შურა ჩერკასკი |

შურა ჩერკასკი

ამ არტისტის კონცერტებზე მსმენელებს ხშირად უჩნდებათ უცნაური განცდა: როგორც ჩანს, გამოცდილი არტისტი არ გამოდის თქვენს წინაშე, არამედ მცირეწლოვანი ბავშვის საოცრება. ის, რომ ფორტეპიანოს სცენაზე დგას პატარა კაცი ბავშვური, დამამცირებელი სახელით, თითქმის ბავშვური სიმაღლით, მოკლე ხელებითა და წვრილი თითებით - ეს ყველაფერი მხოლოდ ასოციაციაზე მიუთითებს, მაგრამ ეს თავად მხატვრის საშემსრულებლო სტილით არის დაბადებული. გამოირჩეოდა არა მხოლოდ ახალგაზრდული სპონტანურობით, არამედ ზოგჯერ სრულიად ბავშვური გულუბრყვილობით. არა, მის თამაშს არ შეიძლება უარვყოთ ერთგვარი უნიკალური სრულყოფილება, ან მიმზიდველობა, თუნდაც მომხიბვლელობა. მაგრამ მაშინაც კი, თუ გაიტაცე, ძნელია უარი თქვა იმ აზრზე, რომ ემოციების სამყარო, რომელშიც მხატვარი ჩაგძირავს, არ ეკუთვნის სექსუალურ, პატივცემულ ადამიანს.

იმავდროულად, ჩერკასკის მხატვრული გზა გათვლილია მრავალი ათეული წლის განმავლობაში. ოდესელი წარმოშობით, ის ადრეული ბავშვობიდან განუყოფელი იყო მუსიკისგან: ხუთი წლის ასაკში მან შექმნა გრანდიოზული ოპერა, ათი წლის ასაკში დირიჟორობდა სამოყვარულო ორკესტრს და, რა თქმა უნდა, უკრავდა ფორტეპიანოზე დღეში მრავალი საათის განმავლობაში. მან მიიღო პირველი მუსიკის გაკვეთილები ოჯახში, ლიდია ჩერკასკაია იყო პიანისტი და უკრავდა პეტერბურგში, ასწავლიდა მუსიკას, მის სტუდენტებს შორის არის პიანისტი რაიმონდ ლევენტალი. 1923 წელს ჩერკასკის ოჯახი, ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ, დასახლდა შეერთებულ შტატებში, ქალაქ ბალტიმორში. აქ ახალგაზრდა ვირტუოზმა მალევე შეასრულა თავისი დებიუტი საზოგადოების წინაშე და მიაღწია მშფოთვარე წარმატებას: შემდგომი კონცერტების ყველა ბილეთი რამდენიმე საათში გაიყიდა. ბიჭმა მაყურებელი გააოცა არა მხოლოდ ტექნიკური ოსტატობით, არამედ პოეტური გრძნობითაც და იმ დროისთვის მის რეპერტუარში უკვე ორასზე მეტი ნამუშევარი იყო (გრიგის, ლისტის, შოპენის კონცერტების ჩათვლით). ნიუ-იორკში დებიუტის შემდეგ (1925), გაზეთმა World-მა აღნიშნა: „ფრთხილი აღზრდით, სასურველია ერთ-ერთ მუსიკალურ სათბურში, შურა ჩერკასკი რამდენიმე წელიწადში გადაიზარდოს თავისი თაობის ფორტეპიანოს გენიოსად“. მაგრამ არც მაშინ და არც შემდეგ ჩერკასკი სისტემატურად არსად სწავლობდა, გარდა კურტისის ინსტიტუტში რამდენიმეთვიანი სწავლისა ი.ჰოფმანის ხელმძღვანელობით. და 1928 წლიდან მან მთლიანად მიუძღვნა საკონცერტო საქმიანობას, წახალისებული იყო პიანიზმის ისეთი კორიფეების დადებითი მიმოხილვით, როგორებიც არიან რახმანინოვი, გოდოვსკი, პადერევსკი.

მას შემდეგ, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, ის განუწყვეტლივ „ცურავს“ საკონცერტო ზღვაზე, თავისი დაკვრის ორიგინალურობით ისევ და ისევ აოცებს მსმენელს სხვადასხვა ქვეყნიდან, იწვევს მათ შორის ცხარე კამათს, თავის თავზე აიღო სეტყვა. კრიტიკული ისრები, საიდანაც ზოგჯერ ვერ იცავს და მაყურებლის ტაშის ჯავშანი. არ შეიძლება ითქვას, რომ მისი დაკვრა საერთოდ არ შეცვლილა დროთა განმავლობაში: ორმოცდაათიან წლებში, თანდათანობით, მან უფრო და უფრო დაჟინებით დაიწყო მანამდე მიუწვდომელი ადგილების - სონატების და მოცარტის, ბეთჰოვენის, ბრამსის ძირითადი ციკლების დაუფლება. მაგრამ მაინც, მთლიანობაში, მისი ინტერპრეტაციების ზოგადი კონტურები უცვლელი რჩება და ერთგვარი უდარდელი ვირტუოზის, თუნდაც უგუნურობის სული მათზე ტრიალებს. და სულ ეს არის - "გამოდის": მოკლე თითების მიუხედავად, ძალის მოჩვენებითი ნაკლებობის მიუხედავად...

მაგრამ ეს აუცილებლად იწვევს საყვედურებს - ზედაპირულობას, თვითნებობას და გარე ეფექტისკენ სწრაფვას, ყველა და ყველა ტრადიციის უგულებელყოფას. მაგალითად, იოაჰიმ კაიზერი თვლის: „ვირტუოზი, როგორიც გულმოდგინე შურა ჩერკასკია, რა თქმა უნდა, შეუძლია გამოიწვიოს გაკვირვება და აპლოდისმენტები გონივრული მსმენელებისგან - მაგრამ ამავე დროს, კითხვაზე, თუ როგორ ვუკრავთ დღეს პიანინოზე, ან თუ როგორ უკავშირდება თანამედროვე კულტურა საფორტეპიანო ლიტერატურის შედევრებს, ჩერკასკის სწრაფი შრომისმოყვარეობა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ პასუხი გასცეს.

კრიტიკოსები საუბრობენ - და არა უსაფუძვლოდ - "კაბარეს გემოვნებაზე", სუბიექტივიზმის უკიდურესობაზე, ავტორის ტექსტის დამუშავების თავისუფლებაზე, სტილისტურ დისბალანსზე. მაგრამ ჩერკასკის არ აინტერესებს სტილის სისუფთავე, კონცეფციის მთლიანობა - ის უბრალოდ უკრავს, უკრავს ისე, როგორც გრძნობს მუსიკას, მარტივად და ბუნებრივად. მაშ, რა არის მისი თამაშის მიმზიდველობა და მომხიბვლელობა? ეს მხოლოდ ტექნიკური გამართულობაა? არა, რა თქმა უნდა, ეს ახლა არავის უკვირს და გარდა ამისა, ათობით ახალგაზრდა ვირტუოზი თამაშობს უფრო სწრაფად და ხმამაღლა, ვიდრე ჩერკასკი. მისი ძალა, მოკლედ, მდგომარეობს ზუსტად გრძნობის სპონტანურობაში, ხმის სილამაზეში და ასევე გაკვირვების ელემენტში, რომელსაც მისი დაკვრა ყოველთვის ახასიათებს, პიანისტის "სტრიქონებს შორის წაკითხვის" უნარში. რა თქმა უნდა, დიდ ტილოებში ეს ხშირად არ კმარა – საჭიროა მასშტაბები, ფილოსოფიური სიღრმე, წაკითხვა და ავტორის აზრების გადმოცემა მთელი სირთულით. მაგრამ აქაც, ჩერკასკიში, ზოგჯერ აღფრთოვანებულია ორიგინალურობითა და სილამაზით სავსე მომენტებით, გასაოცარი აღმოჩენებით, განსაკუთრებით ჰაიდნისა და ადრეული მოცარტის სონატებში. მის სტილთან უფრო ახლოს არის რომანტიკოსებისა და თანამედროვე ავტორების მუსიკა. ეს სავსეა სიმსუბუქითა და პოეზიით შუმანის „კარნავალი“, მენდელსონის, შუბერტის, შუმანის სონატები და ფანტაზიები, ბალაკირევის „ისლამეი“ და ბოლოს პროკოფიევის სონატები და სტრავინსკის „პეტრუშკა“. რაც შეეხება საფორტეპიანო მინიატურებს, აქ ჩერკასკი ყოველთვის თავის ელემენტშია და ამ ელემენტში მისი ტოლი ცოტაა. როგორც სხვამ, მან იცის როგორ მოიძიოს საინტერესო დეტალები, ხაზი გაუსვას გვერდით ხმებს, გამოავლინოს მომხიბვლელი ცეკვა, მიაღწიოს ცეცხლოვან ბრწყინვალებას რახმანინოვისა და რუბინშტეინის პიესებში, პულენკის ტოკატასა და მან-ზუკას „ზუავების ვარჯიში“, ალბენიზის „ტანგო“ და ათობით სხვა სანახაობრივი "წვრილმანი".

რა თქმა უნდა, ეს არ არის მთავარი პიანინოფორტეს ხელოვნებაში; დიდი ხელოვანის რეპუტაცია ჩვეულებრივ ამაზე არ არის აგებული. მაგრამ ასეთია ჩერკასკი - და მას, როგორც გამონაკლისი, აქვს "არსებობის უფლება". და როგორც კი შეეჩვევი მის დაკვრას, უნებურად იწყებ მის სხვა ინტერპრეტაციებში მიმზიდველი ასპექტების პოვნას, იწყებ იმის გაგებას, რომ მხატვარს აქვს საკუთარი, უნიკალური და ძლიერი პიროვნება. შემდეგ კი მისი დაკვრა აღარ იწვევს გაღიზიანებას, გინდა ისევ და ისევ მოუსმინო, თუნდაც გააცნობიერო ხელოვანის მხატვრული შეზღუდვები. მაშინ გესმით, რატომ აყენებენ მას ფორტეპიანოს ზოგიერთი ძალიან სერიოზული კრიტიკოსი და მცოდნე, ეძახით მას, როგორც რ. კამერერი, „ი-ს მანტიის მემკვიდრე. ჰოფმანი“. ამისათვის, მართალია, არსებობს მიზეზები. „ჩერკასკი“, წერდა ბ. 70-იანი წლების ბოლოს ჯეიკობსი ერთ-ერთი ორიგინალური ნიჭია, ის არის პირველყოფილი გენიოსი და, ისევე როგორც ზოგიერთი სხვა ამ მცირე რაოდენობით, ბევრად უფრო ახლოსაა იმასთან, რასაც ჩვენ ახლა ხელახლა ვაცნობიერებთ, როგორც დიდი კლასიკოსებისა და რომანტიკოსების ნამდვილ სულს, ვიდრე XNUMX საუკუნის შუა პერიოდის გამხმარი გემოვნების სტანდარტის მრავალი "მოდური" ქმნილება. ეს სულისკვეთება გულისხმობს შემსრულებლის შემოქმედებითი თავისუფლების მაღალ ხარისხს, თუმცა ეს თავისუფლება არ უნდა აგვერიოს თვითნებობის უფლებასთან. მხატვრის ასეთ მაღალ შეფასებას ბევრი სხვა ექსპერტი ეთანხმება. აქ არის კიდევ ორი ​​ავტორიტეტული მოსაზრება. მუსიკათმცოდნე კ. AT კურტენი წერს: „მისი განსაცვიფრებელი კლავიატურა არ არის ისეთი, რაც უფრო სპორტს უკავშირდება, ვიდრე ხელოვნებას. მისი მშფოთვარე ძალა, უნაკლო ტექნიკა, საფორტეპიანო მხატვრობა მთლიანად მოქნილი მუსიკალურობის სამსახურშია. კანტილენა ყვავის ჩერკასკის ხელების ქვეშ. მას შეუძლია ნელი ნაწილების გაფერადება ფანტასტიკური ხმის ფერებით და, როგორც რამდენიმე სხვამ, ბევრი რამ იცის რიტმული დახვეწილობის შესახებ. მაგრამ ყველაზე განსაცვიფრებელ მომენტებში ის ინარჩუნებს საფორტეპიანო აკრობატიკის იმ სასიცოცხლო ბრწყინვალებას, რაც მსმენელს გაოცებას იწვევს: საიდან იღებს ამ პატარა, სუსტ კაცს ისეთი არაჩვეულებრივი ენერგია და ინტენსიური ელასტიურობა, რომელიც საშუალებას აძლევს მას გამარჯვებულად აიღოს ვირტუოზობის ყველა სიმაღლე? "პაგანინის ფორტეპიანოს" სამართლიანად უწოდებენ ჩერკასკის მისი ჯადოსნური ხელოვნებისთვის. თავისებური მხატვრის პორტრეტის შტრიხებს ავსებს ე. ორგა: „საუკეთესო შემთხვევაში, ჩერკასკი ფორტეპიანოს შესანიშნავი ოსტატია და ის თავის ინტერპრეტაციებში შემოაქვს სტილი და მანერა, რომელიც უბრალოდ უტყუარია. შეხება, პედალიზაცია, ფრაზირება, ფორმის განცდა, მეორეხარისხოვანი სტრიქონების ექსპრესიულობა, ჟესტების კეთილშობილება, პოეტური სიახლოვე - ეს ყველაფერი მის ძალაშია. ის ერწყმის ფორტეპიანოს და არასოდეს უშვებს მას დაპყრობას; მშვიდი ხმით ლაპარაკობს. არასოდეს ეძებს რაიმე საკამათო საქმეს, ის მაინც არ სცილდება ზედაპირს. მისი სიმშვიდე და სიმშვიდე ასრულებს ამ XNUMX% უნარს დიდი შთაბეჭდილების მოხდენისთვის. შესაძლოა, მას აკლია ის მკაცრი ინტელექტუალიზმი და აბსოლუტური ძალაუფლება, რასაც ვპოულობთ, ვთქვათ, არაუში; მას არ გააჩნია ჰოროვიცის ცეცხლგამჩენი ხიბლი. მაგრამ, როგორც ხელოვანი, ის პოულობს საერთო ენას საზოგადოებასთან ისე, რომ კემპფიც კი მიუწვდომელია. და თავის უმაღლეს მიღწევებში მას ისეთივე წარმატება აქვს, როგორც რუბინშტეინს. მაგალითად, ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა ალბენიზის ტანგო, ის მოჰყავს მაგალითებს, რომელთა გადაჭარბება შეუძლებელია.

არაერთხელ - როგორც ომამდელ პერიოდში, ასევე 70-80-იან წლებში, მხატვარი ჩავიდა სსრკ-ში და რუს მსმენელს შეეძლო საკუთარი თავის განცდა მისი მხატვრული ხიბლი, ობიექტურად შეეფასებინა რა ადგილი ეკუთვნის ამ უჩვეულო მუსიკოსს პიანისტის ფერად პანორამაში. ჩვენი დღეების ხელოვნება.

1950-იანი წლებიდან ჩერკასკი დასახლდა ლონდონში, სადაც გარდაიცვალა 1995 წელს. დაკრძალულია ლონდონის ჰაიგეიტის სასაფლაოზე.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.