ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ სლობოდიანიკი |

ალექსანდრე სლობოდიანიკი

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ სლობოდიანიკი მცირე ასაკიდანვე იყო სპეციალისტებისა და ფართო საზოგადოების ყურადღების ცენტრში. დღეს, როცა მას მრავალი წლის საკონცერტო შესრულება აქვს, შეცდომის დაშვების შიშის გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ ის იყო და რჩება თავისი თაობის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ პიანისტად. ის სანახაობრივია სცენაზე, აქვს შთამბეჭდავი გარეგნობა, თამაშში იგრძნობა დიდი, თავისებური ნიჭი – ეს მაშინვე იგრძნობა, პირველივე ნოტებიდან. და მაინც, საზოგადოების სიმპათია მის მიმართ, ალბათ, განსაკუთრებული ხასიათის მიზეზებით არის განპირობებული. საკონცერტო სცენაზე ნიჭიერი და მეტიც, გარეგნულად სანახაობრივი საკმარისზე მეტია; Slobodianik იზიდავს სხვებს, მაგრამ უფრო მოგვიანებით.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

სლობოდიანიკმა რეგულარული ვარჯიში ლვოვში დაიწყო. მამამისი, ცნობილი ექიმი, ბავშვობიდან უყვარდა მუსიკა, ერთ დროს ის იყო სიმფონიური ორკესტრის პირველი ვიოლინოც კი. დედა ფორტეპიანოზე ცუდად არ იყო და შვილს ამ ინსტრუმენტზე დაკვრის პირველი გაკვეთილები ასწავლა. შემდეგ ბიჭი გაგზავნეს მუსიკალურ სკოლაში, ლიდია ვენიამინოვნა გალემბოში. იქ მან სწრაფად მიიპყრო ყურადღება საკუთარ თავზე: თოთხმეტი წლის ასაკში უკრავდა ლვოვის ფილარმონიის ბეთჰოვენის მესამე კონცერტის დარბაზში ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, მოგვიანებით კი ასრულებდა სოლო კლავიურ ჯგუფთან ერთად. გადაიყვანეს მოსკოვში, ცენტრალურ ათწლიან მუსიკალურ სკოლაში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის იყო ცნობილი მოსკოვის მუსიკოსის, ნეუჰაუსის სკოლის ერთ-ერთი მოსწავლის სერგეი ლეონიდოვიჩ დიჟურის კლასში. შემდეგ იგი სტუდენტად თავად ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნეუჰაუსმა წაიყვანა.

ნეუჰაუზთან სლობოდიანიკის გაკვეთილები, შეიძლება ითქვას, არ გამოუვიდა, თუმცა ცნობილ მასწავლებელთან დაახლოებით ექვსი წელი დარჩა. "რა თქმა უნდა, ეს არ გამოვიდა მხოლოდ ჩემი ბრალით", - ამბობს პიანისტი, "რასაც დღემდე არ ვწყვეტ ვნანობ". სლობოდიანნიკი (მართალი გითხრათ) არასოდეს ეკუთვნოდა მათ, ვისაც აქვს რეპუტაცია ორგანიზებული, შეგროვილი, შეუძლია შეინარჩუნოს საკუთარი თავი თვითდისციპლინის რკინის ჩარჩოებში. ახალგაზრდობაში სწავლობდა არათანაბრად, განწყობის მიხედვით; მისი ადრეული წარმატებები გაცილებით მეტი იყო მდიდარი ბუნებრივი ნიჭით, ვიდრე სისტემატური და მიზანმიმართული შრომით. ნეუჰაუსს არ გაუკვირდა მისი ნიჭი. მის ირგვლივ ყოველთვის უხვად იყვნენ ნიჭიერი ახალგაზრდები. "რაც უფრო დიდია ნიჭი", - გაიმეორა მან არაერთხელ თავის წრეში, "მით უფრო ლეგიტიმურია მოთხოვნა ადრეული პასუხისმგებლობისა და დამოუკიდებლობის შესახებ". (Neigauz GG ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნების შესახებ. – M., 1958. გვ. 195.). მთელი თავისი ენერგიითა და ძალმომრეობით, ის აჯანყდა იმის წინააღმდეგ, რასაც მოგვიანებით, სლობოდიანიკზე ფიქრით დაბრუნებულმა დიპლომატიურად უწოდა "სხვადასხვა მოვალეობის შეუსრულებლობა". (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 114.).

თავად სლობოდიანიკი გულწრფელად აღიარებს, რომ, უნდა აღინიშნოს, რომ ის ზოგადად უკიდურესად პირდაპირი და გულწრფელია თვითშეფასებაში. ”მე, უფრო დელიკატურად რომ ვთქვათ, ყოველთვის არ ვიყავი სათანადოდ მომზადებული გენრიხ გუსტავოვიჩთან გაკვეთილებისთვის. რა ვთქვა ახლა ჩემს დასაცავად? ლვოვის შემდეგ მოსკოვმა ბევრი ახალი და ძლიერი შთაბეჭდილებებით გამიტაცა... მეტროპოლიტული ცხოვრების ნათელი, ერთი შეხედვით არაჩვეულებრივად მაცდური ატრიბუტებით მიტრიალდა თავი. ბევრი რამ მხიბლავდა - ხშირად სამუშაოს საზიანოდ.

საბოლოოდ, მას მოუწია ნეუჰაუსთან განშორება. მიუხედავად ამისა, მშვენიერი მუსიკოსის ხსოვნა დღესაც ძვირფასია მისთვის: „არსებობენ ადამიანები, რომელთა დავიწყება უბრალოდ შეუძლებელია. ისინი ყოველთვის შენთან არიან, მთელი ცხოვრების მანძილზე. მართებულად ამბობენ: ხელოვანი ცოცხალია მანამ, სანამ მას ახსოვთ... სხვათა შორის, ჰენრი გუსტავოვიჩის გავლენა ძალიან დიდხანს ვგრძნობდი, მაშინაც კი, როცა მის კლასში აღარ ვიყავი“.

სლობოდიანიკმა დაამთავრა კონსერვატორია, შემდეგ კი ასპირანტურა, ნეუჰაუსის სტუდენტის - ვერა ვასილიევნა გორნოსტაევას ხელმძღვანელობით. „შესანიშნავი მუსიკოსი, - ამბობს ის თავის ბოლო მასწავლებელზე, - დახვეწილი, გამჭრიახი... დახვეწილი სულიერი კულტურის მქონე ადამიანი. ჩემთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო შესანიშნავი ორგანიზატორი: მისი ნებისყოფა და ენერგია არანაკლებია, ვიდრე მისი გონება. ვერა ვასილიევნა დამეხმარა მუსიკალურ წარმოდგენაში საკუთარი თავის პოვნაში“.

გორნოსტაევას დახმარებით სლობოდიანიკმა წარმატებით დაასრულა საკონკურსო სეზონი. ჯერ კიდევ ადრე, სწავლის პერიოდში, ვარშავაში, ბრიუსელში და პრაღაში გამართულ კონკურსებზე პრიზებითა და დიპლომებით დაჯილდოვდა. 1966 წელს მან ჩაიკოვსკის მესამე კონკურსზე ბოლო გამოაცხადა. და მას მიენიჭა საპატიო მეოთხე პრემია. დასრულდა მისი შეგირდობის პერიოდი, დაიწყო პროფესიონალი საკონცერტო შემსრულებლის ყოველდღიური ცხოვრება.

… მაშ, რა არის Slobodianik-ის თვისებები, რომლებიც იზიდავს საზოგადოებას? თუ გადავხედავთ „მის“ პრესას სამოციანი წლების დასაწყისიდან დღემდე, უნებურად თვალშისაცემია მასში ისეთი მახასიათებლების სიმრავლე, როგორიცაა „ემოციური სიმდიდრე“, „განცდათა სისრულე“, „მხატვრული გამოცდილების სპონტანურობა“ და ა.შ. , არც თუ ისე იშვიათია, გვხვდება ბევრ მიმოხილვაში და მუსიკალურ კრიტიკულ მიმოხილვაში. ამავე დროს, ძნელია დაგმო სლობოდიანიკის შესახებ მასალების ავტორები. ძალიან რთული იქნებოდა მასზე საუბარი სხვას არჩევა.

მართლაც, პიანინოზე სლობოდიანიკი არის მხატვრული გამოცდილების სისავსე და გულუხვობა, ნებისყოფის სპონტანურობა, ვნებების მკვეთრი და ძლიერი შემობრუნება. და გასაკვირი არ არის. მუსიკის გადაცემაში მკვეთრი ემოციურობა საშემსრულებლო ნიჭის უტყუარი ნიშანია; სლობოდიანი, როგორც ითქვა, გამორჩეული ნიჭია, ბუნებამ იგი სრულად, უნაყოფოდ დააჯილდოვა.

და მაინც, ვფიქრობ, ეს არ ეხება მხოლოდ თანდაყოლილ მუსიკალურობას. სლობოდიანიკის შესრულების მაღალი ემოციური ინტენსივობის მიღმა, მისი სასცენო გამოცდილების სრულფასოვანი და სიმდიდრე დგას სამყაროს მთელი მისი სიმდიდრით აღქმის უნარი და მისი ფერების უსაზღვრო მრავალფეროვნება. უნარი ცოცხალი და ენთუზიაზმით რეაგირება გარემოზე, რათა სხვადასხვა: ფართოდ დანახვა, ყველაფრის ინტერესის აღება, სუნთქვა, როგორც ამბობენ, სავსე მკერდით… სლობოდიანიკი ზოგადად ძალიან სპონტანური მუსიკოსია. მისი საკმაოდ ხანგრძლივი სასცენო მოღვაწეობის წლების განმავლობაში არც ერთი იოტა დაბეჭდილი, არც გაცვეთილი. ამიტომაც იზიდავს მსმენელს მისი ხელოვნება.

სლობოდიანიკის გარემოცვაში ადვილი და სასიამოვნოა - სპექტაკლის შემდეგ გასახდელში შეხვდებით თუ სცენაზე, ინსტრუმენტის კლავიატურაზე უყურებთ. მასში ინტუიციურად იგრძნობა რაღაც შინაგანი კეთილშობილება; "მშვენიერი შემოქმედებითი ბუნება", - დაწერეს ისინი სლობოდიანიკის შესახებ ერთ-ერთ მიმოხილვაში - და კარგი მიზეზით. როგორც ჩანს: შესაძლებელია თუ არა ამ თვისებების (სულიერი სილამაზე, კეთილშობილების) დაჭერა, ამოცნობა, შეგრძნება ადამიანში, რომელიც საკონცერტო ფორტეპიანოსთან მჯდომარეში უკრავს ადრე ნასწავლ მუსიკალურ ტექსტს? გამოდის - შესაძლებელია. რაც არ უნდა ჩადოს სლობოდიანიკი თავის პროგრამებში, ყველაზე სანახაობრივი, გამარჯვებული, სცენურად მიმზიდველი, მასში, როგორც შემსრულებელში, ნარცისიზმის ჩრდილიც კი ვერ შეინიშნება. იმ მომენტებშიც კი, როცა ნამდვილად შეგიძლია მისი აღფრთოვანება: როცა ის საუკეთესოა და ყველაფერი, რასაც აკეთებს, როგორც ამბობენ, გამოდის და გამოდის. მის ხელოვნებაში ვერაფერი წვრილმანი, ჩაფიქრებული, ამაოა. „მისი ბედნიერი სასცენო მონაცემებით, მხატვრული ნარცისიზმის მინიშნება არ არის“, - აღფრთოვანებული არიან სლობოდიანიკთან ახლოს ნაცნობები. მართალია, ოდნავი მინიშნებაც კი არ არის. სინამდვილეში, საიდან მოდის ეს: უკვე არაერთხელ ითქვა, რომ მხატვარი ყოველთვის „აგრძელებს“ ადამიანს, სურს თუ არა, იცის ამის შესახებ თუ არ იცის.

ერთგვარი სათამაშო სტილი აქვს, ეტყობა თავის თავს დააწესა წესი: რაც არ უნდა აკეთო კლავიატურაზე, ყველაფერი ნელა კეთდება. Slobodyanik-ის რეპერტუარი მოიცავს არაერთ ბრწყინვალე ვირტუოზულ ნაწარმოებებს (ლისტი, რახმანინოვი, პროკოფიევი...); ძნელი დასამახსოვრებელია, რომ ჩქარობდა, ერთ-ერთ მათგანს მაინც „ამოძრავებდა“ - როგორც ხდება და ხშირად, ფორტეპიანოს ბრავურადაც. შემთხვევითი არ არის, რომ კრიტიკოსები მას საყვედურობდნენ ხანდახან ნელი ტემპით, არასდროს ძალიან მაღალი. ალბათ ასე უნდა გამოიყურებოდეს არტისტი სცენაზე, რაღაც მომენტებში, ვფიქრობ, რომ უყურებს მას: არ დაკარგოს მოთმინება, არ დაკარგოს მოთმინება, თუნდაც ის, რაც ეხება წმინდა გარეგნულ ქცევას. ნებისმიერ შემთხვევაში, იყავით მშვიდი, შინაგანი ღირსებით. ყველაზე ცხელ საშემსრულებლო მომენტებშიც კი - თქვენ არასოდეს იცით, რამდენი მათგანია რომანტიკულ მუსიკაში, რომელსაც სლობოდიანიკი დიდი ხანია ამჯობინებდა - არ მოხვდეთ ამაღლებაში, მღელვარებაში, აურზაურში… როგორც ყველა არაჩვეულებრივ შემსრულებელს, Slobodyanik-ს აქვს დამახასიათებელი, მხოლოდ დამახასიათებელი თვისება. სტილი თამაშები; ყველაზე ზუსტი გზა, ალბათ, იქნება ამ სტილის აღნიშვნა ტერმინით Grave (ნელა, დიდებულად, მნიშვნელოვნად). სწორედ ამ სახით, ცოტა მძიმე ჟღერადობით, ტექსტურირებული რელიეფებით გამოკვეთილი დიდი და ამოზნექილი სახით, სლობოდიანიკი უკრავს ბრამსის ფ-მინორ სონატას, ბეთჰოვენის მეხუთე კონცერტს, ჩაიკოვსკის პირველს, მუსორგსკის ნახატებს გამოფენაზე, მიასკოვსკის ვაჟს. ყველაფერი, რაც ახლა დარეკეს, მისი რეპერტუარის საუკეთესო ნომრებია.

ერთხელ, 1966 წელს, ჩაიკოვსკის პრესის მესამე კონკურსის დროს, ენთუზიაზმით საუბრობდა რახმანინოვის კონცერტის რე მინორში ინტერპრეტაციაზე, მან დაწერა: „სლობოდიანიკი ნამდვილად უკრავს რუსულად“. „სლავური ინტონაცია“ მასში მართლაც ნათლად ჩანს - ბუნებით, გარეგნობით, მხატვრული მსოფლმხედველობით, თამაშით. მას, როგორც წესი, არ უჭირს გახსნა, ამომწურავად გამოხატოს თავისი თანამემამულეების ნაწარმოებებში – განსაკუთრებით იმ ნაწარმოებებში, რომლებიც შთაგონებულია უსაზღვრო სიგანისა და ღია სივრცეების გამოსახულებებით… ერთხელ სლობოდიანიკის ერთ-ერთმა კოლეგამ შენიშნა: „არის ნათელი, ქარიშხალი, ფეთქებადი ტემპერამენტები. აქ ტემპერამენტი, უფრო სწორად, მასშტაბიდან და სიგანიდან. დაკვირვება სწორია. ამიტომაა, რომ ჩაიკოვსკის და რახმანინოვის ნამუშევრები ასე კარგია პიანისტში და ბევრი რამ გარდაცვლილ პროკოფიევში. ამიტომაც (აღსანიშნავი გარემოება!) უცხოეთში მას ასეთი ყურადღება ექცევა. უცხოელებისთვის საინტერესოა, როგორც ტიპიური რუსული ფენომენი მუსიკალურ შესრულებაში, როგორც წვნიანი და ფერადი ეროვნული პერსონაჟი ხელოვნებაში. მას არაერთხელ დაუსვეს თბილად ტაში ძველი სამყაროს ქვეყნებში და ბევრი მისი საზღვარგარეთული ტურნეც წარმატებული იყო.

ერთხელ საუბარში სლობოდიანიკი შეეხო იმ ფაქტს, რომ მისთვის, როგორც შემსრულებლისათვის, სასურველია დიდი ფორმების ნამუშევრები. „მონუმენტურ ჟანრში რატომღაც თავს უფრო კომფორტულად ვგრძნობ. ალბათ უფრო მშვიდი ვიდრე მინიატურაში. შესაძლოა, აქ თვითგადარჩენის მხატვრული ინსტინქტი იგრძნობს თავს – არის ასეთი… თუ უცებ სადმე „დავაბრკოლებ“, თამაშის პროცესში რაღაც „დავკარგავ“, მაშინ ნაწარმოები – ვგულისხმობ დიდ ნაწარმოებს, რომელიც შორს არის გავრცელებული მსოფლიოში. ხმის სივრცე - მაგრამ ის არ იქნება მთლიანად დანგრეული. ჯერ კიდევ იქნება დრო მისი გადასარჩენად, შემთხვევითი შეცდომის გამო რეაბილიტაციისთვის, სხვა რამის კარგად გასაკეთებლად. თუ თქვენ გააფუჭებთ მინიატურას ერთ ადგილას, თქვენ მთლიანად ანადგურებთ მას.

მან იცის, რომ ნებისმიერ მომენტში შეუძლია სცენაზე რაღაც "დაკარგოს" - ეს მას არაერთხელ დაემართა, უკვე პატარა ასაკიდან. „ადრე უარესიც მქონდა. ახლა წლების განმავლობაში დაგროვილი სასცენო პრაქტიკა, საკუთარი საქმის ცოდნა გვეხმარება... ”და მართლაც, კონცერტის მონაწილეთაგან რომელს არ მოუწია თამაშის დროს გზა აცდენა, დავიწყება, კრიტიკულ სიტუაციებში მოხვედრა? Slobodyaniku, ალბათ უფრო ხშირად, ვიდრე მისი თაობის ბევრი მუსიკოსი. მასაც დაემართა: თითქოს მის შესრულებაზე მოულოდნელად აღმოჩენილი ღრუბელი, უცებ გახდა ინერტული, სტატიკური, შინაგანად დემაგნიტიზებული… და დღეს, მაშინაც კი, როცა პიანისტი ცხოვრების პრაიმშია, ჯიშის გამოცდილებით სრულად შეიარაღებული, ეს ხდება. რომ მის საღამოებზე მუსიკის ცოცხალი და კაშკაშა ფერადი ფრაგმენტები ენაცვლება მოსაწყენ, არაგამომსახველ ფრაგმენტებს. თითქოს ცოტა ხნით კარგავს ინტერესს იმის მიმართ, რაც ხდება, რაღაც მოულოდნელ და აუხსნელ ტრანსში ჩადის. შემდეგ კი უცებ ისევ იფეთქებს, გაიტაცებს, თავდაჯერებულად მიჰყავს აუდიტორიას.

სლობოდიანიკის ბიოგრაფიაში იყო ასეთი ეპიზოდი. მან მოსკოვში დაუკრა რეგერის რთული და იშვიათად შესრულებული კომპოზიცია - ვარიაციები და ფუგა ბახის თემაზე. თავიდან პიანისტიდან გამოვიდა არც ისე საინტერესო. აშკარა იყო, რომ წარმატებას ვერ მიაღწია. წარუმატებლობის გამო იმედგაცრუებულმა, საღამო რეგერის ანსკორ ვარიაციების გამეორებით დაასრულა. და გაიმეორა (გადაჭარბების გარეშე) მდიდრულად - ნათელი, შთამაგონებელი, ცხელი. კლავირაბენდი თითქოს ორ ნაწილად გაიყო, რომლებიც დიდად არ ჰგვანან ერთმანეთს - ეს იყო მთელი სლობოდიანიკი.

არის ახლა რაიმე მინუსი? Შესაძლოა. ვინ იჩხუბებს: თანამედროვე ხელოვანი, პროფესიონალი ამ სიტყვის მაღალი გაგებით, ვალდებულია მართოს თავისი შთაგონება. უნდა შეეძლოს დარეკვა სურვილისამებრ, იყოს მაინც სტაბილური თქვენს შემოქმედებაში. მხოლოდ, მთელი გულწრფელობით რომ ვთქვათ, ყოველთვის იყო შესაძლებელი კონცერტის მონაწილეთაგან, თუნდაც ყველაზე ცნობილი ადამიანებისთვის, ამის გაკეთება? და განა, მიუხედავად ყველაფრისა, პროფესიონალური სცენის დეკორაცია და სიამაყე არ იყო ზოგიერთი „არასტაბილური“ ხელოვანი, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ გამოირჩეოდა შემოქმედებითი მუდმივობით, მაგალითად ვ. სოფრონიცკი ან მ. პოლიაკინი?

არიან ოსტატები (თეატრში, საკონცერტო დარბაზში), რომლებსაც შეუძლიათ იმოქმედონ უნაკლოდ მორგებული ავტომატური მოწყობილობების სიზუსტით - პატივი და დიდება მათ, ყველაზე პატივისცემის ღირსი ხარისხი. არიან სხვებიც. შემოქმედებითი კეთილდღეობის რყევები მათთვის ბუნებრივია, როგორც ქიაროსკუროს თამაში ზაფხულის შუადღისას, როგორც ზღვის ღვარცოფი, როგორც სუნთქვა ცოცხალი ორგანიზმისთვის. მუსიკალური შესრულების დიდებულმა მცოდნემ და ფსიქოლოგმა, ჯი.ი. "სტანდარტული პროდუქტების წარმოება ქარხნული სიზუსტით - მათი საჯარო გამოჩენა" (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 177.).

ზემოთ ჩამოთვლილია ავტორები, რომლებთანაც დაკავშირებულია სლობოდიანიკის ინტერპრეტაციული მიღწევების უმეტესობა – ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი, პროკოფიევი, ბეთჰოვენი, ბრამსი… შეგიძლიათ ამ სერიას შეავსოთ ისეთი კომპოზიტორების სახელები, როგორიცაა ლისტი (სლობოდიანიკის რეპერტუარში, ბ-მინორ სონატა, მეექვსე რაფსოდია, კამპანელა, მეფისტო ვალსი და ლისტის სხვა ნაწარმოებები), შუბერტი (ბ-მაჟორი სონატა), შუმანი (კარნავალი, სიმფონიური ეტიუდები), რაველი (კონცერტი მარცხენა ხელისთვის), ბარტოკი (ფორტეპიანოს სონატა, 1926), სტრავინსკი („ოხრახუში“ ”).

სლობოდიანიკი შოპენში ნაკლებად დამაჯერებელია, თუმცა ძალიან უყვარს ეს ავტორი, ხშირად მიმართავს მის შემოქმედებას – პიანისტის პლაკატებზე გამოსახულია შოპენის პრელუდიები, ეტიუდები, სჩერზოები, ბალადები. როგორც წესი, მათ გვერდის ავლით 1988-ე საუკუნე. სკარლატი, ჰაიდნი, მოცარტი - ეს სახელები საკმაოდ იშვიათია მისი კონცერტების პროგრამებში. (მართალია, XNUMX სეზონში სლობოდიანიკმა საჯაროდ დაუკრა მოცარტის კონცერტი B-flat მაჟორიზე, რომელიც მან ცოტა ხნის წინ ისწავლა. მაგრამ ამან, ზოგადად, არ გამოავლინა ფუნდამენტური ცვლილებები მის რეპერტუარის სტრატეგიაში და არ გახადა იგი "კლასიკურ" პიანისტად. ). ალბათ, აქ საქმე იმ ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებსა და თვისებებშია, რომლებიც თავდაპირველად თანდაყოლილი იყო მის მხატვრულ ბუნებაში. მაგრამ მისი „პიანისტური აპარატის“ ზოგიერთ დამახასიათებელ ნიშან-თვისებაშიც.

მას აქვს მძლავრი ხელები, რომლებსაც შეუძლიათ შესრულების ნებისმიერი სირთულე: თავდაჯერებული და ძლიერი აკორდის ტექნიკა, სანახაობრივი ოქტავები და ა.შ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ვირტუოზულობა ახლო ხედით. Slobodyanik-ის ეგრეთ წოდებული „მცირე აღჭურვილობა“ უფრო მოკრძალებულად გამოიყურება. იგრძნობა, რომ ხანდახან მას მოკლებულია ნახატის დახვეწილობა, სიმსუბუქე და მადლი, კალიგრაფიული დევნა დეტალებში. შესაძლოა, ამაში ნაწილობრივ ბუნებაც იყოს დამნაშავე – სლობოდიანიკის ხელების სტრუქტურა, მათი პიანისტური „კონსტიტუცია“. არადა, შესაძლებელია, თავად იყოს დამნაშავე. უფრო სწორად, რასაც GG Neuhaus უწოდებდა თავის დროზე სხვადასხვა სახის საგანმანათლებლო „მოვალეობების“ შეუსრულებლობას: გარკვეული ხარვეზები და გამოტოვებები ადრეული ახალგაზრდობის დროიდან. ეს არასდროს ყოფილა ვინმესთვის უშედეგოდ.

სლობოდიანიკს ბევრი რამ უნახავს სცენაზე ყოფნის წლებში. ბევრი პრობლემის წინაშე დაფიქრდა მათზე. იგი შეშფოთებულია იმით, რომ ფართო საზოგადოებაში, მისი აზრით, საკონცერტო ცხოვრებისადმი ინტერესის გარკვეული შემცირება შეინიშნება. „მეჩვენება, რომ ჩვენი მსმენელი ფილარმონიული საღამოებისგან გარკვეულ იმედგაცრუებას განიცდის. არა ყველა მსმენელი, მაგრამ, ნებისმიერ შემთხვევაში, მნიშვნელოვანი ნაწილი. ან იქნებ მხოლოდ კონცერტის ჟანრი "დაიღალა"? არც მე გამოვრიცხავ“.

ის არ წყვეტს იმაზე ფიქრს, რითი შეიძლება მიიზიდოს საზოგადოება დღეს ფილარმონიაში. მაღალი კლასის შემსრულებელი? უეჭველად. მაგრამ არის სხვა გარემოებები, თვლის სლობოდიანიკი, რომელთა გათვალისწინება ხელს არ უშლის. Მაგალითად. ჩვენს დინამიურ დროში, ხანგრძლივი, გრძელვადიანი პროგრამები რთულად აღიქმება. ოდესღაც, 50-60 წლის წინ, საკონცერტო არტისტები სამ განყოფილებად აწყობდნენ საღამოებს; ახლა ეს ანაქრონიზმს დაემსგავსება - დიდი ალბათობით, მსმენელები უბრალოდ წავიდნენ მესამე ნაწილიდან... სლობოდიანიკი დარწმუნებულია, რომ ამ დღეებში საკონცერტო პროგრამები უფრო კომპაქტური უნდა იყოს. სიგრძის გარეშე! ოთხმოციანი წლების მეორე ნახევარში კლავირაბენდები ჰქონდა შესვენების გარეშე, ერთ ნაწილში. „დღევანდელი მაყურებლისთვის მუსიკის მოსმენა ათი საათიდან და თხუთმეტი წუთის განმავლობაში საკმარისზე მეტია. შესვენება, ჩემი აზრით, ყოველთვის არ არის საჭირო. ზოგჯერ ეს მხოლოდ ატენიანებს, აშორებს ყურადღებას…”

ის ასევე ფიქრობს ამ პრობლემის სხვა ასპექტებზეც. ის ფაქტი, რომ დადგა დრო, როგორც ჩანს, გარკვეული ცვლილებები შეიტანოს საკონცერტო წარმოდგენების ფორმაში, სტრუქტურაში, ორგანიზაციაში. ძალიან ნაყოფიერია, ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის თქმით, კამერულ-ანსამბლური ნომრების შემოტანა ტრადიციულ სოლო პროგრამებში - კომპონენტებად. მაგალითად, პიანისტებმა უნდა გაერთიანდნენ მევიოლინეებთან, ვიოლონჩელისტებთან, ვოკალისტებთან და ა.შ. პრინციპში, ეს აცოცხლებს ფილარმონიულ საღამოებს, ხდის მათ უფრო კონტრასტულს ფორმაში, უფრო მრავალფეროვანს შინაარსობრივად და, შესაბამისად, მიმზიდველს მსმენელისთვის. ალბათ ამიტომაც იზიდავს მას ანსამბლური მუსიკალური შემოქმედება ბოლო წლებში. (სხვათა შორის, ზოგადად ბევრი შემსრულებლისთვის დამახასიათებელი ფენომენი შემოქმედებითი სიმწიფის დროს.) 1984 და 1988 წლებში ხშირად გამოდიოდა ლიანა ისაკაძესთან ერთად; შეასრულეს ბეთჰოვენის, რაველის, სტრავინსკის, შნიტკეს ნაწარმოებები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის...

თითოეულ ხელოვანს აქვს სპექტაკლები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ჩვეულებრივი, როგორც იტყვიან, ჩაბარებულია და არის კონცერტები-ივენთები, რომელთა ხსოვნაც დიდხანს შემორჩა. თუ საუბარია ასეთი სლობოდიანიკის სპექტაკლები ოთხმოციანი წლების მეორე ნახევარში, არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი ერთობლივი შესრულება მენდელსონის კონცერტი ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის (1986, სსრკ სახელმწიფო კამერული ორკესტრის თანხლებით), შოსონის კონცერტი ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი. კვარტეტი (1985) ვ. ტრეტიაკოვთან ერთად, ვ. ტრეტიაკოვთან და ბოროდინის კვარტეტთან ერთად), შნიტკეს საფორტეპიანო კონცერტი (1986 და 1988, სახელმწიფო კამერული ორკესტრის თანხლებით).

და მინდა აღვნიშნო მისი საქმიანობის კიდევ ერთი მხარე. წლების განმავლობაში ის სულ უფრო და ნებით უკრავს მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - მუსიკალურ სკოლებში, მუსიკალურ სკოლებში, კონსერვატორიებში. „იქ, მაინც იცი, რომ ნამდვილად ყურადღებით, ინტერესით, საქმის ცოდნით მოგისმენენ. და გაიგებენ, რისი თქმა გინდოდა შენ, როგორც შემსრულებელს. ვფიქრობ, ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვანისთვის: გასაგებად. მოდით, რამდენიმე კრიტიკული შენიშვნა მოგვიანებით მოვიდეს. თუნდაც რაღაც არ მოგწონდეს. მაგრამ ყველაფერი, რაც წარმატებით გამოდის, რაც წარმატებას მიაღწევთ, ასევე არ დარჩება შეუმჩნეველი.

საკონცერტო მუსიკოსისთვის ყველაზე ცუდი გულგრილობაა. სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კი, როგორც წესი, გულგრილი და გულგრილი ადამიანები არ არიან.

ჩემი აზრით, მუსიკალურ სკოლებში და მუსიკალურ სკოლებში დაკვრა უფრო რთული და საპასუხისმგებლოა, ვიდრე ბევრ ფილარმონიაში თამაში. და მე პირადად მომწონს. გარდა ამისა, აქ მხატვარს აფასებენ, მას პატივისცემით ეპყრობიან, არ აიძულებენ განიცადოს ის დამამცირებელი მომენტები, რომლებიც ხანდახან მის ბედს ეცემა ფილარმონიის ადმინისტრაციასთან ურთიერთობაში.

როგორც ყველა ხელოვანმა, სლობოდიანიკმაც წლების განმავლობაში რაღაც მოიპოვა, მაგრამ ამავდროულად სხვა რამ დაკარგა. თუმცა, სპექტაკლების დროს "სპონტანურად ანთების" ბედნიერი უნარი მაინც შენარჩუნებული იყო. მახსოვს, ერთხელ მას სხვადასხვა თემაზე ვესაუბრეთ; ვისაუბრეთ ჩრდილოვან მომენტებზე და მოწვეული შემსრულებლის ცხოვრების პერიპეტიებზე; მე მას ვკითხე: შესაძლებელია თუ არა, პრინციპში, კარგად დაკვრა, თუ მხატვრის ირგვლივ ყველაფერი უბიძგებს დაკვრას, ცუდად: ორივე დარბაზი (თუ შეგიძლიათ დარბაზებს უწოდოთ ის ოთახები, რომლებიც აბსოლუტურად შეუფერებელია კონცერტებისთვის, რომლებშიც ხანდახან გაქვთ. შეასრულოს), და აუდიტორია (თუ შემთხვევითი და ძალიან ცოტა ხალხის შეკრება შეიძლება ნამდვილი ფილარმონიის აუდიენციისთვის), და გატეხილი ინსტრუმენტი და ა.შ. და ა.შ. - იცი, - უპასუხა ალექსანდრე ალექსანდროვიჩმა, - თუნდაც ამათ ასე ვთქვათ, "ანტისანიტარიული პირობები" საკმაოდ კარგად თამაშობს. დიახ, დიახ, შეგიძლიათ, დამიჯერეთ. მაგრამ - თუ მხოლოდ შეეძლოს მუსიკით ტკბობა. დაე, ეს გატაცება მაშინვე არ მოვიდეს, 20-30 წუთი დახარჯოს სიტუაციასთან შეგუებაზე. მაგრამ მაშინ, როცა მუსიკა ნამდვილად გიპყრობს, როდის ჩართე, – ირგვლივ ყველაფერი ხდება გულგრილი, უმნიშვნელო. და მაშინ შეგიძლია ძალიან კარგად ითამაშო…”

ჰოდა, ეს ნამდვილი ხელოვანის საკუთრებაა - ისე ჩაიძიროს მუსიკაში, რომ შეწყვიტოს ირგვლივ აბსოლუტურად ყველაფრის შემჩნევა. სლობოდიანიკმა კი, როგორც თქვეს, ეს უნარი არ დაკარგა.

რა თქმა უნდა, მომავალში მას საზოგადოებასთან შეხვედრის ახალი სიხარული და ხალისი ელის - იქნება აპლოდისმენტები და მისთვის კარგად ნაცნობი წარმატების სხვა ატრიბუტები. მხოლოდ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დღეს მისთვის ეს არის მთავარი. ერთხელ მარინა ცვეტაევამ გამოთქვა ძალიან სწორი აზრი, რომ როდესაც ხელოვანი შემოქმედებითი ცხოვრების მეორე ნახევარში შედის, მისთვის ეს უკვე მნიშვნელოვანი ხდება. არა წარმატება, არამედ დრო...

გ.ციპინი, 1990 წ