ქორალი |

გერმანული საგუნდო, გვიან ლათ. cantus choralis – საგუნდო გალობა

დასავლეთ ქრისტიანული ეკლესიის ტრადიციული (კანონიზებული) მონოფონიური საგალობლების ზოგადი სახელწოდება (ზოგჯერ მათი პოლიფონიური წყობაც). სხვადასხვა სახის სულიერი სიმღერებისგან განსხვავებით, X. ტაძარში სრულდება და მსახურების მნიშვნელოვანი ნაწილია, რომელიც განაპირობებს ესთეტიკას. ხარისხის X. არის 2 ძირითადი. ტიპი X. – გრიგორიანული (იხ. გრიგორიანული გალობა), რომელმაც ჩამოყალიბდა კათოლიკოსის არსებობის პირველ საუკუნეებში. ეკლესიები (გერმანული Gregorianischer Choral, ინგლისური გალობა gregorian, უბრალო სიმღერა, უბრალო გალობა, ფრანგული გალობა grégorien, მარტივი გალობა, იტალიური კანტო გრიგორიანო, ესპანური კანტო ფორტეპიანო) და რეფორმაციის ეპოქაში განვითარებული პროტესტანტული გალობა (გერმანული საგუნდო , ინგლისური ქორალი, ჰიმნი , ფრანგული საგუნდო, იტალიური corale, ესპანური coral protestante). ტერმინი "X". გავრცელდა გაცილებით გვიან, ვიდრე მის მიერ განსაზღვრული ფენომენების გამოჩენა. თავდაპირველად (დაახლოებით მე-14 საუკუნიდან) ეს მხოლოდ ზედსართავი სახელია შემსრულებლის მითითებით. კომპოზიცია (საგუნდო – საგუნდო). თანდათან ტერმინი უფრო უნივერსალური ხდება და მე-15 საუკუნიდან. იტალიასა და გერმანიაში გვხვდება გამოთქმა cantus choralis, რაც ერთთავიანს ნიშნავს. არამეტრიზებული მუსიკა პოლიგონურისგან განსხვავებით. მენსურალური (musica mensurabilis, cantus mensurablis), რომელსაც ასევე უწოდებენ ფიგურულს (cantus figuratus). ამასთან ერთად, შემორჩენილია ადრეული განსაზღვრებებიც: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. გამოიყენება გრიგორიან X-ის მრავალკუთხა დამუშავებაზე ტერმინი გამოიყენება XVI საუკუნიდან. (მაგ., choralis Constantinus X. Isaac). რეფორმაციის პირველი ლიდერები არ ასახელებდნენ პროტესტანტულ გალობას X. (ლუთერმა მათ უწოდა korrekt canticum, psalmus, გერმანული სიმღერები; სხვა ქვეყნებში გავრცელებული იყო სახელები chant ecclésiastique, Calvin cantique და ა.შ.); პროტესტანტულ სიმღერასთან დაკავშირებით ტერმინი გამოიყენება con. XVI საუკუნე (ოსიანდერი, 16 წ.); ერთად კონ. მე-16 საუკუნე X. მრავალკუთხედს უწოდებენ. პროტესტანტული მელოდიების არანჟირება.

X.-ის ისტორიული როლი უზარმაზარია: X.-ით და საგუნდო არანჟირებით საშუალოდ. ყველაზე ნაკლებად უკავშირდება ევროპის განვითარებას. კომპოზიტორის ხელოვნება, მათ შორის რეჟიმის ევოლუცია, კონტრაპუნქტის, ჰარმონიის, მუსიკის გაჩენა და განვითარება. ფორმები. გრიგორიან X.-მ შთანთქა ან უკანა პლანზე გადაინაცვლა ქრონოლოგიურად ახლო და ესთეტიურად დაკავშირებული ფენომენები: ამბროსული სიმღერა, მოზარაბური (ეს ესპანეთში მე-11 საუკუნემდე იყო მიღებული; შემორჩენილი წყარო - მე-10 საუკუნის ლეონის ანტიფონური მუსიკა არ არის გაშიფრული) და გალიკანური სიმღერა. წაკითხული რამდენიმე ნიმუში მოწმობს ტექსტიდან მუსიკის შედარებით მეტ თავისუფლებაზე, რასაც ხელს უწყობდა გალიკანური ლიტურგიის გარკვეული მახასიათებლები. გრიგორიან X. გამოირჩევა უკიდურესი ობიექტურობით, უპიროვნო ხასიათით (მთელი რელიგიური საზოგადოებისათვის თანაბრად აუცილებელია). კათოლიკური ეკლესიის სწავლებით, უხილავი „ღვთაებრივი ჭეშმარიტება“ ვლინდება „სულიერ ხედვაში“, რაც გულისხმობს X-ში რაიმე სუბიექტურობის, ადამიანის ინდივიდუალობის არარსებობას; ის ვლინდება „ღვთის სიტყვაში“, ამიტომ X.-ის მელოდია ექვემდებარება ლიტურგიკულ ტექსტს, ხოლო X. სტატიკურია ისევე, როგორც „უცვლელად ერთხელ წარმოთქმული ღვთის მიერ სიტყვა“. X. – მონოდიკური სარჩელი („ჭეშმარიტება ერთია“), შექმნილია ადამიანის ყოველდღიური რეალობისგან იზოლირებისთვის, რიტმულად გამოვლენილი „კუნთოვანი“ მოძრაობის ენერგიის განცდის გასანეიტრალებლად. კანონზომიერება.

გრიგორიან X-ის მელოდია თავდაპირველად წინააღმდეგობრივია: მელოდიური მთლიანობის სითხე, უწყვეტობა ერთობაშია ნათესავთან. მელოდიის შემადგენელი ბგერების დამოუკიდებლობა; X. არის წრფივი ფენომენი: თითოეული ბგერა (უწყვეტი, თვითკმარი ამ მომენტში) უკვალოდ „ჩაედინება“ მეორეში და ფუნქციურად ლოგიკურია. მათ შორის დამოკიდებულება მხოლოდ მელოდიური მთლიანობაში ვლინდება; იხილეთ Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. ამავდროულად, უწყვეტობის (მელოდია შედგება ბგერა-შეჩერებისგან) და უწყვეტობის ერთიანობა (სტრიქონის „ჰორიზონტალურად“ განლაგება) არის X.-ის მრავალხმიანობისადმი მიდრეკილების ბუნებრივი საფუძველი, თუ იგი გაგებული იქნება როგორც განუყოფლობა. მელოდიური. დენები ("ჰორიზონტალური") და ჰარმონიული. შევსება ("ვერტიკალური"). მრავალხმიანობის წარმომავლობის საგუნდო კულტურამდე გადაყვანის გარეშე, შეიძლება ითქვას, რომ X. არის პროფ. კონტრაპუნქტი. X-ის ხმის გაძლიერების, კონდენსაციის აუცილებლობა არა ელემენტარული მიმატებით (მაგალითად, დინამიკის გაძლიერებით), არამედ უფრო რადიკალურად - გამრავლებით (გაორმაგება, გასამმაგება ამა თუ იმ ინტერვალში), იწვევს მონოდიის საზღვრებს გასვლას ( იხ. Organum, Gimel, Faubourdon). X.-ის ხმოვანი სივრცის მოცულობის მაქსიმალურად გაზრდის სურვილი აუცილებლობას ხდის მელოდიურ ფენას. ხაზები (იხ. კონტრაპუნქტი), შემოიტანეთ იმიტაციები (მხატვრობაში პერსპექტივის მსგავსი). ისტორიულად განვითარდა X-ისა და მრავალხმიანობის ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი კავშირი, რომელიც გამოიხატება არა მხოლოდ სხვადასხვა საგუნდო არანჟირების სახით, არამედ (უფრო ფართო გაგებით) მუზების სპეციალური საწყობის სახით. აზროვნება: მრავალხმიანობაში. მუსიკა (მათ შორის, მუსიკა, რომელიც არ ასოცირდება X.-თან), გამოსახულების ფორმირება არის განახლების პროცესი, რომელიც არ იწვევს ახალ ხარისხს (ფენომენი თავისთავად იდენტურია, რადგან განლაგება გულისხმობს თეზისის ინტერპრეტაციას, მაგრამ არა მის უარყოფას. ). ისევე როგორც X. შედგება გარკვეულის ვარიაციისგან. მელოდიურ ფიგურებს, მრავალხმიან ფორმებს (მათ შორის გვიანდელ ფუგას) ასევე აქვს ვარიაციული და ვარიაციული საფუძველი. X.-ის ატმოსფეროს მიღმა წარმოუდგენელი მკაცრი სტილის მრავალხმიანობა იყო შედეგი, რომლისკენაც მიიყვანა ზაპის მუსიკამ. ევროპელი გრიგორიან X.

X-ის სფეროში ახალი მოვლენები განპირობებული იყო რეფორმაციის დაწყებით, რომელმაც ამა თუ იმ ხარისხით მოიცვა დასავლეთის ყველა ქვეყანა. ევროპა. პროტესტანტიზმის პოსტულატები მნიშვნელოვნად განსხვავდება კათოლიკურისაგან და ეს პირდაპირ კავშირშია პროტესტანტული X. ენის თავისებურებებთან და ხალხური სიმღერის მელოდიის შეგნებული, აქტიური ათვისება (იხ. ლუთერ მ.) განუზომლად აძლიერებდა X-ში ემოციურ და პიროვნულ მომენტს. (საზოგადოება უშუალოდ, შუამავალი მღვდლის გარეშე, ლოცულობს ღმერთს). სილაბური. ორგანიზაციის პრინციპი, რომელშიც თითო ბგერაა თითო შრიფტი, პოეტური ტექსტების უპირატესობის პირობებში, განსაზღვრავდა მეტრის კანონზომიერებას და ფრაზების გაკვეთას. ყოველდღიური მუსიკის გავლენით, სადაც უფრო ადრე და უფრო აქტიურად, ვიდრე პროფესიონალურ მუსიკაში, გამოჩნდა ჰომოფონიურ-ჰარმონიული ხმები. ტენდენციები, საგუნდო მელოდია მიიღო მარტივი აკორდის დიზაინი. ინსტალაცია X-ის შესასრულებლად მთელი საზოგადოების მიერ, რთული მრავალხმიანის გამოკლებით. პრეზენტაციამ ხელი შეუწყო ამ პოტენციალის რეალიზებას: ფართოდ იყო გავრცელებული 4-გოლის პრაქტიკა. X-ის ჰარმონიზაციები, რამაც ხელი შეუწყო ჰომოფონიის დამკვიდრებას. ეს არ გამორიცხავს მრავალხმიანობის დიდი გამოცდილების პროტესტანტ X.-ს მიმართვას. დამუშავება, დაგროვილი წინა ეპოქაში, პროტესტანტული მუსიკის განვითარებულ ფორმებში (საგუნდო პრელუდია, კანტატა, „ვნებები“). პროტესტანტი X. გახდა საფუძველი ნათ. პროფ. art-va გერმანიამ, ჩეხეთმა (პროტესტანტული X.-ის საწინდარი იყო ჰუსიტური სიმღერები), წვლილი შეიტანა მუსიკის განვითარებაში. ნიდერლანდების, შვეიცარიის, საფრანგეთის, დიდი ბრიტანეთის, პოლონეთის, უნგრეთის და სხვა ქვეყნების კულტურები.

დაწყებული სერ. მე-18 საუკუნის მთავარი ოსტატები თითქმის არ მიუბრუნდნენ X.-ს და თუ მას იყენებდნენ, როგორც წესი, ტრადიციებში. ჟანრები (მაგალითად, მოცარტის რეკვიემში). მიზეზი (გარდა ცნობილი ფაქტისა, რომ ჯ.ს. ბახმა X.-ის დამუშავების ხელოვნება უმაღლეს სრულყოფილებამდე მიიყვანა) არის ის, რომ X-ის ესთეტიკა (არსებითად X.-ში გამოხატული მსოფლმხედველობა) მოძველდა. ღრმა საზოგადოებების ქონა. შუაში მუსიკაში მომხდარი ცვლილების ფესვები. მე-18 საუკუნე (იხ. ბაროკო, კლასიციზმი), ყველაზე ზოგადი ფორმით გამოიხატა განვითარების იდეის დომინირებაში. თემის განვითარება, როგორც მისი მთლიანობის დარღვევა (ანუ, სიმფონიურ-განმავითარებელი და არა საგუნდო-ვარიაციური), თვისებების უნარი. ორიგინალური გამოსახულების ცვლილება (ფენომენი თავისთავად იდენტური არ რჩება) - ეს თვისებები განასხვავებს ახალ მუსიკას და ამით უარყოფს აზროვნების მეთოდს, რომელიც თანდაყოლილია წინა დროის ხელოვნებაში და, პირველ რიგში, განსახიერებულ, მეტაფიზიკურ X-ში. მუსიკაში. მე-19 საუკუნის. X.-ისადმი მიმართვა, როგორც წესი, განისაზღვრებოდა პროგრამით (მენდელსონის „რეფორმაციის სიმფონია“) ან სიუჟეტით (ოპერა „ჰუგენოტები“ მაიერბერი). საგუნდო ციტატები, უპირველეს ყოვლისა, გრიგორიანული თანმიმდევრობა Dies irae, გამოიყენებოდა როგორც კარგად ჩამოყალიბებული სემანტიკის სიმბოლო; X. გამოიყენებოდა ხშირად და სხვადასხვაგვარად, როგორც სტილიზაციის ობიექტი (ვაგნერის ოპერის ნიურნბერგის ოსტატები 1-ლი მოქმედების დასაწყისი). განვითარდა საგუნდო კონცეფცია, რომელმაც განზოგადა X-ის ჟანრული ნიშნები - აკორდული საწყობი, აუჩქარებელი, გაზომილი მოძრაობა და ხასიათის სერიოზულობა. ამავდროულად, სპეციფიკური ფიგურალური შინაარსი ძალიან იცვლებოდა: საგუნდო იყო როკის პერსონიფიკაცია (ჩაიკოვსკის უვერტიურა-ფანტაზია „რომეო და ჯულიეტა“), ამაღლებულის განსახიერების საშუალება (ფრ. პრელუდია, ქორა და ფუგა ფრენკ. ) ან განცალკევებული და სამწუხარო მდგომარეობა (სიმფონიის No 2 ბრუკნერის მე-4 ნაწილი), ზოგჯერ, როგორც სულიერის, სიწმინდის გამოხატულება, ეწინააღმდეგებოდა გრძნობით, ცოდვილს, ხელახლა ქმნიდა სხვა საშუალებებით, ქმნიდა საყვარელ რომანტიკოსს. ანტითეზა (ოპერები „ტანჰაუზერი“, ვაგნერის „პარსიფალი“), ხანდახან ხდებოდა გროტესკული გამოსახულებების საფუძველი – რომანტიული (ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონიის ფინალი) ან სატირული (იეზუიტების სიმღერა „კრომის ქვეშ“ სცენა მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვიდან“) . რომანტიზმმა დიდი გამომსახველობითი შესაძლებლობები გახსნა X-ის კომბინაციებში დეკომპის ნიშნებით. ჟანრები (X. და fanfare ლისტის სონატის გვერდით ნაწილში h-moll, X. და იავნანა g-moll nocturne op. 15 No 3 შოპენის და სხვ.).

მე-20 საუკუნის მუსიკაში X. და საგუნდო კვლავაც თარგმნის საშუალებად ჩ. arr. მკაცრი ასკეტიზმი (გრეგორიანი სულით, სტრავინსკის ფსალმუნების სიმფონიის I ნაწილი), სულიერება (იდეალურად ამაღლებული დასკვნითი გუნდი მალერის მე-1 სიმფონიიდან) და ჭვრეტა ("Es sungen drei Engel" პირველ ნაწილში და "Lauda Sion Salvatorem" ჰინდემიტის სიმფონიის „მხატვარი მათისის“ ფინალი. რომანტიკოსთა სარჩელით გამოკვეთილი X-ის ბუნდოვანება გადადის მე-8 საუკუნეში სემანტიკურ უნივერსალურობაში: X. როგორც მოქმედების დროისა და ადგილის იდუმალი და ფერადი მახასიათებელი. (ფს. დებიუსის „ჩაძირული ტაძარი“ პრელუდია), X. როგორც მუსიკის საფუძველი. სისასტიკის, დაუნდობლობის გამომხატველი გამოსახულება („ჯვაროსნები ფსკოვში“ პროკოფიევის კანტატადან „ალექსანდრე ნევსკი“). X. შეიძლება გახდეს პაროდიის ობიექტი (რ. შტრაუსის სიმფონიური პოემიდან „დონ კიხოტი“ მე-1 ვარიაცია; სტრავინსკის „ჯარისკაცის ამბავი“), შეტანილია თხზულებაში, როგორც კოლაჟი (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir. gefällt“ ბახის კანტატა No20-დან ბერგის სავიოლინო კონცერტის ფინალში. ო).

წყაროები: იხილეთ ხელოვნებაში. ამბროსული გალობა, გრიგორიანული გალობა, პროტესტანტული გალობა.

ტ.ს. კიურეგიანი