ჟაკ ოფენბახი |

ჟაკ ოფენბახი

„ოფენბახი, რაც არ უნდა ხმამაღლა ჟღერდეს, იყო მე-6 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი კომპოზიტორი“, - წერდა ი. სოლერტინსკი. „მხოლოდ ის მუშაობდა სრულიად განსხვავებულ ჟანრში, ვიდრე შუმანი ან მენდელსონი, ვაგნერი ან ბრამსი. ის იყო ბრწყინვალე მუსიკალური ფელეტონისტი, სატირისტი, იმპროვიზატორი…“ მან შექმნა 100 ოპერა, არაერთი რომანსი და ვოკალური ანსამბლი, მაგრამ მისი შემოქმედების მთავარი ჟანრი არის ოპერეტა (დაახლოებით XNUMX). ოფენბახის ოპერეტებიდან თავისი მნიშვნელობით გამოირჩევა ორფეოსი ჯოჯოხეთში, ლა ბელ ელენა, ცხოვრება პარიზში, გეროლშტაინის ჰერცოგინია, პერიკოლა და სხვა. სოციალური ვიტციზმის ოპერეტად, რომელიც ხშირად აქცევს მას თანამედროვე მეორე იმპერიის ცხოვრების პაროდიაში, გმობს საზოგადოების ცინიზმს და გარყვნილებას, "ცხელად ცეკვავს ვულკანზე", სედანის კატასტროფისკენ უკონტროლოდ სწრაფი მოძრაობის მომენტში. . „... უნივერსალური სატირული ასპექტის, გროტესკული და ბრალმდებელი განზოგადებების სიგანის წყალობით, - აღნიშნა ი. სოლერტინსკიმ, - ოფენბახი ტოვებს ოპერეტა კომპოზიტორთა რიგებს - ჰერვე, ლეკოკი, იოჰან შტრაუსი, ლეჰარი - და უახლოვდება დიდი სატირისტების - არისტოფანეს ფალანგას. , რაბლე, სვიფტი, ვოლტერი, დომიე და ა.შ. ოფენბახის მუსიკა, რომელიც ამოუწურავია მელოდიური გულუხვობითა და რიტმული გამომგონებლობით, გამორჩეული დიდი ინდივიდუალური ორიგინალურობით, ძირითადად ეყრდნობა ფრანგულ ქალაქურ ფოლკლორს, პარიზელი შანსონიერების პრაქტიკას და იმ დროს პოპულარულ ცეკვებს. და კვადრილი. მან შეითვისა შესანიშნავი მხატვრული ტრადიციები: გ. როსინის ჭკუა და ბრწყინვალება, კ.მ. ვებერის ცეცხლოვანი ტემპერამენტი, ა. ბოილდიესა და ფ. ჰეროლდის ლირიზმი, ფ. ობერტის პიკანტური რიტმები. კომპოზიტორმა უშუალოდ განავითარა თავისი თანამემამულის და თანამედროვეს - ფრანგული კლასიკური ოპერეტის ერთ-ერთი შემქმნელის ფ.ჰერვეს მიღწევები. მაგრამ ყველაზე მეტად, სიმსუბუქისა და მადლის თვალსაზრისით, ოფენბახი ეხმიანება WA მოცარტს; უსაფუძვლოდ მას უწოდეს "ელიზეის მინდვრების მოცარტი".

ჯ. ოფენბახი დაიბადა სინაგოგის კანტორის ოჯახში. განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების გამო, 7 წლის ასაკში მან მამის დახმარებით დაეუფლა ვიოლინოს, 10 წლის ასაკში დამოუკიდებლად ისწავლა ჩელოზე დაკვრა, ხოლო 12 წლის ასაკში დაიწყო კონცერტებზე გამოსვლა, როგორც ვირტუოზი ვიოლონჩელისტი. და კომპოზიტორი. 1833 წელს გადავიდა პარიზში - ქალაქში, რომელიც გახდა მისი მეორე სახლი, სადაც თითქმის მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა - ახალგაზრდა მუსიკოსი შევიდა კონსერვატორიაში ფ.ჰალევის კლასში. კონსერვატორიის დამთავრებიდან პირველ წლებში მუშაობდა ოპერისა კომიკის თეატრის ორკესტრში ჩელისტად, გამოდიოდა გასართობ დაწესებულებებში და სალონებში, წერდა თეატრსა და პოპ მუსიკას. ენერგიულად ატარებდა კონცერტებს პარიზში, იგი ასევე დიდხანს ატარებდა ტურნეს ლონდონში (1844) და კიოლნში (1840 და 1843), სადაც ერთ-ერთ კონცერტში ფ. ლისტი ახლდა მას ახალგაზრდა შემსრულებლის ნიჭის აღიარებით. 1850 წლიდან 1855 წლამდე ოფენბახი მუშაობდა კომპოზიტორად და დირიჟორად ფრანსის თეატრში, აწყობდა მუსიკას პ. კორნეისა და ჯ. რასინის ტრაგედიებისთვის.

1855 წელს ოფენბახმა გახსნა საკუთარი თეატრი Bouffes Parisiens, სადაც მუშაობდა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ მეწარმე, რეჟისორი, დირიჟორი, ლიბრეტისტების თანაავტორი. თავისი თანამედროვეების, ცნობილი ფრანგი კარიკატურისტების ო.დაუმიე და პ. გავარნი, კომიკოსი ე.ლაბიში, ოფენბახი თავის სპექტაკლებს აჯერებს დახვეწილი და კაუსტიკური ჭკუით, ზოგჯერ კი სარკაზმით. კომპოზიტორმა მიიპყრო თავისი სპექტაკლების ნამდვილი თანაავტორები ა.მელიაკი და ლ.ჰალევი. და პატარა, მოკრძალებული თეატრი ელისეის მინდვრებზე თანდათან ხდება პარიზის საზოგადოების საყვარელი შეხვედრის ადგილი. პირველი გრანდიოზული წარმატება მოიპოვა 1858 წელს დადგმულმა ოპერეტამ „ორფეოსი ჯოჯოხეთში“ და გაუძლო ზედიზედ 288 წარმოდგენას. აკადემიური სიძველის ეს მტკივნეული პაროდია, რომელშიც ღმერთები ჩამოდიან ოლიმპოს მთიდან და ცეკვავენ გააფთრებულ კანკანას, შეიცავდა ნათელ მინიშნებას თანამედროვე საზოგადოების სტრუქტურასა და თანამედროვე ზნეობებზე. შემდგომი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოებები - არ აქვს მნიშვნელობა რა თემაზეა დაწერილი (ანტიკურობა და პოპულარული ზღაპრების გამოსახულებები, შუა საუკუნეები და პერუს ეგზოტიკა, XNUMX საუკუნის საფრანგეთის ისტორიის მოვლენები და თანამედროვეთა ცხოვრება) - უცვლელად ასახავს თანამედროვე ზნეებს. პაროდიულ, კომიკურ ან ლირიკულ კლავიშში.

„ორფეოსის“ შემდეგ მოთავსებულია „ბრაბანტის ჟენევივა“ (1859), „ფორტუნიოს სიმღერა“ (1861), „ლამაზი ელენა“ (1864), „ცისფერწვერა“ (1866), „პარიზის ცხოვრება“ (1866), „ჰერცოგინია გეროლშტეინი“. ” (1867), ”პერიქოლე” (1868), ”ყაჩაღები” (1869). ოფენბახის პოპულარობა საფრანგეთის ფარგლებს გარეთაც ვრცელდება. მისი ოპერეტები იდგმება საზღვარგარეთ, განსაკუთრებით ხშირად ვენასა და პეტერბურგში. 1861 წელს მან თავი მოიხსნა თეატრის ხელმძღვანელობიდან, რათა მუდმივად შეეძლო გასტროლებზე წასვლა. მისი დიდების ზენიტია 1867 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენა, სადაც შესრულებულია "პარიზული ცხოვრება", რომელშიც შეიკრიბნენ პორტუგალიის, შვედეთის, ნორვეგიის მეფეები, ეგვიპტის ვიცე-მეფე, უელსის პრინცი და რუსეთის ცარი ალექსანდრე II. Bouffes Parisiens-ის თეატრის სადგომები. ფრანკო-პრუსიის ომმა შეაწყვეტინა ოფენბახის ბრწყინვალე კარიერა. მისი ოპერეტა სცენას ტოვებს. 1875 წელს იგი იძულებული გახდა თავი გაკოტრებულად გამოეცხადებინა. 1876 ​​წელს, ოჯახის ფინანსური მხარდაჭერის მიზნით, გასტროლებზე გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, სადაც მართავდა ბაღის კონცერტებს. მეორე მსოფლიო გამოფენის წელს (1878) ოფენბახი თითქმის დავიწყებულია. მისი ორი გვიანდელი ოპერეტის Madame Favard (1878) და Tambour Major-ის ქალიშვილი (1879) გარკვეულწილად ამსუბუქებს სიტუაციას, მაგრამ ოფენბახის დიდება საბოლოოდ დაჩრდილა ახალგაზრდა ფრანგი კომპოზიტორის ჩ. ლეკოკი. გულის დაავადებით დაზარალებული ოფენბახი მუშაობს ნაწარმოებზე, რომელსაც იგი თავის ცხოვრების ნაწარმოებად თვლის - ლირიკულ-კომიკურ ოპერას ჰოფმანის ზღაპრები. მასში ასახულია იდეალის მიუღწევლობის რომანტიული თემა, მიწიერი არსებობის ილუზორული ბუნება. მაგრამ კომპოზიტორს არ უცოცხლია მისი პრემიერა; იგი დაასრულა და დადგა ე.გირაუდის მიერ 1881 წელს.

ი.ნემიროვსკაია

როგორც მეიერბერმა დაიკავა წამყვანი პოზიცია პარიზის მუსიკალურ ცხოვრებაში ლუი ფილიპის ბურჟუაზიული მონარქიის პერიოდში, ასევე ოფენბახმა მიაღწია ყველაზე ფართო აღიარებას მეორე იმპერიის დროს. ორივე მთავარი ხელოვანის შემოქმედებაში და ძალიან ინდივიდუალურ გარეგნობაში რეალობის არსებითი ნიშნები აისახა; ისინი გახდნენ თავიანთი დროის რუპორები, როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. და თუ მეიერბერი სამართლიანად ითვლება ფრანგული "გრანდიოზული" ოპერის ჟანრის შემქმნელად, მაშინ ოფენბახი ფრანგული, უფრო სწორად, პარიზული ოპერეტის კლასიკაა.

რა არის მისი დამახასიათებელი ნიშნები?

პარიზული ოპერეტა მეორე იმპერიის პროდუქტია. ეს არის მისი სოციალური ცხოვრების სარკე, რომელიც ხშირად აძლევდა თანამედროვე წყლულებისა და მანკიერების გულწრფელ გამოსახულებას. ოპერეტა წარმოიშვა თეატრალური ინტერლუდებიდან ან რევიუ ტიპის რეცენზიებიდან, რომლებიც ეხმიანებოდა იმ დღის აქტუალურ საკითხებს. მხატვრული შეკრებების პრაქტიკამ, გოგეტების ბრწყინვალე და მახვილგონივრული იმპროვიზაციებმა, ისევე როგორც შანსონიერების, ქალაქური ფოლკლორის ამ ნიჭიერი ოსტატების ტრადიციამ, მაცოცხლებელი ნაკადი შეასხა ამ სპექტაკლებში. ის, რაც კომიკურმა ოპერამ ვერ შეძლო, ანუ სპექტაკლის გაჯერება თანამედროვე შინაარსითა და მუსიკალური ინტონაციების თანამედროვე სისტემით, ოპერეტამ გააკეთა.

თუმცა, არასწორი იქნებოდა მისი სოციალურად გამოვლენილი მნიშვნელობის გადაჭარბება. უყურადღებო ხასიათით, დამცინავი ტონით და არასერიოზული შინაარსით - ეს იყო ამ მხიარული თეატრალური ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები. ოპერეტის სპექტაკლების ავტორები იყენებდნენ ანეკდოტურ სიუჟეტებს, რომლებიც ხშირად ამოღებულნი იყვნენ ტაბლოიდური გაზეთების ქრონიკებიდან და ცდილობდნენ, უპირველეს ყოვლისა, შეექმნათ სახალისო დრამატული სიტუაციები, მახვილგონივრული ლიტერატურული ტექსტი. მუსიკა ასრულებდა დაქვემდებარებულ როლს (ეს არის არსებითი განსხვავება პარიზულ ოპერეტასა და ვენურს შორის): დომინირებდა ცოცხალი, რიტმულად პიკანტური წყვილები და საცეკვაო დივერსიები, რომლებიც „ფენიანი“ იყო ვრცელი პროზაული დიალოგებით. ამ ყველაფერმა შეამცირა ოპერეტის წარმოდგენების იდეოლოგიური, მხატვრული და რეალურად მუსიკალური ღირებულება.

მიუხედავად ამისა, მთავარი მხატვრის ხელში (და ასეთი, უდავოდ, იყო ოფენბახი!) ოპერეტა გაჯერებული იყო სატირის ელემენტებით, მწვავე აქტუალურობით და მისმა მუსიკამ მნიშვნელოვანი დრამატული მნიშვნელობა შეიძინა, გაჟღენთილი იყო, განსხვავებით კომიქსისა და "გრანდიოზულისგან". ოპერა, ზოგადად ხელმისაწვდომი ყოველდღიური ინტონაციებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ბიზე და დელიბესი, ანუ მომავალი თაობის ყველაზე დემოკრატიული მხატვრები, რომლებიც დაეუფლნენ საწყობს. თანამედროვე მუსიკალური გამოსვლა, შედგა მათი დებიუტი ოპერეტას ჟანრში. და თუ გუნომ პირველმა აღმოაჩინა ეს ახალი ინტონაციები ("ფაუსტი" დასრულდა "ორფეოსი ჯოჯოხეთში" წარმოების წელს), მაშინ ოფენბახმა ყველაზე სრულად განასახიერა ისინი თავის ნაწარმოებში.

* * *

ჟაკ ოფენბახი (ნამდვილი სახელი იყო ებერშტი) დაიბადა 20 წლის 1819 ივნისს კიოლნში (გერმანია) ღვთისმოსავი რაბინის ოჯახში; ბავშვობიდანვე იჩენდა ინტერესს მუსიკის მიმართ, სპეციალიზირებული იყო ჩელისტად. 1833 წელს ოფენბახი გადავიდა პარიზში. ამიერიდან, როგორც მეიერბერის შემთხვევაში იყო, საფრანგეთი მისი მეორე სახლი ხდება. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ თეატრალურ ორკესტრში შევიდა ჩელისტად. ოფენბახი ოცი წლის იყო, როცა კომპოზიტორად დებიუტი შედგა, რაც, თუმცა, წარუმატებელი აღმოჩნდა. შემდეგ კვლავ მიუბრუნდა ჩელოს - მართავდა კონცერტებს პარიზში, გერმანიის ქალაქებში, ლონდონში, გზაში არცერთი კომპოზიტორის შემოქმედების უგულებელყოფის გარეშე. თუმცა, თითქმის ყველაფერი, რაც მან 50-იან წლებამდე დაწერა, დაკარგულია.

1850-1855 წლებში ოფენბახი იყო დირიჟორი ცნობილ დრამატულ თეატრში "Comedie Frangaise", მან დაწერა უამრავი მუსიკა სპექტაკლებისთვის და იზიდავდა როგორც გამოჩენილ, ისე ახალბედა მუსიკოსებს თანამშრომლობისთვის (პირველთა შორის - Meyerbeer, მეორეში. – გუნოდი). მისი განმეორებითი მცდელობები ოპერის დასაწერად კომისიის მოპოვების წარუმატებელი აღმოჩნდა. ოფენბახი სხვა სახის საქმიანობას მიმართავს.

50-იანი წლების დასაწყისიდან კომპოზიტორმა ფლორიმონდ ჰერვემ, ოპერეტის ჟანრის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, პოპულარობა მოიპოვა თავისი მახვილგონივრული ერთმოქმედებიანი მინიატურებით. მან მიიპყრო დელიბესი და ოფენბახი მათი შემოქმედებით. ამ უკანასკნელმა მალევე მოახერხა ჰერვეს დიდების დაბნელება. (ერთი ფრანგი მწერლის ფიგურალური შენიშვნის მიხედვით, ობერტი იდგა ოპერეტას კარებთან. ერვემ ოდნავ გააღო ისინი და ოფენბახი შემოვიდა… ფლორიმონდ ერვე (ნამდვილი სახელი – რონჟე, 1825-1892) – ავტორი დაახლოებით ა. ასობით ოპერეტა, მათ შორის საუკეთესოა "Mademoiselle Nitouche" (1883).

1855 წელს ოფენბახმა გახსნა საკუთარი თეატრი, სახელად „პარიზის ბაფები“: აქ, ვიწრო ოთახში, მან თავისი მუსიკით დადგა მხიარული ბუფონადები და იდილიური პასტორალები, რომლებსაც ორი-სამი მსახიობი ასრულებდა. ცნობილი ფრანგი კარიკატურისტების, ონორე დომიესა და პოლ გავარნის თანამედროვე, კომიკოსი ევგენი ლაბიში, ოფენბახი გაჯერებული სპექტაკლების დახვეწილი და კაუსტიკური ჭკუით, დამცინავი ხუმრობებით. მან მიიპყრო თანამოაზრე მწერლები და თუ დრამატურგი სკრიბი ამ სიტყვის სრული გაგებით იყო მაიერბერის ოპერების თანაავტორი, მაშინ ჰენრი მეილჰაკის და ლუდოვიკ ჰალევის პიროვნებაში - უახლოეს მომავალში ლიბრეტოს "კარმენის" ავტორები. – ოფენბახმა შეიძინა თავისი ერთგული ლიტერატურული თანამშრომლები.

1858 წელი - ოფენბახი უკვე ორმოცზე ნაკლებია - აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მის ბედში. ეს არის ოფენბახის პირველი დიდი ოპერეტის, ორფეოსი ჯოჯოხეთში პრემიერა, რომელიც ზედიზედ ორას ოთხმოცდარვა სპექტაკლზე გავიდა. (1878 წელს პარიზში 900-ე წარმოდგენა გაიმართა!). ამას მოჰყვება, თუ დავასახელებთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებს, "ბრაბანტის ჟენევიევა" (1859), "ლამაზი ელენა" (1864), "ლურჯი წვერი" (1866), "პარიზის ცხოვრება" (1866), "ჟეროლშტეინის ჰერცოგინია". (1867), ”პერიკოლა” (1868), ”ყაჩაღები” (1869). მეორე იმპერიის ბოლო ხუთი წელი იყო ოფენბახის განუყოფელი დიდების წლები და მისი კულმინაცია იყო 1857 წელი: მსოფლიო გამოფენის გახსნისადმი მიძღვნილი ბრწყინვალე ზეიმების ცენტრში იყო "Paris Life" წარმოდგენები.

ოფენბახი უდიდესი შემოქმედებითი დაძაბულობით. ის არა მხოლოდ მისი ოპერეტების მუსიკის ავტორია, არამედ ლიტერატურული ტექსტის თანაავტორი, სცენის რეჟისორი, დირიჟორი და დასის მეწარმე. მძაფრად გრძნობს თეატრის სპეციფიკას, ის ასრულებს პარტიტურებს რეპეტიციებზე: ამოკლებს იმას, რაც თითქოს გამოსახულია, აფართოებს, ასწორებს ნომრებს. ამ ენერგიულ საქმიანობას ართულებს ხშირი მოგზაურობები უცხო ქვეყნებში, სადაც ოფენბახს ყველგან თან ახლავს ხმამაღალი პოპულარობა.

მეორე იმპერიის დაშლამ მოულოდნელად დაასრულა ოფენბახის ბრწყინვალე კარიერა. მისი ოპერეტა სცენას ტოვებს. 1875 წელს იგი იძულებული გახდა თავი გაკოტრებულად გამოეცხადებინა. სახელმწიფო იკარგება, თეატრალური საწარმო დაიშალა, ავტორის შემოსავალი ვალების დასაფარავად გამოიყენება. ოჯახის გამოსაკვებად ოფენბახი გაემგზავრა გასტროლებზე შეერთებულ შტატებში, სადაც 1876 წელს მართავდა ბაღის კონცერტებს. და მიუხედავად იმისა, რომ იგი ქმნის ახალ, სამმოქმედებიან გამოცემას პერიკოლა (1874), მადამ ფავარდი (1878), ტამბურ მაიორის ქალიშვილი (1879) - ნამუშევრები, რომლებიც არა მხოლოდ არ ჩამოუვარდებიან თავიანთ მხატვრულ თვისებებს წინას, არამედ აღემატებიან კიდეც. მათ ხსნიან კომპოზიტორის დიდი ნიჭის ახალ, ლირიკულ ასპექტებს – ის მხოლოდ საშუალო წარმატებას აღწევს. (ამ დროისთვის ოფენბახის პოპულარობა დაჩრდილა ჩარლზ ლეკოკმა (1832-1918), რომლის ნაწარმოებებში ლირიკული დასაწყისია პაროდიის საზიანოდ და მხიარული გართობის საზიანოდ თავშეუკავებელი კანკანის ნაცვლად. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია მადამ ანგოს ქალიშვილი. 1872) და Girofle-Girofl (1874) ასევე ძალიან პოპულარული იყო რობერტ პლუნკეტის ოპერეტა The Bells of Corneville (1877).

ოფენბახს გულის სერიოზული დაავადება აქვს. მაგრამ გარდაუვალი სიკვდილის მოლოდინში, იგი ციებ-ცხელებით მუშაობს თავის უახლეს ნამუშევარზე - ჰოფმანის ლირიკულ-კომედიურ ოპერაზე Tales (უფრო ზუსტი თარგმანით, „მოთხრობები“). მას არ მოუწია პრემიერაზე დასწრება: პარტიტურის დამთავრების გარეშე გარდაიცვალა 4 წლის 1880 ოქტომბერს.

* * *

ოფენბახი ასზე მეტი მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოების ავტორია. მის მემკვიდრეობაში დიდი ადგილი უკავია ინტერლუდებს, ფარსებს, მინიატურულ სპექტაკლებს-რეცენზიებს. თუმცა ორ-სამმოქმედებიანი ოპერეტების რაოდენობაც ათეულშია.

მისი ოპერეტების სიუჟეტები მრავალფეროვანია: აქ არის ანტიკურობა ("ორფეოსი ჯოჯოხეთში", "ლამაზი ელენა") და პოპულარული ზღაპრების გამოსახულებები ("ცისფერწვერა"), და შუა საუკუნეები ("ბრაბანტის ჟენევივა") და პერუს. ეგზოტიკა („პერიკოლა“) და რეალური მოვლენები XNUMX საუკუნის საფრანგეთის ისტორიიდან („მადამ ფავარდი“) და თანამედროვეთა ცხოვრება („პარიზული ცხოვრება“) და ა.შ. მაგრამ მთელი ეს გარეგანი მრავალფეროვნება გაერთიანებულია მთავარი თემით. – თანამედროვე ზნე-ჩვეულებების იმიჯი.

იქნება ეს ძველი, კლასიკური სიუჟეტები თუ ახალი, საუბარი ან გამოგონილ ქვეყნებზე და მოვლენებზე, ან რეალურ რეალობაზე, ოფენბახის თანამედროვეები მოქმედებენ ყველგან და ყველგან, საერთო სნეულებით - მორალის გარყვნილება, კორუფცია. ასეთი საყოველთაო კორუფციის გამოსასახავად ოფენბახი არ იშურებს ფერებს და ხანდახან აღწევს მძვინვარე სარკაზმს, ავლენს ბურჟუაზიული სისტემის წყლულებს. თუმცა ოფენბახის ყველა ნაწარმოებში ასე არ არის. ბევრი მათგანი ეძღვნება გასართობ, გულწრფელად ეროტიკულ, „კანკანურ“ მომენტებს და ბოროტი დაცინვა ხშირად იცვლება ცარიელი ჭკუით. სოციალურად მნიშვნელოვანის ასეთი შერევა ბულვარულ-ანეკდოტურთან, სატირულთან არასერიოზულთან არის ოფენბახის თეატრალური წარმოდგენების მთავარი წინააღმდეგობა.

სწორედ ამიტომ, ოფენბახის დიდი მემკვიდრეობიდან, თეატრალურ რეპერტუარში მხოლოდ რამდენიმე ნაწარმოებია შემორჩენილი. გარდა ამისა, მათი ლიტერატურული ტექსტები, მიუხედავად მათი მახვილგონივრული და სატირული სიმკვეთრისა, დიდწილად გაცვეთილია, რადგან მათში არსებული აქტუალურ ფაქტებსა და მოვლენებზე მინიშნებები მოძველებულია. (ამის გამო, შიდა მუსიკალურ თეატრებში ოფენბახის ოპერეტას ტექსტები მნიშვნელოვან, ზოგჯერ რადიკალურ დამუშავებას განიცდის.). მაგრამ მუსიკა არ დაბერებულა. ოფენბახის გამორჩეულმა ნიჭმა ის სიმღერისა და ცეკვის ჟანრის მარტივი და ხელმისაწვდომი ოსტატების წინა პლანზე დააყენა.

ოფენბახის მუსიკის მთავარი წყარო ფრანგული ქალაქური ფოლკლორია. და მიუხედავად იმისა, რომ XNUMX საუკუნის კომიკური ოპერის ბევრმა კომპოზიტორმა მიმართა ამ წყაროს, მის წინაშე ვერავინ შეძლო ეროვნული ყოველდღიური სიმღერისა და ცეკვის მახასიათებლების გამოვლენა ასეთი სისრულით და მხატვრული სრულყოფილებით.

თუმცა, ეს არ შემოიფარგლება მისი დამსახურებით. ოფენბახმა არა მხოლოდ ხელახლა შექმნა ქალაქური ფოლკლორის თავისებურებები - და უპირველეს ყოვლისა პარიზელი შანსონიერების პრაქტიკა - არამედ გაამდიდრა ისინი პროფესიონალური მხატვრული კლასიკოსების გამოცდილებით. მოცარტის სიმსუბუქე და მადლი, როსინის ჭკუა და ბრწყინვალება, ვებერის ცეცხლოვანი ტემპერამენტი, ბოილდიესა და ჰეროლდის ლირიზმი, ობერტის მომხიბლავი, პიკანტური რიტმები - ეს ყველაფერი და კიდევ ბევრი რამ არის განსახიერებული ოფენბახის მუსიკაში. თუმცა, იგი გამოირჩევა დიდი ინდივიდუალური ორიგინალურობით.

მელოდია და რიტმი ოფენბახის მუსიკის განმსაზღვრელი ფაქტორებია. მისი მელოდიური კეთილშობილება ამოუწურავია, რიტმული გამომგონებლობა კი – გამორჩეულად მრავალფეროვანი. მხიარული წყვილის სიმღერების ცოცხალი თანაბარი ზომები იცვლება მოხდენილი საცეკვაო მოტივებით 6/8, მარშის წერტილოვანი ხაზი - ბარკაროლების გაზომილი რხევით, ტემპერამენტული ესპანური ბოლეროებისა და ფანდანგოების - ვალსის გლუვი, მარტივი მოძრაობით და ა.შ. იმ დროს პოპულარული ცეკვების როლი - კვადრილები და გალოპი (იხ. მაგალითები 173 ა ბ ც დ ე ). მათ საფუძველზე ოფენბახი აგებს ლექსების რეფრენებს – საგუნდო რეფრენებს, რომელთა განვითარების დინამიკა მორევის ხასიათისაა. ეს ცეცხლგამჩენი ფინალური ანსამბლები გვიჩვენებს, თუ რამდენად ნაყოფიერად გამოიყენა ოფენბახმა კომიკური ოპერის გამოცდილება.

სიმსუბუქე, ჭკუა, მადლი და იმპულსური იმპულსი – ოფენბახის მუსიკის ეს თვისებები აისახება მის ინსტრუმენტაციაში. ის აერთიანებს ორკესტრის ხმის სიმარტივეს და გამჭვირვალობას ნათელ დამახასიათებელ და დახვეწილ ფერებთან, რომლებიც ავსებენ ვოკალურ გამოსახულებას.

* * *

მიუხედავად აღნიშნული მსგავსებისა, ოფენბახის ოპერეტებში არის გარკვეული განსხვავებები. შეიძლება გამოვყოთ მათი სამი სახეობა (გვერდით ვტოვებთ პატარა პერსონაჟების ყველა სხვა ტიპს): ეს არის ოპერეტა-პაროდები, მანერების კომედიები და ლირიკულ-კომედიური ოპერეტები. ამ ტიპების მაგალითები შესაბამისად შეიძლება იყოს: "ლამაზი ელენა", "პარიზული ცხოვრება" და "პერიქოლე".

ანტიკურ სიუჟეტებზე მითითებით, ოფენბახი სარკასტულად ასრულებდა მათ პაროდიას: მაგალითად, მითოლოგიური მომღერალი ორფეუსი გამოჩნდა, როგორც მოსიყვარულე მუსიკის მასწავლებელი, სარწმუნო ევრიდიკე, როგორც დემიმონდის უაზრო ქალბატონი, ხოლო ოლიმპოს ყოვლისშემძლე ღმერთები გადაიქცნენ უმწეო და ვნებათაღელვა უხუცესებად. იგივე მარტივად, ოფენბახმა თანამედროვე სახით „შეადგინა“ ზღაპრული სიუჟეტები და რომანტიკული რომანებისა და დრამების პოპულარული მოტივები. ასე რომ, მან გამოავლინა წლის ისტორიები შესაბამისი შინაარსი, მაგრამ ამავე დროს პაროდია ოპერის სპექტაკლების ჩვეულ თეატრალურ ტექნიკასა და სტილში, დასცინოდა მათ ოსიფიცირებულ პირობითობას.

მანერების კომედიებში გამოყენებული იყო ორიგინალური სიუჟეტები, რომლებშიც თანამედროვე ბურჟუაზიული ურთიერთობები უფრო პირდაპირ და მკვეთრად იყო გამოვლენილი, გამოსახული ან გროტესკული რეფრაქციის სახით („ჰერცოგინია: გეროლშტეინსკაია“), ან რევიუ მიმოხილვის სულისკვეთებით („პარიზის ცხოვრება“).

საბოლოოდ, ოფენბახის რიგ ნაწარმოებებში, დაწყებული ფორტუნიოს სიმღერით (1861), ლირიკული ნაკადი უფრო გამოხატული იყო – წაშალეს ხაზი, რომელიც აშორებდა ოპერეტას კომიკურ ოპერას. და ჩვეულმა დაცინვამ დატოვა კომპოზიტორი: პერიკოლას ან იუსტინე ფავარდის სიყვარულისა და მწუხარების გამოსახულებაში მან გადმოსცა გრძნობების ჭეშმარიტი გულწრფელობა, გულწრფელობა. ეს ნაკადი უფრო და უფრო ძლიერდებოდა ოფენბახის სიცოცხლის ბოლო წლებში და დასრულდა ჰოფმანის ზღაპრებში. რომანტიკული თემა იდეალის მიუწვდომლობის შესახებ, მიწიერი არსებობის ილუზიურობის შესახებ აქ არის გამოხატული თავისუფალი რაფსოდური ფორმით - ოპერის თითოეულ მოქმედებას აქვს თავისი შეთქმულება, ქმნის გარკვეულ „განწყობის სურათს“ მოხაზულის მონახაზის მიხედვით. მოქმედება.

მრავალი წლის განმავლობაში ოფენბახს აწუხებდა ეს იდეა. ჯერ კიდევ 1851 წელს პარიზის დრამატულ თეატრში უჩვენეს ხუთმოქმედებიანი სპექტაკლი „ჰოფმანის ზღაპრები“. გერმანელი რომანტიკოსის არაერთი მოთხრობის საფუძველზე პიესის ავტორებმა ჟიულ ბარბიემ და მიშელ კარემ თავად ჰოფმანი სამი სასიყვარულო თავგადასავლების გმირად აქციეს; მათი მონაწილეები არიან უსულო თოჯინა ოლიმპია, სასიკვდილოდ დაავადებული მომღერალი ანტონია, მზაკვრული კურტიზანი ჯულიეტა. ყოველი თავგადასავალი მთავრდება დრამატული კატასტროფით: ბედნიერების გზაზე იდუმალი მრჩეველი ლინდორფი უცვლელად დგება და იცვლის გარეგნობას. და ისეთივე ცვალებადია საყვარელი ადამიანის გამოსახულება, რომელიც პოეტს გაურბის... (მოვლენის საფუძველია ეტა ჰოფმანის მოთხრობა „დონ ჟუანი“, რომელშიც მწერალი მოგვითხრობს ცნობილ მომღერალთან შეხვედრის შესახებ. დანარჩენი სურათები ნასესხებია სხვა მოთხრობებიდან („ოქროს ქოთანი“ , "Sandman", "მრჩეველი" და ა.შ.).)

ოფენბახი, რომელიც მთელი ცხოვრება ცდილობდა კომიკური ოპერის დაწერას, მოხიბლული იყო სპექტაკლის სიუჟეტით, სადაც ყოველდღიური დრამა და ფანტაზია ასე თავისებურად იყო გადაჯაჭვული. მაგრამ მხოლოდ ოცდაათი წლის შემდეგ, როდესაც მის ნაწარმოებში ლირიკული ნაკადი გაძლიერდა, მან შეძლო თავისი ოცნების რეალიზება და არც მაშინ სრულებით: სიკვდილმა ხელი შეუშალა მას ნაწარმოების დასრულებაში - კლავიატურა ერნესტ გიირაუ. მას შემდეგ - პრემიერა შედგა 1881 წელს - ჰოფმანის ზღაპრები მტკიცედ შემოვიდა მსოფლიო თეატრის რეპერტუარში და საუკეთესო მუსიკალური ნომრები (ცნობილი ბარკაროლის ჩათვლით - იხილეთ მაგალითი 173). в) ფართოდ გახდა ცნობილი. (შემდეგ წლებში ოფენბახის ამ ერთადერთმა კომიკურმა ოპერამ განიცადა სხვადასხვა გადასინჯვა: შემცირდა პროზაული ტექსტი, რომელიც ჩაანაცვლა რეჩიტატივებით, გადაკეთდა ცალკეული ნომრები, ლუწი მოქმედებები (მათი რიცხვი შემცირდა ხუთიდან სამამდე). ყველაზე გავრცელებული გამოცემა იყო. მ. გრეგორი (1905).

ოფენბახის მუსიკის მხატვრულმა დამსახურებამ უზრუნველყო მისი გრძელვადიანი, სტაბილური პოპულარობა - ის ჟღერს როგორც თეატრში, ასევე საკონცერტო სპექტაკლში.

კომედიის ჟანრის შესანიშნავი ოსტატი, მაგრამ ამავე დროს დახვეწილი ლირიკოსი, ოფენბახი XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი გამოჩენილი ფრანგი კომპოზიტორია.

მ.დრუსკინი

• ოფენბახის მთავარი ოპერეტების სია →