ჰენრი პერსელი (ჰენრი პერსელი) |
ჰენრი პერსელი
პერსელი. პრელუდია (ანდრეს სეგოვია)
... მისი მომხიბვლელი, ასეთი წარმავალი არსებობიდან, მელოდიების ნაკადი იდგა, სუფთა, გულიდან ამოსული, ინგლისური სულის ერთ-ერთი ყველაზე სუფთა სარკე. რ.როლანი
„ბრიტანელმა ორფეოსმა“ ჰ. პერსელის თანამედროვეებს უწოდა. მისი სახელი ინგლისური კულტურის ისტორიაში დგას უ. შექსპირის, ჯ. ბაირონის, კ. დიკენსის დიდი სახელების გვერდით. პერსელის შემოქმედება განვითარდა რესტავრაციის ეპოქაში, სულიერი ამაღლების ატმოსფეროში, როდესაც აღორძინების ხელოვნების მშვენიერი ტრადიციები კვლავ გაცოცხლდა (მაგალითად, თეატრის აყვავების ხანა, რომელიც იდევნებოდა კრომველის დროს); წარმოიშვა მუსიკალური ცხოვრების დემოკრატიული ფორმები – შეიქმნა ფასიანი კონცერტები, საერო საკონცერტო ორგანიზაციები, ახალი ორკესტრები, სამლოცველოები და სხვ. ინგლისური კულტურის მდიდარ ნიადაგზე გაზრდილი, საფრანგეთისა და იტალიის საუკეთესო მუსიკალური ტრადიციების შთანთქმა, პერსელის ხელოვნება მისი თანამემამულეების მრავალი თაობისთვის დარჩა მარტოხელა, მიუწვდომელ მწვერვალად.
პერსელი სასამართლოს მუსიკოსის ოჯახში დაიბადა. მომავალი კომპოზიტორის მუსიკალური სწავლა სამეფო სამლოცველოში დაიწყო, დაეუფლა ვიოლინოს, ორღანსა და კლავესინს, მღეროდა გუნდში, კომპოზიციის გაკვეთილები გადიოდა პ.ჰამფრის (წინ.) და ჯ. მისი ახალგაზრდული ნაწერები რეგულარულად ჩნდება ბეჭდვით. 1673 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე პერსელი ჩარლზ II-ის კარის სამსახურში იყო. მრავალი მოვალეობის შესრულებისას (მეფის ანსამბლის 24 ვიოლინოების კომპოზიტორი, ლუი XIV-ის ცნობილი ორკესტრის მოდელით, ვესტმინსტერის სააბატოსა და სამეფო სამლოცველოს ორგანისტი, მეფის პირადი კლავესინისტი), პერსელმა ბევრი შეასრულა მთელი ამ წლების განმავლობაში. კომპოზიტორის შემოქმედება დარჩა მის მთავარ პროფესიად. ყველაზე ინტენსიურმა მუშაობამ, მძიმე დანაკარგებმა (პარსელის 3 ვაჟი ბავშვობაში გარდაიცვალა) კომპოზიტორის ძალა შეარყია - ის 36 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
პერსელის შემოქმედებითი გენიოსი, რომელიც ქმნიდა უმაღლესი მხატვრული ღირებულების ნაწარმოებებს სხვადასხვა ჟანრში, ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა თეატრალური მუსიკის სფეროში. კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა 50 თეატრალურ დადგმაზე. მისი შემოქმედების ეს ყველაზე საინტერესო სფერო განუყოფლად არის დაკავშირებული ეროვნული თეატრის ტრადიციებთან; კერძოდ, ნიღბის ჟანრით, რომელიც წარმოიშვა სტიუარტების კარზე XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში. (ნიღაბი არის სასცენო წარმოდგენა, რომელშიც თამაშის სცენები, დიალოგები ერთმანეთს ენაცვლებოდა მუსიკალური ნომრებით). თეატრის სამყაროსთან კონტაქტმა, ნიჭიერ დრამატურგებთან თანამშრომლობამ, სხვადასხვა სიუჟეტებსა და ჟანრებზე მიმართვამ შთააგონა კომპოზიტორის ფანტაზია, უბიძგა მას უფრო ჭედური და მრავალმხრივი ექსპრესიულობის ძიებაში. ამგვარად, მუსიკალური გამოსახულებების განსაკუთრებული სიმდიდრით გამოირჩევა პიესა ზღაპარი დედოფალი (შექსპირის ზაფხულის ღამის სიზმრის უფასო ადაპტაცია, ტექსტის ავტორი, პრფ. ე. სეტლი). ალეგორია და ექსტრავაგანზა, ფანტასტიკა და მაღალი ტექსტები, ხალხური ჟანრის ეპიზოდები და ბუფონია - ყველაფერი აისახება ამ ჯადოსნური წარმოდგენის მუსიკალურ ნომრებში. თუ ქარიშხლის მუსიკა (შექსპირის პიესის გადამუშავება) კონტაქტში შედის იტალიურ საოპერო სტილთან, მაშინ მეფე არტურის მუსიკა უფრო ნათლად მიუთითებს ეროვნული პერსონაჟის ბუნებაზე (ჯ. დრაიდენის პიესაში, საქსონების ბარბაროსული წეს-ჩვეულებები. უპირისპირდებიან ბრიტანელების კეთილშობილებასა და სიმკაცრეს).
პერსელის თეატრალური ნაწარმოებები, მუსიკალური ნომრების განვითარებისა და წონის მიხედვით, მუსიკასთან ერთად უახლოვდება ან ოპერას, ან რეალურ თეატრალურ წარმოდგენებს. პერსელის ერთადერთი ოპერა სრული გაგებით, სადაც ლიბრეტოს მთელი ტექსტი მუსიკალურია, არის „დიდო და ენეასი“ (ლიბრეტო ნ. ტეიტისგან, რომელიც დაფუძნებულია ვირგილის ენეიდაზე – 1689 წ.). ლირიკული გამოსახულების მკვეთრი ინდივიდუალური ხასიათი, პოეტური, მყიფე, დახვეწილი ფსიქოლოგიური და ღრმა ნიადაგური კავშირები ინგლისურ ფოლკლორთან, ყოველდღიურ ჟანრებთან (ჯადოქრების, გუნდების და მეზღვაურთა ცეკვების შეკრების სცენა) - ამ კომბინაციამ განსაზღვრა ადამიანის სრულიად უნიკალური სახე. პირველი ინგლისური ნაციონალური ოპერა, ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი კომპოზიტორის ნაწარმოები. პერსელმა განიზრახა, რომ „დიდო“ შესრულებულიყო არა პროფესიონალი მომღერლების, არამედ პანსიონის სტუდენტების მიერ. ეს დიდწილად ხსნის ნამუშევრის კამერულ საწყობს - პატარა ფორმებს, რთული ვირტუოზული ნაწილების არარსებობას, დომინანტური მკაცრი, კეთილშობილური ტონით. დიდოს მომაკვდავი არია, ოპერის ბოლო სცენა, მისი ლირიკულ-ტრაგიკული კულმინაცია, კომპოზიტორის ბრწყინვალე აღმოჩენა იყო. ბედისადმი დამორჩილება, ლოცვა და ჩივილი, გამოსამშვიდობებელი მწუხარება ჟღერს ამ ღრმად აღმსარებლურ მუსიკაში. „მხოლოდ დიდოს გაცილებისა და სიკვდილის სცენას შეეძლო ამ ნაწარმოების უკვდავყოფა“, - წერს რ. როლანი.
ეროვნული საგუნდო მრავალხმიანობის უმდიდრეს ტრადიციებზე დაყრდნობით ჩამოყალიბდა პერსელის ვოკალური ნაწარმოები: სიმღერები შეტანილი იყო მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებულ კრებულში "ბრიტანული ორფეოსი", ხალხური სტილის გუნდები, ჰიმნები (ინგლისური სულიერი გალობა ბიბლიურ ტექსტებზე, რომლებიც ისტორიულად ამზადებდნენ GF Handel-ის ორატორიებს. ), საერო ოდები, კანტატები, დაჭერები (კანონები, რომლებიც გავრცელებულია ინგლისურ ცხოვრებაში) და ა.შ. მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მეფის 24 ვიოლინოს ანსამბლთან, პერსელმა დატოვა შესანიშნავი ნამუშევრები სიმებიანი (15 ფანტაზია, ვიოლინოს სონატა, შაკონი და პავანე 4-ისთვის). ნაწილები, 5 პავანი და ა.შ.). იტალიელი კომპოზიტორების ს. როსისა და გ. ვიტალის ტრიო სონატების გავლენით დაიწერა 22 ტრიო სონატა ორი ვიოლინოს, ბასისთვის და კლავესინისთვის. პერსელის კლავიურმა ნამუშევარმა (8 ლუქსი, 40-ზე მეტი ცალკეული ცალი, ვარიაციების 2 ციკლი, ტოკატა) განავითარა ინგლისელი ვირჟინალისტების ტრადიციები (ვირჯინელი არის კლავესინის ინგლისური ჯიში).
პერსელის გარდაცვალებიდან მხოლოდ 2 საუკუნის შემდეგ დადგა მისი მოღვაწეობის აღორძინების დრო. 1876 წელს დაარსებულმა პერსელის საზოგადოებამ მიზნად დაისახა კომპოზიტორის მემკვიდრეობის სერიოზული შესწავლა და მისი ნაწარმოებების სრული კრებულის გამოცემის მომზადება. XX საუკუნეში. ინგლისელი მუსიკოსები ცდილობდნენ საზოგადოების ყურადღების მიქცევას რუსული მუსიკის პირველი გენიოსის შემოქმედებაზე; განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბ. ბრიტენის საშემსრულებლო, კვლევითი და შემოქმედებითი მოღვაწეობა, გამოჩენილი ინგლისელი კომპოზიტორი, რომელიც აწყობდა პერსელის სიმღერებს, დიდოს ახალ გამოცემას, რომელმაც შექმნა ვარიაციები და ფუგა პერსელის თემაზე - შესანიშნავი საორკესტრო კომპოზიცია, ერთგვარი გზამკვლევი სიმფონიური ორკესტრისთვის.
ი.ოხალოვა
