ევსტიგნი იპატოვიჩ ფომინი |

ევსტიგნი ფომინი

ე.ფომინი XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი ნიჭიერი რუსი მუსიკოსია, რომლის ძალისხმევით შეიქმნა კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლა რუსეთში. თავის თანამედროვეებთან - მ. ბერეზოვსკისთან, დ. ბორტნიანსკისთან, ვ. ფაშკევიჩთან ერთად ჩაუყარა საფუძველი რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებას. მის ოპერებში და მელოდრამაში „ორფეოსი“ გამოიხატა ავტორის ინტერესების სიგანე სიუჟეტებისა და ჟანრების არჩევისას, იმდროინდელი საოპერო თეატრის სხვადასხვა სტილის ოსტატობა. ისტორია უსამართლო იყო ფომინის მიმართ, ისევე როგორც, მართლაც, XNUMX საუკუნის სხვა რუსი კომპოზიტორების უმეტესობის მიმართ. რთული იყო ნიჭიერი მუსიკოსის ბედი. მისი ცხოვრება უდროოდ დასრულდა და სიკვდილიდან მალევე მისი სახელი დიდი ხნით დავიწყებას მიეცა. ფომინის ბევრი ნაწერი არ შემორჩენილა. მხოლოდ საბჭოთა პერიოდში გაიზარდა ინტერესი ამ შესანიშნავი მუსიკოსის, რუსული ოპერის ერთ-ერთი დამაარსებლის შემოქმედებით. საბჭოთა მეცნიერების ძალისხმევით გააცოცხლეს მისი ნამუშევრები, მოიძიეს მწირი მონაცემები მისი ბიოგრაფიიდან.

ფომინი დაიბადა ტობოლსკის ქვეითი პოლკის მსროლელის (არტილერიის ჯარისკაცის) ოჯახში. მან მამა ადრე დაკარგა და როდესაც ის 6 წლის იყო, მისმა მამინაცვალმა ი. ფედოტოვმა, იზმაილოვსკის პოლკის სიცოცხლის გვარდიის ჯარისკაცმა, ბიჭი სამხატვრო აკადემიაში მიიყვანა. 21 წლის 1767 აპრილს ფომინი გახდა იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნას მიერ დაარსებული ცნობილი აკადემიის არქიტექტურული კლასის სტუდენტი. აკადემიაში სწავლობდა XNUMX საუკუნის ყველა ცნობილი მხატვარი. – ვ.ბოროვიკოვსკი, დ.ლევიცკი, ა.ლოსენკო, ფ.როკოტოვი, ფ.შჩედრინი და სხვები. ამ სასწავლო დაწესებულების კედლებში ყურადღება ექცეოდა მოსწავლეთა მუსიკალურ განვითარებას: მოსწავლეებმა ისწავლეს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრა, სიმღერა. აკადემიაში მოეწყო ორკესტრი, დაიდგა ოპერები, ბალეტები, დრამატული წარმოდგენები.

ფომინის ნათელი მუსიკალური შესაძლებლობები გამოვლინდა დაწყებით კლასებშიც კი და 1776 წელს აკადემიის საბჭომ გაგზავნა "არქიტექტურული ხელოვნების" სტუდენტი იპატიევი (როგორც ფომინს მაშინ ხშირად ეძახდნენ) იტალიელ მ.ბუინთან ინსტრუმენტული მუსიკის შესასწავლად - დაკვრა. კლავიკორდი. 1777 წლიდან ფომინის განათლება გაგრძელდა მუსიკის კლასებში, რომელიც გაიხსნა სამხატვრო აკადემიაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცნობილი კომპოზიტორი გ.პაიპახი, ავტორი პოპულარული ოპერის კარგი ჯარისკაცები. ფომინი მასთან ერთად სწავლობდა მუსიკის თეორიას და კომპოზიციის საფუძვლებს. 1779 წლიდან მისი მუსიკალური მენტორი გახდა კლავესინისტი და ჯგუფის მეისტერი ა. სარტორი. 1782 წელს ფომინმა ბრწყინვალედ დაამთავრა აკადემია. მაგრამ, როგორც მუსიკის კლასის მოსწავლემ, ვერც ოქროს და ვერც ვერცხლის მედალი დააჯილდოვა. საბჭომ მას მხოლოდ ფულადი პრიზი 50 მანეთი აღნიშნა.

აკადემიის დამთავრების შემდეგ, როგორც პენსიონერი, ფომინი 3 წლით გასაუმჯობესებლად გაგზავნეს იტალიაში, ბოლონიის ფილარმონიულ აკადემიაში, რომელიც მაშინ ითვლებოდა ევროპის უდიდეს მუსიკალურ ცენტრად. იქ, პადრე მარტინის (დიდი მოცარტის მასწავლებელი), შემდეგ კი ს. მატეის (რომელთანაც მოგვიანებით სწავლობდნენ გ. როსინი და გ. დონიცეტი) ხელმძღვანელობით, შორეული რუსეთიდან მოკრძალებულმა მუსიკოსმა განაგრძო მუსიკალური განათლება. 1785 წელს ფომინი ჩააბარა გამოცდაზე აკადემიკოსის წოდებისთვის და ეს გამოცდა შესანიშნავად ჩააბარა. შემოქმედებითი ენერგიით სავსე, "კომპოზიციის ოსტატის" მაღალი ტიტულით, ფომინი დაბრუნდა რუსეთში 1786 წლის შემოდგომაზე. ჩამოსვლისთანავე კომპოზიტორმა მიიღო ბრძანება დაეწერა ოპერა "ნოვგოროდის ბოგატირ ბოესლაევიჩი" თავად ეკატერინე II-ის ლიბრეტოზე. . ოპერის პრემიერა და ფომინის დებიუტი, როგორც კომპოზიტორი, შედგა 27 წლის 1786 ნოემბერს ერმიტაჟის თეატრში. თუმცა, იმპერატრიცას არ მოსწონდა ოპერა და ეს საკმარისი იყო იმისთვის, რომ სასამართლოში ახალგაზრდა მუსიკოსის კარიერა არ შესრულებულიყო. ეკატერინე II-ის მეფობის დროს ფომინს არანაირი ოფიციალური თანამდებობა არ მიუღია. მხოლოდ 1797 წელს, გარდაცვალებამდე 3 წლით ადრე, საბოლოოდ მიიღეს თეატრის დირექტორატის სამსახურში საოპერო ნაწილების დამრიგებლად.

უცნობია, როგორ წარიმართა ფომინის ცხოვრება წინა ათწლეულში. თუმცა, კომპოზიტორის შემოქმედებითი საქმიანობა აქტიური იყო. 1787 წელს მან შეადგინა ოპერა „მწვრთნელები ჩარჩოზე“ (ნ. ლვოვის ტექსტზე), ხოლო მომდევნო წელს გამოჩნდა 2 ოპერა – „წვეულება, ან გამოიცანით, გამოიცანი გოგონა“ (მუსიკა და ლიბერი არ არის შემონახული) და "ამერიკელები". მათ მოჰყვა ოპერა „ჯადოქარი, მკითხავი და მაჭანკალი“ (1791). 1791-92 წლებში. ფომინის საუკეთესო ნამუშევარია მელოდრამა ორფეოსი (ტექსტი ი. კნიაზნინი). სიცოცხლის ბოლო წლებში მან დაწერა გუნდი ვ.ოზეროვის ტრაგედიისთვის „იაროპოლკი და ოლეგი“ (1798), ოპერები „კლორიდა და მილანი“ და „ოქროს ვაშლი“ (დაახლოებით 1800 წ.).

ფომინის საოპერო კომპოზიციები ჟანრობრივად მრავალფეროვანია. აქ არის რუსული კომიკური ოპერები, ოპერა იტალიური ბუფას სტილში და ერთმოქმედებიანი მელოდრამა, სადაც რუსმა კომპოზიტორმა პირველად მიმართა ამაღლებულ ტრაგიკულ თემას. თითოეული შერჩეული ჟანრისთვის ფომინი ახალ, ინდივიდუალურ მიდგომას პოულობს. ამრიგად, მის რუსულ კომიკურ ოპერებში ფოლკლორული მასალის ინტერპრეტაცია, ხალხური თემების განვითარების მეთოდი, პირველ რიგში იზიდავს. რუსული "საგუნდო" ოპერის ტიპი განსაკუთრებით ნათლად არის წარმოდგენილი ოპერაში "მწვრთნელები წყობაზე". აქ კომპოზიტორი ფართოდ იყენებს რუსული ხალხური სიმღერების სხვადასხვა ჟანრს - ნახატს, მრგვალ ცეკვას, ცეკვას, იყენებს ხმოვანი განვითარების ტექნიკას, სოლო მელოდიის და საგუნდო რეფრენის შეხამებას. უვერტიურა, ადრეული რუსული პროგრამის სიმფონიზმის საინტერესო მაგალითი, ასევე აგებული იყო ხალხური სიმღერის ცეკვის თემების განვითარებაზე. სიმფონიური განვითარების პრინციპები, მოტივების თავისუფალ ცვალებადობაზე დაფუძნებული, ფართო გაგრძელებას ჰპოვებს რუსულ კლასიკურ მუსიკაში, მ.გლინკას კამარინსკაიადან დაწყებული.

ცნობილი ფაბულისტის ი.კრილოვის ტექსტზე დაფუძნებულ ოპერაში „ამერიკელები“ ​​ფომინმა ბრწყინვალედ აჩვენა საოპერო-ბუფას სტილის ოსტატობა. მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო მელოდრამა „ორფეოსი“, რომელიც დაიდგა პეტერბურგში იმდროინდელი ცნობილი ტრაგიკოსის - ი.დმიტრევსკის მონაწილეობით. ეს სპექტაკლი ეფუძნებოდა დრამატული კითხვის კომბინაციას ორკესტრის თანხლებით. ფომინმა შექმნა შესანიშნავი მუსიკა, სავსე მშფოთვარე პათოსით და გააღრმავა პიესის დრამატული იდეა. იგი აღიქმება როგორც ერთიან სიმფონიურ მოქმედებად, უწყვეტი შინაგანი განვითარებით, მიმართული მელოდრამის დასასრულის საერთო კულმინაციისაკენ – „მძვინვარების ცეკვა“. დამოუკიდებელი სიმფონიური ნომრები (უვერტიურა და მრისხანების ცეკვა) მელოდრამას პროლოგისა და ეპილოგის სახით აკრავენ. უვერტიურის ინტენსიური მუსიკის შედარების პრინციპი, კომპოზიციის ცენტრში მდებარე ლირიკული ეპიზოდები და დინამიური ფინალი მოწმობს ფომინის გასაოცარ გამჭრიახობას, რომელმაც გზა გაუხსნა რუსული დრამატული სიმფონიის განვითარებას.

მელოდრამა „არაერთხელ იყო წარმოდგენილი თეატრში და დიდი მოწონება დაიმსახურა. ბატონმა დმიტრევსკიმ ორფეოსის როლში იგი თავისი არაჩვეულებრივი მსახიობობით დააგვირგვინა“ - ვკითხულობთ ნარკვევში კნიაზნინის შესახებ, რომელსაც მისი შეგროვებული ნაწარმოებები ეძღვნება. 5 წლის 1795 თებერვალს მოსკოვში ორფეოსის პრემიერა შედგა.

მელოდრამის "ორფეოსის" მეორე დაბადება უკვე საბჭოთა სცენაზე მოხდა. 1947 წელს იგი შესრულდა მუსიკალური კულტურის მუზეუმის მიერ მომზადებული ისტორიული კონცერტების სერიაში. MI გლინკა. იმავე წლებში ორფეოსის პარტიტურა აღადგინა ცნობილმა საბჭოთა მუსიკოსმა ბ.დობროხოტოვმა. მელოდრამა ასევე შესრულდა ლენინგრადის 250 წლისთავის (1953) და ფომინის დაბადებიდან 200 წლისთავისადმი მიძღვნილ კონცერტებზე (1961). და 1966 წელს იგი პირველად შესრულდა საზღვარგარეთ, პოლონეთში, ადრეული მუსიკის კონგრესზე.

ფომინის შემოქმედებითი ძიებების სიგანე და მრავალფეროვნება, მისი ნიჭის ნათელი ორიგინალობა საშუალებას გვაძლევს სამართლიანად მივიჩნიოთ იგი XNUMX საუკუნის რუსეთის უდიდეს საოპერო კომპოზიტორად. რუსული ფოლკლორისადმი თავისი ახალი მიდგომით ოპერაში "მწვრთნელი წყობილებაში" და პირველი მიმართვით ტრაგიკულ თემაზე "ორფეოსში", ფომინმა გზა გაუხსნა XNUMX საუკუნის საოპერო ხელოვნებას.

ა.სოკოლოვა