მარიო როსი |

მარიო როსი

„როდესაც ადამიანი ცდილობს წარმოიდგინოს ტიპიური იტალიელი დირიჟორი, ის თავისთავად იღებს ტიპურ ბრიოსა და სენსუალურობას, სენგუინურ ტემპს და ბრწყინვალე ზედაპირულობას, „თეატრს კონსოლზე“, ტემპერამენტის აფეთქებას და დირიჟორის ხელკეტის რღვევას. მარიო როსი ამ გარეგნობის საპირისპიროა. მასში არაფერია ამაღელვებელი, მოუსვენარი, სენსაციური ან თუნდაც უბრალოდ უღირსი“, - წერს ავსტრიელი მუსიკათმცოდნე ა.ვიტეშნიკი. და მართლაც, როგორც თავისი წესით - საქმიანი, ყოველგვარი ჩვენებურობისა და ამაღლების გარეშე, ასევე იდეალების ინტერპრეტაციით და რეპერტუარის თვალსაზრისით, როსი უფრო მეტად უახლოვდება გერმანული სკოლის დირიჟორებს. ზუსტი ჟესტი, ავტორის ტექსტის სრულყოფილად დაცვა, იდეების მთლიანობა და მონუმენტურობა – ეს მისი დამახასიათებელი ნიშნებია. როსი შესანიშნავად ეუფლება სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს: მასთან ახლოსაა ბრამსის ეპიკური სიგანე, შუმანის აღფრთოვანება და ბეთჰოვენის დიდებული პათოსი. დაბოლოს, ასევე იტალიური ტრადიციიდან მოშორებით, ის პირველ რიგში სიმფონიურია და არა ოპერის დირიჟორი.

და მაინც როსი ნამდვილი იტალიელია. ეს გამოიხატება მის მიდრეკილებაში საორკესტრო ფრაზის მელოდიური (ბელ კანტოს სტილის) სუნთქვით და იმ მოხდენილი მადლით, რომლითაც იგი სიმფონიურ მინიატურებს წარუდგენს მაყურებელს და, რა თქმა უნდა, თავის თავისებურ რეპერტუარში, რომელშიც ძველი - XNUMX საუკუნემდე – განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. საუკუნე – და თანამედროვე იტალიური მუსიკა. დირიჟორის სპექტაკლში გაბრიელის, ვივალდის, ჩერუბინის ბევრმა შედევრმა, როსინის მივიწყებულმა უვერტიურებმა ახალი სიცოცხლე ჰპოვა, შესრულებულია პეტრასის, კედინის, მალიპიეროს, პიცეტის, კაზელას კომპოზიციები. თუმცა, როსი უცხო არ არის XNUMX საუკუნის საოპერო მუსიკის მიმართ: მას მრავალი ტრიუმფი მოუტანა ვერდის ნაწარმოებების და განსაკუთრებით ფალსტაფის შესრულებით. როგორც ოპერის დირიჟორი, ის, კრიტიკოსების აზრით, „აერთიანებს სამხრეთის ტემპერამენტს ჩრდილოეთის წინდახედულობასა და სიზუსტეს, ენერგიასა და სიზუსტეს, ცეცხლს და წესრიგის გრძნობას, ნაწარმოების არქიტექტონიკის გაგების დრამატულ დასაწყისს და სიცხადეს“.

როსის ცხოვრების გზა ისეთივე მარტივი და სენსაციალიზმისგან მოკლებულია, როგორც მისი ხელოვნება. ის გაიზარდა და პოპულარობა მოიპოვა მშობლიურ ქალაქში, რომში. აქ როსიმ დაამთავრა სანტა სესილიას აკადემია კომპოზიტორად (ო. რესპიგისთან ერთად) და დირიჟორად (დ. სეტაჩოლისთან ერთად). 1924 წელს მას გაუმართლა და გახდა ბ.მოლინარის მემკვიდრე, როგორც რომის ავგუსტეოს ორკესტრის ლიდერი, რომელსაც იგი თითქმის ათი წლის განმავლობაში ეკავა. შემდეგ როსი იყო ფლორენციის ორკესტრის მთავარი დირიჟორი (1935 წლიდან) და ხელმძღვანელობდა ფლორენციულ ფესტივალებს. მაშინაც მთელ იტალიაში გამოდიოდა.

ომის შემდეგ, ტოსკანინის მიწვევით, როსი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ახორციელებდა ლა სკალას თეატრის მხატვრულ ხელმძღვანელობას, შემდეგ კი გახდა იტალიის რადიოს ორკესტრის მთავარი დირიჟორი ტურინში, ასევე ხელმძღვანელობდა რადიო ორკესტრს რომში. წლების განმავლობაში როსიმ დაამტკიცა, რომ იყო შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა ტურინის ორკესტრის მხატვრული დონის ამაღლებაში, რომელთანაც მან გასტროლები გამართა ევროპაში. როსი ასევე გამოდიოდა მრავალი ძირითადი კულტურული ცენტრის საუკეთესო გუნდებთან, მონაწილეობდა მუსიკალურ ფესტივალებში ვენაში, ზალცბურგში, პრაღაში და სხვა ქალაქებში.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ