ზახარი პეტროვიჩ ფალიაშვილი (ზახარი ფალიაშვილი) |

ზაქარი ფალიაშვილი

ზახარი ფალიაშვილი პირველი იყო პროფესიონალურ მუსიკაში, რომელმაც საოცარი ძალითა და მასშტაბით გახსნა ქართველი ხალხის მრავალსაუკუნოვანი მუსიკალური ენერგიის საიდუმლოებები და დაუბრუნა ხალხს ეს ენერგია... ა.წულუკიძე

ზ.ფალიაშვილს უწოდებენ ქართული მუსიკის დიდ კლასიკოსს, რომელიც მის მნიშვნელობას ქართული კულტურისათვის რუსულ მუსიკაში მ.გლინკას როლს ადარებს. მისი ნამუშევრები განასახიერებს ქართველი ხალხის სულისკვეთებას სიცოცხლის სიყვარულით და თავისუფლების დაუოკებელი სურვილით აღსავსე. ფალიაშვილმა საფუძველი ჩაუყარა ეროვნულ მუსიკალურ ენას, ორგანულად შეუთავსა სხვადასხვა სახის გლეხური ხალხური სიმღერის სტილი (გურული, მეგრული, იმერული, სვანური, კარტალინო-კახური), ქართული საგუნდო ეპოსის ქალაქური ფოლკლორი და მხატვრული საშუალებები კომპოზიციურ ტექნიკასთან. დასავლეთ ევროპული და რუსული მუსიკა. ფალიაშვილისთვის განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა უმდიდრესი შემოქმედებითი ტრადიციების ათვისება. ქართული პროფესიული მუსიკის სათავეში მყოფი ფალიაშვილის შემოქმედება პირდაპირ და ცოცხალ კავშირს იძლევა საქართველოს საბჭოთა მუსიკალურ ხელოვნებას შორის.

ფალიაშვილი დაიბადა ქუთაისში საეკლესიო მგალობელის ოჯახში, რომლის 6 შვილიდან 18 პროფესიონალი მუსიკოსი გახდა. ადრეული ბავშვობიდან ზაქარი მღეროდა გუნდში, უკრავდა ჰარმონიუმზე ეკლესიის მსახურების დროს. მისი პირველი მუსიკის მასწავლებელი იყო ქუთაისელი მუსიკოსი ფ. მიზანდარი და 1887 წელს ოჯახი ტფილისში გადმოსახლების შემდეგ მასთან სწავლობდა უფროსი ძმა ივანე, მოგვიანებით ცნობილი დირიჟორი. ტფილისის მუსიკალური ცხოვრება იმ წლებში ძალიან ინტენსიურად მიმდინარეობდა. RMO-ს ტფილისის ფილიალი და მუსიკალური სკოლა 1882-93 წლებში. კონცერტებით ხშირად მოდიოდნენ მ.იპოლიტოვ-ივანოვის, პ.ჩაიკოვსკის და სხვა რუსი მუსიკოსების ხელმძღვანელობით. საინტერესო საკონცერტო აქტივობა ჩაატარა ქართულმა გუნდმა, რომელსაც ორგანიზება გაუწია ქართული მუსიკის მოყვარულმა ლ. აღნიაშვილმა. სწორედ ამ წლებში მოხდა კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის ჩამოყალიბება.

მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები - ახალგაზრდა მუსიკოსები მ. ბალანჩივაძე, ნ. სულხანიშვილი, დ. არაყიშვილი, ზ. ფალიაშვილი მოღვაწეობას მუსიკალური ფოლკლორის შესწავლით იწყებენ. ფალიაშვილმა იმოგზაურა საქართველოს ყველაზე შორეულ და ძნელად მისადგომ კუთხეებში, ჩაწერა დაახლ. 300 ხალხური სიმღერა. ამ ნაწარმოების შედეგი შემდგომში (1910) გამოიცა 40 ქართული ხალხური სიმღერისგან შემდგარი კრებული ხალხური ჰარმონიზაციაში.

ფალიაშვილმა პროფესიული განათლება ჯერ ტფილისის მუსიკალურ კოლეჯში (1895-99) მიიღო საყვირის და მუსიკის თეორიის კლასში, შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიაში ს.ტანეევის ხელმძღვანელობით. მოსკოვში ყოფნისას მან მოაწყო ქართველი სტუდენტების გუნდი, რომელიც ასრულებდა ხალხურ სიმღერებს კონცერტებზე.

ტფილისში დაბრუნებულმა ფალიაშვილმა მშფოთვარე აქტივობა დაიწყო. ასწავლიდა მუსიკალურ სკოლაში, გიმნაზიაში, სადაც მოსწავლეებისგან შეადგინა გუნდი და სიმებიანი ორკესტრი. 1905 წელს მონაწილეობდა საქართველოს ფილარმონიული საზოგადოების დაარსებაში, იყო ამ საზოგადოების სამუსიკო სკოლის დირექტორი (1908-17), დირიჟორობდა ევროპელი კომპოზიტორების ქართულად პირველად დადგმულ ოპერებს. ეს უზარმაზარი სამუშაო გაგრძელდა რევოლუციის შემდეგ. ფალიაშვილი სხვადასხვა წლებში (1919, 1923, 1929-32) იყო თბილისის კონსერვატორიის პროფესორი და დირექტორი.

1910 წელს ფალიაშვილმა დაიწყო მუშაობა პირველ ოპერაზე „აბესალომ და ეთერი“, რომლის პრემიერა 21 წლის 1919 თებერვალს ეროვნული მნიშვნელობის მოვლენად იქცა. ცნობილი ქართველი მასწავლებლისა და საზოგადო მოღვაწის პ. მირიანაშვილის მიერ შექმნილი ლიბრეტოს საფუძველი იყო ქართული ფოლკლორის შედევრი, ეპოსი ეთერიანი, შთაგონებული ლექსი წმინდა და ამაღლებული სიყვარულის შესახებ. (ქართული ხელოვნება არაერთხელ მიუმართავს მას, კერძოდ დიდ ეროვნულ პოეტს ვ. ფშაველას.) სიყვარული მარადიული და ლამაზი თემაა! ფალიაშვილი მას ეპიკური დრამის მასშტაბს ანიჭებს, მუსიკალური განსახიერების საფუძვლად მონუმენტური კართალო-კახური საგუნდო ეპოსი და სვანური მელოდიები აიღო. გაფართოებული საგუნდო სცენები ქმნის მონოლითურ არქიტექტონიკას, აღძრავს ასოციაციებს ძველი ქართული ხუროთმოძღვრების დიდებულ ძეგლებთან და რიტუალური სანახაობები მოგვაგონებს უძველესი ეროვნული დღესასწაულების ტრადიციებს. ქართული მელოსი არამხოლოდ მუსიკაშია გაჟღენთილი, ქმნის უნიკალურ ფერს, არამედ იღებს მთავარ დრამატულ ფუნქციებს ოპერაში.

19 წლის 1923 დეკემბერს თბილისში შედგა ფალიაშვილის მეორე ოპერის „დაისის“ (ქართველი დრამატურგის ვ. გუნიას ლიბ.) პრემიერა. მოქმედება ვითარდება 1927-ე საუკუნეში. ლეზგინების წინააღმდეგ ბრძოლის ეპოქაში და წამყვან სასიყვარულო-ლირიკულ ხაზთან ერთად შეიცავს ხალხურ საგმირო-პატრიოტულ მასობრივ სცენებს. ოპერა ვითარდება როგორც ლირიკული, დრამატული, გმირული, ყოველდღიური ეპიზოდების ჯაჭვი, იპყრობს მუსიკის სილამაზით, ბუნებრივად აერთიანებს ქართული გლეხური და ქალაქური ფოლკლორის ყველაზე მრავალფეროვან ფენებს. ფალიაშვილმა მესამე და ბოლო ოპერა „ლატავრა“ დაასრულა გმირულ-პატრიოტულ სიუჟეტზე, ს.შანშიაშვილის პიესის მიხედვით 10 წელს. ამრიგად, ოპერა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების ცენტრში იყო, თუმცა ფალიაშვილი მუსიკას სხვა ჟანრებშიც წერდა. არის არაერთი რომანსის, საგუნდო ნაწარმოების ავტორი, რომელთა შორისაა კანტატა „საბჭოთა ხელისუფლების 1928 წლის იუბილეზე“. კონსერვატორიაში სწავლის პერიოდშიც დაწერა რამდენიმე პრელუდია, სონატა, XNUMX-ში კი ქართულ ფოლკლორზე დაყრდნობით შექმნა ორკესტრისთვის „ქართული სუიტა“. და მაინც, სწორედ ოპერაში განხორციელდა ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ძიებანი, ჩამოყალიბდა ეროვნული მუსიკის ტრადიციები.

ფალიაშვილი დაკრძალულია თბილისის ოპერის თეატრის ბაღში, რომელიც მის სახელს ატარებს. ამით ქართველმა ხალხმა გამოხატა ღრმა პატივისცემა ეროვნული საოპერო ხელოვნების კლასიკოსების მიმართ.

ო.ავერიანოვა