რიჩარდ ვაგნერი |

Richard Wagner

რ. ვაგნერი არის 1834-ე საუკუნის უდიდესი გერმანელი კომპოზიტორი, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ევროპული ტრადიციის მუსიკის, არამედ მთლიანად მსოფლიო მხატვრული კულტურის განვითარებაზე. ვაგნერს არ მიუღია სისტემატური მუსიკალური განათლება და მუსიკის ოსტატის განვითარებაში იგი გადამწყვეტად ევალება საკუთარ თავს. შედარებით ადრე, აშკარა გახდა კომპოზიტორის ინტერესები, რომლებიც მთლიანად ფოკუსირებული იყო ოპერის ჟანრზე. მისი ადრეული ნამუშევრებიდან, რომანტიკული ოპერიდან ფერიები (1882), მუსიკალური საიდუმლო დრამა Parsifal-მდე (XNUMX), ვაგნერი დარჩა სერიოზული მუსიკალური თეატრის მტკიცე მხარდამჭერად, რომელიც მისი ძალისხმევით გარდაიქმნა და განახლდა.

თავიდან ვაგნერს არ უფიქრია ოპერის რეფორმირება - ის მიჰყვებოდა მუსიკალური წარმოდგენის დამკვიდრებულ ტრადიციებს, ცდილობდა დაეუფლა მისი წინამორბედების დაპყრობებს. თუ "ფერიალებში" გერმანული რომანტიკული ოპერა, რომელიც ასე ბრწყინვალედ იყო წარმოდგენილი კ.მ. ვებერის "ჯადოსნური მსროლელი", გახდა მისაბაძი მაგალითი, მაშინ ოპერაში "აკრძალული სიყვარული" (1836) იგი უფრო ხელმძღვანელობდა ფრანგული კომიკური ოპერის ტრადიციებით. . თუმცა, ამ ადრეულმა ნამუშევრებმა მას აღიარება არ მოუტანა - ვაგნერმა იმ წლებში გაატარა თეატრის მუსიკოსის მძიმე ცხოვრება, რომელიც დახეტიალობდა ევროპის სხვადასხვა ქალაქში. გარკვეული პერიოდი მუშაობდა რუსეთში, ქალაქ რიგის გერმანულ თეატრში (1837-39). მაგრამ ვაგნერი... ისევე როგორც ბევრი მისი თანამედროვე, მიიპყრო იმდროინდელი ევროპის კულტურული დედაქალაქი, რომელიც მაშინ საყოველთაოდ აღიარებული იყო, როგორც პარიზი. ახალგაზრდა კომპოზიტორს ნათელი იმედები გაუცრუვდა, როდესაც ის შეურაცხმყოფელ რეალობას შეხვდა და იძულებული გახდა ეცხოვრა ღარიბი უცხოელი მუსიკოსის ცხოვრებას, რომელიც ცხოვრობდა უცნაური სამუშაოებით. უკეთესობისკენ ცვლილება მოხდა 1842 წელს, როდესაც იგი მიიწვიეს კაპელმაისტერის თანამდებობაზე საქსონიის დედაქალაქ დრეზდენში ცნობილ ოპერის თეატრში. ვაგნერს საბოლოოდ ჰქონდა შესაძლებლობა გააცნო თავისი კომპოზიციები თეატრალურ მაყურებელს და მისმა მესამე ოპერამ, Rienzi (1840) მიიღო ხანგრძლივი აღიარება. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ნამუშევრის ნიმუშად მსახურობდა ფრანგული გრანდ ოპერა, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ აღიარებული ოსტატები გ.სპონტინი და ჯ.მეიერბერი. გარდა ამისა, კომპოზიტორს ჰყავდა უმაღლესი რანგის საშემსრულებლო ძალები - ისეთი ვოკალისტები, როგორებიც არიან ტენორი ჯ. ტიჰაჩეკი და დიდი მომღერალი-მსახიობი ვ. შრედერ-დევრიენტი, რომელიც ცნობილი გახდა თავის დროზე, როგორც ლეონორა ლ. ბეთჰოვენის ერთადერთ ოპერაში Fidelio. თავის თეატრში.

დრეზდენის პერიოდის მიმდებარე 3 ოპერას ბევრი საერთო აქვს. ასე რომ, მფრინავ ჰოლანდიელში (1841), რომელიც დასრულდა დრეზდენში გადასვლის წინა დღეს, ცოცხლდება ძველი ლეგენდა მოხეტიალე მეზღვაურის შესახებ, რომელიც დაწყევლილია წინა სისასტიკისთვის, რომლის გადარჩენაც მხოლოდ ერთგული და სუფთა სიყვარულით არის შესაძლებელი. ოპერაში Tannhäuser (1845) კომპოზიტორმა მიუბრუნდა შუა საუკუნეების ზღაპარს მინესინჯერის მომღერლის შესახებ, რომელმაც მოიპოვა წარმართული ქალღმერთის ვენერას კეთილგანწყობა, მაგრამ ამისთვის დაიმსახურა რომის ეკლესიის წყევლა. და ბოლოს, ლოჰენგრინში (1848) - ალბათ ყველაზე პოპულარული ვაგნერის ოპერებიდან - ჩნდება ნათელი რაინდი, რომელიც დედამიწაზე ჩამოვიდა ზეციური საცხოვრებლიდან - წმინდა გრაალიდან, ბოროტებასთან, ცილისწამებასა და უსამართლობასთან ბრძოლის სახელით.

ამ ოპერებში კომპოზიტორი ჯერ კიდევ მჭიდროდ არის დაკავშირებული რომანტიზმის ტრადიციებთან - მის გმირებს ურთიერთგამომრიცხავი მოტივებით ანადგურებენ, როდესაც მთლიანობა და სიწმინდე ეწინააღმდეგება მიწიერი ვნებების ცოდვილობას, უსაზღვრო ნდობას - მოტყუებას და ღალატს. თხრობის სინელეც რომანტიზმთან არის დაკავშირებული, როდესაც მნიშვნელოვანია არა იმდენად თავად მოვლენები, არამედ გრძნობები, რომლებსაც ისინი აღვიძებენ ლირიკული გმირის სულში. ეს არის მსახიობების გაფართოებული მონოლოგებისა და დიალოგების ასეთი მნიშვნელოვანი როლის წყარო, რომელიც ამხელს მათი მისწრაფებებისა და მოტივების შინაგან ბრძოლას, გამოჩენილი ადამიანის პიროვნების ერთგვარ „სულის დიალექტიკას“.

მაგრამ სასამართლო სამსახურში მუშაობის წლების განმავლობაშიც კი ვაგნერს ახალი იდეები ჰქონდა. მათი განხორციელების ბიძგი იყო რევოლუცია, რომელიც 1848 წელს ევროპის რიგ ქვეყანაში ატყდა და საქსონიას არ გვერდი აუარა. სწორედ დრეზდენში დაიწყო შეიარაღებული აჯანყება რეაქციული მონარქიული რეჟიმის წინააღმდეგ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვაგნერის მეგობარი რუსი ანარქისტი მ.ბაკუნინი. მისთვის დამახასიათებელი ვნებით ვაგნერმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო ამ აჯანყებაში და მისი დამარცხების შემდეგ იძულებული გახდა შვეიცარიაში გაქცეულიყო. რთული პერიოდი დაიწყო კომპოზიტორის ცხოვრებაში, მაგრამ ძალიან ნაყოფიერი მისი შემოქმედებისთვის.

ვაგნერმა გადახედა და გაიაზრა თავისი მხატვრული პოზიციები, უფრო მეტიც, ჩამოაყალიბა ის ძირითადი ამოცანები, რომლებიც, მისი აზრით, ხელოვნებას აწყდებოდა მთელ რიგ თეორიულ ნაწარმოებებში (მათ შორის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ტრაქტატი ოპერა და დრამა - 1851 წ.). მან თავისი იდეები განასახიერა მონუმენტურ ტეტრალოგიაში "ნიბელუნგების ბეჭედი" - მისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოები.

გრანდიოზული შემოქმედების საფუძველს, რომელიც სრულად იკავებს ზედიზედ 4 თეატრალურ საღამოს, შედგებოდა წარმართული სიძველით დათარიღებული ზღაპრებითა და ლეგენდებით - გერმანული Nibelungenlied, სკანდინავიური საგები, რომლებიც შედის უფროსი და უმცროსი ედდაში. მაგრამ წარმართული მითოლოგია თავისი ღმერთებითა და გმირებით კომპოზიტორისთვის გახდა თანამედროვე ბურჟუაზიული რეალობის პრობლემებისა და წინააღმდეგობების შემეცნებისა და მხატვრული ანალიზის საშუალება.

ტეტრალოგიის შინაარსი, რომელიც მოიცავს მუსიკალურ დრამებს „რაინის ოქრო“ (1854), „ვალკირია“ (1856), ზიგფრიდი (1871) და „ღმერთების სიკვდილი“ (1874), ძალიან მრავალმხრივია - ოპერებში წარმოდგენილია მრავალი პერსონაჟი, რომლებიც შედიან. რთული ურთიერთობები, ზოგჯერ სასტიკ, უკომპრომისო ბრძოლაშიც კი. მათ შორის არის ბოროტი ნიბელუნგ ჯუჯა ალბერიხი, რომელიც ოქროს განძს იპარავს რაინის ქალიშვილებს; განძის მფლობელს, რომელმაც მოახერხა მისგან ბეჭდის გაყალბება, დაჰპირდა ძალაუფლებას მსოფლიოში. ალბერიხს უპირისპირდება ნათელი ღმერთი ვოტანი, რომლის ყოვლისშემძლეობა მოჩვენებითია - ის არის მონა იმ შეთანხმებებისა, რომლებიც თავად დადო, რომლებზეც მისი ბატონობაა დაფუძნებული. ნიბელუნგისგან ოქროს ბეჭედი რომ აიღო, მას საშინელი წყევლა მოაქვს საკუთარ თავზე და მის ოჯახზე, საიდანაც მხოლოდ მოკვდავი გმირი, რომელიც მას არაფრის ვალი არ აქვს, შეუძლია მისი გადარჩენა. ასეთი გმირი ხდება მისივე შვილიშვილი, უბრალო და უშიშარი ზიგფრიდი. ის ამარცხებს ურჩხულ დრაკონს ფაფნერს, დაეპატრონება სასურველ ბეჭედს, აღვიძებს მძინარე მეომარ ქალწულ ბრუნჰილდეს, რომელიც გარშემორტყმულია ცეცხლოვანი ზღვით, მაგრამ კვდება, მოკლულია ბოროტებითა და მოტყუებით. მასთან ერთად კვდება ძველი სამყაროც, სადაც სიცრუე, ინტერესი და უსამართლობა სუფევდა.

ვაგნერის გრანდიოზული გეგმა მოითხოვდა განხორციელების სრულიად ახალ, აქამდე გაუგონარ საშუალებებს, ახალ საოპერო რეფორმას. კომპოზიტორმა თითქმის მთლიანად მიატოვა აქამდე ნაცნობი რიცხვითი სტრუქტურა - სრული არიებიდან, გუნდებიდან, ანსამბლებიდან. სამაგიეროდ, ისინი აჟღერებდნენ პერსონაჟების გაფართოებულ მონოლოგებს და დიალოგებს, რომლებიც განლაგებულია გაუთავებელ მელოდიაში. ფართო გალობა მათში გაერთიანდა ახალი ტიპის ვოკალურ ნაწილებში დეკლამაციასთან, რომელშიც გაუგებრად იყო შერწყმული მელოდიური კანტილენა და დამახასიათებელი მიმზიდველი მეტყველება.

ვაგნერული საოპერო რეფორმის მთავარი მახასიათებელი ორკესტრის განსაკუთრებულ როლს უკავშირდება. ის არ შემოიფარგლება მხოლოდ ვოკალური მელოდიის მხარდაჭერით, არამედ ხელმძღვანელობს საკუთარ ხაზს, ზოგჯერ კი წინა პლანზე საუბრობს. უფრო მეტიც, ორკესტრი ხდება მოქმედების მნიშვნელობის მატარებელი - სწორედ მასში ჟღერს ყველაზე ხშირად მთავარი მუსიკალური თემები - ლაიტმოტივები, რომლებიც იქცევა პერსონაჟების, სიტუაციების და თუნდაც აბსტრაქტული იდეების სიმბოლოებად. ლაიტმოტივები შეუფერხებლად გადადის ერთმანეთში, ერწყმის ერთდროულ ჟღერადობას, მუდმივად იცვლება, მაგრამ ყოველ ჯერზე მათ ამოიცნობს მსმენელი, რომელმაც მტკიცედ აითვისა ჩვენთვის მინიჭებული სემანტიკური მნიშვნელობა. უფრო ფართო მასშტაბით ვაგნერული მუსიკალური დრამები იყოფა გაფართოებულ, შედარებით დასრულებულ სცენებად, სადაც არის ემოციური აღმავლობისა და დაცემის ფართო ტალღები, დაძაბულობის აწევა და დაცემა.

ვაგნერმა თავისი დიდი გეგმის განხორციელება შვეიცარიის ემიგრაციის წლებში დაიწყო. მაგრამ სცენაზე მისი ტიტანური, მართლაც უბადლო ძალისა და დაუღალავი შრომის ნაყოფის ნახვის სრულმა შეუძლებლობამ დაარღვია ასეთი დიდი მუშაკიც კი - ტეტრალოგიის კომპოზიცია მრავალი წლის განმავლობაში შეწყდა. და მხოლოდ ბედის მოულოდნელმა ირონია - ბავარიის ახალგაზრდა მეფის, ლუდვიგის მხარდაჭერამ ახალი ძალა შესთავაზა კომპოზიტორს და დაეხმარა დაესრულებინა მუსიკის ხელოვნების, ალბათ, ყველაზე მონუმენტური ქმნილება, რომელიც ერთი ადამიანის ძალისხმევის შედეგი იყო. ტეტრალოგიის დასადგმელად ბავარიის ქალაქ ბაიროითში აშენდა სპეციალური თეატრი, სადაც 1876 წელს პირველად შესრულდა მთელი ტეტრალოგია ზუსტად ისე, როგორც ამას ვაგნერი აპირებდა.

ნიბელუნგის ბეჭდის გარდა, ვაგნერმა შექმნა III საუკუნის მეორე ნახევარში. 3 კიდევ კაპიტალური სამუშაოები. ეს არის ოპერა "ტრისტანი და იზოლდა" (1859) - ენთუზიაზმით სავსე ჰიმნი მარადიულ სიყვარულზე, ნამღერი შუა საუკუნეების ლეგენდებში, შემაშფოთებელი წინათგრძნობებით გაჟღენთილი, გაჟღენთილი საბედისწერო შედეგის გარდაუვალობის გრძნობით. და სიბნელეში ჩაძირულ ასეთ ნაწარმოებთან ერთად, ფოლკლორული ფესტივალის კაშკაშა შუქი, რომელმაც დააგვირგვინა ოპერა ნიურნბერგის ოსტატები (1867), სადაც მომღერალთა ღია კონკურსში იმარჯვებს ყველაზე ღირსეული, ჭეშმარიტი საჩუქრით გამორჩეული და საკუთარი თავი. -კმაყოფილი და სულელურად პედანტური მედიდურობა შერცხვა. და ბოლოს, ოსტატის ბოლო ქმნილება - "პარსიფალი" (1882) - მცდელობა მუსიკალურად და სცენურად წარმოაჩინოს საყოველთაო ძმობის უტოპია, სადაც ბოროტების ერთი შეხედვით უძლეველი ძალა დამარცხდა და მეფობდა სიბრძნე, სამართლიანობა და სიწმინდე.

ვაგნერმა სრულიად განსაკუთრებული პოზიცია დაიკავა XNUMX საუკუნის ევროპულ მუსიკაში - ძნელია დაასახელო კომპოზიტორი, რომელიც არ მოახდენდა მის გავლენას. ვაგნერის აღმოჩენებმა გავლენა მოახდინა მუსიკალური თეატრის განვითარებაზე XNUMX საუკუნეში. - კომპოზიტორებმა მათგან გაკვეთილები ისწავლეს, მაგრამ შემდეგ გადავიდნენ სხვადასხვა გზით, მათ შორის იმ საპირისპიროდ, რაც ასახული იყო დიდი გერმანელი მუსიკოსის მიერ.

მ.ტარაკანოვი

• ვაგნერის ცხოვრება და მოღვაწეობა →
• რიჩარდ ვაგნერი. "ჩემი ცხოვრება" →
• ბაიროითის ფესტივალი →
• ვაგნერის ნამუშევრების სია →

ვაგნერის ღირებულება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. მისი იდეოლოგიური და შემოქმედებითი იმიჯი

ვაგნერი იმ დიდ ხელოვანთაგანია, რომლის შემოქმედებამ დიდი გავლენა იქონია მსოფლიო კულტურის განვითარებაზე. მისი გენიალურობა უნივერსალური იყო: ვაგნერი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ როგორც გამორჩეული მუსიკალური შემოქმედების ავტორი, არამედ როგორც შესანიშნავი დირიჟორი, რომელიც ბერლიოზთან ერთად იყო დირიჟორის თანამედროვე ხელოვნების ფუძემდებელი; ის იყო ნიჭიერი პოეტი-დრამატურგი – მისი ოპერების ლიბრეტოს შემქმნელი – და ნიჭიერი პუბლიცისტი, მუსიკალური თეატრის თეორეტიკოსი. ამგვარმა მრავალმხრივმა აქტივობამ, შერწყმულმა მხურვალე ენერგიასთან და ტიტანურ ნებასთან მისი მხატვრული პრინციპების დამტკიცებაში, მიიპყრო ვაგნერის პიროვნება და მუსიკა: მისმა იდეოლოგიურმა და შემოქმედებითმა მიღწევებმა მწვავე დებატები გამოიწვია როგორც კომპოზიტორის სიცოცხლეში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ. ისინი დღემდე არ დაცვენილა.

”როგორც კომპოზიტორმა, - თქვა პი. პი. ჩაიკოვსკიმ, - ვაგნერი უდავოდ არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პიროვნება ამ მეორე ნახევარში (ანუ XIX. - MD) საუკუნეები და მისი გავლენა მუსიკაზე უზარმაზარია“. ეს გავლენა მრავალმხრივი იყო: იგი გავრცელდა არა მხოლოდ მუსიკალურ თეატრში, სადაც ვაგნერი ყველაზე მეტად მუშაობდა, როგორც ცამეტი ოპერის ავტორი, არამედ მუსიკალური ხელოვნების გამომხატველ საშუალებებზეც; ასევე მნიშვნელოვანია ვაგნერის წვლილი პროგრამული სიმფონიზმის სფეროში.

”… ის შესანიშნავია, როგორც საოპერო კომპოზიტორი”, - თქვა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა. "მისი ოპერები, - წერდა სეროვი, - ... შევიდნენ გერმანელ ხალხში, იქცნენ ეროვნულ საგანძურად თავისებურად, არანაკლებ ვებერის ოპერები ან გოეთეს ან შილერის ნაწარმოებები." „დაჯილდოვებული იყო პოეზიის დიდი ნიჭით, ძლიერი შემოქმედებითობით, მისი ფანტაზია იყო უზარმაზარი, მისი ინიციატივა იყო ძლიერი, მისი მხატვრული ოსტატობა დიდი…“ – ასე ახასიათებდა ვ.ვ. სტასოვმა ვაგნერის გენიალურობის საუკეთესო მხარეები. ამ შესანიშნავი კომპოზიტორის მუსიკამ, სეროვის თქმით, გახსნა "უცნობი, უსაზღვრო ჰორიზონტები" ხელოვნებაში.

პატივი მიაგეს ვაგნერის გენიოსობას, მის გაბედულ გამბედაობას, როგორც ნოვატორ მხატვარს, რუსული მუსიკის წამყვანმა მოღვაწეებმა (ძირითადად ჩაიკოვსკი, რიმსკი-კორსაკოვი, სტასოვი) გააკრიტიკეს მისი ნამუშევრების ზოგიერთი ტენდენცია, რომელიც აშორებდა ყურადღებას რეალური ასახვის ამოცანებს. ცხოვრება. განსაკუთრებით მწვავე კრიტიკის ქვეშ იყო ვაგნერის ზოგადი მხატვრული პრინციპები, მისი ესთეტიკური შეხედულებები მუსიკალური თეატრის მიმართ. ჩაიკოვსკიმ მოკლედ და მართებულად თქვა ეს: „მიუხედავად იმისა, რომ აღფრთოვანებული ვარ კომპოზიტორით, მე მცირე სიმპათია მაქვს ვაგნერული თეორიების კულტის მიმართ“. ასევე სადავო იყო ვაგნერის საყვარელი იდეები, მისი საოპერო ნაწარმოებების სურათები და მათი მუსიკალური განსახიერების მეთოდები.

თუმცა, მიზანმიმართულ კრიტიკასთან ერთად, მწვავე ბრძოლა ეროვნული თვითმყოფადობის განმტკიცებისთვის რუსული მუსიკალური თეატრი ასე განსხვავებული გერმანული საოპერო ხელოვნება, ზოგჯერ იწვევს მიკერძოებულ განსჯას. ამასთან დაკავშირებით, დეპუტატმა მუსორგსკიმ ძალიან მართებულად შენიშნა: „ჩვენ ხშირად ვსაყვედურობთ ვაგნერს, ვაგნერი კი ძლიერი და ძლიერია იმით, რომ გრძნობს ხელოვნებას და იზიდავს მას...“.

კიდევ უფრო მწარე ბრძოლა გაჩნდა ვაგნერის სახელისა და მიზეზის გარშემო უცხო ქვეყნებში. აღფრთოვანებულ გულშემატკივრებთან ერთად, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ამიერიდან თეატრი უნდა განვითარდეს მხოლოდ ვაგნერის გზაზე, იყვნენ მუსიკოსებიც, რომლებმაც მთლიანად უარყვეს ვაგნერის ნამუშევრების იდეოლოგიური და მხატვრული ღირებულება, ხედავდნენ მის გავლენას მხოლოდ საზიანო შედეგებს მუსიკალური ხელოვნების ევოლუციაზე. ვაგნერები და მათი მოწინააღმდეგეები შეურიგებლად მტრულ პოზიციებზე იდგნენ. ზოგჯერ სამართლიანი აზრებისა და დაკვირვებების გამოთქმით, ისინი უფრო მეტად აურიეს ეს კითხვები თავიანთი მიკერძოებული შეფასებებით, ვიდრე დაეხმარნენ მათ მოგვარებაში. ასეთ ექსტრემალურ თვალსაზრისს არ იზიარებდნენ XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის მთავარი უცხოელი კომპოზიტორები - ვერდი, ბიზე, ბრამსი - მაგრამ მათაც კი, ვაგნერის ნიჭის გენიალურობის აღიარებით, არ მიიღეს ყველაფერი მის მუსიკაში.

ვაგნერის შემოქმედებამ გამოიწვია ურთიერთგამომრიცხავი შეფასებები, რადგან არა მხოლოდ მისი მრავალმხრივი მოღვაწეობა, არამედ კომპოზიტორის პიროვნებაც იყო მოწყვეტილი უმძიმესი წინააღმდეგობებით. შემოქმედისა და ადამიანის რთული გამოსახულების ერთ-ერთი მხარის ცალმხრივად გამოკვეთით, აპოლოგეტებმა, ისევე როგორც ვაგნერის მოწინააღმდეგეებმა, მისცეს დამახინჯებული წარმოდგენა მისი მნიშვნელობის შესახებ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. ამ მნიშვნელობის სწორად დასადგენად, უნდა გვესმოდეს ვაგნერის პიროვნება და ცხოვრება მთელი მათი სირთულით.

* * *

წინააღმდეგობების ორმაგი კვანძი ახასიათებს ვაგნერს. ერთის მხრივ, ეს არის წინააღმდეგობები მსოფლმხედველობასა და შემოქმედებას შორის. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება უარვყოთ მათ შორის არსებული კავშირები, მაგრამ საქმიანობა დაკომპლექტებას ვაგნერი არ დაემთხვა ვაგნერის საქმიანობას - ნაყოფიერი მწერალ-პუბლიცისტი, რომელმაც მრავალი რეაქციული აზრი გამოთქვა პოლიტიკისა და რელიგიის საკითხებზე, განსაკუთრებით სიცოცხლის ბოლო პერიოდში. მეორე მხრივ, მისი ესთეტიკური და სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებები მკვეთრად წინააღმდეგობრივია. აჯანყებული მეამბოხე ვაგნერი უკვე მივიდა 1848-1849 წლების რევოლუციამდე უკიდურესად დაბნეული მსოფლმხედველობით. ასე რჩებოდა რევოლუციის დამარცხების წლებშიც, როცა რეაქციულმა იდეოლოგიამ კომპოზიტორის ცნობიერება პესიმიზმის შხამით მოწამლა, სუბიექტივისტური განწყობები წარმოშვა და ნაციონალ-შოვინისტური თუ სასულიერო იდეების დამკვიდრება გამოიწვია. ყოველივე ეს არ შეიძლებოდა არ აისახებოდა მისი იდეოლოგიური და მხატვრული ძიებების წინააღმდეგობრივ საწყობში.

მაგრამ ვაგნერი მართლაც შესანიშნავია ამაში, მიუხედავად იმისა სუბიექტური რეაქციული შეხედულებები, მიუხედავად მათი იდეოლოგიური არასტაბილურობისა, ობიექტურად მხატვრულ შემოქმედებაში აისახა რეალობის არსებითი ასპექტები, გამოავლინა - ალეგორიული, ფიგურალური სახით - ცხოვრების წინააღმდეგობები, დაგმო სიცრუისა და ტყუილის კაპიტალისტური სამყარო, გამოავლინა დიდი სულიერი მისწრაფებების დრამა, ბედნიერების მძლავრი იმპულსები და განუხორციელებელი საგმირო საქმეები. , გატეხილი იმედები. XNUMX საუკუნის უცხო ქვეყნებში პოსტ-ბეთჰოვენის პერიოდის არცერთმა კომპოზიტორმა ვერ შეძლო ჩვენი დროის ისეთი მწვავე საკითხების კომპლექსის წამოწევა, როგორიც ვაგნერი იყო. მაშასადამე, იგი გახდა მრავალი თაობის „აზრების მმართველი“ და მისმა ნამუშევრებმა შთანთქა თანამედროვე კულტურის დიდი, ამაღელვებელი პრობლემა.

ვაგნერმა არ გასცა მკაფიო პასუხი მის მიერ დასმულ სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვებზე, მაგრამ მისი ისტორიული დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან ასე მკვეთრად დასვა ისინი. მან ეს შეძლო, რადგან მთელ თავის საქმიანობას გასდევდა კაპიტალისტური ჩაგვრის მგზნებარე, შეურიგებელი სიძულვილით. რასაც იგი გამოთქვამდა თეორიულ სტატიებში, რა რეაქციულ პოლიტიკურ შეხედულებებსაც იცავდა, ვაგნერი თავის მუსიკალურ ნაწარმოებებში ყოველთვის იმათ მხარეს იყო, ვინც ეძებდა ძალების აქტიურ გამოყენებას ცხოვრებაში ამაღლებული და ჰუმანური პრინციპის დასამტკიცებლად, მათ წინააღმდეგ, ვინც ჭაობში ჩაძირული. წვრილბურჟუაზიული კეთილდღეობა და პირადი ინტერესი. და, ალბათ, ვერავინ შეძლო ასეთი მხატვრული დამაჯერებლობითა და ძალით აჩვენოს ბურჟუაზიული ცივილიზაციით მოწამლული თანამედროვე ცხოვრების ტრაგედია.

გამოხატული ანტიკაპიტალისტური ორიენტაცია ვაგნერის ნაშრომს ანიჭებს უზარმაზარ პროგრესულ მნიშვნელობას, თუმცა მან ვერ გააცნობიერა მის მიერ გამოსახული ფენომენების სრული სირთულე.

ვაგნერი 1848-ე საუკუნის ბოლო მთავარი რომანტიკოსი მხატვარია. რომანტიკული იდეები, თემები, სურათები დაფიქსირდა მის შემოქმედებაში რევოლუციამდელ წლებში; ისინი მის მიერ მოგვიანებით შეიქმნა. XNUMX-ის რევოლუციის შემდეგ, ბევრი გამოჩენილი კომპოზიტორი, ახალი სოციალური პირობების გავლენის ქვეშ, კლასობრივი წინააღმდეგობების უფრო მკვეთრი გამოვლენის შედეგად, გადაერთო სხვა თემებზე, გადავიდა რეალისტურ პოზიციებზე მათ გაშუქებაში (ყველაზე ნათელი მაგალითი ეს არის ვერდი). მაგრამ ვაგნერი დარჩა რომანტიკოსად, თუმცა მისი თანდაყოლილი შეუსაბამობა ასევე აისახა იმაში, რომ მისი საქმიანობის სხვადასხვა ეტაპზე მასში უფრო აქტიურად გამოჩნდა რეალიზმის, შემდეგ კი პირიქით, რეაქციული რომანტიზმის თვისებები.

რომანტიკული თემისა და მისი გამოხატვის საშუალებებისადმი ერთგულება მას განსაკუთრებულ პოზიციას აყენებდა მის მრავალ თანამედროვეთა შორის. ვაგნერის პიროვნების ინდივიდუალურმა თვისებებმა, მარადიულად უკმაყოფილო, მოუსვენარი, ასევე იმოქმედა.

მისი ცხოვრება სავსეა უჩვეულო აღმართებით და ვარდნით, ვნებებითა და უსაზღვრო სასოწარკვეთილების პერიოდებით. მე მომიწია უამრავი წინააღმდეგობის გადალახვა ჩემი ინოვაციური იდეების წინსვლისთვის. გადიოდა წლები, ზოგჯერ ათწლეულები, სანამ მან საკუთარი კომპოზიციების პარტიტურები მოისმინა. საჭირო იყო შემოქმედების განუკურნებელი წყურვილი, რათა ამ რთულ პირობებში იმუშაო ისე, როგორც მუშაობდა ვაგნერი. ხელოვნებისადმი მსახურება მისი ცხოვრების მთავარი სტიმული იყო. („მე არ ვარსებობ ფულის საშოვნელად, არამედ იმისთვის, რომ შევქმნა“, ამაყად განაცხადა ვაგნერმა). სწორედ ამიტომ, მიუხედავად სასტიკი იდეოლოგიური შეცდომებისა და ნგრევისა, ეყრდნობოდა გერმანული მუსიკის პროგრესულ ტრადიციებს, მან მიაღწია ისეთ გამორჩეულ მხატვრულ შედეგებს: ბეთჰოვენის შემდეგ, მან იმღერა ადამიანის გაბედულობის გმირობა, ისევე როგორც ბახი, ჩრდილების საოცარი სიმდიდრით. ადამიანთა სულიერი გამოცდილების სამყარო და, ვებერის ბილიკით, მუსიკაში განასახიერა გერმანული ხალხური ლეგენდებისა და ზღაპრების გამოსახულებები, შექმნა ბუნების ბრწყინვალე სურათები. იდეოლოგიური და მხატვრული გადაწყვეტილებების ასეთი მრავალფეროვნება და ოსტატობის მიღწევა ახასიათებს რიჰარდ ვაგნერის საუკეთესო ნამუშევრებს.

ვაგნერის ოპერების თემები, სურათები და სიუჟეტები. მუსიკალური დრამატურგიის პრინციპები. მუსიკალური ენის მახასიათებლები

ვაგნერი, როგორც მხატვარი, ჩამოყალიბდა რევოლუციამდელი გერმანიის სოციალური აღმავლობის პირობებში. ამ წლების განმავლობაში მან არა მხოლოდ გააფორმა თავისი ესთეტიკური შეხედულებები და გამოკვეთა მუსიკალური თეატრის გარდაქმნის გზები, არამედ განსაზღვრა სურათებისა და სიუჟეტების წრე თავისთან ახლოს. 40-იან წლებში, ტანჰაუზერთან და ლოჰენგრინთან ერთად, ვაგნერმა განიხილა ყველა ოპერის გეგმები, რომლებზეც მუშაობდა მომდევნო ათწლეულებში. (გამონაკლისია ტრისტანი და პარსიფალი, რომლის იდეაც მომწიფდა რევოლუციის დამარცხების წლებში; ეს ხსნის პესიმისტური განწყობის უფრო ძლიერ ეფექტს, ვიდრე სხვა ნაწარმოებებში.). ამ ნაწარმოებებისთვის მასალას ძირითადად ხალხური ლეგენდებიდან და ზღაპრებიდან იღებდა. თუმცა მათი შინაარსი მას ემსახურებოდა ორიგინალური წერტილი დამოუკიდებელი შემოქმედებისთვის და არა საბოლოო დანიშნულება. თანამედროვე დროსთან მიახლოებული აზრებისა და განწყობების ხაზგასმის მცდელობისას ვაგნერმა ხალხური პოეტური წყაროები თავისუფალ დამუშავებას დაუქვემდებარა, მოდერნიზება, რადგან, მისი თქმით, ყველა ისტორიულ თაობას შეუძლია მითში აღმოაჩინოს. მისი თემა. მხატვრული ზომებისა და ტაქტის გრძნობამ მას უღალატა, როდესაც სუბიექტური იდეები ჭარბობდა ხალხური ლეგენდების ობიექტურ მნიშვნელობას, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში, სიუჟეტებისა და სურათების მოდერნიზაციისას, კომპოზიტორმა მოახერხა ხალხური პოეზიის სასიცოცხლო ჭეშმარიტების შენარჩუნება. ასეთი განსხვავებული ტენდენციების შერევა ვაგნერული დრამატურგიის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა, მისი ძლიერი და სუსტი მხარეები. თუმცა, გულისხმობდა ეპოსი სიუჟეტები და სურათები, ვაგნერი მიზიდულ იქნა მათი წმინდა ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია - ამან, თავის მხრივ, წარმოშვა მწვავე წინააღმდეგობრივი ბრძოლა მის შემოქმედებაში "ზიგფრიდიანულ" და "ტრისტანიანულ" პრინციპებს შორის.

ვაგნერი მიუბრუნდა უძველეს ლეგენდებსა და ლეგენდარულ სურათებს, რადგან მათში დიდი ტრაგიკული ნაკვეთები აღმოაჩინა. მას ნაკლებად აინტერესებდა შორეული ანტიკური ხანის რეალური ვითარება ან ისტორიული წარსული, თუმცა აქ მან მიაღწია ბევრს, განსაკუთრებით The Nuremberg Mastersingers-ში, რომელშიც რეალისტური ტენდენციები უფრო გამოხატული იყო. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ვაგნერი ცდილობდა ეჩვენებინა ძლიერი პერსონაჟების ემოციური დრამა. თანამედროვე ეპიკური ბრძოლა ბედნიერებისთვის ის მუდმივად განასახიერებდა თავისი ოპერების სხვადასხვა სურათებსა და სიუჟეტებში. ეს არის მფრინავი ჰოლანდიელი, რომელსაც ბედს ამოძრავებს, სინდისი ტანჯავს, ვნებიანად ოცნებობს მშვიდობაზე; ეს არის ტანჰაუზერი, რომელიც მოწყვეტილია გრძნობადი სიამოვნებისა და ზნეობრივი, მკაცრი ცხოვრებისადმი ურთიერთგამომრიცხავი ვნებით; ეს არის ლოჰენგრინი, უარყოფილი, ხალხისთვის გაუგებარი.

ცხოვრებისეული ბრძოლა ვაგნერის აზრით სავსეა ტრაგედიით. ვნება წვავს ტრისტანს და იზოლდას; ელზა (ლოჰენგრინში) კვდება, არღვევს საყვარელი ადამიანის აკრძალვას. ტრაგიკულია ვოტანის უმოქმედო ფიგურა, რომელმაც სიცრუითა და მოტყუებით მიაღწია მოჩვენებით ძალას, რამაც ადამიანებს მწუხარება მოუტანა. მაგრამ ვაგნერის ყველაზე სასიცოცხლო გმირის, ზიგმუნდის ბედი ასევე ტრაგიკულია; და თუნდაც ზიგფრიდი, ცხოვრებისეული დრამების ქარიშხლებისგან შორს, ბუნების ეს გულუბრყვილო, ძლიერი შვილი, განწირულია ტრაგიკული სიკვდილისთვის. ყველგან და ყველგან – ბედნიერების მტკივნეული ძიება, საგმირო საქმეების განხორციელების სურვილი, მაგრამ ისინი არ მიეცათ განსახორციელებლად – სიცრუემ და სიცრუემ, ძალადობამ და მატყუარამ ჩახლართული ცხოვრება.

ვაგნერის აზრით, ბედნიერების ვნებიანი ლტოლვით გამოწვეული ტანჯვისგან ხსნა თავდაუზოგავ სიყვარულშია: ეს არის ადამიანური პრინციპის უმაღლესი გამოვლინება. მაგრამ სიყვარული არ უნდა იყოს პასიური - ცხოვრება დადასტურებულია მიღწევაში. ასე რომ, ლოჰენგრინის - უდანაშაულოდ ბრალდებული ელზას დამცველის მოწოდება არის ბრძოლა სათნოების უფლებებისთვის; ფეატი ზიგფრიდის ცხოვრების იდეალია, ბრუნჰილდეს სიყვარული მას ახალი გმირობისკენ მოუწოდებს.

ვაგნერის ყველა ოპერს, დაწყებული 40-იანი წლების მომწიფებული ნაწარმოებებიდან, აქვს იდეოლოგიური საერთოობის და მუსიკალური და დრამატული კონცეფციის ერთიანობის ნიშნები. 1848-1849 წლების რევოლუციამ მნიშვნელოვანი ეტაპი მოახდინა კომპოზიტორის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ევოლუციაში, რამაც გააძლიერა მისი შემოქმედების შეუსაბამობა. მაგრამ ძირითადად იდეების, თემებისა და სურათების გარკვეული, სტაბილური წრის განსახიერების საშუალებების ძიების არსი უცვლელი დარჩა.

ვაგნერი გაჟღენთილია მის ოპერებში დრამატული გამოხატვის ერთიანობა, რისთვისაც მან აქცია უწყვეტი, უწყვეტი ნაკადის სახით გაშალა. ფსიქოლოგიური პრინციპის გაძლიერებამ, ფსიქიკური ცხოვრების პროცესების ჭეშმარიტად გადმოცემის სურვილმა მოითხოვა ასეთი უწყვეტობა. ვაგნერი მარტო არ იყო ამ ძიებაში. XNUMX საუკუნის საოპერო ხელოვნების საუკეთესო წარმომადგენლებმა, რუსმა კლასიკოსებმა, ვერდიმ, ბიზეტმა, სმეტანამ იგივე მიაღწიეს, თითოეულმა თავისებურად. მაგრამ ვაგნერმა, გააგრძელა ის, რაც მისმა წინამორბედმა გერმანულ მუსიკაში, ვებერმა გამოაცხადა, ყველაზე თანმიმდევრულად განავითარა პრინციპები. მეშვეობით განვითარება მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრში. ცალკეული საოპერო ეპიზოდები, სცენები, ნახატებიც კი, მან გააერთიანა თავისუფლად განვითარებულ მოქმედებაში. ვაგნერმა საოპერო ექსპრესიულობის საშუალებები გაამდიდრა მონოლოგის, დიალოგისა და დიდი სიმფონიური კონსტრუქციების ფორმებით. მაგრამ სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს გამოსახვას გარეგნულად სცენური, ეფექტური მომენტების გამოსახვით, მან თავის მუსიკაში შეიტანა სუბიექტივიზმისა და ფსიქოლოგიური სირთულის თავისებურებები, რამაც თავის მხრივ გამოიწვია სიტყვიერება, გაანადგურა ფორმა, ათავისუფლებდა მას. ამორფული. ამ ყველაფერმა კიდევ უფრო გაამწვავა ვაგნერული დრამატურგიის შეუსაბამობა.

* * *

მისი გამოხატვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა ლაიტმოტივის სისტემა. ეს არ იყო ვაგნერი, ვინც გამოიგონა: მუსიკალური მოტივები, რომლებიც იწვევდა გარკვეულ ასოციაციებს კონკრეტულ ცხოვრებისეულ ფენომენებთან ან ფსიქოლოგიურ პროცესებთან, გამოიყენეს XNUMX საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის რევოლუციის კომპოზიტორებმა, ვებერმა და მაიერბერმა, ხოლო სიმფონიური მუსიკის სფეროში ბერლიოზიმ. , ლისტი და სხვები. მაგრამ ვაგნერი განსხვავდება მისი წინამორბედებისა და თანამედროვეებისგან ამ სისტემის უფრო ფართო, თანმიმდევრული გამოყენებით. (ფანატიკურმა ვაგნერელებმა ამ საკითხის შესწავლა საკმაოდ გააფუჭეს, ცდილობდნენ ლაიტმოტივის მნიშვნელობის მინიჭებას ყველა თემას, თუნდაც ინტონაციურ მონაცვლეობას, და ყველა ლაიტმოტივი, რაც არ უნდა მოკლე იყოს ისინი, თითქმის ყოვლისმომცველი შინაარსით დაეთმოთ.).

ვაგნერის ნებისმიერი მომწიფებული ოპერა შეიცავს ოცდახუთიდან ოცდაათამდე ლაიტმოტივს, რომლებიც გაჟღენთილია პარტიტურის ქსოვილში. (თუმცა, 40-იანი წლების ოპერებში, ლაიტმოტივების რაოდენობა არ აღემატება ათს.). ოპერის შედგენა მან მუსიკალური თემების განვითარებით დაიწყო. ასე, მაგალითად, „ნიბელუნგების ბეჭდის“ პირველივე ჩანახატებში გამოსახულია სამგლოვიარო მარში „ღმერთების სიკვდილიდან“, რომელიც, როგორც ითქვა, შეიცავს ტეტრალოგიის უმნიშვნელოვანესი გმირული თემების კომპლექსს; უპირველეს ყოვლისა, უვერტიურა დაიწერა The Meistersingers-ისთვის – აფიქსირებს ოპერის მთავარ თემატიკას და ა.შ.

ვაგნერის შემოქმედებითი ფანტაზია ამოუწურავია ღირსშესანიშნავი სილამაზისა და პლასტიურობის თემების გამოგონებაში, რომლებშიც ცხოვრების მრავალი არსებითი ფენომენი აისახება და განზოგადებულია. ხშირად ამ თემებში მოცემულია ექსპრესიული და ფერწერული პრინციპების ორგანული კომბინაცია, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური გამოსახულების დაკონკრეტებას. 40-იანი წლების ოპერებში მელოდიები გაფართოვებულია: წამყვან თემა-სურათებში გამოკვეთილია ფენომენის სხვადასხვა სახე. მუსიკალური დახასიათების ეს მეთოდი შენარჩუნებულია შემდგომ ნაწარმოებებში, მაგრამ ვაგნერის მიდრეკილება ბუნდოვან ფილოსოფიაზე ზოგჯერ წარმოშობს უპიროვნო ლაიტმოტივებს, რომლებიც შექმნილია აბსტრაქტული ცნებების გამოხატვისთვის. ეს მოტივები მოკლეა, მოკლებულია ადამიანის სუნთქვის სითბოს, განუვითარებელი და არავითარი შინაგანი კავშირი ერთმანეთთან. ასე რომ ერთად თემები-გამოსახულებები წარმოიქმნება თემები-სიმბოლოები.

ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ვაგნერის ოპერების საუკეთესო თემები არ ცხოვრობენ ცალ-ცალკე მთელი ნაწარმოების განმავლობაში, ისინი არ წარმოადგენენ უცვლელ, განსხვავებულ წარმონაქმნებს. უფრო პირიქით. წამყვან მოტივებში არის საერთო ნიშნები და ისინი ერთად ქმნიან გარკვეულ თემატურ კომპლექსებს, რომლებიც გამოხატავს გრძნობების ჩრდილებსა და გრადაციას ან ერთი სურათის დეტალებს. ვაგნერი აერთიანებს სხვადასხვა თემებსა და მოტივებს მათი დახვეწილი ცვლილებების, შედარების ან ერთდროულად კომბინაციების მეშვეობით. ”კომპოზიტორის ნამუშევარი ამ მოტივებზე მართლაც გასაოცარია”, - წერს რიმსკი-კორსაკოვი.

ვაგნერის დრამატულმა მეთოდმა, ოპერის პარტიტურის სიმფონიზაციის პრინციპებმა უდავო გავლენა მოახდინა შემდგომი დროის ხელოვნებაზე. XNUMX-ე და XNUMX საუკუნეების მეორე ნახევრის მუსიკალური თეატრის უდიდესმა კომპოზიტორებმა გარკვეულწილად ისარგებლეს ვაგნერის ლაიტმოტივის სისტემის მხატვრული მიღწევებით, თუმცა მათ არ მიიღეს მისი უკიდურესობები (მაგალითად, სმეტანა და რიმსკი-კორსაკოვი, პუჩინი. და პროკოფიევი).

* * *

ორიგინალურობით გამოირჩევა ვაგნერის ოპერებში ვოკალური საწყისის ინტერპრეტაციაც.

ზედაპირულ, არადამახასიათებელ მელოდიას დრამატული გაგებით ებრძოდა, ის ამტკიცებდა, რომ ვოკალური მუსიკა უნდა დაფუძნებულიყო ინტონაციების, ან, როგორც ვაგნერის თქმით, მეტყველების აქცენტების რეპროდუქციაზე. „დრამატული მელოდია, - წერდა ის, - პოულობს მხარდაჭერას ლექსში და ენაში. ამ განცხადებაში ფუნდამენტურად ახალი პუნქტები არ არის. XVIII-XIX საუკუნეების განმავლობაში ბევრი კომპოზიტორი მიუბრუნდა მეტყველების ინტონაციების განსახიერებას მუსიკაში, რათა განაახლონ თავიანთი ნაწარმოებების ინტონაციური სტრუქტურა (მაგალითად, გლუკი, მუსორგსკი). ამაღლებულმა ვაგნერულმა დეკლამაციამ ბევრი ახალი რამ შემოიტანა XNUMX საუკუნის მუსიკაში. ამიერიდან შეუძლებელი იყო საოპერო მელოდიის ძველ ნიმუშებზე დაბრუნება. მომღერლების - ვაგნერის ოპერების შემსრულებლების წინაშე წარმოიშვა უპრეცედენტო ახალი შემოქმედებითი ამოცანები. მაგრამ, მისი აბსტრაქტული სპეკულაციური ცნებებიდან გამომდინარე, ის ზოგჯერ ცალმხრივად ხაზს უსვამდა დეკლამაციურ ელემენტებს სიმღერის საზიანოდ, ვოკალური პრინციპის განვითარებას დაუქვემდებარა სიმფონიურ განვითარებას.

რა თქმა უნდა, ვაგნერის ოპერების მრავალი გვერდი გაჯერებულია სრულსისხლიანი, მრავალფეროვანი ვოკალური მელოდიით, რომელიც გადმოსცემს ექსპრესიულობის საუკეთესო ჩრდილებს. ასეთი მელოდიზმით მდიდარია 40-იანი წლების ოპერები, რომელთა შორის მფრინავი ჰოლანდიელი გამოირჩევა ხალხური სიმღერების მუსიკის საწყობით და ლოჰენგრინი მელოდიურობათა და გულის სითბოთი. მაგრამ შემდგომ ნამუშევრებში, განსაკუთრებით "ვალკირიაში" და "მეისტერსინგერში", ვოკალური ნაწილი დაჯილდოებულია დიდი შინაარსით, ის იძენს წამყვან როლს. შეიძლება გავიხსენოთ ზიგმუნდის „საგაზაფხულო სიმღერა“, მონოლოგი ხმლის ნოტუნგზე, სასიყვარულო დუეტი, დიალოგი ბრუნჰილდესა და ზიგმუნდს შორის, ვოტანის დამშვიდობება; „მეისტერსინგერებში“ – უოლტერის სიმღერები, საქსის მონოლოგები, მისი სიმღერები ევასა და ფეხსაცმლის ანგელოზის შესახებ, კვინტეტი, ხალხური გუნდები; გარდა ამისა, ხმლის გაყალბების სიმღერები (ოპერაში ზიგფრიდი); ზიგფრიდის ისტორია ნადირობისას, ბრუნჰილდეს მომაკვდავი მონოლოგი ("ღმერთების სიკვდილი") და ა.შ. მაგრამ არის პარტიტურის გვერდებიც, სადაც ვოკალური ნაწილი ან იძენს გაზვიადებულ პომპეზურ საწყობს, ან, პირიქით, ქვეითდება. ორკესტრის ნაწილის არჩევითი დანამატის როლზე. ვოკალურ და ინსტრუმენტულ პრინციპებს შორის მხატვრული ბალანსის ასეთი დარღვევა დამახასიათებელია ვაგნერული მუსიკალური დრამატურგიის შინაგანი შეუსაბამობისთვის.

* * *

უდავოა ვაგნერის, როგორც სიმფონისტის, მიღწევები, რომელიც თანმიმდევრულად ამტკიცებდა თავის შემოქმედებაში პროგრამირების პრინციპებს. მისი უვერტიურები და საორკესტრო შესავალი (ვაგნერმა შექმნა ოთხი საოპერო უვერტიურა (ოპერებს Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) და სამი არქიტექტურულად დასრულებული საორკესტრო შესავალი (ლოჰენგრინი, ტრისტანი, პარსიფალი).რიმსკი-კორსაკოვის თქმით, სიმფონიური ინტერვალები და მრავალი ფერწერული ნახატი, რომელიც რიმსკი-კორსაკოვის თქმით, იყო „ყველაზე მდიდარი მასალა ვიზუალური მუსიკისთვის და სადაც ვაგნერის ტექსტურა შესაფერისი აღმოჩნდა მოცემულ მომენტში, იქ ის მართლაც შესანიშნავი და ძლიერი აღმოჩნდა პლასტიკურობით. მისი გამოსახულებების წყალობით შეუდარებელი , მისი გენიალური ინსტრუმენტები და გამოხატულება. ჩაიკოვსკი თანაბრად აფასებდა ვაგნერის სიმფონიურ მუსიკას და აღნიშნა მასში "უპრეცედენტო ლამაზი ინსტრუმენტი", "ჰარმონიული და პოლიფონიური ქსოვილის საოცარი სიმდიდრე". ვ. სტასოვი, ისევე როგორც ჩაიკოვსკი ან რიმსკი-კორსაკოვი, რომელმაც დაგმო ვაგნერის საოპერო შემოქმედება, წერდა, რომ მისი ორკესტრი „ახალია, მდიდარი, ხშირად კაშკაშა ფერებით, პოეზიით და უძლიერესი, მაგრამ ასევე ყველაზე ნაზი ხიბლით. და სენსუალურად მომხიბვლელი ფერები…” .

უკვე 40-იანი წლების ადრეულ ნაწარმოებებში ვაგნერმა მიაღწია საორკესტრო ჟღერადობის ბრწყინვალებას, სისრულესა და სიმდიდრეს; შემოიღო სამმაგი კომპოზიცია („ნიბელუნგის რგოლში“ – ოთხმაგი); უფრო ფართოდ გამოიყენა სიმების დიაპაზონი, განსაკუთრებით ზედა რეგისტრის ხარჯზე (მისი საყვარელი ტექნიკაა სიმებიანი დივიზიის აკორდების მაღალი განლაგება); მელოდიური დანიშნულება მისცა სპილენძის ინსტრუმენტებს (ასეთია სამი საყვირის და სამი ტრომბონის ძლიერი უნიზონი ტანჰაუზერის უვერტიურის რეპრიზში, ან სპილენძის უნიზონები სიმების მოძრავ ჰარმონიულ ფონზე ვალკირიებში და ცეცხლის ინკანტაციებში და ა.შ.) . ორკესტრის სამი ძირითადი ჯგუფის (სიმები, ხე, სპილენძი) ბგერის შერევით ვაგნერმა მიაღწია სიმფონიური ქსოვილის მოქნილ, პლასტიკურ ცვალებადობას. ამაში მას მაღალი კონტრაპუნტული უნარი დაეხმარა. უფრო მეტიც, მისი ორკესტრი არა მხოლოდ ფერადი, არამედ დამახასიათებელიცაა, მგრძნობიარედ რეაგირებს დრამატული განცდებისა და სიტუაციების განვითარებაზე.

ვაგნერი ასევე ნოვატორია ჰარმონიის სფეროში. უძლიერესი ექსპრესიული ეფექტების ძიებაში მან გაზარდა მუსიკალური მეტყველების ინტენსივობა, გაჯერებული ქრომატიზმით, ცვლილებებით, რთული აკორდების კომპლექსებით, შექმნა "მრავალფენიანი" პოლიფონიური ტექსტურა, თამამი, არაჩვეულებრივი მოდულაციების გამოყენებით. ეს ძიებები ზოგჯერ იწვევდა სტილის დახვეწილ ინტენსივობას, მაგრამ არასოდეს იძენდა მხატვრულად გაუმართლებელი ექსპერიმენტების ხასიათს.

ვაგნერი კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა „მუსიკალური კომბინაციების ძიებას საკუთარი გულისთვის, მხოლოდ მათი თანდაყოლილი სიმტკიცის გამო“. ახალგაზრდა კომპოზიტორებს მიმართა, მან სთხოვა მათ „არასოდეს გადააქციონ ჰარმონიული და საორკესტრო ეფექტები თავისთავად“. ვაგნერი იყო უსაფუძვლო გაბედულების მოწინააღმდეგე, ის იბრძოდა ღრმად ადამიანური გრძნობებისა და აზრების ჭეშმარიტად გამოხატვისთვის და ამ მხრივ შეინარჩუნა კავშირი გერმანული მუსიკის პროგრესულ ტრადიციებთან და გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი. მაგრამ მთელი თავისი ხანგრძლივი და რთული ხელოვნებაში ცხოვრების განმავლობაში, მას ხანდახან ცრუ იდეები ატარებდა, სწორი გზიდან გადაუხვია.

ვაგნერის ილუზიების პატიების გარეშე, მის შეხედულებებსა და შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი წინააღმდეგობების აღნიშვნისა და მათში რეაქციული თვისებების უარყოფის გარეშე, ჩვენ დიდად ვაფასებთ ბრწყინვალე გერმანელ მხატვარს, რომელიც პრინციპულად და დარწმუნებით იცავდა თავის იდეალებს, ამდიდრებდა მსოფლიო კულტურას შესანიშნავი მუსიკალური შემოქმედებით.

მ.დრუსკინი

• ვაგნერის ცხოვრება და მოღვაწეობა →

თუ გვინდა შევადგინოთ ვაგნერის ოპერებში უხვად მყოფი პერსონაჟების, სცენების, კოსტიუმების, საგნების სია, ჩვენს წინაშე ზღაპრული სამყარო გამოჩნდება. დრაკონები, ჯუჯები, გიგანტები, ღმერთები და ნახევარღმერთები, შუბები, ჩაფხუტები, ხმლები, საყვირები, ბეჭდები, რქები, არფები, ბანერები, ქარიშხლები, ცისარტყელა, გედები, მტრედები, ტბები, მდინარეები, მთები, ხანძრები, ზღვები და გემები მათზე, სასწაულებრივი ფენომენი და გაუჩინარება, შხამიანი და ჯადოსნური სასმელების თასები, შენიღბვები, მფრინავი ცხენები, მოჯადოებული ციხესიმაგრეები, ციხესიმაგრეები, ბრძოლები, აუღებელი მწვერვალები, ცის მაღალი სიმაღლეები, წყალქვეშა და მიწიერი უფსკრულები, აყვავებული ბაღები, ჯადოქრები, ახალგაზრდა გმირები, სამუდამოდ ამაზრზენი ბოროტი არსებები, ქალწული და მარადიული ბოროტი არსებები. ახალგაზრდა ლამაზმანები, მღვდლები და რაინდები, მგზნებარე შეყვარებულები, მზაკვარი ბრძენები, ძლიერი მმართველები და მმართველები, რომლებიც საშინელი შელოცვებით იტანჯებიან... ვერ იტყვი, რომ ყველგან მაგია სუფევს, ჯადოქრობა და ყველაფრის მუდმივი ფონი არის ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას, ცოდვასა და ხსნას შორის. , სიბნელე და სინათლე. ამ ყველაფრის აღწერისთვის, მუსიკა უნდა იყოს ბრწყინვალე, მდიდრულ ტანსაცმელში გამოწყობილი, პატარა დეტალებით სავსე, როგორც დიდი რეალისტური რომანი, შთაგონებული ფანტაზიით, რომელიც კვებავს თავგადასავალსა და რაინდულ რომანს, რომელშიც ყველაფერი შეიძლება მოხდეს. მაშინაც კი, როდესაც ვაგნერი ყვება ჩვეულებრივ მოვლენებზე, უბრალო ადამიანების თანაზომიერად, ის ყოველთვის ცდილობს თავი აარიდოს ყოველდღიურ ცხოვრებას: ასახოს სიყვარული, მისი ხიბლი, საფრთხის ზიზღი, შეუზღუდავი პირადი თავისუფლება. ყველა თავგადასავალი მისთვის სპონტანურად წარმოიქმნება და მუსიკა აღმოჩნდება ბუნებრივი, მიედინება ისე, თითქოს მის გზაზე რაიმე დაბრკოლება არ არსებობდეს: მასში არის ძალა, რომელიც უმოწყალოდ მოიცავს ყველა შესაძლო სიცოცხლეს და აქცევს მას სასწაულად. ის ადვილად და აშკარად არაჩვეულებრივად გადადის XNUMX საუკუნემდე მუსიკის პედანტური იმიტირებიდან ყველაზე გასაოცარ ინოვაციებზე, მომავლის მუსიკაზე.

ამიტომ ვაგნერმა მაშინვე მოიპოვა რევოლუციონერის დიდება იმ საზოგადოებისგან, რომელსაც მოსწონს მოსახერხებელი რევოლუციები. როგორც ჩანს, ის ნამდვილად იყო ისეთი ადამიანი, რომელსაც შეეძლო პრაქტიკაში გამოეყენებინა სხვადასხვა ექსპერიმენტული ფორმები ტრადიციული ფორმების ოდნავი წაყენების გარეშე. სინამდვილეში, მან ბევრად მეტი გააკეთა, მაგრამ ეს მხოლოდ მოგვიანებით გაირკვა. თუმცა ვაგნერი თავისი ოსტატობით არ ვაჭრობდა, თუმცა ძალიან უყვარდა ბრწყინვალება (გარდა მუსიკალური გენიოსისა, ფლობდა დირიჟორის ხელოვნებასაც და პოეტისა და პროზაიკოსის დიდ ნიჭს). ხელოვნება მისთვის ყოველთვის იყო მორალური ბრძოლის ობიექტი, რომელიც ჩვენ განვსაზღვრეთ, როგორც ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის. სწორედ მან შეაკავა მხიარული თავისუფლების ყოველგვარი იმპულსი, შეამსუბუქა ყოველგვარი სიუხვე, ყოველგვარი მისწრაფება გარესკენ: თვითგამართლების მჩაგვრელმა მოთხოვნილებამ უპირატესობა მიენიჭა კომპოზიტორის ბუნებრივ იმპულსურობას და მის პოეტურ და მუსიკალურ კონსტრუქციებს მისცა გაფართოება, რომელიც სასტიკად ამოწმებს მსმენელთა მოთმინება, რომლებიც ჩქარობენ დასკვნის გაკეთებას. ვაგნერი კი არ ჩქარობს; მას არ სურს იყოს მოუმზადებელი საბოლოო განკითხვის მომენტისთვის და სთხოვს საზოგადოებას, არ დატოვონ იგი მარტო სიმართლის ძიებაში. არ შეიძლება ითქვას, რომ ამით ის იქცევა როგორც ჯენტლმენი: მისი კარგი მანერების, როგორც დახვეწილი მხატვრის მიღმა დგას დესპოტი, რომელიც არ გვაძლევს საშუალებას მშვიდად დავტკბეთ მუსიკით და სპექტაკლით ერთი საათით მაინც: ის მოითხოვს, რომ ჩვენ თვალის დახამხამებლად თვალი, დაესწროს მის აღიარებას ცოდვებისა და ამ აღსარების შედეგად წარმოშობილ შედეგებზე. ახლა კიდევ ბევრი, მათ შორის ვაგნერის ოპერების ექსპერტები, ამტკიცებენ, რომ ასეთი თეატრი არ არის აქტუალური, რომ ის სრულად არ იყენებს საკუთარ აღმოჩენებს და კომპოზიტორის ბრწყინვალე ფანტაზია იხარჯება სავალალო, შემაშფოთებელ სიგრძებზე. შეიძლება ასეც იყოს; ვინც ერთი მიზეზის გამო დადის თეატრში, ვინ მეორეზე; იმავდროულად, მუსიკალურ სპექტაკლში არ არის კანონები (როგორც, მართლაც, არ არსებობს არცერთ ხელოვნებაში), ყოველ შემთხვევაში, აპრიორული კანონები, რადგან ისინი ყოველ ჯერზე ხელახლა იბადებიან ხელოვანის ნიჭით, მისი კულტურით, გულით. ყველას, ვინც ვაგნერის მოსმენისას მოწყენილია მოქმედებასა თუ აღწერილობაში დეტალების სიგრძისა და სიმრავლის გამო, აქვს მოწყენის სრული უფლება, მაგრამ მას არ შეუძლია იმავე დარწმუნებით ამტკიცებს, რომ ნამდვილი თეატრი სრულიად განსხვავებული უნდა იყოს. უფრო მეტიც, XNUMX საუკუნიდან დღემდე მუსიკალური წარმოდგენები კიდევ უფრო უარესი სიგრძით არის სავსე.

რა თქმა უნდა, ვაგნერის თეატრში არის რაღაც განსაკუთრებული, მისი ეპოქისთვისაც კი შეუსაბამო. მელოდრამის აყვავების პერიოდში ჩამოყალიბებული, როდესაც ამ ჟანრის ვოკალური, მუსიკალური და სასცენო მიღწევები კონსოლიდირებული იყო, ვაგნერმა კვლავ შემოგვთავაზა გლობალური დრამის კონცეფცია ლეგენდარული, ზღაპრული ელემენტის აბსოლუტური უპირატესობით, რაც დაბრუნებას უდრიდა. მითოლოგიური და დეკორატიული ბაროკოს თეატრი, ამჯერად გამდიდრებული ძლიერი ორკესტრითა და ვოკალური ნაწილით შემკულობის გარეშე, მაგრამ ორიენტირებული იმავე მიმართულებით, როგორც XNUMX-ე და XNUMX საუკუნის დასაწყისის თეატრი. ამ თეატრის გმირების ტანჯვა და ექსპლუატაცია, მათ ირგვლივ ზღაპრული ატმოსფერო და ბრწყინვალე არისტოკრატია ვაგნერის პიროვნებაში აღმოაჩინა დარწმუნებული, მჭევრმეტყველი, ბრწყინვალე მიმდევარი. როგორც სამქადაგებლო ტონი, ასევე მისი ოპერების რიტუალური ელემენტები თარიღდება ბაროკოს თეატრით, სადაც ორატორიოს ქადაგებები და ფართო საოპერო კონსტრუქციები, რომლებიც აჩვენებენ ვირტუოზობას, დაუპირისპირდნენ საზოგადოების მიდრეკილებებს. ადვილია ამ უკანასკნელ ტენდენციასთან ასოცირება ლეგენდარული შუა საუკუნეების გმირულ-ქრისტიანულ თემებთან, რომლის უდიდესი მომღერალი მუსიკალურ თეატრში უდავოდ ვაგნერი იყო. აქაც და რიგ სხვა პუნქტებშიც, რომლებზეც უკვე აღვნიშნეთ, ბუნებრივია, რომანტიზმის ეპოქაში ჰყავდა წინამორბედები. მაგრამ ვაგნერმა ახალი სისხლი ჩაასხა ძველ მოდელებს, აავსო ისინი ენერგიით და ამავე დროს სევდით, მანამდე უპრეცედენტო, გარდა შეუდარებლად სუსტი მოლოდინებისა: მან შემოიტანა მეცხრამეტე საუკუნის ევროპისთვის დამახასიათებელი თავისუფლების წყურვილი და ტანჯვა, შერწყმული ეჭვის შესახებ. მისი მიღწევა. ამ თვალსაზრისით ვაგნერული ლეგენდები ჩვენთვის აქტუალური სიახლე ხდება. ისინი აერთიანებენ შიშს კეთილშობილების მოზღვავებას, ექსტაზს მარტოობის სიბნელესთან, ხმოვან აფეთქებასთან - ხმის სიმძლავრის შემცირებით, გლუვ მელოდიასთან - ნორმალურად დაბრუნების შთაბეჭდილებას. დღევანდელი ადამიანი საკუთარ თავს ვაგნერის ოპერებში იცნობს, საკმარისია მათი მოსმენა და არა მათი დანახვა, ის პოულობს საკუთარი სურვილების გამოსახულებას, მის მგრძნობელობასა და ენთუზიაზმს, ახლის მოთხოვნას, სიცოცხლის წყურვილს, ცხელ აქტიურობას და. ამის საპირისპიროდ, იმპოტენციის ცნობიერება, რომელიც თრგუნავს ადამიანის ნებისმიერ მოქმედებას. და სიგიჟის ხალისით შთანთქავს „ხელოვნურ სამოთხეს“ შექმნილ ამ მოლურჯო ჰარმონიებით, ამ ტემბრებით, მარადისობის ყვავილებივით სურნელოვანი.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)