კლაუდიო არაუ (Claudio Arrau) |

კლაუდიო არაუ

დაკნინების წლებში ევროპული პიანიზმის პატრიარქი ედვინ ფიშერი იხსენებდა: „ერთხელ უცნობი ჯენტლმენი მოვიდა ჩემთან შვილთან ერთად, რომელიც უნდოდა მეჩვენებინა. მე ვკითხე ბიჭს, რას აპირებდა თამაში და მან მიპასუხა: „რა გინდა? მე ვთამაშობ მთელ ბახს...“ სულ რამდენიმე წუთში ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა შვიდი წლის ბიჭის აბსოლუტურად გამორჩეულმა ნიჭმა. მაგრამ იმ მომენტში სწავლების სურვილი არ გამიჩნდა და ჩემს მასწავლებელს მარტინ კრაუზეს გავუგზავნე. მოგვიანებით, ეს ბავშვი საოცრება გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პიანისტი“.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ეს ბავშვი საოცრება იყო კლაუდიო არაუ. ის ბერლინში ჩავიდა მას შემდეგ, რაც პირველად გამოვიდა სცენაზე, როგორც 6 წლის ბავშვი, ჩილეს დედაქალაქ სანტიაგოში, გამართა ბეთჰოვენის, შუბერტისა და შოპენის ნამუშევრების კონცერტი და ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე, რომ მთავრობამ მას სპეციალური სტიპენდია მიანიჭა. ევროპაში სასწავლებლად. 15 წლის ჩილეელმა დაამთავრა ბერლინის შტერნის კონსერვატორია მ.კრაუზეს კლასში, უკვე გამოცდილი კონცერტზე - მისი დებიუტი აქ შედგა 1914 წელს. დათქმები: საკონცერტო საქმიანობა ხელს არ უშლიდა მყარ, აუჩქარებელ პროფესიულ მომზადებას, მრავალმხრივ განათლებას და ჰორიზონტის გაფართოებას. გასაკვირი არ არის, რომ იგივე შტერნოვსკის კონსერვატორიამ 1925 წელს მიიღო იგი თავის კედლებში უკვე მასწავლებლად!

მსოფლიო საკონცერტო სცენების დაპყრობა ასევე ეტაპობრივი და არავითარ შემთხვევაში ადვილი არ იყო - მას მოჰყვა შემოქმედებითი გაუმჯობესება, რეპერტუარის საზღვრების გადალახვა, გავლენის გადალახვა, ზოგჯერ საკმაოდ ძლიერი (პირველად ბუსონი, დ'ალბერტი, ტერეზა კარრეგნო, მოგვიანებით ფიშერი და შნაბელი), განავითარეს საკუთარი. შესრულების პრინციპები. როდესაც 1923 წელს მხატვარმა სცადა ამერიკული საზოგადოების „შტურმით შებოჭვა“, ეს მცდელობა სრული მარცხით დასრულდა; მხოლოდ 1941 წლის შემდეგ, საბოლოოდ გადავიდა შეერთებულ შტატებში, არრომ აქ საყოველთაო აღიარება მიიღო. მართალია, სამშობლოში იგი მაშინვე მიიღეს ეროვნულ გმირად; ის პირველად დაბრუნდა აქ 1921 წელს და რამდენიმე წლის შემდეგ, დედაქალაქისა და მისი მშობლიური ქალაქ ჩილანის ქუჩებს კლაუდიო არაუს სახელი მიენიჭა და მთავრობამ მას განუსაზღვრელი დიპლომატიური პასპორტი მისცა ტურების გასაადვილებლად. 1941 წელს გახდა ამერიკის მოქალაქე, მხატვარმა არ დაკარგა კავშირი ჩილესთან, დააარსა აქ მუსიკალური სკოლა, რომელიც მოგვიანებით გადაიზარდა კონსერვატორიაში. მხოლოდ გაცილებით მოგვიანებით, როდესაც პინოჩეტის ფაშისტებმა ხელში ჩაიგდეს ქვეყანაში ძალაუფლება, არრომ პროტესტის ნიშნად უარი თქვა სახლში ლაპარაკზე. ”მე იქ არ დავბრუნდები, სანამ პინოჩეტი ხელისუფლებაშია”, - თქვა მან.

ევროპაში, არაუს დიდი ხნის განმავლობაში ჰქონდა რეპუტაცია, როგორც "სუპერ ტექნოლოგი", "ყველაზე მეტად ვირტუოზი".

მართლაც, როცა მხატვრის მხატვრული გამოსახულება ახლახან ყალიბდებოდა, მისმა ტექნიკამ უკვე მიაღწია სრულყოფილებასა და ბრწყინვალებას. მიუხედავად იმისა, რომ წარმატების გარეგანი ხაფანგები მას მუდმივად ახლდა, ​​მათ ყოველთვის თან ახლდა კრიტიკოსების გარკვეულწილად ირონიული დამოკიდებულება, რომლებიც მას საყვედურობდნენ ვირტუოზობის ტრადიციულ მანკიერებებს - ზედაპირულობას, ფორმალურ ინტერპრეტაციებს, ტემპის მიზანმიმართულ სიჩქარეს. ეს არის ზუსტად ის, რაც მოხდა სსრკ-ში პირველი გასტროლების დროს, როდესაც ის ჩვენთან მოვიდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი პირველი საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებულის ჰალოში, რომელიც გაიმართა ჟენევაში 1927 წელს. შემდეგ არრომ ერთ საღამოს დაუკრა სამი კონცერტი. ორკესტრი – შოპენი (№2), ბეთჰოვენი (№4) და ჩაიკოვსკი (№1), შემდეგ კი დიდი სოლო პროგრამა, რომელშიც შედიოდა სტრავინსკის „პეტრუშკა“, ბალაკირევის „ისლამეი“, სონატა ბ მინორ შოპენი, პარტიტა და ორი პრელუდია და ფუგა ბახის "კარგად განწყობილი კლავიერიდან", დებიუსის ნაწარმოები. მაშინაც კი, უცხოელი ცნობილი ადამიანების იმდროინდელი ნაკადის ფონზე, არრომ დაარტყა ფენომენალური ტექნიკით, „ენერგიული ნებაყოფლობითი წნევით“, ფორტეპიანოს დაკვრის ყველა ელემენტის ფლობის თავისუფლებით, თითის ტექნიკით, პედალიზაცია, რიტმული თანასწორობა, მისი პალიტრის ფერადოვნება. დაარტყა - მაგრამ ვერ მოიგო მოსკოვის მუსიკის მოყვარულთა გული.

1968 წელს მისი მეორე გასტროლების შთაბეჭდილება განსხვავებული იყო. კრიტიკოსმა ლ.ჟივოვმა წერდა: „არაუმ ბრწყინვალე პიანისტური ფორმა აჩვენა და აჩვენა, რომ არაფერი დაკარგა, როგორც ვირტუოზი და რაც მთავარია, მან მოიპოვა სიბრძნე და ინტერპრეტაციის სიმწიფე. პიანისტი არ ამჟღავნებს აღვირახსნილ ტემპერამენტს, არ დუღს, როგორც ახალგაზრდა კაცი, არამედ, როგორც ძვირფასი ქვის სახეებით აღფრთოვანებული იუველირი ოპტიკური შუშის მეშვეობით, ის, ნაწარმოების ძალიან ღრმად გააზრებული, თავის აღმოჩენას უზიარებს აუდიტორიას. აჩვენებს ნაწარმოების სხვადასხვა მხარეებს, აზრების სიმდიდრესა და დახვეწილობას, მასში ჩადებული გრძნობების მშვენიერებას. ასე რომ, არაუს მიერ შესრულებული მუსიკა წყვეტს საკუთარი თვისებების დემონსტრირების შემთხვევას; პირიქით, ხელოვანი, როგორც კომპოზიტორის იდეის ერთგული რაინდი, ერთგვარად აკავშირებს მსმენელს უშუალოდ მუსიკის შემქმნელთან.

და ასეთი სპექტაკლი, ჩვენ დავამატებთ, შთაგონების მაღალი ძაბვის დროს, ანათებს დარბაზს ნამდვილი შემოქმედებითი ცეცხლის ციმციმებით. „ბეთჰოვენის სული, ბეთჰოვენის აზროვნება - აი, რა დომინირებდა არო“, - ხაზგასმით აღნიშნა დ. რაბინოვიჩმა არტისტის სოლო კონცერტის მიმოხილვაში. მან ასევე მაღალი შეფასება მისცა ბრამსის კონცერტების შესრულებას: „აი, სადაც ნამდვილად იპყრობს აროს ტიპიური ინტელექტუალური სიღრმე ფსიქოლოგიზმისკენ მიდრეკილებით, გამჭოლი ლირიკა გამოხატვის ძლიერი ნებისყოფის ტონით, შესრულების თავისუფლება მუსიკალური აზროვნების სტაბილური, თანმიმდევრული ლოგიკურობით. – აქედან მოდის ყალბი ფორმა, შინაგანი წვის ერთობლიობა გარეგნულ სიმშვიდესთან და გრძნობების გამოხატვისას მძიმე თავშეკავებით; აქედან გამომდინარე, უპირატესობა ენიჭება შეკავებულ ტემპს და ზომიერ დინამიკას.

პიანისტის სსრკ-ში ორ ვიზიტს შორის არის ოთხი ათწლეულის შრომატევადი შრომა და დაუღალავი თვითგანვითარება, ათწლეულები, რომლებიც შესაძლებელს ხდის გავიგოთ და ახსნან ის, რაც მოსკოვის კრიტიკოსებს, რომლებმაც ის „მაშინ“ და „ახლა“ მოისმინეს. იყოს მხატვრის მოულოდნელი ტრანსფორმაცია, რამაც აიძულა ისინი უარი ეთქვათ მის შესახებ ყოფილ იდეებზე. მაგრამ მართლა ასე იშვიათია?

ეს პროცესი ნათლად ჩანს არაუს რეპერტუარში – არის ის, რაც უცვლელი რჩება და რაც ხდება ხელოვანის შემოქმედებითი განვითარების შედეგი. პირველი არის 1956-ე საუკუნის დიდი კლასიკოსების სახელები, რომლებიც ქმნიან მის რეპერტუარს: ბეთჰოვენი, შუმანი, შოპენი, ბრამსი, ლისტი. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი არ არის - ის ბრწყინვალედ ახსნის გრიგისა და ჩაიკოვსკის კონცერტებს, ნებით უკრავს რაველს, არაერთხელ მიუბრუნდა შუბერტისა და ვებერის მუსიკას; მისი მოცარტის ციკლი, რომელიც 200 წელს გაიმართა კომპოზიტორის დაბადებიდან 1967 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, დაუვიწყარი დარჩა მსმენელისთვის. მის პროგრამებში შეგიძლიათ იპოვოთ ბარტოკის, სტრავინსკის, ბრიტენის, თუნდაც შენბერგის და მესიენის სახელები. თავად მხატვრის თქმით, 63 წლისთვის მისმა მეხსიერებამ შეინახა 76 კონცერტი ორკესტრთან და კიდევ იმდენი სოლო ნამუშევარი, რომ ისინი საკმარისი იქნებოდა XNUMX საკონცერტო პროგრამებისთვის!

თავის ხელოვნებაში შერწყმა სხვადასხვა ეროვნული სკოლების, რეპერტუარის უნივერსალურობისა და თანასწორობის, თამაშის სრულყოფილების შერწყმამ მკვლევარ ი.კაიზერსაც კი მისცა საფუძველი ესაუბროს „არაუს საიდუმლოზე“, მახასიათებლის განსაზღვრის სირთულეზე. მისი შემოქმედებითი გარეგნობა. მაგრამ არსებითად, მისი საფუძველი, მისი მხარდაჭერა 1935-ე საუკუნის მუსიკაშია. არაუს დამოკიდებულება შესრულებული მუსიკის მიმართ იცვლება. წლების განმავლობაში, ის სულ უფრო და უფრო "არჩევითი" ხდება ნამუშევრების არჩევისას, უკრავს მხოლოდ იმას, რაც მის პიროვნებას უახლოვდება, ცდილობს ერთმანეთთან დააკავშიროს ტექნიკური და ინტერპრეტაციული პრობლემები, განსაკუთრებული ყურადღება აქცევს სტილის სისუფთავეს და ხმის კითხვებს. ღირს იმის დანახვა, თუ რამდენად მოქნილად ასახავს მისი დაკვრა ბეთჰოვენის სტილის თანმიმდევრულ ევოლუციას B. Haitink-ით შესრულებული ხუთივე კონცერტის ჩანაწერში! ამ მხრივ, საჩვენებელია მისი დამოკიდებულება ბახის მიმართ - იგივე ბახის, რომელსაც შვიდი წლის ახალგაზრდობაში „მხოლოდ“ თამაშობდა. 12 წელს, არრომ გამართა ბახის ციკლები ბერლინსა და ვენაში, რომელიც შედგებოდა XNUMX კონცერტისგან, რომელშიც შესრულდა კომპოზიტორის თითქმის ყველა კლავიური ნაწარმოები. ”ამიტომ ვცდილობდი შემეღწია ბახის სპეციფიკურ სტილში, მის ხმოვან სამყაროში, გამეგო მისი პიროვნება.” მართლაც, არრომ ბევრი რამ აღმოაჩინა ბახში როგორც თავისთვის, ასევე მსმენელისთვის. და როცა გახსნა, „უცებ აღმოაჩინა, რომ შეუძლებელი იყო მისი ნაწარმოებების პიანინოზე დაკვრა. და მიუხედავად ჩემი უდიდესი პატივისცემისა ბრწყინვალე კომპოზიტორის მიმართ, ამიერიდან მის ნაწარმოებებს არ ვუკრავ პუბლიკის წინაშე “… არაუ ზოგადად თვლის, რომ შემსრულებელი ვალდებულია შეისწავლოს თითოეული ავტორის კონცეფცია და სტილი, “რაც მდიდარ ერუდიციას მოითხოვს, სერიოზული ცოდნა იმ ეპოქის შესახებ, რომელთანაც ასოცირდება კომპოზიტორი, მისი ფსიქოლოგიური მდგომარეობა შექმნის დროს. ის თავის ერთ-ერთ მთავარ პრინციპს როგორც შესრულებაში, ასევე პედაგოგიკაში ასე აყალიბებს: „მოერიდეთ დოგმატიზმს. და რაც მთავარია „სასიმღერო ფრაზის“ ათვისებაა, ანუ იმ ტექნიკური სრულყოფილება, რის გამოც კრესჩენდოსა და დეკრესჩენდოში ორი იდენტური ნოტი არ არის. ასევე საყურადღებოა არაუს შემდეგი განცხადება: „თითოეული ნაწარმოების გაანალიზებით, მე ვცდილობ შევქმნა ჩემთვის ბგერის ბუნების თითქმის ვიზუალური წარმოდგენა, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა მას“. და ერთხელ მან აღნიშნა, რომ ნამდვილი პიანისტი მზად უნდა იყოს "მიაღწიოს ნამდვილ ლეგატოს პედალის დახმარების გარეშე". მათ, ვისაც აროს თამაში მოუსმინეს, ძნელად ეპარებათ ეჭვი, რომ მას შეუძლია ამის უნარი...

მუსიკისადმი ამ დამოკიდებულების პირდაპირი შედეგია არაუს მიდრეკილება მონოგრაფიული პროგრამებისა და ჩანაწერებისადმი. შეგახსენებთ, რომ მოსკოვში მეორე ვიზიტის დროს მან ჯერ ბეთჰოვენის ხუთი სონატა შეასრულა, შემდეგ კი ბრამსის ორი კონცერტი. რა განსხვავებაა 1929 წელთან! მაგრამ ამავე დროს, არ მისდევს ადვილ წარმატებას, ის ყველაზე ნაკლებად სცოდავს აკადემიზმით. ზოგიერთს, როგორც ამბობენ, „გადათამაშებული“ კომპოზიციები (როგორიცაა „აპასიონატა“) ხანდახან წლების განმავლობაში არ აერთიანებს პროგრამებში. საგულისხმოა, რომ ბოლო წლებში ის განსაკუთრებით ხშირად მიმართავდა ლისტის შემოქმედებას, უკრავდა, სხვა ნაწარმოებებთან ერთად, მის ყველა საოპერო პარაფრაზით. "ეს არ არის მხოლოდ გამოჩენილი ვირტუოზული კომპოზიციები", - ხაზს უსვამს არაუ. „ვისაც სურს ლისტის ვირტუოზის გაცოცხლება, მცდარი წინაპირობიდან იწყება. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი იქნებოდა მუსიკოსის ლისტის კიდევ ერთხელ დაფასება. მინდა ბოლოს და ბოლოს დავასრულო ძველი გაუგებრობა, რომ ლისტმა დაწერა თავისი პასაჟები ტექნიკის დემონსტრირებისთვის. მის მნიშვნელოვან კომპოზიციებში ისინი ემსახურებიან გამოხატვის საშუალებას - თუნდაც ყველაზე რთულ საოპერო პარაფრაზებში, სადაც მან შექმნა რაღაც ახალი თემიდან, ერთგვარი დრამა მინიატურაში. ისინი მხოლოდ სუფთა ვირტუოზულ მუსიკად შეიძლება გამოიყურებოდეს, თუ მათ უკრავენ მეტრონომიული პედანტრიით, რომელიც ახლა მოდაშია. მაგრამ ეს „სისწორე“ მხოლოდ ცუდი ტრადიციაა, უცოდინარობიდან გამომდინარე. ნოტებისადმი ასეთი ერთგულება ეწინააღმდეგება მუსიკის სუნთქვას, ზოგადად ყველაფერს, რასაც მუსიკა ჰქვია. თუ თვლიან, რომ ბეთჰოვენს რაც შეიძლება თავისუფლად უნდა უკრავდნენ, მაშინ ლისტში მეტრონომიული სიზუსტე სრული აბსურდია. მეფისტოფელეს პიანისტი უნდა!“

ასეთი ნამდვილად "მეფისტოფელეს პიანისტი" არის კლაუდიო არაუ - დაუღალავი, ენერგიით სავსე, მუდამ წინ მიისწრაფვის. ხანგრძლივი გასტროლები, მრავალი ჩანაწერი, პედაგოგიური და სარედაქციო საქმიანობა - ეს ყველაფერი იყო მხატვრის ცხოვრების შინაარსი, რომელსაც ოდესღაც "სუპერ ვირტუოზს" უწოდებდნენ, ახლა კი "ფორტეპიანოს სტრატეგს", "ფორტეპიანოს არისტოკრატს". , „ლირიკული ინტელექტუალიზმის“ წარმომადგენელი. 75 წელს არრომ 1978 წლის იუბილე აღნიშნა ევროპისა და ამერიკის 14 ქვეყანაში მოგზაურობით, რომლის დროსაც მან 92 კონცერტი გამართა და რამდენიმე ახალი ჩანაწერი ჩაწერა. "უბრალოდ არ შემიძლია ნაკლებად ხშირად შესრულება," აღიარა მან. „თუ შევისვენე, მერე ისევ შემაშინდება სცენაზე გასვლა“... მერვე ათწლეულის გასვლის შემდეგ, თანამედროვე პიანიზმის პატრიარქი დაინტერესდა თავისთვის ახალი საქმიანობით - ვიდეო კასეტებზე ჩაწერით. .

80 წლის იუბილეს წინა დღეს, არრომ შეამცირა კონცერტების რაოდენობა წელიწადში (ასიდან სამოცამდე ან სამოცდაათამდე), მაგრამ განაგრძო გასტროლები ევროპაში, ჩრდილოეთ ამერიკაში, ბრაზილიასა და იაპონიაში. 1984 წელს, დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, პირველად გაიმართა პიანისტის კონცერტები მის სამშობლოში, ჩილეში, მანამდე ერთი წლით ადრე მას მიენიჭა ჩილეს ეროვნული ხელოვნების პრიზი.

კლაუდიო არაუ გარდაიცვალა ავსტრიაში 1991 წელს და დაკრძალულია მშობლიურ ქალაქში, ჩილანში.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.