საგუნდო დამუშავება |

არა. Choralbearbeitung, ინგლისური. საგუნდო არანჟირება, საგუნდო გარემო, ფრანგ. კომპოზიცია sur choral, იტალია. გუნდის დამუშავება, კომპოზიცია გუნდზე

ინსტრუმენტული, ვოკალური ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელშიც დასავლური ქრისტიანული ეკლესიის კანონიზებული გალობა (იხ. გრიგორიანული გალობა, პროტესტანტული გალობა, საგუნდო) იღებს მრავალხმიან დიზაინს.

ტერმინი X. შესახებ“. ჩვეულებრივ გამოიყენება მრავალკუთხა კომპოზიციებზე საგუნდო cantus firmus-ზე (მაგალითად, ანტიფონი, ჰიმნი, საპასუხო). ზოგჯერ X-ის ქვეშ დაახლოებით. ყველა მუსიკა შედის. ოპ., ასე თუ ისე, დაკავშირებულია ქორასთან, მათ შორის, სადაც იგი გამოიყენება მხოლოდ წყაროს მასალად. ამ შემთხვევაში დამუშავება არსებითად ხდება დამუშავება და ტერმინი ბუნდოვნად ფართო მნიშვნელობას იძენს. მასში. მუსიკალური სათაურები. X. შესახებ“. უფრო ხშირად გამოიყენება უფრო ახლო გაგებით პროტესტანტული ქორალის დამუშავების სხვადასხვა ფორმებზე. ფარგლები X. შესახებ. ძალიან ფართო. წამყვანი ჟანრები პროფ. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკა. ადრეულ მრავალხმიან ფორმებში (პარალელური ორგანუმი, ფობურდონი) ქორალი შესრულებულია სრულად. როგორც ქვედა ხმა, რომელიც დუბლირებულია დანარჩენი ხმებით, იგი ქმნის კომპოზიციის საფუძველს პირდაპირი გაგებით. პოლიფონიური გაძლიერებით. ხმების დამოუკიდებლობა, ქორა დეფორმირებულია: მისი შემადგენელი ბგერები გრძელდება და გასწორდება (მელისმატურ ორგანოში ისინი შენარჩუნებულია კონტრასპექტირებული ხმების უხვი ორნამენტის ჟღერადობამდე), ქორა კარგავს მთლიანობას (პრეზენტაციის ნელი მოქმედების გამო. რიტმული მატება აიძულებს მას შემოიფარგლოს ნაწილობრივი გამტარობით - ზოგიერთ შემთხვევაში არაუმეტეს 4-5 საწყისი ბგერა). ეს პრაქტიკა განვითარდა მოტეტის ადრეულ მაგალითებში (მე-13 საუკუნე), სადაც cantus firmus ხშირად ასევე იყო გრიგორიანული გალობის ფრაგმენტი (იხ. მაგალითი ქვემოთ). ამავდროულად, ქორალი ფართოდ გამოიყენებოდა, როგორც ოსტინატოს საფუძველი მრავალხმიანობისთვის. ვარიაციული ფორმა (იხ. პოლიფონია, სვეტი 351).

გრიგორიანული გალობა. ალილუია ვიდიმუს სტელამი.

მოტეტი. პარიზის სკოლა (XIII ს.). საგუნდო ფრაგმენტი ტენორში ხდება.

შემდეგი ნაბიჯი ისტორიაში X. o. – გაფართოება იზორითმის პრინციპის ქორალზე (იხ. მოტეტი), რომელიც გამოიყენება XIV საუკუნიდან. ფორმები X. o. მრავალგზის ოსტატების მიერ დახვეწილი. მასები. ქორალის გამოყენების ძირითადი გზები (ზოგიერთი მათგანი შეიძლება გაერთიანდეს ერთ თხზულებაში): თითოეული ნაწილი შეიცავს საგუნდო მელოდიის 14-1 პასაჟს, რომელიც იყოფა პაუზებით გამოყოფილ ფრაზებად (მთელი მასა, შესაბამისად, წარმოადგენს ციკლს. ვარიაციები); თითოეული ნაწილი შეიცავს ქორალის ფრაგმენტს, რომელიც გაფანტულია მთელ მასაზე; ქორალი – ტენორში წარმოდგენის ჩვეულების საწინააღმდეგოდ (2) – გადადის ხმიდან ხმაზე (ე.წ. მიგრაციული cantus firmus); საგუნდო შესრულებულია სპორადულად, არა ყველა ნაწილში. ამავე დროს, საგუნდო არ რჩება უცვლელი; მისი დამუშავების პრაქტიკაში განისაზღვრა 2 ძირითადი. თემატური ფორმები. გარდაქმნები - ზრდა, შემცირება, მიმოქცევა, მოძრაობა. ადრინდელ მაგალითებში, ზუსტად ან ცვალებადი მოთხრობილი საგუნდო (ნახტომების მელოდიური შევსება, ორნამენტი, სხვადასხვა რიტმული არანჟირება), კონტრასტში იყო შედარებით თავისუფალი, თემატურად შეუთავსებელი კონტრაპუნქტები.

გ.დუფაი. ჰიმნი "Aures ad nostras deitatis". პირველი სტროფი მონოფონიური საგუნდო მელოდიაა, მე-1 სტროფი არის სამხმიანი არანჟირება (მრავალფეროვანი საგუნდო მელოდია სოპრანოში).

მიბაძვის განვითარებით, რომელიც ფარავს ყველა ხმას, კანტუს ფირმუსზე არსებული ფორმები ადგილს უთმობს ახალს და ქორა მხოლოდ თემატური წყაროა. წარმოების მასალა. (შდრ. მაგალითი ქვემოთ და მაგალითი 48 სვეტში).

Гимн „Pange lingua“

მკაცრი სტილის ეპოქაში შემუშავებული საგუნდო დამუშავების ტექნიკა და ფორმები განვითარდა პროტესტანტული ეკლესიის მუსიკაში და იმიტაციების გამოყენებასთან ერთად. ფორმები იყო გაცოცხლებული ფორმები cantus firmus-ზე. ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრები - კანტატა, "ვნებები", სულიერი კონცერტი, მოტე - ხშირად ასოცირდება ქორასთან (ეს აისახება ტერმინოლოგიაში: Choralkonzert, მაგალითად, I. Schein-ის "Gelobet seist du, Jesu Christ"; მაგალითად Choralmotette. "Komm, heiliger Geist" A. von Brook; Choralkantate). გამორიცხეთ. Cantus firmus-ის გამოყენება JS Bach-ის კანტატებში გამოირჩევა მრავალფეროვნებით. Chorale ხშირად მოცემულია მარტივი 4-გოლით. ჰარმონიზაცია. ხმით ან ინსტრუმენტით შესრულებული საგუნდო მელოდია ზედმეტად ასახულია გაფართოებულ გუნდზე. შემადგენლობა (მაგ. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. ან ინსტრ. დუეტი (BWV 6, No 3), არია (BWV 31, No 8) და კიდევ რეჩიტატივი (BWV 5, No 4); ხანდახან წარმოიქმნება საგუნდო ხაზები და რეჩიტაციული არასაგუნდო ხაზები მონაცვლეობით (BWV 94, No 5). გარდა ამისა, საგუნდო შეიძლება იყოს თემატური. ყველა ნაწილის საფუძველი და ასეთ შემთხვევებში კანტატა იქცევა ერთგვარ ვარიაციულ ციკლად (მაგალითად, BWV 4; დასასრულს, საგუნდო შესრულებულია გუნდისა და ორკესტრის ნაწილებში ძირითადი ფორმით).

ისტორია X. შესახებ. კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის (პირველ რიგში ორგანისთვის) იწყება მე-15 საუკუნიდან, როდესაც ე.წ. შესრულების ალტერნატიული პრინციპი (ლათ. ალტერნატიული – მონაცვლეობით). გუნდის მიერ შესრულებული საგალობლების ლექსები, რომლებიც ადრე მონაცვლეობდა სოლო ფრაზებით (მაგალითად, ანტიფონებში), დაიწყო მონაცვლეობა ორგ. დამუშავება (versett), განსაკუთრებით მასსა და მაგნიფიკატში. ასე რომ, Kyrie Eleison (კრომში, ტრადიციის მიხედვით, Kyrie-ს 3 განყოფილებიდან თითოეული - Christe - Kyrie სამჯერ განმეორდა) შეიძლება შესრულდეს:

ჟოსკინ დესპრესი. მექა "Pange lingua". "Kyrie Eleison", "Christe Eleison" და მეორე "Kyrie" დასაწყისი. იმიტაციების თემატური მასალა საგუნდო ფრაზებია.

Kyrie (ორგანი) – Kyrie (გუნდი) – Kyrie (ორგანი) – Christe (choir) – Christe (ორგანი) – Christe (choir) – Kyrie (ორგანო) – Kyrie (choir) – Kyrie (ორგანო). საჯ. ორგ. გამოქვეყნდა. გრიგორიანული მაგნიფიკატებისა და მესის ნაწილების ტრანსკრიფციები (ერთად შეგროვებული, ისინი მოგვიანებით ცნობილი გახდა, როგორც Orgelmesse – ორგ. მასა): “Magnificat en la tabulature des orgues”, გამოცემული პ. ატენიანი (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni”. Magnificat…“ და „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” C. Merulo (1568), “Obras de musica” A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” გ. Frescobaldi ( 1635) და სხვ.

„Sanctus“ უცნობი ავტორის ორგანოთა მასიდან „Cimctipotens“, გამოცემული პ. ატენიანის მიერ „Tabulatura pour le ieu Dorgucs“-ში (1531 წ.). Cantus firmus შესრულებულია ტენორში, შემდეგ სოპრანოში.

ლიტურგიული მელოდია (შდრ. cantus firmus ზემოთ მოყვანილი მაგალითიდან).

ორგ. მე-17-18 საუკუნეების პროტესტანტული გუნდის ადაპტაციები. შთანთქა წინა ეპოქის ოსტატების გამოცდილება; ისინი წარმოდგენილია ტექნიკური კონცენტრირებული ფორმით. და გამოხატოს. მისი დროის მუსიკის მიღწევები. ავტორთა შორის X. o. – მონუმენტური კომპოზიციების შემქმნელი JP Sweelinck, რომელიც მიზიდული იყო რთული მრავალხმიანობისკენ. D. Buxtehude-ს კომბინაციები, საგუნდო მელოდიის მდიდრულად შეღებვა G. Böhm, JG Walter-ის დამუშავების თითქმის ყველა ფორმის გამოყენებით, აქტიურად მუშაობდა საგუნდო ვარიაციების სფეროში S. Scheidt, J. Pachelbel და სხვები (საგუნდო იმპროვიზაცია იყო თითოეულის მოვალეობა. ეკლესიის ორგანისტი). ჯ.ს. ბახმა დაძლია ტრადიცია. განზოგადებული გამოხატულება X. o. (სიხარული, მწუხარება, მშვიდობა) და გაამდიდრა იგი ადამიანის გრძნობისთვის ხელმისაწვდომი ყველა ჩრდილით. რომანტიული ესთეტიკის მოლოდინი. მინიატურებს ანიჭებდა თითოეულ ნაწარმოებს უნიკალური ინდივიდუალურობით და განუზომლად ზრდიდა სავალდებულო ხმების ექსპრესიულობას.

კომპოზიციის თვისება X. o. (გარდა რამდენიმე ჯიშისა, მაგალითად, ფუგა ქორას თემაზე) არის მისი „ორფენიანი ბუნება“, ანუ შედარებით დამოუკიდებელი ფენების დამატება – საგუნდო მელოდია და ის, რაც მის გარშემოა (ფაქტობრივი დამუშავება). ). X. o-ს ზოგადი გარეგნობა და ფორმა. დამოკიდებულია მათ ორგანიზაციაზე და ურთიერთქმედების ბუნებაზე. მუზები. პროტესტანტული საგუნდო მელოდიების თვისებები შედარებით სტაბილურია: ისინი არ არიან დინამიური, მკაფიო ცეზურებითა და ფრაზების სუსტი დაქვემდებარებით. ფორმა (ფრაზების რაოდენობისა და მათი მასშტაბის მიხედვით) აკოპირებს ტექსტის სტრუქტურას, რომელიც უფრო ხშირად არის ოთხკუთხედი სტრიქონების თვითნებური რაოდენობის დამატებით. წარმოშობილი ისე. მელოდიაში სექსტინები, მეშვიდეები და ა.შ. შეესაბამება თავდაპირველ კონსტრუქციას, როგორიცაა წერტილი და მეტ-ნაკლებად მრავალფრაზირებულ გაგრძელებას (ზოგჯერ ერთად ქმნიან ზოლს, მაგალითად BWV 38, No 6). განმეორების ელემენტები ამ ფორმებს უკავშირდება ორნაწილიან, სამნაწილიანთან, მაგრამ კვადრატულობაზე დამოკიდებულების ნაკლებობა მნიშვნელოვნად განასხვავებს მათ კლასიკურისგან. მუსიკაში გამოყენებული კონსტრუქციული ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების სპექტრი. ქორალის მიმდებარე ქსოვილი ძალიან ფართოა; მან ჩ. arr. და განსაზღვრავს ოპ. (შდრ. ერთი გუნდის სხვადასხვა არანჟირება). კლასიფიკაცია ეფუძნება X. o. დაყენებულია დამუშავების მეთოდი (ქორალის მელოდია იცვლება ან უცვლელი რჩება, კლასიფიკაციისთვის მნიშვნელობა არ აქვს). არსებობს 4 ძირითადი ტიპი X. o.:

1) აკორდის საწყობის მოწყობა (ორგანიზაციულ ლიტერატურაში, ყველაზე ნაკლებად გავრცელებული, მაგალითად, ბახის "Allein Gott in der Hoh sei Ehr", BWV 715).

2) პოლიფონიური დამუშავება. საწყობი. თანმხლები ხმები, როგორც წესი, თემატურად დაკავშირებულია ქორასთან (იხ. მაგალითი 51 სვეტში, ზემოთ), ნაკლებად ხშირად ისინი დამოუკიდებელნი არიან მისგან (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). ისინი თავისუფლად უპირისპირდებიან ქორალს და ერთმანეთს (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), ხშირად ქმნიან იმიტაციებს (“Wir Christenleut”, BWV 612), ზოგჯერ კანონს (“კანონიკური ვარიაციები საშობაო სიმღერაზე”, BWV 769 ).

3) ფუგა (fughetta, ricercar) როგორც X. o .:

ა) ქორალის თემაზე, სადაც თემაა მისი საწყისი ფრაზა (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) ან – ე.წ. სტროფიკული ფუგა – ქორალის ყველა ფრაზა თავის მხრივ, რომლებიც ქმნიან ექსპოზიციების სერიას (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, იხილეთ მაგალითი Art. Fugue, სვეტი 989);

ბ) საგუნდო, სადაც თემატურად დამოუკიდებელი ფუგა ემსახურება მის აკომპანემენტს (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Canon – ფორმა, სადაც საგუნდო შესრულებულია კანონიკურად (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), ზოგჯერ იმიტირებით (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ან კანონიკურად. ესკორტი (იხ. მაგალითი 51 სვეტში, ქვემოთ). განსხვავებები. არანჟირების ტიპები შეიძლება გაერთიანდეს საგუნდო ვარიაციებში (იხ. ბახის ორგ. partitas).

X.-ის ევოლუციის ზოგადი ტენდენცია. არის ქორალის კონტრასტუქტური ხმების დამოუკიდებლობის გაძლიერება. საგუნდო და აკომპანიმენტის სტრატიფიკაცია აღწევს იმ დონეს, სადაც წარმოიქმნება „ფორმების კონტრაპუნქტი“ – შეუსაბამობა საგუნდო და აკომპანიმენტის საზღვრებს შორის (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). დამუშავების ავტონომიზაცია ასევე გამოიხატება ქორალის კომბინაციაში სხვა, ზოგჯერ მისგან შორს ჟანრებთან - არია, რეჩიტატივი, ფანტასტიკა (რომელიც შედგება მრავალი განყოფილებისგან, რომლებიც კონტრასტული ხასიათითა და დამუშავების მეთოდით, მაგალითად, "Ich ruf". zu dir, Herr Jesu Christ“ V. Lübeck), თუნდაც ცეკვით (მაგალითად, პარტიტაში „Auf meinen lieben Gott“ Buxtehude, სადაც მე-2 ვარიაცია არის სარაბანდე, მე-3 არის ზარი, ხოლო მე-4 არის. გიგა).

ჯ.ს. ბახი. საგუნდო ორგანის არანჟირება “Ach Gott und Herr”, BWV 693. აკომპანიმენტი მთლიანად ეფუძნება საგუნდო მასალას. უპირატესად იმიტირებულია (ორმაგად და ოთხჯერ შემცირებით) პირველი და მეორე (1-ის სარკის ანარეკლი)

ჯ.ს. ბახი. “In dulci Jubilo”, BWV 608, ორგანოთა წიგნიდან. ორმაგი კანონი.

სერ. მე-18 საუკუნე ისტორიული და ესთეტიკური წესრიგის გამო X. o. თითქმის ქრება კომპოზიციური პრაქტიკიდან. გვიანდელ რამდენიმე მაგალითს შორის არის საგუნდო მესა, ორგ. ფანტაზია და ფუგა ქორაებზე ფ. ლისტის, ორგ. ი.ბრამსის საგუნდო პრელუდიები, საგუნდო კანტატები, ორგ. საგუნდო ფანტაზიები და პრელუდიები მ. რეგერის მიერ. ზოგჯერ X. o. ხდება სტილიზაციის ობიექტი, შემდეგ კი ჟანრის თავისებურებები ხელახლა იქმნება ნამდვილი მელოდიის გამოყენების გარეშე (მაგალითად, ე. კრენეკის ტოკატა და ჩაკონა).

წყაროები: ლივანოვა თ., დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე, მ.-ლ., 1940; Skrebkov SS, პოლიფონიური ანალიზი, M.-L., 1940; Sposobin IV, მუსიკალური ფორმა, M.-L., 1947; პროტოპოპოვ ვლ., მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში. XVIII-XIX საუკუნეების დასავლეთ ევროპული კლასიკოსები, მ., 1965; ლუკიანოვა ნ., საგუნდო არანჟირებებში ჩამოყალიბების ერთი პრინციპის შესახებ ჯ. 2, მ., 1975; დრუსკინი მ., ჯ.ს. ბახის ვნებები და მასები, ლ., 1976; ევდოკიმოვა იუ., თემატური პროცესები პალესტრინის მასებში, in: თეორიული დაკვირვებები მუსიკის ისტორიაზე, მ., 1978; სიმაკოვა ნ., მელოდია “L'homme arm” და მისი რეფრაქცია რენესანსის მასებში, იქვე; ეტინგერ მ., ადრეული კლასიკური ჰარმონია, მ., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, გაფართოებული გერმანული. რედ. სათაურით: JS Bach, Lpz., 1908 (რუსული თარგმანი – Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: the cantatas and oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, „Bach-Jahrbuch“, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., ორგანო მე-15 საუკუნის მასაში, „MQ“, 1942, ტ. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, ინგლისური ორგანული მუსიკა რენესანსის, იქვე, 1953, ვ. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Preetorius und Bach, Kassel, 1978 წ.

ტ.ს. კიურეგიანი