კარლ ორფი |

კარლ ორფი

ორფის საქმიანობა, რომელიც აღმოაჩენს ახალ სამყაროებს წარსულის კულტურაში, შეიძლება შევადაროთ პოეტ-მთარგმნელის მუშაობას, რომელიც იხსნის კულტურის ფასეულობებს დავიწყებისგან, არასწორი ინტერპრეტაციისგან, გაუგებრობისგან, აღვიძებს მათ ლეთარგიული ძილისგან. ო.ლეონტიევა

XX საუკუნის მუსიკალური ცხოვრების ფონზე. კ.ორფის ხელოვნება თვალშისაცემია თავისი ორიგინალურობით. კომპოზიტორის ყოველი ახალი კომპოზიცია კამათის და განხილვის საგანი ხდებოდა. კრიტიკოსები მას, როგორც წესი, ადანაშაულებდნენ გერმანული მუსიკის ტრადიციის გულწრფელ დარღვევაში, რომელიც რ. ვაგნერიდან ა. შონბერგის სკოლამდე მოდის. თუმცა, ორფის მუსიკის გულწრფელი და საყოველთაო აღიარება საუკეთესო არგუმენტი აღმოჩნდა კომპოზიტორისა და კრიტიკოსის დიალოგში. კომპოზიტორის შესახებ წიგნები ძუნწია ბიოგრაფიული მონაცემებით. თავად ორფს სჯეროდა, რომ მისი პირადი ცხოვრების გარემოებები და დეტალები ვერაფერს აინტერესებდა მკვლევარებს და მუსიკის ავტორის ადამიანური თვისებები საერთოდ არ ეხმარებოდა მისი ნამუშევრების გაგებას.

ორფი დაიბადა ბავარიელი ოფიცრის ოჯახში, რომელშიც მუსიკა მუდმივად თან ახლდა სახლში ცხოვრებას. მიუნხენელი ორფი იქ სწავლობდა მუსიკალური ხელოვნების აკადემიაში. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი მიეძღვნა სადირიჟორო საქმიანობას - ჯერ მიუნხენის Kammerspiele თეატრში, შემდეგ კი მანჰეიმის და დარმშტადტის დრამატულ თეატრებში. ამ პერიოდში ჩნდება კომპოზიტორის ადრეული ნამუშევრები, მაგრამ ისინი უკვე გამსჭვალულია შემოქმედებითი ექსპერიმენტების სულისკვეთებით, მუსიკის ეგიდით რამდენიმე განსხვავებული ხელოვნების გაერთიანების სურვილით. ორფი არ იძენს თავის ხელწერას მაშინვე. ბევრი ახალგაზრდა კომპოზიტორის მსგავსად, ის გადის წლების ძიების და ჰობის: მაშინდელი მოდური ლიტერატურული სიმბოლიკა, C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, XNUMX საუკუნის ლაიტის მუსიკის საოცარი სამყარო.

კომპოზიტორი ავლენს ამოუწურავ ცნობისმოყვარეობას თანამედროვე მხატვრული ცხოვრების ფაქტიურად ყველა ასპექტის მიმართ. მის ინტერესებში შედის დრამატული თეატრები და ბალეტის სტუდიები, მრავალფეროვანი მუსიკალური ცხოვრება, უძველესი ბავარიული ფოლკლორი და აზიისა და აფრიკის ხალხების ეროვნული ინსტრუმენტები.

სასცენო კანტატის Carmina Burana (1937) პრემიერამ, რომელიც მოგვიანებით გახდა ტრიუმფების ტრიპტიხის პირველი ნაწილი, ორფს ნამდვილი წარმატება და აღიარება მოუტანა. ეს კომპოზიცია გუნდის, სოლისტების, მოცეკვავეებისა და ორკესტრისთვის ეფუძნებოდა სიმღერის ლექსებს 1942-ე საუკუნის ყოველდღიური გერმანული ლექსების კრებულიდან. ამ კანტატით დაწყებული, ორფი დაჟინებით ავითარებს მუსიკალური სასცენო მოქმედების ახალ სინთეტიკურ ტიპს, რომელიც აერთიანებს ორატორიოს, ოპერისა და ბალეტის, დრამატული თეატრისა და შუა საუკუნეების მისტერიის, ქუჩის კარნავალის სპექტაკლებს და ნიღბების იტალიურ კომედიას. ასე იხსნება ტრიპტიხის „კატული კარმინის“ (1950) და „აფროდიტეს ტრიუმფის“ (51-XNUMX) შემდეგი ნაწილები.

სასცენო კანტატის ჟანრი გახდა სცენა კომპოზიტორის გზაზე ოპერების ლუნა (ძმები გრიმების ზღაპრებზე დაფუძნებული, 1937-38) და კარგი გოგონა (1941-42, სატირა მესამე რაიხის დიქტატორულ რეჟიმზე). ”), ინოვაციური მათი თეატრალური ფორმითა და მუსიკალური ენით. . მეორე მსოფლიო ომის დროს ორფმა, ისევე როგორც გერმანელი მხატვრების უმეტესობამ, თავი დაანება ქვეყნის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში მონაწილეობას. ოპერა „ბერნაუერინი“ (1943-45) ერთგვარ რეაქციად იქცა ომის ტრაგიკულ მოვლენებზე. კომპოზიტორის მუსიკალური და დრამატული შემოქმედების მწვერვალებს შორისაა: „ანტიგონე“ (1947-49), „ოიდიპოს რექსი“ (1957-59), „პრომეთე“ (1963-65), ერთგვარი უძველესი ტრილოგიის ფორმირება და „ დროის აღსასრულის საიდუმლო“ (1972). ორფის ბოლო კომპოზიცია იყო „პიესები“ მკითხველისთვის, მოლაპარაკე გუნდი და პერკუსია ბ. ბრეხტის ლექსებზე (1975).

ორფის მუსიკის განსაკუთრებული ფიგურალური სამყარო, მისი მიმართვა ანტიკური, ზღაპრული სიუჟეტებისადმი, არქაული - ეს ყველაფერი მხოლოდ იმდროინდელი მხატვრული და ესთეტიკური ტენდენციების გამოვლინება არ იყო. მოძრაობა „უკან წინაპრებისკენ“ მოწმობს, პირველ რიგში, კომპოზიტორის უაღრესად ჰუმანისტურ იდეალებს. ორფმა თავის მიზნად მიიჩნია ყველა ქვეყანაში ყველასთვის გასაგები უნივერსალური თეატრის შექმნა. ”ამიტომ,” ხაზგასმით აღნიშნა კომპოზიტორმა, ”და მე ავირჩიე მარადიული თემები, რომლებიც გასაგებია მსოფლიოს ყველა კუთხეში… მსურს ღრმად ჩავიდე, ხელახლა აღმოვაჩინო ხელოვნების ის მარადიული ჭეშმარიტებები, რომლებიც ახლა დავიწყებულია.”

კომპოზიტორის მუსიკალური და სასცენო კომპოზიციები მათ ერთობაში ქმნიან "ორფის თეატრს" - ყველაზე ორიგინალურ ფენომენს XNUMX საუკუნის მუსიკალურ კულტურაში. "ეს არის ტოტალური თეატრი", - წერდა ე. დოფლინი. – „განსაკუთრებით გამოხატავს ევროპული თეატრის ისტორიის ერთიანობას – ბერძნებიდან, ტერენტიდან, ბაროკოს დრამიდან თანამედროვე ოპერამდე“. ორფი ყოველი ნაწარმოების გადაწყვეტას სრულიად ორიგინალურად მიუახლოვდა, არც ჟანრული და არც სტილისტური ტრადიციებით თავს არ არცხვენდა. ორფის საოცარი შემოქმედებითი თავისუფლება, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია მისი ნიჭის მასშტაბით და კომპოზიციის ტექნიკის უმაღლესი დონით. მისი კომპოზიციების მუსიკაში კომპოზიტორი აღწევს მაქსიმალურ ექსპრესიულობას, როგორც ჩანს, უმარტივესი საშუალებებით. და მხოლოდ მისი ქულების მჭიდრო შესწავლა ცხადყოფს, თუ რამდენად უჩვეულო, რთული, დახვეწილი და ამავდროულად სრულყოფილია ამ სიმარტივის ტექნოლოგია.

ორფმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ბავშვთა მუსიკალური განათლების სფეროში. უკვე ახალგაზრდობაში, როდესაც მან დააარსა მიუნხენში ტანვარჯიშის, მუსიკისა და ცეკვის სკოლა, ორფი იყო შეპყრობილი პედაგოგიური სისტემის შექმნის იდეით. მისი შემოქმედებითი მეთოდი ემყარება იმპროვიზაციას, ბავშვებისთვის თავისუფალ მუსიკას, პლასტიურობის, ქორეოგრაფიისა და თეატრის ელემენტებთან შერწყმული. ”ვინც არ უნდა იყოს ბავშვი მომავალში,” - თქვა ორფმა, ”მასწავლებლების ამოცანაა აღზარდონ იგი შემოქმედებითობაში, შემოქმედებით აზროვნებაში… ჩანერგილი სურვილი და უნარი შემოქმედების გავლენას მოახდენს ბავშვის მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროზე.” ორფის მიერ 1962 წელს შექმნილი მუსიკალური განათლების ინსტიტუტი ზალცბურგში გახდა სკოლამდელი და საშუალო სკოლების მუსიკის მასწავლებლების მომზადების უდიდესი საერთაშორისო ცენტრი.

ორფის გამორჩეულმა მიღწევებმა მუსიკალური ხელოვნების სფეროში მსოფლიო აღიარება მოიპოვა. აირჩიეს ბავარიის სამხატვრო აკადემიის (1950), რომის სანტა სესილიას აკადემიის (1957) და მსოფლიოს სხვა ავტორიტეტული მუსიკალური ორგანიზაციების წევრად. სიცოცხლის ბოლო წლებში (1975-81) კომპოზიტორი დაკავებული იყო საკუთარი არქივიდან მასალების რვატომიანი გამოცემის მომზადებით.

ი.ვეტლიცინა