა შუბერტის, როგორც სიმფონისტის მნიშვნელობა), ძალიან აფასებდა ბერლიოზის ფანტასტიკურ სიმფონიას და სიცოცხლის ბოლოს მიიპყრო მუზების ყურადღება. წრეები ახალგაზრდა ი.ბრამსს.

ფრანგული რომანტიკოსის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი კ. იყო გ.ბერლიოზი, რომელიც პირველად გამოვიდა ბეჭდვით 1823 წელს.მის მსგავსად. რომანტიკოსები, ის ცდილობდა დაემკვიდრებინა მაღალი შეხედულება მუსიკაზე, როგორც ღრმა იდეების განსახიერების საშუალება, ხაზს უსვამდა მის მნიშვნელოვან განათლებას. როლი და ებრძოდა მისდამი დაუფიქრებელ, არაკეთილსინდისიერ დამოკიდებულებას, რომელიც გაბატონებული იყო ფილისტიმურ ბურჟუაზიაში. წრეები. რომანტიკული პროგრამის სიმფონიზმის ერთ-ერთი შემქმნელი ბერლიოზი მუსიკას თვლიდა ყველაზე ფართო და უმდიდრეს ხელოვნებად თავისი შესაძლებლობებით, რომელზედაც ხელმისაწვდომია რეალობის ფენომენების მთელი სფერო და ადამიანის სულიერი სამყარო. მან თავისი მხურვალე სიმპათია სიახლის მიმართ კლასიკისადმი ერთგულებასთან ერთად გააერთიანა. იდეალები, თუმცა ყველაფერი არ არის მუზების მემკვიდრეობაში. კლასიციზმმა შეძლო სწორად გააზრება და შეფასება (მაგ. მისი მკვეთრი თავდასხმები ჰაიდნის წინააღმდეგ. იარაღების როლის დაკნინება. მოცარტის შემოქმედება). უმაღლესი, მიუწვდომელი მოდელი იყო მისთვის მამაცი გმირობა. ბეთჰოვენის სარჩელი, ტო-რომ აკურთხა. მისი რამდენიმე საუკეთესო კრიტიკა. მუშაობს. ბერლიოზი ინტერესით და ყურადღებით ეპყრობოდა ახალგაზრდა ნატას. მუსიკალური სკოლები, ის იყო პირველი აპლიკაცია. კრიტიკოსები, რომლებიც აფასებდნენ გამორჩეულ ხელოვნებას. მი. გლინკას შემოქმედების მნიშვნელობა, სიახლე და ორიგინალურობა.

ბერლიოზის მუზების პოზიციებზე. კრიტიკა თავისი ორიენტაციის მსგავსი იყო ფ.ლისტის ლიტერატურულ და ჟურნალისტურ მოღვაწეობასთან პირველ, „პარიზულ“ პერიოდში (1834-40). მან წამოჭრა კითხვები ბურჟუაზიაში მხატვრის პოზიციის შესახებ. საზოგადოებამ დაგმო სარჩელის დამოკიდებულება „ფულის ტომარაზე“, დაჟინებით მოითხოვდა ფართო მუსიკის აუცილებლობას. განათლება და განმანათლებლობა. ხაზს უსვამს კავშირს ესთეტიკურ და ეთიკურ, ხელოვნებაში ჭეშმარიტად მშვენიერსა და მაღალზნეობრივ იდეალებს შორის, ლისტი მიიჩნევდა მუსიკას, როგორც "ძალას, რომელიც აერთიანებს და აერთიანებს ადამიანებს ერთმანეთთან", რაც ხელს უწყობს კაცობრიობის მორალურ გაუმჯობესებას. 1849-60 წლებში ლისტმა დაწერა მრავალი დიდი მუზა. პრემ გამოქვეყნებული ნამუშევრები. მასში. პერიოდული პრესა (მათ შორის შუმანის ჟურნალში Neue Zeitschrift für Musik). მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი არის სტატიების სერია გლუკის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, ვებერის, ვაგნერის ოპერებზე, „ბერლიოზი და მისი ჰაროლდ სიმფონია“ („Berlioz und seine Haroldsymphonie“), მონოგრაფიული. ესეები შოპენისა და შუმანის შესახებ. მახასიათებლები სამუშაო და კრეატიულობა. კომპოზიტორთა გარეგნობა ამ სტატიებში გაერთიანებულია დეტალური ზოგადი ესთეტიკით. განაჩენები. ასე რომ, ბერლიოზის სიმფონიის „ჰაროლდი იტალიაში“ ლისტის ანალიზი დიდ ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ წინაპირობას წარმოადგენს. განყოფილება, რომელიც ეძღვნება მუსიკაში პროგრამული უზრუნველყოფის დაცვას და დასაბუთებას.

30-იან წლებში. მე-19 საუკუნეში დაიწყო მისი მუსიკალური კრიტიკა. რ. ვაგნერის მოღვაწეობა, სტატიები to-rogo გამოქვეყნდა დეკემბერში. გერმანული ორგანოები. და ფრანგული პერიოდული ბეჭდვითი. მისი პოზიციები მუზების უდიდესი ფენომენების შეფასებაში. თანამედროვე დრო ახლოს იყო ბერლიოზის, ლისტის, შუმანის შეხედულებებთან. ყველაზე ინტენსიური და ნაყოფიერი განათდა. ვაგნერის საქმიანობა 1848 წლის შემდეგ, როდესაც რევოლუციის გავლენის ქვეშ იყო. მოვლენებში, კომპოზიტორი ცდილობდა გაეგო ხელოვნების შემდგომი განვითარების გზები, მისი ადგილი და მნიშვნელობა მომავალ თავისუფალ საზოგადოებაში, რომელიც უნდა წარმოიშვას მტრული ხელოვნების ნანგრევებზე. კაპიტალიზმის კრეატიულობა. შენობა. ხელოვნებაში და რევოლუციაში (Die Kunst und die Revolution) ვაგნერი წამოვიდა იმ პოზიციიდან, რომ „მთელი კაცობრიობის მხოლოდ დიდ რევოლუციას შეუძლია კვლავ მისცეს ნამდვილი ხელოვნება“. მოგვიანებით აანთო. ვაგნერის ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავდნენ მის სოციალურ-ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ მზარდ წინააღმდეგობებს. შეხედულებები, არ შეიტანა პროგრესული წვლილი კრიტიკის განვითარებაში. აზრები მუსიკაზე.

არსებები. საინტერესოა პირველი სართულის ზოგიერთი გამოჩენილი მწერლის განცხადებები მუსიკის შესახებ. და სერ. მე-1 საუკუნე (ო. ბალზაკი, ჟ. სანდი, ტ. გოტიე საფრანგეთში; ჟ.პ. რიხტერი გერმანიაში). როგორც მუსიკალური კრიტიკა გააკეთა გ.ჰაინემ. მისი ცოცხალი და მახვილგონივრული მიმოწერა მუზების შესახებ. პარიზული ცხოვრება 19-30-იან წლებში საინტერესო და ღირებული იდეოლოგიური და ესთეტიკური დოკუმენტია. დროის დაპირისპირება. პოეტი თბილად უჭერდა მხარს მათში მოწინავე რომანტიკოსების წარმომადგენლებს. მუსიკის ტენდენციები - შოპენი, ბერლიოზი, ლისტი, ენთუზიაზმით წერდნენ ნ. პაგანინის შესრულებაზე და კასტიკურად აკრიტიკებდნენ "კომერციული" ხელოვნების სიცარიელეს და სიცარიელეს, რომელიც შექმნილია შეზღუდული ბურჟუაზიის მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. საჯარო.

მე-19 საუკუნეში მნიშვნელოვნად გაიზარდა მუსიკალური კრიტიკის მასშტაბები. აქტიურობა, გაძლიერებულია მისი გავლენა მუსიკაზე. პრაქტიკა. არსებობს კმ-ის მთელი რიგი სპეციალური ორგანოები, ჭვავის ჭვავი ხშირად ასოცირდებოდა გარკვეულ შემოქმედებასთან. მიმართულებები და შევიდნენ პოლემიკაში ერთმანეთში. მუსიკალური ღონისძიებები. ცხოვრება ფართო და სისტემატურია. ასახვა საერთო პრესაში.

მათ შორის პროფ. მუსიკალური კრიტიკოსები საფრანგეთში 20-იან წლებში გამოდიან. AJ Castile-Blaz და FJ Fetis, რომლებმაც დააარსეს ჟურნალი 1827 წელს. "La revue musicale". გამოჩენილი ლექსიკოგრაფი და ადრეული მუსიკის მცოდნე, ფეტისი რეაქციული იყო. პოზიციები თანამედროვე ფენომენების შეფასებაში. მას სჯეროდა, რომ ბეთჰოვენის შემოქმედების გვიანი პერიოდიდან მუსიკა ცრუ გზას დაადგა და უარყო შოპენის, შუმანის, ბერლიოზის, ლისტის ინოვაციური მიღწევები. თავისი შეხედულებების ბუნებით, ფეტისი ახლოს იყო პ. სკიუდოსთან, რომელიც, თუმცა, არ ფლობდა ფუნდამენტურ აკადემიურს. მისი წინამორბედის ერუდიცია.

ფეტისის "La revue musicale" კონსერვატიული მიმართულებისგან განსხვავებით, 1834 წელს შეიქმნა "Paris musical გაზეთი" ("La Gazette musicale de Paris", 1848 წლიდან - "Revue et Gazette musicale"), რომელმაც გააერთიანა ფართო სპექტრი. მუზების. ან T. მოღვაწეები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ მოწინავე შემოქმედებას. ეძებს სარჩელში. პროგრესული რომანტიზმის მებრძოლ ორგანოდ იქცევა. უფრო ნეიტრალური პოზიცია ეკავა ჟურნალს. მენესტრელი, გამოქვეყნებულია 1833 წლიდან.

გერმანიაში 20-იანი წლებიდან. მე-19 საუკუნეში დაპირისპირება ვითარდება ლაიფციგში გამოცემულ „გენერალურ მუსიკალურ გაზეთში“ და „ბერლინის გენერალურ მუსიკალურ გაზეთში“ („Berliner Allgemeine musikalische Zeitung“, 1824-30) შორის, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ უდიდესი მუზები. იმდროინდელი თეორეტიკოსი, ბეთჰოვენის შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემელი და რომანტიკოსის ერთ-ერთი ყველაზე ენერგიული ჩემპიონი. პროგრამის სიმფონიზმი AB Marx. ჩ. მარქსი კრიტიკის ამოცანად მიიჩნევდა ახლის მხარდაჭერას, რომელიც იბადება ცხოვრებაში; წარმოების შესახებ პრეტენზიები, მისი თქმით, უნდა შეფასდეს „არა წარსულის სტანდარტებით, არამედ მათი დროის იდეებისა და შეხედულებების საფუძველზე“. გ.ჰეგელის ფილოსოფიაზე დაყრდნობით იგი იცავდა ხელოვნებაში განუწყვეტლივ მიმდინარე განვითარებისა და განახლების პროცესის კანონზომიერების იდეას. პროგრესული რომანტიკოსის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. KF Brendel, რომელიც 1844 წელს გახდა შუმანის მემკვიდრე, როგორც New Musical Journal-ის რედაქტორი, იყო მუსიკის გერმანელი კომპოზიტორი.

რომანტიკოსის გადამწყვეტი მეტოქე. მუსიკალური ესთეტიკა იყო ე.ჰანსლიკი, რომელსაც წამყვანი ადგილი ეკავა ავსტრიაში. კ.მ. მე -2 სართული. მე-19 საუკუნე წიგნშია გადმოცემული მისი ესთეტიკური შეხედულებები. „მუსიკურად მშვენიერზე“ („Vom Musikalisch-Schönen“, 1854 წ.), რამაც პოლემიკური გამოხმაურება გამოიწვია სხვადასხვა ქვეყანაში. მუსიკის, როგორც თამაშის ფორმალისტური გაგების საფუძველზე, ჰანსლიკმა უარყო პროგრამირებისა და რომანტიზმის პრინციპი. ხელოვნების სინთეზის იდეა. მკვეთრად ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა ლისტისა და ვაგნერის შემოქმედების, ასევე კომპოზიტორების მიმართ, რომლებმაც განავითარეს მათი სტილის გარკვეული ელემენტები (ა. ბრუკნერი). ამასთან, ხშირად გამოთქვამდა ღრმა და ჭეშმარიტ კრიტიკას. განსჯა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მის ზოგად ესთეტიკას. პოზიციები. წარსულის კომპოზიტორებიდან ჰანსლიკი განსაკუთრებით აფასებდა ბახს, ჰენდელს, ბეთჰოვენს და მის თანამედროვეებს - ჯ. ბრამსს და ჯ. ბიზეს. უზარმაზარი ერუდიცია, ბრწყინვალე განათება. ნიჭი და აზროვნების სიმკვეთრე განსაზღვრავდა ჰანსლიკის, როგორც მუზას, მაღალ ავტორიტეტსა და გავლენას. კრიტიკა.

ვაგნერისა და ბრუკნერის დასაცავად ჰანსლიკის თავდასხმების წინააღმდეგ, მან ისაუბრა 80-იან წლებში. X. მგელი. მისი სტატიები, მკვეთრად პოლემიკური ტონით, შეიცავს უამრავ სუბიექტურ და მიკერძოებულ რამეს (კერძოდ, ვოლფის თავდასხმები ბრამსის წინააღმდეგ უსამართლო იყო), მაგრამ ისინი მიუთითებენ, როგორც კონსერვატიული ჰანსლიკიზმის წინააღმდეგობის ერთ-ერთ გამოვლინებას.

მუსიკის ცენტრში მე-2 სართული კამათობს. მე-19 საუკუნე იყო ვაგნერის შემოქმედება. ამავე დროს, მისი შეფასება ასოცირდებოდა უფრო ფართო ზოგად კითხვასთან მუზების განვითარების გზებისა და პერსპექტივების შესახებ. სარჩელი. ამ დაპირისპირებამ ფრანგებში განსაკუთრებით მშფოთვარე ხასიათი შეიძინა. კ.მ., სადაც ის გაგრძელდა ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, 50-იანი წლებიდან. მე-19 საუკუნე მე-20 საუკუნის დასასრულამდე. საფრანგეთში "ანტი-ვაგნერის" მოძრაობის დასაწყისი იყო ფეტისის სენსაციური ბროშურა (1852), რომელმაც გამოაცხადა გერმანიის მუშაობა. კომპოზიტორი ახალი დროის „ავადმყოფი სულის“ პროდუქტით. იგივე უპირობოდ ნეგატიური პოზიცია დაიკავა ვაგნერთან მიმართებაში ავტორიტეტულმა ფრანგებმა. კრიტიკოსები L. Escudier და Scyudo. ვაგნერს ახალი შემოქმედების მომხრეები იცავდნენ. მიმდინარეობა არა მარტო მუსიკაში, არამედ ლიტერატურასა და ფერწერაშიც. 1885 წელს შეიქმნა „ვაგნერის ჟურნალი“ („Revue wagnerienne“), რომელშიც გამოჩენილ მუზებთან ერთად. ბევრ სხვაში ასევე მონაწილეობდნენ კრიტიკოსები ტ.ვიზევა, ს.მალერბომი და სხვები. გამოჩენილი ფრანგი პოეტები და მწერლები, მ.შ. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. კრეატიულობა და ხელოვნება. ამ ჟურნალში ვაგნერის პრინციპები შეფასდა ბოდიშით. მხოლოდ 90-იან წლებში, რ. როლანის თქმით, „გამოიკვეთება რეაქცია ახალი დესპოტიზმის წინააღმდეგ“ და ჩნდება უფრო მშვიდი, ფხიზელი ობიექტური დამოკიდებულება დიდი საოპერო რეფორმატორის მემკვიდრეობის მიმართ.

იტალიურად. კ.მ. დაპირისპირება ვაგნერ-ვერდის პრობლემის გარშემო ტრიალებდა. ვაგნერის შემოქმედების ერთ-ერთი პირველი პროპაგანდისტი იტალიაში იყო ა.ბოიტო, რომელიც 60-იან წლებში გამოჩნდა პრესაში. იტალიელ კრიტიკოსებს შორის ყველაზე შორსმჭვრეტელმა (ფ. ფილიპი, გ. დეპანისი) მოახერხა ამ „დავის“ შერიგება და ვაგნერის ნოვატორულ მიღწევებს პატივი მიაგო, ამავე დროს დაიცვა დამოუკიდებელი ეროვნული გზა რუსულის განვითარებისთვის. ოპერა.

"ვაგნერის პრობლემამ" გამოიწვია მკვეთრი შეტაკებები და ბრძოლა დეკომპ. მოსაზრებები სხვა ქვეყნებში. დიდი ყურადღება დაეთმო მას ინგლისურად. კ.მ., თუმცა აქ მას არ ჰქონდა ისეთი შესაბამისი მნიშვნელობა, როგორც საფრანგეთსა და იტალიაში, განვითარებული ნაციონალური არარსებობის გამო. ტრადიციები მუსიკის სფეროში. კრეატიულობა. ინგლისელი კრიტიკოსების უმეტესობა სერ. მისი ზომიერი ფრთის პოზიციებზე მე-19 საუკუნე იდგა. რომანტიკოსები (ფ. მენდელსონი, ნაწილობრივ შუმანი). ერთ-ერთი ყველაზე გადაწყვეტილი. ვაგნერის მოწინააღმდეგეები იყვნენ ჯ. დევისონი, რომელიც 1844-85 წლებში ხელმძღვანელობდა ჟურნალს „Musical World“ („Musical World“). ინგლისურში გაბატონებულისგან განსხვავებით. კ.მ. კონსერვატიული ტენდენციები, პიანისტი და მუზები. 70-იან წლებში საუბრობდა მწერალი ე.დუნრაიტერი. როგორც ახალი შემოქმედების აქტიური ჩემპიონი. მიმდინარეობები და, უპირველეს ყოვლისა, ვაგნერის მუსიკა. პროგრესული მნიშვნელობა ჰქონდა ბ.შოუს მუსიკალურ-კრიტიკულ მოღვაწეობას, რომელიც 1888-94 წლებში წერდა ჟურნალში მუსიკაზე. "ვარსკვლავი" ("ვარსკვლავი") და "სამყარო" ("მსოფლიო"). მოცარტისა და ვაგნერის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, ის დასცინოდა კონსერვატიულ აკადემიკოსს. პედანტურობა და მიკერძოება მუზების ნებისმიერ ფენომენთან მიმართებაში. სარჩელი.

კ.მ. 19 - ადრე. მე-20 საუკუნე ასახავს ხალხების მზარდ სურვილს დამოუკიდებლობისა და მათი ნატის მტკიცებისკენ. ხელოვნება. ტრადიციები. დაიწყო B. Smetana-ს მიერ ჯერ კიდევ 60-იან წლებში. ბრძოლა დამოუკიდებლობისთვის. ნათ. ჩეხეთის განვითარების გზა. მუსიკა გააგრძელეს ო.გოსტინსკიმ, ზ.ნეედლიმ და სხვებმა. ჩეხეთის დამაარსებელი. მუსიკათმცოდნე გოსტინსკი, მუსიკის ისტორიასა და ესთეტიკაზე ფუნდამენტური ნაშრომების შექმნასთან ერთად, მოქმედებდა როგორც მუსიკოსი. კრიტიკოსი ჟურნალში "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). გამოჩენილი მეცნიერი და პოლიტიკოსი. ფიგურა, ნეედლი იყო მრავალი მუსიკალური კრიტიკის ავტორი. ნაწარმოებები, რომლებშიც მან ხელი შეუწყო სმეტანას, ზ. ფიბიჩის, ბ. ფორსტერის და სხვა მსხვილ ჩეხ ოსტატებს. მუსიკა. მუსიკალურ-კრიტიკული. 80-იანი წლებიდან ფუნქციონირებს. XIX საუკუნის ლ.იანაჩეკი, რომელიც იბრძოდა სლავური მუზების დაახლოებისა და ერთიანობისთვის. კულტურები.

პოლონელ კრიტიკოსებს შორის მე-2 ტაიმი. მე-19 საუკუნე ყველაზე მეტს ნიშნავს. ფიგურები იუ. სიკორსკი, მ.კარასოვსკი, ია. კლეჩინსკი. პუბლიცისტურ და სამეცნიერო-მუსიკალურ საქმიანობაში ისინი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ შოპენის შემოქმედებას. სიკორსკი ოსნ. 1857 წლის ჟურნალში. "Ruch Muzyczny" ("მუსიკალური გზა"), რომელიც გახდა ჩ. პოლონელი კ.მ. მნიშვნელოვანი როლი ბრძოლაში ნათ. პოლონურ მუსიკას უკრავდა მუსიკა-კრიტიკული. ზ.ნოსკოვსკის საქმიანობა.

ლისტის და ფ. ერკელის კოლეგა, კ. აბრანი 1860 წ. პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი უნგრეთში. ჟურნალი Zenészeti Lapok, რომლის ფურცლებზეც ის იცავდა უნგრელების ინტერესებს. ნათ. მუსიკალური კულტურა. ამავდროულად, მან ხელი შეუწყო შოპენის, ბერლიოზის, ვაგნერის შემოქმედებას, მიაჩნია, რომ უნგრელი. მუსიკა უნდა განვითარდეს მოწინავე ზოგადად ევროპულთან მჭიდრო კავშირში. მუსიკალური მოძრაობა.

ე.გრიგის, როგორც მუსიკოსის საქმიანობა. კრიტიკა განუყოფლად იყო დაკავშირებული ნათ. ხელოვნება. ნორვეგიული კულტურა კონ. მე-19 საუკუნეში და ნორვეგიის მსოფლიო მნიშვნელობის დამტკიცებით. მუსიკა. სამშობლოს განვითარების ორიგინალური გზების დაცვა. სასამართლოში, გრიგი უცხო იყო ნებისმიერი სახის ნათესავებისთვის. შეზღუდვები. მან აჩვენა განსჯის სიგანე და მიუკერძოებლობა ყველაფერ ჭეშმარიტად ღირებულსა და სიმართლესთან მიმართებაში სხვადასხვა სახის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში. მიმართულებები და სხვადასხვა ნაციონალური. აქსესუარები. ღრმა პატივისცემით და თანაგრძნობით წერდა შუმანის, ვაგნერის, გ.ვერდის, ა.დვორაკზე.

მე-20 საუკუნეში კ.მ. არსებობს ახალი პრობლემები, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკის სფეროში მიმდინარე ცვლილებების გაგებისა და შეფასების აუცილებლობასთან. კრეატიულობა და მუსიკა. ცხოვრება, მუსიკის, როგორც ხელოვნების ამოცანების გაგებაში. ახალი კრეატივები. მიმართულებებმა, როგორც ყოველთვის, გამოიწვია მწვავე დებატები და აზრთა შეჯახება. მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. დაპირისპირება ვითარდება C. Debussy-ის შემოქმედების ირგვლივ, რომელიც კულმინაციას აღწევს. პუნქტები მისი ოპერის Pelléas et Mélisande (1902) პრემიერის შემდეგ. ამ დაპირისპირებამ განსაკუთრებული აქტუალობა შეიძინა საფრანგეთში, მაგრამ მისი მნიშვნელობა გასცდა ნატ. ფრანგული მუსიკის ინტერესები. კრიტიკოსები, რომლებიც მიესალმნენ დებიუსის ოპერას, როგორც პირველ ფრანგულ მუსიკალურ დრამას (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ კომპოზიტორი დამოუკიდებლად მუშაობს. ვაგნერისგან განსხვავებული გზით. დებიუსის შემოქმედებაში, როგორც ბევრი მათგანი ამტკიცებდა, დასასრული მიღწეული იყო. ფრანგული ემანსიპაცია. მუსიკა მისგან. და ავსტრიის გავლენა, რომელიც მასზე რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში იზიდავდა. თავად დებიუსი, როგორც მუსიკოსი. კრიტიკოსი მუდმივად იცავდა ნატ. ტრადიცია, რომელიც მოდის ფ. მუსიკა გარედან დაწესებული ყველაფრის უარყოფაში.

განსაკუთრებული პოზიცია ფრანგულ კ.მ. დასაწყისში. რ. როლანდის მიერ ოკუპირებული მე-20 საუკუნე. როგორც "ეროვნული მუსიკალური განახლების" ერთ-ერთი ჩემპიონი, მან ასევე მიუთითა თანდაყოლილი ფრანგული. ელიტიზმის მუსიკალური თავისებურებები, მისი იზოლირება ფართო ხალხის ინტერესებიდან. ვტ. „რაც არ უნდა თქვან ახალგაზრდა ფრანგული მუსიკის ამპარტავანმა ლიდერებმა“, წერდა როლანი, „ბრძოლა ჯერ არ არის მოგებული და არ მოიგებს მანამ, სანამ არ შეიცვლება ფართო საზოგადოების გემოვნება, სანამ არ აღდგება ობლიგაციები, რომლებიც არ დააკავშირებს არჩეულ მწვერვალს. ერი ხალხთან ერთად...“. დებიუსის ოპერაში Pelléas et Mélisande, მისი აზრით, ფრანგების მხოლოდ ერთი მხარე იყო ასახული. ნათ. გენიოსი: „არის ამ გენიოსის მეორე მხარე, რომელიც აქ საერთოდ არ არის წარმოდგენილი, ეს არის გმირული ეფექტურობა, სიმთვრალე, სიცილი, ვნება სინათლისადმი“. მხატვარი და ჰუმანისტი მოაზროვნე, დემოკრატი როლანი იყო ჯანსაღი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ხელოვნების მომხრე, მჭიდროდ დაკავშირებული ხალხის ცხოვრებასთან. გმირული იყო მისი იდეალი. ბეთჰოვენის ნამუშევარი.

კონ. 19 - თხოვნა. მე-20 საუკუნე ფართოდ ცნობილი ხდება დასავლეთში, რუსების შემოქმედება. კომპოზიტორები. არაერთი გამოჩენილი ზარუბი. კრიტიკოსები (მათ შორის დებიუსი) თვლიდნენ, რომ ეს რუსული იყო. მუსიკამ ნაყოფიერი იმპულსები უნდა მისცეს მთელი ევროპის განახლებისთვის. მუსიკალური სარჩელი. თუ 80-90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე მოულოდნელი აღმოჩენა მრავალი აპლიკაციისთვის. წარმოიქმნა მუსიკოსები. დეპუტატი მუსორგსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, მ.ა. ბალაკირევი, აპ. ბოროდინი, შემდეგ ორი-სამი ათწლეულის შემდეგ ყურადღება მიიპყრო IF სტრავინსკის ბალეტებმა. დასაწყისში მათი პარიზული პროდუქცია. 1910-იანი წლები გამოდის ყველაზე დიდი „დღის მოვლენა“ და იწვევს მწვავე დებატებს ჟურნალებსა და გაზეთებში. ე.ვუიერმოზმა 1912 წელს დაწერა, რომ სტრავინსკიმ „დაიკავა ადგილი მუსიკის ისტორიაში, რომელსაც ახლა ვერავინ შეედრება“. რუსულის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური პრომოუტერი. მუსიკა ფრანგულ და ინგლისურ ენებზე. პრესა იყო M. Calvocoressi.

უცხო ქვეყნების ყველაზე გამოჩენილ წარმომადგენლებს. კ.მ. მე-20 საუკუნე. ეკუთვნის პ.ბეკერს, ქს.მერსმანს, ა.აინშტაინს (გერმანია), მ.გრაფს, პ.შტეფანს (ავსტრია), კ.ბელეგს, კ.როსტანს, როლანდ-მანუელს (საფრანგეთი), მ.გატის, მ.მილას. (იტალია), ე.ნიუმენი, ე.ბლომი (დიდი ბრიტანეთი), ო.დაუნსი (აშშ). 1913 წელს ბეკერის ინიციატივით შეიქმნა გერმანიის კავშირი. მუსიკალური კრიტიკოსები (არსებობდნენ 1933 წლამდე), რომელთა ამოცანა იყო ავტორიტეტისა და პასუხისმგებლობის გაზრდა კ. მუსიკაში ახალი ტენდენციების პროპაგანდა. შემოქმედებას მიეძღვნა. ჟურნალი "Musikblätter des Anbruch" (ავსტრია, 1919-28, 1929-37 წლებში გამოვიდა სათაურით "Anbruch"), "Melos" (გერმანია, 1920-34 და 1946 წლიდან). ამ კრიტიკოსებმა სხვადასხვა პოზიცია დაიკავეს მუზების ფენომენებთან მიმართებაში. თანამედროვეობა. რ.შტრაუსის ინგლისურ ენაზე შემოქმედების ერთ-ერთი პირველი პროპაგანდისტი. პრინტ ნიუმენი კრიტიკულად აფასებდა ახალგაზრდა თაობის კომპოზიტორთა ნამუშევრებს. აინშტაინმა ხაზი გაუსვა მუსიკის განვითარების უწყვეტობის აუცილებლობას და თვლიდა, რომ მხოლოდ ის ინოვაციური ძიებაა ჭეშმარიტად ღირებული და სიცოცხლისუნარიანი, რომლებსაც აქვთ ძლიერი მხარდაჭერა წარსულიდან მემკვიდრეობით მიღებულ ტრადიციებში. მე-20 საუკუნის „ახალი მუსიკის“ წარმომადგენლებს შორის. ის ყველაზე მეტად აფასებდა პ.ჰინდემიტს. ხედვის სიგანე, ჯგუფური მიკერძოების არარსებობა ღრმა მუზით.-თეორიული. და ისტორიული ერუდიცია ახასიათებს მერსმანის მოღვაწეობას, რომელიც იყო მასში წამყვანი ფიგურა. კ.მ. 20-იან წლებში და დასაწყისში. 30-იანი წლები

ნიშნავს. გავლენა მუსიკაზე კრიტიკული. ფიქრობდა ევროპის რიგ ქვეყნებზე სერ. მე-20 საუკუნეში ტ. ადორნომ აჩვენა, რომ რომლის შეხედულებებში ვულგარული სოციოლოგიზმის თავისებურებები შერწყმულია ელიტარულ ტენდენციასთან და ღრმა სოციალურ პესიმიზმთან. „მასობრივი კულტურის“ ბურჟუაზიის კრიტიკა. საზოგადოებას, ადორნოს სჯეროდა, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნების გაგება მხოლოდ დახვეწილი ინტელექტუალების ვიწრო წრეს შეეძლო. მისი ზოგიერთი კრიტიკული ნაწარმოები გამოირჩევა დიდი დახვეწილობითა და ანალიზის სიმკვეთრით. ამრიგად, იგი ერთგულად და შეღწევადობით ავლენს შენბერგის, ბერგის, ვებერნის შემოქმედების იდეოლოგიურ საფუძველს. ამავე დროს, ადორნომ მთლიანად უარყო უდიდესი მუზების მნიშვნელობა. მე-20 საუკუნის ოსტატები, რომლებიც არ იზიარებენ ახალი ვენის სკოლის პოზიციებს.

მოდერნისტული კ.მ.-ის უარყოფითი ასპექტები. მათი მსჯელობები უმეტესწილად მიკერძოებული და მიკერძოებულია, ხშირად ისინი მიმართავენ მიზანმიმართულად გამომწვევ, შოკისმომგვრელ შეტევებს ოტდ-ის წინააღმდეგ. პირები ან თვალსაზრისები. ასეთია, მაგალითად, შტუკენშმიდტის სენსაციური სტატია „მუსიკა ჩვეულებრივი ადამიანის წინააღმდეგ“ („Musik gegen Jedermann“, 1955 წ.), რომელიც შეიცავს უკიდურესად მკვეთრ პოლემიკას. სიმკვეთრე ხელოვნების ელიტარული შეხედულების გამოხატულებაა.

სოციალისტურ ქვეყნებში კ. ემსახურება როგორც ესთეტიკური საშუალება. მშრომელი ხალხის განათლება და ბრძოლა მაღალი, კომუნისტური პრინციპების დამკვიდრებისათვის. იდეოლოგია, ეროვნება და რეალიზმი მუსიკაში. კრიტიკოსები არიან კომპოზიტორთა კავშირის წევრები და აქტიურ მონაწილეობას იღებენ შემოქმედების განხილვაში. საკითხები და მასობრივი ხელოვნება.-საგანმანათლებლო სამუშაო. შექმნა ახალი მუსიკა. ჟურნალები, რომელთა გვერდებზე სისტემატურად შუქდება მიმდინარე მუსიკის მოვლენები. ცხოვრება, გამოქვეყნებული თეორიული. მიმდინარეობს სტატიები, დისკუსიები თანამედროვეობის განვითარების აქტუალურ პრობლემებზე. მუსიკა. ზოგიერთ ქვეყანაში (ბულგარეთი, რუმინეთი, კუბა) განსაკუთრებული. მუსიკა პრესა გაჩნდა მხოლოდ სოციალისტური დაარსების შემდეგ. შენობა. მთავარი ორგანოები K.m. პოლონეთი – “Ruch Muzyczny” (”მუსიკალური გზა”), რუმინეთი – “Muzica”, ჩეხოსლოვაკია – “Hudebhi rozhledy” (”მუსიკალური მიმოხილვა”), იუგოსლავია – “ხმა”. გარდა ამისა, არსებობს სპეციალიზებული ტიპის ჟურნალები, რომლებიც ეძღვნება დეპარტამენტს. მუსიკალური ინდუსტრიები. კულტურა. ასე რომ, ჩეხოსლოვაკიაში გამოდის 6 სხვადასხვა მუსიკალური ჟურნალი, GDR 5-ში.

საწყისები კ.მ. რუსეთში ეკუთვნის მე -18 საუკუნეს. ოფიციალურ მთავრობაში. გაზი. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" და მისი დანართი ("შენიშვნები ვედომოსტის შესახებ") 30-იანი წლებიდან. დაბეჭდილი მესიჯები დედაქალაქის მუსიკის მოვლენებზე. ცხოვრება - საოპერო სპექტაკლების შესახებ, მუსიკის თანხლებით დღესასწაულებზე. ცერემონიები და დღესასწაულები სასამართლოში და დიდგვაროვანი არისტოკრატიის სახლებში. უმეტესწილად, ეს იყო წმინდა ინფორმაციული შინაარსის მოკლე ჩანაწერები. პერსონაჟი. მაგრამ ასევე გამოჩნდა უფრო დიდი სტატიები, რომლებიც რუსულის გაცნობის მიზანს ემსახურებოდა. საზოგადოება მისთვის ხელოვნების ახალი ტიპებით. ეს არის სტატია „სამარცხვინო თამაშების, ან კომედიებისა და ტრაგედიების შესახებ“ (1733), რომელიც ასევე შეიცავს ინფორმაციას ოპერის შესახებ და ჯ.შტელინის ვრცელი ტრაქტატი „ისტორიული აღწერა ამ თეატრალური მოქმედებისა, რომელსაც ოპერა ჰქვია“, მოთავსებულია 18 ნომერში. „ვედომოსტის შენიშვნები“ 1738 წ.

მე-2 სართულზე. მე-18 საუკუნე, განსაკუთრებით მის ბოლო ათწლეულებში, მუზების ზრდასთან დაკავშირებით. რუსეთში ცხოვრება სიღრმისეულად და სიგანით, ამის შესახებ ინფორმაცია 1756 წლიდან გამოქვეყნებულ სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტსა და მოსკოვსკის ვედომოსტში უფრო მდიდარი და შინაარსით მრავალფეროვანი ხდება. ამ გაზეთების თვალთახედვის ველში მოექცა „უფასო“ თ-დიჩის და ღია საჯარო კონცერტების სპექტაკლები და ნაწილობრივ სახლის მუსიკის შექმნის სფერო. მათ შესახებ შეტყობინებებს ხანდახან თან ახლდა ლაკონური შეფასებითი კომენტარები. განსაკუთრებით აღინიშნა სამშობლოს გამოსვლები. შემსრულებლები.

ზოგიერთი დემოკრატიული ორგანო. რუსული ჟურნალისტიკა კონ. მე-18 საუკუნე აქტიურად უჭერდა მხარს ახალგაზრდა რუსს. კომპოზიტორთა სკოლა, უგულებელყოფის წინააღმდეგ. მისი კეთილშობილურ-არისტოკრატული დამოკიდებულება. წრეები. ა.ა. კრილოვის მიერ გამოცემულ ჟურნალში PA Plavilitcikov-ის სტატიები მკვეთრად პოლემიკურია. "მაყურებელი" (1792). მიუთითებს რუსულ ენაზე თანდაყოლილ მდიდარ შესაძლებლობებზე. ნარ. სიმღერაში, ამ სტატიების ავტორი მკვეთრად გმობს მაღალი საზოგადოების ბრმა აღფრთოვანებას ყველაფრის მიმართ უცხო და ინტერესის ნაკლებობას საკუთარი, საშინაო მიმართ. „თუ გინდოდათ ღირსეულად და სათანადო გათვალისწინებით ჩასწვდით საკუთარს,“ ამტკიცებს პლავილშჩიკოვი, „ისინი იპოვიდნენ რაღაცას, რომლითაც მოხიბლული იქნებოდნენ, იპოვიდნენ რაიმეს დასამტკიცებლად; იპოვნიდა რაიმეს გასაკვირად თვით უცნობსაც კი. გამოგონილი სატირული ბროშურის სახით დასცინოდნენ იტალიური ოპერის კონვენციებს, მისი ლიბრეტოს სტანდარტული და ცარიელი შინაარსი და კეთილშობილური დილეტანტიზმის მახინჯი მხარეები.

Დასაწყისში. მე-19 საუკუნე მნიშვნელოვნად აფართოებს კრიტიკულთა საერთო რაოდენობას. ლიტერატურა მუსიკის შესახებ. მნ. გაზეთები და ჟურნალები სისტემატურად აქვეყნებენ მიმოხილვებს საოპერო სპექტაკლებისა და კონცერტების შესახებ, თავად სპექტაკლების ანალიზით. და მათი აღსრულება, მონოგრაფიული. სტატიები რუსულისა და ზარუბის შესახებ. კომპოზიტორები და მხატვრები, ინფორმაცია საზღვარგარეთ მოვლენებზე. მუსიკალური ცხოვრება. მათ შორის, ვინც მუსიკაზე წერს, გამოდიან ფართო მასშტაბის, მუსიკის ფართო სპექტრის ფიგურები. და ზოგადად კულტურული ხედვა. მე-2 საუკუნის II ათწლეულში. იწყებს მის მუსიკალურ-კრიტიკულს. ად. ულიბიშევის მოღვაწეობა, დასაწყისში. 19-იანი წლები ჩნდება პრესაში BF Odoevsky. შეხედულებების ყველა განსხვავებულობით, ორივე მიუახლოვდა მუზების შეფასებას. ფენომენები მაღალი შინაარსის, სიღრმისა და გამოხატვის უნარის მოთხოვნით, დაუფიქრებლად ჰედონისტური გმობით. მის მიმართ დამოკიდებულება. 20-იან წლებში ვითარდება. "როსინისტებსა" და "მოცარტისტებს" შორის კამათში ამ უკანასკნელის მხარეზე იყვნენ ულიბიშევი და ოდოევსკი, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებდნენ "დონ ჯოვანის" ბრწყინვალე ავტორს "ლაღი როსინის" ნაცვლად. მაგრამ ოდოევსკი განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო ბეთჰოვენით, როგორც „უძლიერესი ინსტრუმენტული კომპოზიტორთა შორის“. ის ამტკიცებდა, რომ „ბეთჰოვენის მე-20 სიმფონიით იწყება ახალი მუსიკალური სამყარო“. ბეთჰოვენის ერთ-ერთი თანმიმდევრული პროპაგანდისტი რუსეთში იყო ასევე დ.იუ. სტრუისკი (ტრილუნი). მიუხედავად იმისა, რომ ბეთჰოვენის შემოქმედება მათ რომანტიკის პრიზმაში აღიქვამდნენ. ესთეტიკით, მათ შეძლეს მისი მრავალი არსების სწორად ამოცნობა. მხარეები და მნიშვნელობა მუსიკის ისტორიაში.

რუს კ.მ.-ის წინაშე მდგარი მთავარი საკითხები იყო კითხვა ნატ. მუსიკალური სკოლა, მისი წარმოშობა და განვითარების გზები. ჯერ კიდევ 1824 წელს ოდოევსკიმ აღნიშნა ა.ნ. ვერსტოვსკის კანტატების ორიგინალურობა, რომელსაც არ გააჩნდა არც „გერმანული სკოლის მშრალი პედანტურობა“ და არც „შაქრიანი იტალიური წყლიანობა“. ყველაზე მწვავე კითხვა რუსულის თავისებურებებს ეხება. პოსტთან დაკავშირებით მუსიკალური სკოლების განხილვა დაიწყო. გლინკას ოპერა ივან სუსანინი 1836 წელს. ოდოევსკიმ პირველად მთელი მტკიცედ განაცხადა, რომ გლინკას ოპერასთან ერთად „ხელოვნებაში ახალი ელემენტი გამოჩნდა და ისტორიაში ახალი პერიოდი იწყება: რუსული მუსიკის პერიოდი“. ამ ფორმულირებით, რუსეთის მსოფლიო მნიშვნელობა ჭკვიანურად იყო გათვალისწინებული. მუსიკა, საყოველთაოდ აღიარებული კონ. მე-19 საუკუნე „ივან სუსანინის“ წარმოებამ გამოიწვია დისკუსიები რუსულის შესახებ. სკოლა მუსიკაში და მისი კავშირი სხვა ნატ. მუსიკალური სკოლები NA მელგუნოვი, ია. მ.ნევეროვი, ტო-რაი დაეთანხმა (ძირითადად და რაც მთავარია) ოდოევსკის შეფასებას. მკვეთრი უარი რუსეთში პროგრესული მოღვაწეებისგან. კ.მ. გამოწვეული იყო გლინკას ოპერის მნიშვნელობის შემცირების მცდელობით, რომელიც მოვიდა FV Bulgarin-ისგან, რომელმაც გამოთქვა რეაქციონისტის აზრი. მონარქიული. წრეები. თავიდან კიდევ უფრო მწვავე კამათი წარმოიშვა ოპერის "რუსლან და ლუდმილას" გარშემო. 40-იანი წლები გლინკას მეორე ოპერის მგზნებარე დამცველებს შორის იყო ისევ ოდოევსკი, ასევე ცნობილი ჟურნალისტი და აღმოსავლეთმცოდნე ო.ი. სენკოვსკი, რომლის პოზიციები ზოგადად წინააღმდეგობრივი და ხშირად არათანმიმდევრული იყო. ამავე დროს, რუსლანისა და ლუდმილას მნიშვნელობა ნამდვილად არ იყო შეფასებული კრიტიკოსების უმეტესობის მიერ, როგორც რუსი. ნარ.-ეპიკური. ოპერები. „ივან სუსანინის“ ან „რუსლანისა და ლუდმილას“ უპირატესობის შესახებ კამათის დასაწყისი სწორედ ამ დროით თარიღდება, რომელიც განსაკუთრებული ძალით იფეთქებს მომდევნო ორ ათწლეულში.

დასავლური სიმპათიები ხელს უშლიდა ნატის ღრმა გაგებას. გლინკას ინოვაციის ფესვები ისეთ ფართოდ განათლებულ კრიტიკოსამდე, როგორიც არის VP ბოტკინი. თუ ბოტკინის განცხადებებს ბეთჰოვენის, შოპენის, ლისტის შესახებ უდავო პროგრესული მნიშვნელობა ჰქონდა და იმ დროისთვის გამჭრიახი და შორსმჭვრეტელი იყო, მაშინ გლინკას შემოქმედებასთან დაკავშირებით მისი პოზიცია ამბივალენტური და გადამწყვეტი აღმოჩნდა. გლინკას ნიჭსა და ოსტატობას პატივი მიაგო, ბოტკინი ჩათვალა რუსულის შექმნის მცდელობა. ნათ. წარუმატებელი ოპერა.

Ცნობილი. რუსულის განვითარების პერიოდი. კ.მ. იყო 60-იანი წლები. მე -19 საუკუნე მუსიკის ზოგადი აღმავლობა. კულტურა, რომელიც გამოწვეულია დემოკრატიის ზრდით. საზოგადოებები. მოძრაობა და ბურჯთან ახლოს. რეფორმები, ტო-რაი იძულებული გახდა გაეტარებინა ცარისტული მთავრობა, ახალი ნათელი და საშუალებების პოპულარიზაცია. შემოქმედებითი ფიგურები, სკოლების ჩამოყალიბება და ტენდენციები მკაფიოდ გამოკვეთილი ესთეტიკით. პლატფორმა - ეს ყველაფერი მუსიკალურ-კრიტიკულის მაღალი აქტიურობის სტიმული იყო. ფიქრები. ამ პერიოდში განვითარდა ისეთი გამოჩენილი კრიტიკოსების საქმიანობა, როგორებიც არიან ა.ნ. სეროვი და ვ.ვ. სტასოვი, ც. პრესაში გამოჩნდნენ A. Cui და GA Laroche. მუსიკალურ-კრიტიკული. აქტივობებში ჩართული იყო კომპიუტერიც. PI ჩაიკოვსკი, AP ბოროდინი, NA რიმსკი-კორსაკოვი.

ყველა მათგანისთვის საერთო იყო საგანმანათლებლო ორიენტაცია და ცნობიერება. სამშობლოს ინტერესების დაცვა. წინააღმდეგ ბრძოლაში მუსიკალური სარჩელი უგულებელყოფილი იქნება. მმართველი ბიუროკრატების დამოკიდებულება მის მიმართ. წრეები და გამოჩენილი ისტორიულის დაუფასებლობა ან გაუგებრობა. რუსული მნიშვნელობა აქვს კონსერვატიული ბანაკის მუსიკალური სკოლის კრიტიკოსებს (FM ტოლსტოი – როსტისლავ, AS Famintsyn). საბრძოლო პუბლიცისტი. ტონი შერწყმულია კ.მ. 60-იანი წლების. მყარ ფილოსოფიურ და ესთეტიკურზე დაყრდნობის სურვილით. საფუძვლები. ამ მხრივ, მოწინავე რუსი მას მოდელად ემსახურებოდა. განათებული. კრიტიკა და, უპირველეს ყოვლისა, ბელინსკის შემოქმედება. სეროვს ეს ჰქონდა მხედველობაში, როცა წერდა: „შეიძლება თუ არა, ნელ-ნელა, მიეჩვიოს საზოგადოება მუსიკისა და თეატრის სფეროს იმ ლოგიკური და განმანათლებლური საზომით, რომელიც გამოიყენება რუსულ ლიტერატურაში ათწლეულების განმავლობაში და რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. იმდენად მაღალგანვითარებულია“. სეროვის შემდეგ ჩაიკოვსკიმ დაწერა "რაციონალურ-ფილოსოფიური მუსიკალური კრიტიკის" აუცილებლობის შესახებ, რომელიც დაფუძნებულია "მყარ ესთეტიკურ პრინციპებზე". სტასოვი რუსულის ერთგული მიმდევარი იყო. რევოლუციონერი დემოკრატები და იზიარებდნენ რეალიზმის პრინციპებს. ჩერნიშევსკის ესთეტიკა. "ახალი რუსული მუსიკის სკოლის" ქვაკუთხედი, რომელიც აგრძელებდა გლინკასა და დარგომიჟსკის ტრადიციებს, მან მიიჩნია ხალხური და რეალიზმი. 60-იან წლებში მუსიკალურ დაპირისპირებაში არა მხოლოდ ორი DOS-ის წინაშე აღმოჩნდა. რუსული მიმართულებები. მუსიკა პროგრესული და რეაქციული, მაგრამ მის პროგრესულ ბანაკში არსებული გზების მრავალფეროვნებაც აისახა. სოლიდარობა გლინკას, როგორც რუსეთის დამაარსებლის მნიშვნელობის შეფასებაში. კლასიკური მუსიკის სკოლები, ნარ. სიმღერები, როგორც ამ სკოლის ეროვნულად უნიკალური თავისებურებების წყარო და რიგ სხვა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვან საკითხებში, მოწინავე კ. 60-იანი წლების. ბევრ საკითხში არ ეთანხმებოდა. კუი, რომელიც იყო „ძლევამოსილი მუჭის“ ერთ-ერთი მაცნე, ხშირად ნიჰილისტი იყო. ბეთჰოვენის წინა პერიოდის უცხოური მუსიკის კლასიკოსებთან ურთიერთობა, ჩაიკოვსკის მიმართ უსამართლო იყო, უარყო ვაგნერი. პირიქით, ლაროში ძალიან აფასებდა ჩაიკოვსკის, მაგრამ უარყოფითად ისაუბრა პროდუქციაზე. მუსორგსკი, ბოროდინი, რიმსკი-კორსაკოვი და კრიტიკულად აფასებდა მრავალი სხვა ადამიანის მუშაობას. გამოჩენილი ზარუბი. ბეთჰოვენის შემდგომი პერიოდის კომპოზიტორები. ბევრი ეს უთანხმოება, რომელიც უფრო მწვავე გახდა რაიმე ახლისთვის ინტენსიური ბრძოლის დროს, დროთა განმავლობაში განიხილა და დაკარგა მნიშვნელობა. კუიმ, თავის დაკნინებულ ცხოვრებაში, აღიარა, რომ მისი ადრეული სტატიები „განსხვავდებიან განსჯის სიმკვეთრით და ტონით, ფერების გადაჭარბებული სიკაშკაშეთ, ექსკლუზიურობითა და მკაცრი წინადადებებით“.

60-იან წლებში. ND კაშკინის პირველი სტატიები გამოჩნდა ბეჭდვით, მაგრამ სისტემატურად. მისი მუსიკის ბუნება.-კრიტიკული. მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში შეძენილი საქმიანობა. კაშკინის განსჯა გამოირჩეოდა მშვიდი ობიექტურობით და გაწონასწორებული ტონით. ნებისმიერი სახის ჯგუფური მიდრეკილებისადმი უცხო, იგი ღრმად პატივს სცემდა გლინკას, ჩაიკოვსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის მოღვაწეობას და დაჟინებით იბრძოდა კონც. და თეატრი. მუსიკის წარმოების პრაქტიკა. ეს ოსტატები და მე-20 საუკუნის ბოლოს. მიესალმა ახალი კაშკაშა კომპოზიტორების გაჩენას (SV Rachmaninov, ახალგაზრდა AN Skryabin). Დასაწყისში. 80-იანი წლები მოსკოვში რიმსკი-კორსაკოვის სტუდენტი და მეგობარი ს.ნ. კრუგლიკოვი პრესას ესაუბრა. ძლევამოსილი მუჭის იდეებისა და შემოქმედების მგზნებარე მხარდამჭერი, თავისი საქმიანობის პირველ პერიოდში მან გამოიჩინა გარკვეული ცრურწმენა ჩაიკოვსკის და "მოსკოვის" სკოლის სხვა წარმომადგენლების შეფასებისას, მაგრამ შემდეგ პოზიციების ეს ცალმხრივობა დაძლია მის მიერ. მისი კრიტიკული მსჯელობები უფრო ფართო და ობიექტური გახდა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსული მუსიკისთვის იყო დიდი ცვლილებებისა და ინტენსიური ბრძოლის დრო ახალსა და ძველს შორის. კრიტიკა არ დარჩენილა განცალკევებით მიმდინარე შემოქმედებას. პროცესებში და აქტიურად მონაწილეობდა ბრძოლაში დეკომპ. იდეოლოგიური და ესთეტიკური. მიმართულებები. გვიანი სკრიაბინის გაჩენა, შემოქმედების დასაწყისი. სტრავინსკის და SS პროკოფიევის საქმიანობას თან ახლდა მწვავე კამათი, რომელიც ხშირად ყოფდა მუზებს. მშვიდობა შეურიგებლად მტრულ ბანაკებში. ერთ-ერთი ყველაზე დარწმუნებული და მიმდევარი. ახლის დამცველი იყო VG Karatygin, კარგად განათლებული მუსიკოსი, ნიჭიერი და ტემპერამენტიანი პუბლიცისტი, რომელმაც შეძლო სწორად და გამჭრიახად შეეფასებინა გამოჩენილი ინოვაციური ფენომენების მნიშვნელობა რუსულ ენაზე. და ზარუბი. მუსიკა. გამორჩეული როლი კ. მაშინ თამაშობდნენ AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. მიმდინარეობების წინააღმდეგ აკადემიური. რუტინული და პასიური უპიროვნო იმიტაცია. უფრო ზომიერი მიმართულების კრიტიკოსების საქმიანობის მნიშვნელობა – იუ. დ.ენგელი, გ.პ. პროკოფიევი, ვ.პ. კოლომიცევი - კლასიკის მაღალი ტრადიციების დაცვას შეადგენდა. მემკვიდრეობა, მათი ცხოვრების, შესაბამისი მნიშვნელობის მუდმივი შეხსენება მოჰყვება. ამ ტრადიციების დაცვა მუზების ასეთი იდეოლოგების მიერ მათი „გამანადგურებლის“ და დისკრედიტაციის მცდელობისგან. მოდერნიზმი, როგორც, მაგალითად, LL Sabaneev. 1914 წლიდან, ბ.ვ. ასაფიევმა (იგორ გლებოვმა) დაიწყო სისტემატურად გამოჩენა პრესაში, მისი მუზას მოღვაწეობა. კრიტიკა ფართოდ განვითარდა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ.

დიდი ყურადღება დაეთმო მუსიკას რუსულ ენაზე. პერიოდული რევოლუციამდელი პრესის წლები. მუსიკის მუდმივ განყოფილებებთან ერთად ყველა მთავარ გაზეთში და ბევრ სხვაში. ზოგადი ტიპის ჟურნალები იქმნება სპეციალურად. მუსიკალური პერიოდული გამოცემები. თუ დროდადრო წარმოიქმნება მე-19 საუკუნეში. მუსიკალური ჟურნალები, როგორც წესი, ხანმოკლე იყო, შემდეგ 1894 წელს HP Findeisen-ის მიერ დაარსებული რუსული მუსიკალური გაზეთი 1918 წლამდე მუდმივად გამოდიოდა. 1910-16 წლებში მოსკოვში გამოდიოდა ჟურნალი. "მუსიკა" (რედ.-გამომცემელი დერჟანოვსკი), რომლის ფურცლებზე ისინი ცოცხალი და სიმპათიური აღმოჩნდნენ. მუსიკის სფეროში ახალ მოვლენებზე რეაგირება. კრეატიულობა. უფრო აკადემიურმა მიმართულებამ „მუსიკალური თანამედროვე“ (გამოქვეყნდა პეტროგრადში AN Rimsky-Korsakov-ის რედაქტორობით, 1915-17) აზრს მისცა. სამშობლოს ყურადღება. კლასიკა, მაგრამ საკუთარი. რვეულები „ჟურნალის ქრონიკები“ მუსიკალური თანამედროვე“ ფართოდ აშუქებდა მიმდინარე მუსიკის მოვლენებს. ცხოვრება. სპეციალისტი. მუსიკალური ჟურნალები ასევე გამოდიოდა რუსეთის პერიფერიის ზოგიერთ ქალაქში.

ამავე დროს, საზოგადოებები პათოსი კ.მ. 60-70-იან წლებთან შედარებით. მე-19 საუკუნე სუსტდება, იდეოლოგიური და ესთეტიკური. რუსული მემკვიდრეობა. დემოკრატ-განმანათლებლებს ზოგჯერ ღიად ამოწმებენ, საზოგადოებებისგან პრეტენზიების გამიჯვნის ტენდენციაა. ცხოვრება, მისი „შინაგანი“ მნიშვნელობის მტკიცება.

მარქსისტული კაპიტალიზმი ახლახან იწყებდა გაჩენას. მუსიკის შესახებ სტატიები და ნოტები, რომლებიც გამოჩნდა ბოლშევიკურ პარტიულ პრესაში, მისდევდნენ ჩ. arr. გაანათებენ. დავალებები. მათ ხაზი გაუსვეს კლასიკის ფართო პროპაგანდის საჭიროებას. კრიტიკული იყო მუსიკალური მემკვიდრეობა მშრომელ მასებში, სახელმწიფო მუზების საქმიანობა. ინსტიტუტები და თ-თხრილი. AV Lunacharsky, მიუთითებს დეკ. მუსიკალური ფენომენები. წარსული და აწმყო, ცდილობდა დაედგინა მათი კავშირი სოციალურ ცხოვრებასთან, დაუპირისპირდა ფორმალურ იდეალისტურს. მუსიკისა და დეკადენტური გარყვნილების გაგებამ დაგმო ბურჟუაზიული სულის ხელოვნებაზე მავნე გავლენა. მეწარმეობა.

ბუები. კ.მ., დემოკრატიის საუკეთესო ტრადიციების მემკვიდრეობით. წარსულის კრიტიკა, გამოირჩევა შეგნებული პარტიული ორიენტირებით და მსჯელობებში ემყარება მყარ მეცნიერებას. მარქსისტულ-ლენინური მეთოდოლოგიის პრინციპები. ხელოვნების ღირებულება. კრიტიკა არაერთხელ იყო ხაზგასმული წამყვან პარტიულ დოკუმენტებში. რკპ(ბ) ცენტრალური კომიტეტის 18 წლის 1925 ივნისის დადგენილებაში „პარტიის პოლიტიკის შესახებ მხატვრული ლიტერატურის სფეროში“ აღნიშნული იყო, რომ კრიტიკა არის „ერთ-ერთი მთავარი საგანმანათლებლო ინსტრუმენტი პარტიის ხელში“. ამასთან, წამოაყენეს მოთხოვნა უდიდესი ტაქტისა და შემწყნარებლობის შესახებ დეკ. შემოქმედებითი მიმდინარეობები, გააზრებული და ფრთხილი მიდგომა მათი შეფასებისადმი. რეზოლუციაში გაფრთხილებულია ბიუროკრატიის საფრთხე. ყვიროდა და ბრძანებდა სასამართლოში: ”მხოლოდ მაშინ ექნება მას, ამ კრიტიკას ღრმა საგანმანათლებლო ღირებულება, როდესაც იგი დაეყრდნობა თავის იდეოლოგიურ უპირატესობას”. კრიტიკის ამოცანები თანამედროვე ეტაპზე განსაზღვრულია სკკპ ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში „ლიტერატურული და მხატვრული კრიტიკის შესახებ“, პუბლიკ. 25 წლის 1972 იანვარი. კრიტიკამ, როგორც ამ დოკუმენტშია ნათქვამი, „ღრმად უნდა გააანალიზოს თანამედროვე მხატვრული პროცესის ფენომენები, ტენდენციები და კანონები, გააკეთოს ყველაფერი, რათა გააძლიეროს პარტიისა და ეროვნების ლენინური პრინციპები, იბრძოლოს მაღალი იდეოლოგიური და ესთეტიკური დონისთვის. საბჭოთა ხელოვნებას და თანმიმდევრულად ეწინააღმდეგება ბურჟუაზიულ იდეოლოგიას. ლიტერატურული და მხატვრული კრიტიკა შექმნილია იმისთვის, რომ ხელი შეუწყოს მხატვრის იდეოლოგიური ჰორიზონტის გაფართოებას და მისი უნარების გაუმჯობესებას. მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკის ტრადიციების განვითარება, საბჭოთა ლიტერატურული და მხატვრული კრიტიკა უნდა აერთიანებს იდეოლოგიური შეფასებების სიზუსტეს, სოციალური ანალიზის სიღრმეს ესთეტიკურ სიზუსტესთან, ნიჭისადმი ფრთხილ დამოკიდებულებასა და ნაყოფიერ შემოქმედებით ძიებასთან.

ბუები. კ.მ. თანდათან დაეუფლა ხელოვნების მარქსისტულ-ლენინური ანალიზის მეთოდს. ფენომენები და ახალი პრობლემების გადაჭრა, ტო-რაი წამოაყენეს სასამართლოში. ოქტომბრის რევოლუცია და სოციალიზმის მშენებლობა. გზაში იყო შეცდომები და გაუგებრობები. 20-იან წლებში. კ.მ. გამოცდილი საშუალებები. ვულგარული სოციოლოგიზმის გავლენა, რამაც გამოიწვია კლასიკურის უდიდესი ფასეულობების არადაფასება და ზოგჯერ სრული უარყოფა. მემკვიდრეობა, შეუწყნარებლობა ბუების მრავალი გამოჩენილი ოსტატის მიმართ. მუსიკა, რომელმაც გაიარა რთული, ხშირად წინააღმდეგობრივი ძიების პერიოდი, ხელოვნების გაღატაკებული და შევიწროებული იდეა, აუცილებელი და პროლეტარიატთან ახლოს, ხელოვნების დონის დაქვეითება. უნარი. ესენი უარყოფილია. ტენდენციებმა განსაკუთრებით მკვეთრი გამოხატულება მიიღო რუსეთის პროლეტარ მუსიკოსთა ასოციაციის (RAPM) და მსგავს საქმიანობაში. ორგანიზაციები გარკვეულ საკავშირო რესპუბლიკებში. ამავდროულად, ისტორიული მატერიალიზმის თეორიის ვულგარულად ინტერპრეტირებული დებულებები გამოიყენეს ფორმალისტის კრიტიკოსებმა. მუსიკის იდეოლოგიისგან გამიჯვნის მიმართულებები. კომპოზიციური ტექნიკა მუსიკაში მექანიკურად იდენტიფიცირებული იყო პროდიუსერულ ტექნიკასთან, ინდუსტრიულ ტექნიკასთან და ფორმალურ ტექნიკურთან. სიახლე გამოცხადდა ერთიანობაში. მუზების თანამედროვეობისა და პროგრესულობის კრიტერიუმი. ნაწარმოებები, მიუხედავად მათი იდეოლოგიური შინაარსისა.

ამ პერიოდში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს AV ლუნაჩარსკის სტატიები და გამოსვლები მუსიკის საკითხებზე. კულტურული მემკვიდრეობის შესახებ ლენინის სწავლებაზე დაყრდნობით, ლუნაჩარსკი ხაზს უსვამს მუსიკისადმი ფრთხილი დამოკიდებულების აუცილებლობას. წარსულიდან მემკვიდრეობით მიღებული საგანძური და აღინიშნა ოტ. კომპოზიტორთა მახასიათებლები ბუებთან ახლოს და თანხმოვანია. რევოლუციური რეალობა. მუსიკის მარქსისტული კლასის გაგების დასაცავად, მან ამავე დროს მკვეთრად გააკრიტიკა ის „ნაადრევი გულუბრყვილო მართლმადიდებლობა“, რომელსაც „არანაირი კავშირი არ აქვს არც ნამდვილ სამეცნიერო აზროვნებასთან და, რა თქმა უნდა, ნამდვილ მარქსიზმთან“. მან ფრთხილად და თანაგრძნობით აღნიშნა ახალი რევოლუციის მოგერიების პირველი, თუმცა ჯერ კიდევ არასრულყოფილი და არასაკმარისად დამაჯერებელი მცდელობები. თემები მუსიკაში.

არაჩვეულებრივად ფართო მასშტაბით და შინაარსით იყო მუსიკალური კრიტიკული. ასაფიევის მოღვაწეობა 20-იან წლებში. ყველაფერზე თბილად რეაგირება არაფერს ნიშნავს. საბჭოთა მუსიკალურ ცხოვრებაში განვითარებულ მოვლენებს, იგი საუბრობდა მაღალი ხელოვნების პოზიციიდან. კულტურა და ესთეტიკა. სიზუსტე. ასაფიევი დაინტერესებული იყო არა მხოლოდ მუზების ფენომენებით. შემოქმედებითობა, აქტივობა კონც. ორგანიზაციები და ოპერისა და ბალეტის თეატრები, არამედ მასობრივი მუსიკის ფართო, მრავალფეროვანი სფერო. ცხოვრება. მან არაერთხელ აღნიშნა, რომ ეს იყო მასობრივი მუზების ახალ სისტემაში. რევოლუციის შედეგად დაბადებული ენა, კომპოზიტორები შეძლებენ იპოვონ თავიანთი ნაწარმოების ნამდვილი განახლების წყარო. რაღაც ახლის გაუმაძღარი ძიება ასაფიევს ზოგჯერ ზარუბის გარდამავალი ფენომენების გადაჭარბებულ შეფასებამდე მიჰყავდა. სარჩელი და არაკრიტიკული. გარეგანი ფორმალური „მემარცხენეობის“ გატაცება. მაგრამ ეს მხოლოდ დროებითი გადახრები იყო. ასაფიევის განცხადებების უმეტესობა ეფუძნებოდა მუზებს შორის ღრმა კავშირის მოთხოვნას. კრეატიულობა ცხოვრებასთან, ფართო მასის აუდიტორიის მოთხოვნით. ამასთან დაკავშირებით, მისი სტატიები "პირადი შემოქმედების კრიზისი" და "კომპოზიტორებო, იჩქარეთ!" (1924 წ.), რამაც გამოხმაურება გამოიწვია სოვ. იმდროინდელი მუსიკალური პრინტები.

20-იანი წლების აქტიურ კრიტიკოსებს. ეკუთვნოდა ნ.მ. სტრელნიკოვს, ნ.პ. მალკოვს, ვ.მ. ბელიაევს, ვ.მ. ბოგდანოვ-ბერეზოვსკის, სა.

ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის 23 წლის 1932 აპრილის ბრძანებულება „ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ“, რომელმაც აღმოფხვრა ჯგუფიზმი და წრეში იზოლაცია ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში, დადებითად იმოქმედა განვითარება კ.მ. ამან ხელი შეუწყო ვულგარული სოციოლოგიურის დაძლევას. და სხვა შეცდომებმა აიძულა უფრო ობიექტური და გააზრებული მიდგომა ბუების მიღწევების შესაფასებლად. მუსიკა. მუზები. კრიტიკოსები კომპოზიტორებთან გაერთიანდნენ ბუების კავშირებში. კომპოზიტორები, რომლებიც შექმნილია ყველა შემოქმედებითი ასპექტისთვის. მუშები "მხარდამჭერი საბჭოთა ხელისუფლების პლატფორმას და ცდილობენ მონაწილეობა მიიღონ სოციალისტურ მშენებლობაში". 1933 წლიდან გამოდის ჟურნალი "საბჭოთა მუსიკა", რომელიც გახდა მთავარი. ბუების სხეული. კ.მ. განსაკუთრებული მუსიკა. ჟურნალები ან მუსიკალური განყოფილებები ხელოვნების ზოგად ჟურნალებში არსებობს რამდენიმე საკავშირო რესპუბლიკაში. კრიტიკოსებს შორის არიან II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორიული და შემოქმედებითი. პრობლემა, რომელიც შეექმნა კ.მ. 30-იან წლებში იყო სოციალისტური მეთოდის საკითხი. რეალიზმი და ჭეშმარიტებისა და ხელოვნების საშუალებების შესახებ. თანამედროვეობის სრული ასახვა. ბუები. რეალობა მუსიკაში. ამასთან მჭიდრო კავშირშია უნარების, ესთეტიკური საკითხები. ხარისხი, ინდივიდუალური შემოქმედების ღირებულება. ნიჭიერება. 30-იანი წლების განმავლობაში. არაერთი შემოქმედებითი დისკუსია, რომელიც ეძღვნება ბუების განვითარების ზოგად პრინციპებსა და გზებს. მუსიკა, ასევე მუსიკალური შემოქმედების სახეები. ასეთია, კერძოდ, დისკუსიები სიმფონიზმზე და ოპერაზე. მათგან ბოლოში დაისვა კითხვები, რომლებიც მხოლოდ საოპერო ჟანრის საზღვრებს სცდებოდა და ბუებისთვის უფრო ზოგადი მნიშვნელობის იყო. მუსიკალური შემოქმედება იმ ეტაპზე: სიმარტივისა და სირთულის შესახებ, ხელოვნებაში ნამდვილი მაღალი სიმარტივის ბრტყელი პრიმიტივიზმით ჩანაცვლების დაუშვებლობის შესახებ, ესთეტიკური კრიტერიუმების შესახებ. შეფასებით, to-rymi უნდა იხელმძღვანელოს ბუები. კრიტიკა.

ამ წლებში უფრო მწვავე ხდება ეროვნული ეკონომიკის განვითარების პრობლემები. მუსიკალური კულტურები. 30-იან წლებში. საბჭოთა კავშირის ხალხებმა გადადგნენ პირველი ნაბიჯები მათთვის ახალი ფორმების განვითარებისკენ პროფ. მუსიკალური სარჩელი. ამან წამოაყენა კითხვების რთული ნაკრები, რომელიც საჭიროებდა თეორიულს. გამართლება. კ.მ. ფართოდ განიხილეს კითხვები კომპოზიტორების ფოლკლორული მასალისადმი დამოკიდებულების შესახებ, თუ რამდენად განვითარდა განვითარების ფორმები და მეთოდები, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა ევროპელების უმეტესობის მუსიკაში. ქვეყნები, შეიძლება გაერთიანდეს ინტონაციასთან. ორიგინალურობა ნატ. კულტურები. ამ საკითხების გადაწყვეტისადმი სხვადასხვა მიდგომის საფუძველზე გაჩნდა დისკუსია, რომელიც აისახა პრესაში.

წარმატებული ზრდა კ.მ. 30-იან წლებში. ერეოდა დოგმატურ ტენდენციებში, გამოიხატებოდა ზოგიერთი ნიჭიერის მცდარი შეფასებაში და ამიტომ. ბუების ნამუშევრები. მუსიკა, ბუების ასეთი მნიშვნელოვანი ფუნდამენტური კითხვების ვიწრო და ცალმხრივი ინტერპრეტაცია. სარჩელი, როგორც კლასიკისადმი დამოკიდებულების საკითხი. მემკვიდრეობა, ტრადიციისა და ინოვაციების პრობლემა.

ეს ტენდენციები განსაკუთრებით გაძლიერდა ბუებში. კ.მ. კონ. 40-იანი წლები სწორხაზოვან-სქემატური. ბრძოლის საკითხის დასმა რეალისტურია. და ფორმალისტური. მიმართულებები ხშირად იწვევდა ბუების ყველაზე ღირებული მიღწევების გადაკვეთას. მუსიკა და პროდუქციის მხარდაჭერა, რომლებშიც ჩვენი დროის მნიშვნელოვანი თემები აისახა გამარტივებული და შემცირებული სახით. ეს დოგმატური ტენდენციები დაგმო სკკპ ცენტრალურმა კომიტეტმა 28 წლის 1958 მაისს დადგენილებით, რომელიც ადასტურებდა ბუების პარტიული სულის, იდეოლოგიისა და ეროვნების პრინციპების ხელშეუხებლობას. წინა პარტიულ დოკუმენტებში იდეოლოგიის საკითხებზე ჩამოყალიბებული პრეტენზიები, ეს გადაწყვეტილება მიუთითებდა არაერთი ნიჭიერი ბუების მუშაობის არასწორ და არასამართლიან შეფასებაზე. კომპოზიტორები.

50-იან წლებში. ბუებში კ.მ. აღმოიფხვრება წინა პერიოდის ხარვეზები. გაიმართა დისკუსია მუზების უამრავ უმნიშვნელოვანეს ფუნდამენტურ საკითხზე. კრეატიულობა, რომლის დროსაც მიღწეული იქნა სოციალისტური საფუძვლების უფრო ღრმა გაგება. რეალიზმი, დამყარდა სწორი შეხედულება ბუების უდიდესი მიღწევების შესახებ. მუსიკა, რომელიც ქმნის მის "ოქროს ფონდს". თუმცა, სანამ ბუები. კაპიტალისტურ ხელოვნებაში ბევრი გადაუჭრელი საკითხია და მისი ნაკლოვანებები, რომლებზეც მართებულად მიუთითებს CPSU ცენტრალური კომიტეტის დადგენილება „ლიტერატურული და მხატვრული კრიტიკის შესახებ“, ჯერ ბოლომდე არ არის აღმოფხვრილი. შემოქმედების ღრმა ანალიზი. მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკის პრინციპებზე დამყარებული პროცესები ხშირად იცვლება ზედაპირული აღწერითობით; საკმარისი თანმიმდევრულობა ყოველთვის არ არის ნაჩვენები უცხო ბუების წინააღმდეგ ბრძოლაში. მოდერნისტული ტენდენციების ხელოვნება, სოციალისტური რეალიზმის საფუძვლების დაცვა და შენარჩუნება.

CPSU, რომელიც ხაზს უსვამს ლიტერატურისა და ხელოვნების მზარდ როლს საბჭოთა პიროვნების სულიერ განვითარებაში, მისი მსოფლმხედველობისა და მორალური რწმენის ჩამოყალიბებაში, აღნიშნავს კრიტიკის წინაშე მდგარ მნიშვნელოვან ამოცანებს. მხარის გადაწყვეტილებებში მოცემული ინსტრუქციები განსაზღვრავს ბუების განვითარების შემდგომ გზებს. კ.მ. და მისი როლის გაზრდა სოციალისტურის მშენებლობაში. სსრკ მუსიკალური კულტურა.

წყაროები: სტრუისკი დ.იუ., თანამედროვე მუსიკისა და მუსიკალური კრიტიკის შესახებ, „სამშობლოს ნოტები“, 1839, No 1; სეროვი ა., მუსიკა და მასზე საუბარი, მუსიკალური და თეატრალური მოამბე, 1856, No 1; იგივე, წიგნში: Serov AN, Kritich. სტატიები, ტ. 1, პეტერბურგი, 1892 წ.; Laroche GA, რაღაც მუსიკის კრიტიკის ცრურწმენების შესახებ, „ხმა“, 1872, No 125; Stasov VV, ახალი რუსული ხელოვნების მუხრუჭები, Vestnik Evropy, 1885, წიგნი. 2, 4-5; იგივე, ფავორიტი. სოჭ., ტ. 2, მ., 1952; Karatygin VG, მასკარადი, ოქროს საწმისი, 1907, No 7-10; ივანოვი-ბორეცკი მ., დაპირისპირება ბეთჰოვენის შესახებ გასული საუკუნის 50-იან წლებში, კრებულში: რუსული წიგნი ბეთჰოვენის შესახებ, მ., 1927; იაკოვლევი ვ., ბეთჰოვენი რუსულ კრიტიკასა და მეცნიერებაში, იქვე; ხოხლოვკინა AA, "ბორის გოდუნოვის" პირველი კრიტიკოსები წიგნში: მუსორგსკი. 1. ბორის გოდუნოვი. სტატიები და გამოკვლევები, მ., 1930; Calvocoressi MD, მუსორგსკის პირველი კრიტიკოსები დასავლეთ ევროპაში, იქვე; შავერდიანი ა., საბჭოთა კრიტიკოსის უფლებები და მოვალეობები, „საბჭოთა ხელოვნება“, 1938, 4 ოქტ.; კაბალევსკი დმ., მუსიკალური კრიტიკის შესახებ, „SM“, 1941, No l; ლივანოვა TN, I საუკუნის რუსული მუსიკალური კულტურა მის კავშირში ლიტერატურასთან, თეატრთან და ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, ტ. 1, მ., 1952; მისი, VI საუკუნის რუსული პერიოდული პრესის მუსიკალური ბიბლიოგრაფია, ტ. 1-6, მ., 1960-74; მისივე, საოპერო კრიტიკა რუსეთში, ტ. 1-2, მ., 1966-73 (ტ. 1, ნომერი 1, ვ.ვ. პროტოპოპოვთან ერთად); კრემლევი იუ., რუსული აზროვნება მუსიკის შესახებ, ტ. 1-3 წწ., ლ., 1954-60; ხუბოვი გ., კრიტიკა და შემოქმედება, „სმ“, 1957, No 6; კელდიშ იუ., საბრძოლო პრინციპული კრიტიკისთვის, იქვე, 1958, No 7; ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია (BR Vipper-ისა და TN Livanova-ს რედაქტორობით). ანტიკურობიდან XVIII საუკუნის ბოლომდე, მ., 1963; იგივე, II საუკუნის I ნახევარი, მ., 1965; იგივე, 1 წლის მეორე ნახევარი და VII საუკუნის დასაწყისი, წიგნ. 2-1969, M., 1972; იარუსტოვსკი ბ., პარტიისა და ეროვნების ლენინური პრინციპების დამტკიცება, „SM“, 7, No XNUMX.

იუ.ვ. კელდიში