ნიკოლაი არნოლდოვიჩ პეტროვი (ნიკოლაი პეტროვი) |

ნიკოლაი პეტროვი

არიან კამერული შემსრულებლები - მსმენელთა ვიწრო წრისთვის. (ისინი თავს კარგად გრძნობენ პატარა, მოკრძალებულ ოთახებში, "თავიანთ" შორის - რა კარგი იყო სოფრონიცკის სკრიაბინის მუზეუმში - და რატომღაც უხერხულად გრძნობენ თავს დიდ სცენებზე.) სხვებს, პირიქით, იზიდავთ ბრწყინვალება და ფუფუნება. თანამედროვე საკონცერტო დარბაზები, ათასობით მსმენელი, შუქებით სავსე სცენები, ძლიერი, ხმამაღალი „სტაინვეიები“. პირველი თითქოს ესაუბრება საზოგადოებას - ჩუმად, ინტიმურად, კონფიდენციალურად; მეორე დაბადებული მომხსენებლები არიან ძლიერი ნებისყოფა, თავდაჯერებული, ძლიერი, შორსმიმავალი ხმებით. ნიკოლაი არნოლდოვიჩ პეტროვის შესახებ არაერთხელ დაიწერა, რომ მას ბედისწერა ჰქონდა დიდი სცენაზე. და ეს მართალია. ასეთია მისი მხატვრული ბუნება, მისი დაკვრის სტილი.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ეს სტილი, ალბათ, ყველაზე ზუსტ განმარტებას პოულობს სიტყვებში "მონუმენტური ვირტუოზი". პეტროვის მსგავსი ადამიანებისთვის საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ ინსტრუმენტზე ყველაფერი „წარმატებულია“ (რა თქმა უნდა…) – მათთვის ყველაფერი დიდი, ძლიერი, მასშტაბური ჩანს. მათი თამაში განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ახდენს, როგორც ყველაფერი დიდებული შთაბეჭდილებას ახდენს ხელოვნებაში. (განსხვავებულად არ აღვიქვამთ ლიტერატურულ ეპოსს, ვიდრე მოთხრობა? და განა წმინდა ისაკის ტაძარი არ აღვიძებს სრულიად განსხვავებულ გრძნობებს, ვიდრე მომხიბლავი „მონპლეზირი“?) მუსიკალურ პერფორმანსულ ხელოვნებაში არის განსაკუთრებული სახის ეფექტი – ეფექტი. სიძლიერე და ძალა, რაღაც ზოგჯერ შეუდარებელი ჩვეულებრივი ნიმუშებით; პეტროვის თამაშში ამას თითქმის ყოველთვის გრძნობ. ამიტომაც ისინი ქმნიან შთამბეჭდავ შთაბეჭდილებას მხატვრის ინტერპრეტაციაზე ისეთი ნახატების შესახებ, როგორიცაა, ვთქვათ, შუბერტის „მოხეტიალე“, ბრამსის პირველი სონატა და მრავალი სხვა.

თუმცა, თუ პეტროვის რეპერტუარში წარმატებებზე დავიწყებთ საუბარს, ალბათ შუბერტით და ბრამსით არ უნდა დავიწყოთ. ალბათ სულაც არ არის რომანტიული. პეტროვი ცნობილი გახდა, პირველ რიგში, როგორც პროკოფიევის სონატებისა და კონცერტების შესანიშნავი თარჯიმანი, შოსტაკოვიჩის საფორტეპიანო ოპუსების უმეტესი ნაწილი, ის იყო ხრენიკოვის მეორე საფორტეპიანო კონცერტის, ხაჩატურიანის რაფსოდიის კონცერტის, ეშპაის მეორე კონცერტის და მრავალი სხვა კონცერტის პირველი შემსრულებელი. მასზე საუბარი არ არის საკმარისი - საკონცერტო არტისტზე; მაგრამ პროპაგანდისტი, საბჭოთა მუსიკაში სიახლის პოპულარიზატორი. პროპაგანდისტი უფრო ენერგიული და თავდადებული, ვიდრე მისი თაობის ნებისმიერი სხვა პიანისტი. ზოგიერთისთვის მისი მუშაობის ეს მხარე შეიძლება არც ისე რთული ჩანდეს. პეტროვმა იცის, ის პრაქტიკაში დარწმუნებული იყო - მას აქვს თავისი პრობლემები, თავისი სირთულეები.

მათ განსაკუთრებით უყვართ როდიონ შჩედრინი. მის მუსიკას - ორნაწილიანი გამოგონება, პრელუდიები და ფუგა, სონატა, საფორტეპიანო კონცერტები - ის უკვე დიდი ხანია უკრავს: „როდესაც მე ვასრულებ შჩედრინის ნაწარმოებებს, - ამბობს პეტროვი, - მაქვს განცდა, რომ ეს მუსიკა ჩემი დაწერილია. საკუთარი ხელები - ჩემთვის, როგორც პიანისტისთვის, აქ ყველაფერი მოსახერხებელი, დასაკეცი, მიზანშეწონილი მეჩვენება. აქ ყველაფერი "ჩემთვის" არის - ტექნიკურადაც და მხატვრულადაც. ზოგჯერ ისმის, რომ შჩედრინი რთულია, ყოველთვის არ არის გასაგები. არ ვიცი... როცა მის ნამუშევრებს ახლოდან გაიცნობ, მხოლოდ იმის განსჯა შეგიძლია, რაც კარგად იცი, არა? – ხედავთ, რამდენად მნიშვნელოვანია აქ, რამხელა შინაგანი ლოგიკა, ინტელექტი, ტემპერამენტი, ვნება… ძალიან სწრაფად ვსწავლობ შჩედრინს. მისი მეორე კონცერტი, მახსოვს, ათ დღეში ვისწავლე. ეს ხდება მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც გულწრფელად გიყვართ მუსიკა…”

პეტროვის შესახებ არაერთხელ ითქვა და სამართლიანია, რომ ის ფიგურაა ტიპიური დღევანდელი თაობის შემსრულებელთათვის, „ახალი თაობის“ არტისტებისთვის, როგორც ამას კრიტიკოსებს უყვართ. მისი სასცენო ნამუშევარი იდეალურად არის ორგანიზებული, უცვლელად ზუსტია მოქმედებების შესრულებაში, დაჟინებული და მტკიცე იდეების პრაქტიკაში განხორციელებაში. ერთხელ მასზე ამბობდნენ: „ბრწყინვალე ინჟინერიული გონება…“: მისი აზროვნება მართლაც სრული დარწმუნებით გამოირჩევა – არავითარი გაურკვევლობა, გამოტოვება და ა.შ. მუსიკის ინტერპრეტაციისას პეტროვმა ყოველთვის მშვენივრად იცის, რა სურს და არ ელოდება „კეთილგანწყობას“. ბუნებიდან ”(იმპროვიზაციული შეხედულებების იდუმალი ციმციმები, რომანტიკული შთაგონებები არ არის მისი ელემენტი), აღწევს თავის მიზანს სცენაზე მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. ის ნამდვილად არის იმედი სცენაზე - შეუძლია ძალიან კარგად ან უბრალოდ კარგად თამაში, მაგრამ არასოდეს იშლება, არ ჩამოდის გარკვეულ დონეზე, კარგად არ ითამაშებს. ზოგჯერ ჩანს, რომ GG Neuhaus-ის ცნობილი სიტყვები მას მიმართავს - ყოველ შემთხვევაში, მის თაობას, მისი საწყობის კონცერტებს: „... ჩვენი ახალგაზრდა შემსრულებლები (ყველა სახის იარაღის) საგრძნობლად გახდნენ. უფრო ჭკვიანი, უფრო ფხიზელი, უფრო მოწიფული, უფრო კონცენტრირებული, უფრო შეკრებილი, უფრო ენერგიული (მე ვთავაზობ ზედსართავ სახელების გამრავლებას) ვიდრე მათი მამები და ბაბუები, აქედან გამომდინარე მათი დიდი უპირატესობა ტექნოლოგია… ” (Neigauz GG Reflections of an Member of jury//Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). მანამდე უკვე იყო საუბარი პეტროვის უზარმაზარ ტექნიკურ უპირატესობაზე.

ის, როგორც შემსრულებელი, „კომფორტულია“ არა მხოლოდ XNUMX საუკუნის მუსიკაში - პროკოფიევსა და შოსტაკოვიჩში, შჩედრინსა და ეშპაიში, რაველის, გერშვინის, ბარბერის და მათი თანამედროვეების საფორტეპიანო ნაწარმოებებში; არანაკლებ თავისუფლად და მარტივად იგი გამოხატულია XNUMX საუკუნის ოსტატების ენაზეც. სხვათა შორის, ეს ასევე დამახასიათებელია "ახალი თაობის" არტისტისთვის: რეპერტუარი რკალი "კლასიკები - XX საუკუნე". ასე რომ, პეტროვში არის კლავირაბენდები, რომლებზეც ბახის შესრულება იპყრობს. ან, ვთქვათ, სკარლატი - ამ ავტორის ბევრ სონატას უკრავს და შესანიშნავად უკრავს. თითქმის ყოველთვის ჰაიდნის მუსიკა კარგია როგორც ცოცხალი ჟღერადობით, ასევე ჩანაწერით; ბევრი წარმატებული იყო მოცარტის ინტერპრეტაციაში (მაგალითად, მეთვრამეტე სონატა F მაჟორი), ადრეული ბეთჰოვენი (მეშვიდე სონატა რე მაჟორი).

ასეთია პეტროვის იმიჯი - ჯანსაღი და მკაფიო მსოფლმხედველობის მქონე ხელოვანი, "ფენომენალური შესაძლებლობების" პიანისტი, როგორც მასზე მუსიკალური პრესა გაზვიადების გარეშე წერს. მას ბედისწერა ჰქონდა განწირული, რომ მხატვარი გამხდარიყო. მისი ბაბუა, ვასილი როდიონოვიჩ პეტროვი (1875-1937) იყო გამოჩენილი მომღერალი, საუკუნის პირველი ათწლეულების ბოლშოის თეატრის ერთ-ერთი ბრწყინვალე. ბებია მოსკოვის კონსერვატორიაში სწავლობდა ცნობილ პიანისტ KA Kipp-თან. ახალგაზრდობაში დედამისი ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა AB Goldenweiser-ისგან; მამამ, პროფესიით ვიოლონჩელისტი, ერთხელ მოიპოვა ლაურეატის წოდება შემსრულებელთა პირველ საკავშირო კონკურსზე. უხსოვარი დროიდან პეტროვების სახლში ხელოვნება ცხოვრობდა. სტუმრებს შორის შეიძლება შეხვდნენ სტანისლავსკი და კაჩალოვი, ნეჟდანოვა და სობინოვი, შოსტაკოვიჩი და ობორინი...

საშემსრულებლო ბიოგრაფიაში პეტროვი გამოყოფს რამდენიმე ეტაპს. თავიდან ბებია ასწავლიდა მუსიკას. მას ბევრს უკრავდა – საოპერო არიები ფორტეპიანოს უბრალო ნაწარმოებებით იყო გადაჭედილი; სიამოვნებით იღებდა მათ ყურით. ბებია მოგვიანებით შეცვალა ცენტრალური მუსიკალური სკოლის მასწავლებელმა ტატიანა ევგენიევნა კესტნერმა. საოპერო არიებმა ადგილი დაუთმო სასწავლო საგანმანათლებლო მასალას, ყურით შერჩევას - მკაცრად ორგანიზებულ გაკვეთილებს, ტექნიკის სისტემატურ განვითარებას სავალდებულო კრედიტებით ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში სასწორებისთვის, არპეჯიოებისთვის, ეტიუდებისთვის და ა.შ. . „თუნდაც ცენტრალური მუსიკალური სკოლის სტუდენტი ვიყავი, - იხსენებს ის, - კონცერტებზე სიარული ნარკომანი გავხდი. მას მოსწონდა კონსერვატორიის წამყვანი პროფესორების - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. ფლაერი. მახსოვს, რომ ჩემზე განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა იაკოვ იზრაილევიჩ ზაკის მოსწავლეების სპექტაკლებმა. და როდესაც დადგა დრო, რომ გადავწყვიტო - ვისგან უნდა ვისწავლო შემდგომი სწავლის დამთავრების შემდეგ - ერთი წუთიც არ დავაყოვნე: მისგან და არავისგან ... "

ზაკთან პეტროვმა მაშინვე კარგი შეთანხმება დადო; იაკოვ იზრაილევიჩის პიროვნებაში, იგი შეხვდა არა მხოლოდ ბრძენ მენტორს, არამედ ყურადღებიან, მზრუნველ მეურვეს პედანტურობამდე. როდესაც პეტროვი ემზადებოდა თავის ცხოვრებაში პირველი შეჯიბრისთვის (ვან კლიბერნის სახელობის, ამერიკის ქალაქ ფორტ უორტში, 1962 წ.), ზაკმა გადაწყვიტა არ დაშორებოდა თავის შინაურ ცხოველს დასვენების დროსაც კი. ”ზაფხულის თვეებში ჩვენ ორივე დავსახლდით ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, ერთმანეთისგან არც თუ ისე შორს,” - ამბობს პეტროვი, ”ყოველდღიურად ვხვდებოდით, ვგეგმავდით სამომავლო გეგმებს და, რა თქმა უნდა, ვმუშაობდით, ვმუშაობდით… იაკოვ იზრაილევიჩი წუხდა წინა დღეს. კონკურენცია ჩემზე არანაკლებ. ფაქტიურად არ გამიშვა...“ ფორტ უორტში პეტროვმა მეორე პრიზი მიიღო; ეს იყო მთავარი გამარჯვება. მას მოჰყვა მეორე: მეორე ადგილი ბრიუსელში, დედოფლის ელისაბედის კონკურსზე (1964 წ.). ”მე მახსოვს ბრიუსელი არა იმდენად კონკურენტული ბრძოლებისთვის,” განაგრძობს პეტროვი წარსულის ისტორიას, ”არამედ მისი მუზეუმებით, ხელოვნების გალერეებითა და უძველესი არქიტექტურის ხიბლით. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ II ზაკი იყო ჩემი თანამგზავრი და მეგზური ქალაქის ირგვლივ - ძნელი იყო უკეთესის სურვილი, დამიჯერე. ხანდახან მეჩვენებოდა, რომ იტალიური რენესანსის ნახატში ან ფლამანდიელი ოსტატების ტილოებში, მას არ ესმის უარესი, ვიდრე შოპენში ან რაველში ... "

ზაკის მრავალი განცხადება და პედაგოგიური აღთქმა მტკიცედ იქნა აღბეჭდილი პეტროვის მეხსიერებაში. „სცენაზე მხოლოდ თამაშის მაღალი ხარისხის გამო შეიძლება გაიმარჯვო“, შენიშნა ერთხელ მისმა მასწავლებელმა; პეტროვი ხშირად ფიქრობდა ამ სიტყვებზე. "არსებობენ არტისტები," ამტკიცებს ის, "რომლებსაც ადვილად ეპატიებათ გარკვეული სათამაშო შეცდომები. ისინი, როგორც ამბობენ, სხვებს იღებენ ... ”(მართალია: საზოგადოებამ იცოდა, როგორ არ შეემჩნია ტექნიკური ხარვეზები KN Igumnov-ში, არ მიენიჭებინა მნიშვნელობა მეხსიერების ცვალებადობას GG Neuhaus-ში; მან იცოდა, როგორ გადაეხედა პრობლემების წინ. ვ.ვ. სოფრონიცკი თავისი გადაცემების პირველი ნომრებით, კორტოტის ან არტურ რუბინშტეინის შემთხვევით ნოტებზე.) „არსებობს შემსრულებელთა სხვა კატეგორია“, აგრძელებს თავის ფიქრს პეტროვი. „უმცირესი ტექნიკური ზედამხედველობა მათთვის მაშინვე ჩანს. ზოგისთვის ხდება, რომ „ერთი მუჭა“ არასწორი შენიშვნა შეუმჩნეველი რჩება, ზოგისთვის (აჰა, შესრულების პარადოქსები…) ერთმა შეიძლება გააფუჭოს საქმე – მახსოვს, რომ ჰანს ბულოვმა წუხდა ამის შესახებ… მე, მაგალითად. , დიდი ხნის წინ გავიგე, რომ არ მაქვს ტექნიკური ბლუტის, უზუსტობის, წარუმატებლობის უფლება - ასეთია ჩემი წილი. უფრო სწორად, ასეთია ჩემი შესრულების ტიპოლოგია, ჩემი მანერა, ჩემი სტილი. თუ კონცერტის შემდეგ არ მაქვს განცდა, რომ შესრულების ხარისხი საკმაოდ მაღალი იყო, ეს ჩემთვის სასცენო ფიასკოს ტოლფასია. შთაგონებაზე, პოპ ენთუზიაზმზე არ ვღელავ, როცა, როგორც ამბობენ, „რამე ხდება“, აქ არ დავრწმუნდები.

პეტროვი მუდმივად ცდილობს გააუმჯობესოს ის, რასაც თამაშის "ხარისხს" უწოდებს, თუმცა, გამეორება ღირს, ოსტატობის თვალსაზრისით, ის დღეს უკვე უმაღლესი საერთაშორისო "სტანდარტების" დონეზეა. მან იცის თავისი რეზერვები, ასევე მისი პრობლემები, შესრულების ამოცანები. მან იცის, რომ მისი რეპერტუარის ცალკეულ ნაწილებში ხმოვანი კოსტიუმები შეიძლებოდა უფრო ელეგანტური ჩანდეს; ახლა არა, არა და შეიმჩნევა, რომ პიანისტის ხმა მძიმეა, ზოგჯერ ზედმეტად ძლიერი – როგორც ამბობენ, „ტყვიით“. ეს არ არის ცუდი, ალბათ, პროკოფიევის მესამე სონატაში ან მეშვიდე ფინალში, ბრამსის სონატების ან რახმანინოვის კონცერტების მძლავრ კულმინაციაში, მაგრამ არა შოპენის ბრილიანტის ორნამენტში (პეტროვის პლაკატებზე ოთხი ბალადა, ოთხი სჩერზო. ბარკაროლი, ეტიუდები და ამ ავტორის სხვა ნაწარმოებები). სავარაუდოა, რომ დროთა განმავლობაში მას უფრო მეტი საიდუმლოება და დახვეწილი ნახევარტონები გაუმჟღავნდება პიანისიმოს სფეროში – შოპენის იმავე საფორტეპიანო პოეტიკაში, სკრიაბინის მეხუთე სონატაში, რაველის კეთილშობილურ და სენტიმენტალურ ვალსებში. ის ზოგჯერ ზედმეტად ხისტია, შეუვალი, რიტმული მოძრაობით ოდნავ პირდაპირი. ეს საკმაოდ კარგად ჩანს ბახის ტოკატას ნაწარმოებებში, ვებერის ინსტრუმენტულ მოტორულ უნარებში (პეტროვს ძალიან უყვარს და უკრავს თავის სონატებს შესანიშნავად), ზოგიერთ კლასიკურ ალეგროსა და პრესტოში (როგორიცაა ბეთჰოვენის მეშვიდე სონატის პირველი ნაწილი), რიგ ნაწარმოებებში. თანამედროვე რეპერტუარი – პროკოფიევი, შჩედრინი, დალაქი. როდესაც პიანისტი ასრულებს შუმანის სიმფონიურ ეტიუდებს ან, ვთქვათ, ლისტის მეფისტო-ვალსის დაღლილ კანტილენას (შუა ნაწილი), რაღაც რომანტიული ლექსებიდან ან იმპრესიონისტების რეპერტუარიდან, იწყებ ფიქრს, რომ კარგი იქნებოდა მისი რიტმი უფრო მოქნილი ყოფილიყო. , სულიერი, ექსპრესიული… თუმცა, არ არსებობს ტექნიკა, რომლის გაუმჯობესება შეუძლებელია. ძველი ჭეშმარიტება: ხელოვნებაში უსასრულოდ შეიძლება პროგრესი, ყოველი საფეხურით, რომელიც მხატვარს მაღლა აწევს, მხოლოდ უფრო საინტერესო და ამაღელვებელი შემოქმედებითი პერსპექტივები იხსნება.

თუ პეტროვთან მსგავს თემაზე საუბარს იწყებენ, ის ჩვეულებრივ პასუხობს, რომ ხშირად ფიქრით უბრუნდება თავის საშემსრულებლო წარსულს - სამოციანი წლების ინტერპრეტაციებს. ის, რაც ოდესღაც უპირობოდ წარმატებულად ითვლებოდა, მას დაფნა და ქება მოაქვს, დღეს მას არ აკმაყოფილებს. თითქმის ყველაფერი ახლა, ათწლეულების შემდეგ, სურს სხვაგვარად გაკეთდეს - განათდეს ახალი ცხოვრებისა და შემოქმედებითი პოზიციებიდან, გამოხატოს იგი უფრო მოწინავე საშემსრულებლო საშუალებებით. ის გამუდმებით ატარებს ამგვარ „რესტავრაციას“ - შუბერტის სონატაში ბ-მაჟორი (No. 21), რომელსაც უკრავდა სტუდენტობისას, მუსორგსკის ნახატებში გამოფენაზე და სხვა ბევრ რამეში. არ არის ადვილი გადაფიქრება, გადაკეთება, გადაკეთება. მაგრამ სხვა გამოსავალი არ არის, პეტროვი ისევ და ისევ იმეორებს.

ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში პეტროვის წარმატებები დასავლეთ ევროპისა და აშშ-ის საკონცერტო დარბაზებში სულ უფრო შესამჩნევი გახდა. პრესა ენთუზიაზმით პასუხობს მის დაკვრას, საბჭოთა პიანისტის სპექტაკლების ბილეთები გასტროლების დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე გაიყიდა. („მის გამოსვლამდე საკონცერტო დარბაზის შენობას შემოუარა ბილეთების უზარმაზარი რიგი. და ორი საათის შემდეგ, როდესაც კონცერტი დასრულდა, მაყურებლის აღფრთოვანებული აპლოდისმენტებით, ადგილობრივი სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორმა პიანისტისგან საზეიმო ცერემონია მიიღო. გპირდებით, რომ მომავალ წელს ბრაიტონში კვლავ გამოვიდოდით. ​​ასეთი წარმატება ახლდა ნიკოლაის, პეტროვს დიდი ბრიტანეთის ყველა ქალაქში, სადაც ის გამოდიოდა“ // საბჭოთა კულტურა. 1988. 15 მარტი.).

გაზეთების მოხსენებებისა და თვითმხილველების ცნობების წაკითხვისას შეიძლება შეიქმნას შთაბეჭდილება, რომ პეტროვს პიანისტს საზღვარგარეთ უფრო ენთუზიაზმით ეპყრობიან, ვიდრე სახლში. რადგან სახლში, გულწრფელად ვიყოთ, ნიკოლაი არნოლდოვიჩი, მთელი თავისი უდავო მიღწევებითა და ავტორიტეტით, არ იყო და არ ეკუთვნის მასობრივი აუდიტორიის კერპებს. სხვათა შორის, მსგავს მოვლენას არა მხოლოდ მის მაგალითში შეხვდებით; არიან სხვა ოსტატები, რომელთა ტრიუმფები დასავლეთში უფრო შთამბეჭდავი და დიდია, ვიდრე მშობლიურ ქვეყანაში. შესაძლოა, აქ ვლინდება გარკვეული განსხვავებები გემოვნებაში, ესთეტიკურ მიდრეკილებებში და მიდრეკილებებში და ამიტომ ჩვენთან აღიარება სულაც არ ნიშნავს იქ აღიარებას და პირიქით. ან, ვინ იცის, რაღაც სხვა როლს თამაშობს. (ან იქნებ მართლა არ არის წინასწარმეტყველი საკუთარ ქვეყანაში? პეტროვის სასცენო ბიოგრაფია გაიძულებს დაფიქრდე ამ თემაზე.)

თუმცა, არგუმენტები ნებისმიერი ხელოვანის "პოპულარობის ინდექსის" შესახებ ყოველთვის პირობითია. როგორც წესი, ამ საკითხზე არ არსებობს სანდო სტატისტიკური მონაცემები, ხოლო რაც შეეხება რეცენზენტების - შიდა და უცხოურ - მიმოხილვებს, ისინი ყველაზე ნაკლებად შეიძლება გახდეს სანდო დასკვნების საფუძველი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პეტროვის მზარდმა წარმატებებმა დასავლეთში არ უნდა დაჩრდილოს ის ფაქტი, რომ მას ჯერ კიდევ ჰყავს საკმაოდ ბევრი თაყვანისმცემელი თავის სამშობლოში – ვისაც აშკარად მოსწონს მისი სტილი, თამაშის მანერა, რომლებიც იზიარებენ მის „სარწმუნოებას“ შესრულებაში.

ამავე დროს აღვნიშნოთ, რომ პეტროვი დიდწილად ინტერესდება მისი გამოსვლების პროგრამებით. თუ მართალია, რომ საკონცერტო პროგრამის კარგად შეკრება ერთგვარი ხელოვნებაა (და ეს მართალია), მაშინ ნიკოლაი არნოლდოვიჩმა უდავოდ მიაღწია წარმატებას ასეთ ხელოვნებაში. გავიხსენოთ მაინც რა შეასრულა მან ბოლო წლებში - რაღაც ახალი, ორიგინალური იდეა ყველგან ჩანდა, ყველაფერში იგრძნობოდა არასტანდარტული რეპერტუარის იდეა. მაგალითად: "საფორტეპიანო ფანტაზიების საღამო", რომელიც მოიცავს ამ ჟანრში დაწერილ ნაწარმოებებს CFE ბახის, მოცარტის, მენდელსონის, ბრამსის და შუბერტის მიერ. ან „XVIII – XX საუკუნეების ფრანგული მუსიკა“ (რამეოს, დიუკის, ბიზეს, სენ-სანსისა და დებიუსის ნაწარმოებების შერჩევა). ან სხვაგვარად: ”ნიკოლო პაგანინის დაბადებიდან 200 წლის იუბილეზე” (აქ კომპოზიციები ფორტეპიანოსათვის იყო შერწყმული, ასე თუ ისე დაკავშირებული დიდი მევიოლინეს მუსიკასთან: ”ვარიაციები პაგანინის თემაზე” ბრამსი, კვლევები ” პაგანინის შემდეგ“ შუმანისა და ლისტის, „მიძღვნა პაგანინი“ ფალიკი). ამ სერიაში შეიძლება აღინიშნოს ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია ლისტის ტრანსკრიპციაში ან სენ-სანსის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი (ბიზეს ერთ ფორტეპიანოზე არანჟირება) - პეტროვის გარდა, ეს შესაძლოა არცერთ პიანისტში არ მოიძებნოს. .

„დღეს მე ნამდვილად არ მომწონს სტერეოტიპული, „გატეხილი“ პროგრამები“, - ამბობს ნიკოლაი არნოლდოვიჩი. „არსებობს კომპოზიციები განსაკუთრებით „გადათამაშებული“ და „გაშვებული“ კატეგორიიდან, რომლებსაც, დამიჯერეთ, საჯაროდ უბრალოდ ვერ ვასრულებ. მაშინაც კი, თუ ისინი თავისთავად შესანიშნავი კომპოზიციებია, როგორიცაა ბეთჰოვენის Appassionata ან რახმანინოვის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. ყოველივე ამის შემდეგ, არის ძალიან ბევრი მშვენიერი, მაგრამ ნაკლებად შესრულებული მუსიკა - ან თუნდაც უბრალოდ უცნობი მსმენელისთვის. მის აღმოსაჩენად საჭიროა მხოლოდ ერთი ნაბიჯის გადადგმა გაცვეთილ, გაცვეთილ ბილიკებს...

ვიცი, რომ არიან შემსრულებლები, რომლებიც ამჯობინებენ თავიანთ გადაცემებში ჩართონ ცნობილი და პოპულარული, რადგან ეს გარკვეულწილად იძლევა ფილარმონიის დაკავების გარანტიას. დიახ, და პრაქტიკულად არ არსებობს გაუგებრობის რისკი... პირადად ჩემთვის, სწორად მესმის, ასეთი „გაგება“ საჭირო არ არის. და ცრუ წარმატებები არც მიზიდავს. ყველა წარმატება არ უნდა გსიამოვნებდეს - წლების განმავლობაში ამას უფრო და უფრო ხვდები.

რა თქმა უნდა, შესაძლოა, სხვების მიერ ხშირად შესრულებული ნაწარმოები მეც მომწონდეს. მაშინ შემიძლია, რა თქმა უნდა, ვცადო მისი თამაში. მაგრამ ეს ყველაფერი უნდა იყოს ნაკარნახევი წმინდა მუსიკალური, შემოქმედებითი მოსაზრებებით და არა რაიმე ოპორტუნისტული და არა „ნაღდი“.

და მართლა სირცხვილია, ჩემი აზრით, როცა ხელოვანი წლიდან წლამდე, სეზონიდან სეზონამდე ერთსა და იმავეს უკრავს. ჩვენი ქვეყანა უზარმაზარია, უამრავი საკონცერტო ადგილია, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ, პრინციპში, ერთი და იგივე ნამუშევრები არაერთხელ „გაახვიოთ“. მაგრამ საკმარისად კარგია?

მუსიკოსი დღეს, ჩვენს პირობებში, უნდა იყოს აღმზრდელი. მე პირადად ამაში დარწმუნებული ვარ. ეს არის საგანმანათლებლო დასაწყისი საშემსრულებლო ხელოვნებაში, რომელიც დღეს განსაკუთრებით ახლოსაა ჩემთვის. ამიტომ, სხვათა შორის, ღრმად პატივს ვცემ ისეთი მხატვრების საქმიანობას, როგორებიც არიან გ. როჟდესტვენსკი, ა. ლაზარევი, ა. ლიუბიმოვი, ტ. გრინდენკო…“

პეტროვის ნაშრომში შეგიძლიათ იხილოთ მისი სხვადასხვა მხარეები და მხარეები. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას აქცევთ ყურადღებას, ხედვის კუთხეზე. რაზე უნდა შევხედოთ პირველ რიგში, რაზე გავამახვილო აქცენტი. ზოგი პიანისტში ძირითადად „ცივილს“ ამჩნევს, ზოგი – „ინსტრუმენტული განსახიერების უმწიკვლობას“. ვიღაცას აკლია „აღვირახსნილი იმპულსურობა და ვნება“, მაგრამ ვიღაცას აკლია „სრულყოფილი სიცხადე, რომლითაც მუსიკის ყველა ელემენტი ისმის და ხელახლა იქმნება“. მაგრამ, ვფიქრობ, როგორც არ უნდა შეაფასოს პეტროვის თამაში და როგორი რეაქციაც არ უნდა მოახდინოს მასზე, არ შეიძლება პატივი არ მიაგო იმ განსაკუთრებულად მაღალ პასუხისმგებლობას, რომლითაც იგი ეპყრობა თავის საქმეს. ეს არის ის, ვისაც ნამდვილად შეიძლება ეწოდოს პროფესიონალი ამ სიტყვის უმაღლესი და საუკეთესო გაგებით…

დარბაზში, ვთქვათ, 30-40 კაციც რომ იყოს, მაინც სრული თავდადებით ვითამაშებ. კონცერტზე დამსწრეთა რაოდენობას ჩემთვის ფუნდამენტური მნიშვნელობა არ აქვს. სხვათა შორის, მაყურებელი, რომელიც მოვიდა ამ კონკრეტული შემსრულებლის მოსასმენად და არა სხვა, კერძოდ, ეს გადაცემა, რომელიც მას აინტერესებდა, ჩემთვის ყველაზე მეტად ასეთი აუდიტორიაა. და მე მას უფრო მეტად ვაფასებ, ვიდრე ეგრეთ წოდებული პრესტიჟული კონცერტების სტუმრები, რომლებისთვისაც მნიშვნელოვანია მხოლოდ წასვლა იქ, სადაც ყველა მიდის.

ვერასოდეს გავიგე შემსრულებლების, რომლებიც კონცერტის შემდეგ წუწუნებენ: „თავი, ხომ იცი, მტკივა“, „ხელები არ დაუკრა“, „ცუდი ფორტეპიანო...“ ან სხვა რამეზე მიუთითებენ წარუმატებელ შესრულებაზე. ჩემი აზრით, სცენაზე რომ ავიდა, ზევით უნდა იყო. და მიაღწიეთ თქვენს მხატვრულ მაქსიმუმს. რაც არ უნდა მოხდეს! ან საერთოდ არ ითამაშო.

ყველგან, ყველა პროფესიაში თავისი წესიერებაა საჭირო. ეს მასწავლა იაკოვ იზრაილევიჩ ზაკმა. და დღეს, როგორც არასდროს, მესმის, რამდენად მართალი იყო. სცენაზე გამოსვლა უფორმო, დაუმთავრებელი პროგრამით, მოუმზადებელი მთელი ზრუნვით, დაუდევრად თამაში - ეს ყველაფერი უბრალოდ უსინდისოა.

და პირიქით. თუ შემსრულებელი, მიუხედავად გარკვეული პიროვნული გაჭირვების, ავადმყოფობის, ოჯახური დრამებისა და ა.შ., მაინც კარგად თამაშობდა, „დონეზე“, ასეთი არტისტი, ჩემი აზრით, ღრმა პატივისცემას იმსახურებს. მათ შეუძლიათ თქვან: ოდესმე ეს ცოდვა არ არის და დაისვენე... არა და არა! იცი რა ხდება ცხოვრებაში? ადამიანი ერთხელ იცვამს შემორჩენილ პერანგს და გაუსუფთავებელ ფეხსაცმელს, შემდეგ მეორეს და... ადვილია ქვემოთ ჩასვლა, უბრალოდ ცოტა შვება უნდა მისცეთ საკუთარ თავს.

თქვენ უნდა პატივი სცეთ თქვენს საქმეს. მუსიკის, პროფესიის პატივისცემა, ჩემი აზრით, ყველაზე მთავარია“.

… როდესაც, ფორტ უორტისა და ბრიუსელის შემდეგ, პეტროვმა პირველად გამოაცხადა თავი კონცერტის შემსრულებლად, ბევრმა მასში, პირველ რიგში, ვირტუოზი, ახლად დაბადებული პიანისტი სპორტსმენი დაინახა. ზოგიერთი ადამიანი მიდრეკილი იყო მისი საყვედური ჰიპერტროფიული ტექნიკიზმით; პეტროვს შეეძლო ამაზე ეპასუხა ბუსონის სიტყვებით: ვირტუოზზე მაღლა ასვლისთვის ჯერ ის უნდა გახდე... მან მოახერხა ვირტუოზზე მაღლა ასვლა, ეს პიანისტის ბოლო 10-15 წლის კონცერტებმა ყველა მტკიცებულებით დაადასტურა. მისი თამაში გახდა უფრო სერიოზული, უფრო საინტერესო, უფრო შემოქმედებითად დამაჯერებელი, თანდაყოლილი ძალა და ძალაუფლების დაკარგვის გარეშე. აქედან მომდინარეობს აღიარება, რომელიც პეტროვს მოჰყვა მსოფლიოს მრავალ სცენაზე.

გ.ციპინი, 1990 წ