მართა არგერიჩი |

მართა არგერიჩი

ფართო საზოგადოებამ და პრესამ არგენტინელი პიანისტის არაჩვეულებრივი ნიჭის შესახებ საუბარი 1965 წელს, ვარშავაში შოპენის კონკურსზე ტრიუმფალური გამარჯვების შემდეგ დაიწყო. ცოტამ თუ იცოდა, რომ ამ დროისთვის ის სულაც არ იყო "მწვანე ახალბედა", არამედ, პირიქით, მან მოახერხა გახდომის მოვლენიანი და საკმაოდ რთული გზის გავლა.

ამ გზის დასაწყისი 1957 წელს აღინიშნა ერთდროულად ორ ძალიან მნიშვნელოვან საერთაშორისო კონკურსზე გამარჯვებით - ბუსონის სახელი ბოლზანოში და ჟენევაში. მაშინაც კი, 16 წლის პიანისტი იზიდავდა თავისი ხიბლით, მხატვრული თავისუფლებით, კაშკაშა მუსიკალურობით - ერთი სიტყვით, ყველაფრით, რაც ახალგაზრდა ნიჭს უნდა ჰქონდეს. ამას გარდა, არგერიხმა მიიღო კარგი პროფესიული მომზადება სამშობლოში საუკეთესო არგენტინელი მასწავლებლების ვ. სკარამუცას და ფ. ამიკარელის ხელმძღვანელობით. დებიუტი ბუენოს-აირესში მოცარტის კონცერტების (დო მინორი) და ბეთჰოვენის (დო მაჟორი) შესრულებით, იგი გაემგზავრა ევროპაში, სწავლობდა ავსტრიასა და შვეიცარიაში წამყვან მასწავლებლებთან და საკონცერტო არტისტებთან - ფ. გულდასთან, ნ. მაგალოვთან.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

იმავდროულად, პიანისტის პირველივე გამოსვლამ ბოლზანოსა და ჟენევის კონკურსების შემდეგ აჩვენა, რომ მისი ნიჭი ჯერ კიდევ არ იყო ჩამოყალიბებული (და შეიძლება სხვაგვარად იყოს 16 წლის ასაკში?); მისი ინტერპრეტაციები ყოველთვის არ იყო გამართლებული და თამაში განიცდიდა უთანასწორობას. ალბათ ამიტომაც, და ასევე იმის გამო, რომ ახალგაზრდა მხატვრის აღმზრდელები არ ჩქარობდნენ მისი ნიჭის გამოყენებას, არგერიხს იმ დროს ფართო პოპულარობა არ მიუღია. ბავშვის საოცრებათა ასაკი დასრულდა, მაგრამ მან განაგრძო გაკვეთილების სწავლა: წავიდა ავსტრიაში ბრუნო საიდლჰოფერთან, ბელგიაში სტეფან ასკინასესთან, იტალიაში არტურო ბენედეტი მიქელანჯელთან, თუნდაც ვლადიმერ ჰოროვიცთან აშშ-ში. ან ძალიან ბევრი მასწავლებელი იყო, ან ნიჭის აყვავების დრო არ დადგა, მაგრამ ფორმირების პროცესი გაჭიანურდა. პირველმა დისკმა ბრამსის და შოპენის ნამუშევრების ჩაწერითაც არ გაამართლა მოლოდინი. მაგრამ შემდეგ დადგა 1965 წელი - ვარშავაში კონკურსის წელი, სადაც მან მიიღო არა მხოლოდ უმაღლესი ჯილდო, არამედ დამატებითი პრიზების უმეტესობა - მაზურკას, ვალსის და ა.შ. საუკეთესო შესრულებისთვის.

სწორედ ეს წელი აღმოჩნდა პიანისტის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. იგი მაშინვე დადგა მხატვრული ახალგაზრდობის ყველაზე ცნობილ წარმომადგენლებთან, დაიწყო ფართო ტურნე, ჩაწერა. 1968 წელს საბჭოთა მსმენელებმა შეძლეს დარწმუნდნენ, რომ მისი პოპულარობა არ იყო სენსაციით დაბადებული და არ იყო გაზვიადებული, დაფუძნებული არა მხოლოდ ფენომენალურ ტექნიკაზე, რომელიც საშუალებას აძლევს მას ადვილად გადაჭრას ნებისმიერი ინტერპრეტაციული პრობლემა - იქნება ეს ლისტის, შოპენის ან მუსიკაში. პროკოფიევი. ბევრს ახსოვდა, რომ 1963 წელს არგერიხი უკვე ჩავიდა სსრკ-ში, მხოლოდ არა როგორც სოლისტი, არამედ როგორც რუჯიერო რიჩის პარტნიორი და თავი გამოიჩინა, როგორც შესანიშნავი ანსამბლის მოთამაშე. მაგრამ ახლა ჩვენ წინაშე ნამდვილი ხელოვანი გვყავდა.

„მართა არგერიჩი მართლაც შესანიშნავი მუსიკოსია. მას აქვს ბრწყინვალე ტექნიკა, ვირტუოზი ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით, დახვეწილი პიანისტური უნარები, ფორმის საოცარი გრძნობა და მუსიკალური ნაწარმოების არქიტექტონიკა. მაგრამ რაც მთავარია, პიანისტს აქვს იშვიათი ნიჭი, რომ ცოცხალი და პირდაპირი განცდა შეისუნთქოს მის მიერ შესრულებულ ნაწარმოებში: მისი ლექსები თბილი და მშვიდობიანია, პათოსში არ არის გადაჭარბებული ამაღლების შეხება - მხოლოდ სულიერი აღფრთოვანება. ცეცხლოვანი, რომანტიული დასაწყისი არგერიხის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თვისებაა. პიანისტი აშკარად მიისწრაფვის დრამატული კონტრასტებით, ლირიკული იმპულსებით სავსე ნაწარმოებებისკენ... აღსანიშნავია ახალგაზრდა პიანისტის ხმოვანი ოსტატობა. ხმა, მისი სენსუალური სილამაზე არ არის მისთვის თვითმიზანი“. ასე წერდა მაშინდელი ახალგაზრდა მოსკოვის კრიტიკოსი ნიკოლაი ტანაევი, გადაცემის მოსმენის შემდეგ, რომელშიც შესრულდა შუმანის, შოპენის, ლისტის, რაველისა და პროკოფიევის ნაწარმოებები.

ახლა მართა არგერიჩი სამართლიანად შედის ჩვენი დროის პიანისტურ „ელიტაში“. მისი ხელოვნება სერიოზული და ღრმაა, მაგრამ ამავე დროს მომხიბვლელი და ახალგაზრდა, მისი რეპერტუარი მუდმივად ფართოვდება. ის ჯერ კიდევ რომანტიკული კომპოზიტორების ნაწარმოებებზეა დაფუძნებული, მაგრამ მათთან ერთად მის პროგრამებში სრულფასოვანი ადგილი უკავია ბახი და სკარლატი, ბეთჰოვენი და ჩაიკოვსკი, პროკოფიევი და ბარტოკი. არგერიხი ბევრს არ იწერს, მაგრამ მისი თითოეული ჩანაწერი სერიოზული გააზრებული ნამუშევარია, რაც მოწმობს მხატვრის მუდმივ ძიებას, მის შემოქმედებით ზრდას. მისი ინტერპრეტაციები ჯერ კიდევ ხშირად გასაოცარია მათი მოულოდნელობით, ბევრი რამ მის ხელოვნებაში დღესაც არ "მოგვარებულა", მაგრამ ასეთი არაპროგნოზირებადი მხოლოდ ზრდის მისი თამაშის მიმზიდველობას. ინგლისელმა კრიტიკოსმა ბ. მორისონმა მხატვრის ამჟამინდელი გარეგნობა შემდეგნაირად წარმოადგინა: „ზოგჯერ არგერიხის შესრულება ხშირად იმპულსურად გამოიყურება, მისი ლეგენდარული ტექნიკა გამოიყენება შემაშფოთებელი დაუდევარი ეფექტების მისაღწევად, მაგრამ როდესაც ის საუკეთესოა, ეჭვი არ გეპარებათ, რომ თქვენ უსმენთ. ხელოვანს, რომლის ინტუიცია ისეთივე გასაოცარია, როგორც მისი კარგად ცნობილი მეტყველება და სიმარტივე.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ