პოლინა ვიარდო-გარსია |

პოლინ ვიარდო-გარსია

რუსმა პოეტმა ნ.პლეშჩეევმა 1846 წელს დაწერა ლექსი „მომღერალს“, რომელიც მიუძღვნა ვიარდო გარსიას. აი მისი ფრაგმენტი:

ის გამომეცხადა... და იმღერა წმინდა საგალობელი, – და თვალები ღვთაებრივი ცეცხლით აენთო… ეს ფერმკრთალი გამოსახულება მასში დავინახე დეზდემონა, როცა ოქროს არფაზე იხრება, ტირიფის შესახებ სიმღერა მღეროდა და კვნესა შეაწყვეტინა. იმ ძველი სიმღერის. რამდენად ღრმად ესმოდა, შეისწავლა ის, ვინც იცნობდა ადამიანებს და მათი გულის საიდუმლოებებს; და თუ დიდი საფლავიდან ადგა, გვირგვინს შუბლზე დაადებდა. ხანდახან ახალგაზრდა როზინა მეჩვენებოდა და ვნებიანი, როგორც მშობლიური ქვეყნის ღამე... და მის ჯადოსნურ ხმას ვუსმენდი, იმ ნაყოფიერ მიწაზე სულით ვისწრაფოდი, სადაც ყველაფერი ყურს აჯადოებს, ყველაფერი ახარებს თვალებს, სადაც სარდაფია. ცა მარადიული ცისფერით ანათებს, სადაც ბულბულები სტვენავენ სიკამის ტოტებზე და კვიპაროსის ჩრდილი კანკალებს წყლის ზედაპირზე!

მიშელ-ფერდინანდა-პოლინ გარსია დაიბადა პარიზში 18 წლის 1821 ივლისს. პოლინას მამა, ტენორი მანუელ გარსია მაშინ იყო თავისი დიდების ზენიტში. დედა ხოაკინ სიჩესი ასევე ადრე მხატვარი იყო და ერთ დროს "მადრიდის სცენის დეკორაციას ემსახურებოდა". მისი ნათლია იყო პრინცესა პრასკოვია ანდრეევნა გოლიცინა, რომლის სახელიც გოგონას დაარქვეს.

პოლინასთვის პირველი მასწავლებელი მამა იყო. პოლინასთვის მან შეადგინა რამდენიმე სავარჯიშო, კანონი და არიეტა. მისგან პოლინამ მემკვიდრეობით მიიღო სიყვარული J.-S-ის მუსიკის მიმართ. ბახი. მანუელ გარსიამ თქვა: "მხოლოდ ნამდვილ მუსიკოსს შეუძლია გახდეს ნამდვილი მომღერალი". მუსიკით გულმოდგინედ და მოთმინებით ჩართვის უნარისთვის პოლინამ ოჯახში მიიღო მეტსახელი ანტ.

რვა წლის ასაკში პოლინამ ა.რაიჩას ხელმძღვანელობით დაიწყო ჰარმონიისა და კომპოზიციის თეორიის შესწავლა. შემდეგ მან დაიწყო ფორტეპიანოს გაკვეთილების გავლა მაიზენბერგისგან, შემდეგ კი ფრანც ლისტისგან. 15 წლამდე პოლინა ემზადებოდა პიანისტი გამხდარიყო და საკუთარ საღამოებსაც კი ატარებდა ბრიუსელის "მხატვრულ წრეში".

ის იმ დროს ცხოვრობდა თავის დასთან, დიდებულ მომღერალ მარია მალიბრანთან ერთად. ჯერ კიდევ 1831 წელს მარიამ ე. ლეგუვას უთხრა თავის დის შესახებ: „ეს ბავშვი... ყველას დაგვბნელდება“. სამწუხაროდ, მალიბრანი ტრაგიკულად გარდაიცვალა ძალიან ადრე. მარია არა მხოლოდ ფინანსურად და რჩევებით დაეხმარა დას, არამედ, თავადაც ეჭვის გარეშე, დიდი როლი ითამაშა მის ბედში.

პოლინის ქმარი იქნება ლუი ვიარდოტი, მალიბრანის მეგობარი და მრჩეველი. ხოლო მარიას ქმარი ჩარლზ ბერიო დაეხმარა ახალგაზრდა მომღერალს მხატვრულ გზაზე ყველაზე რთული პირველი ნაბიჯების გადალახვაში. სახელმა ბერიომ მას საკონცერტო დარბაზების კარი გაუღო. ბერიოსთან ერთად მან პირველად საჯაროდ შეასრულა სოლო ნომრები - ბრიუსელის მერიის დარბაზში, ე.წ.

1838 წლის ზაფხულში პოლინა და ბერიო გაემგზავრნენ საკონცერტო ტურნეში გერმანიაში. დრეზდენში გამართული კონცერტის შემდეგ პოლინამ მიიღო პირველი ძვირფასი საჩუქარი - ზურმუხტისფერი სამაგრი. ასევე წარმატებული იყო წარმოდგენები ბერლინში, ლაიფციგსა და მაინის ფრანკფურტში. შემდეგ მხატვარმა იტალიაში იმღერა.

პაულინის პირველი საჯარო წარმოდგენა პარიზში შედგა 15 წლის 1838 დეკემბერს, რენესანსის თეატრის დარბაზში. მაყურებელმა თბილად მიიღო ახალგაზრდა მომღერლის რამდენიმე ტექნიკურად რთული ნაწარმოების შესრულება, რომელიც ნამდვილ ვირტუოზობას მოითხოვდა. 1839 წლის XNUMX იანვარს, ა. დე მუსეტმა გამოაქვეყნა სტატია Revue de Demonde-ში, სადაც მან ისაუბრა „მალიბრანის ხმასა და სულზე“, რომ „პოლინი მღერის როგორც სუნთქავს“, ამთავრებდა ყველაფერს დებიუტებისთვის მიძღვნილი ლექსებით. პოლინ გარსიას და ელიზა რეიჩელის .

1839 წლის გაზაფხულზე გარსიამ დებიუტი შეასრულა ლონდონის სამეფო თეატრში, როგორც დეზდემონა როსინის ოტელოში. რუსული გაზეთი Severnaya Pchela წერდა, რომ მან "მუსიკის მოყვარულებს შორის ყველაზე ცოცხალი ინტერესი გამოიწვია", "მიიღეს აპლოდისმენტებით და საღამოს ორჯერ დაურეკეს... თავიდან თითქოს მორცხვი იყო და ხმა მაღალ ნოტებზე კანკალებდა; მაგრამ მალე მათ აღიარეს მისი არაჩვეულებრივი მუსიკალური ნიჭი, რაც მას XNUMX საუკუნიდან მუსიკის ისტორიაში ცნობილ გარსიას ოჯახის ღირსეულ წევრად აქცევს. მართალია, მისი ხმა ვერ ავსებდა უზარმაზარ დარბაზებს, მაგრამ უნდა იცოდეთ, რომ მომღერალი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა: ის მხოლოდ ჩვიდმეტი წლისაა. დრამატულ მსახიობობაში მან თავი გამოიჩინა, როგორც მალიბრანის და: მან აღმოაჩინა ძალა, რომელიც მხოლოდ ნამდვილ გენიოსს შეუძლია!

7 წლის 1839 ოქტომბერს გარსიას დებიუტი შეასრულა იტალიურ ოპერაში დეზდემონის როლში როსინის ოტელოში. მწერალმა ტ. გოტიემ მასში მიესალმა "პირველი სიდიდის ვარსკვლავი, შვიდი სხივის ვარსკვლავი", გარსიას დიდებული მხატვრული დინასტიის წარმომადგენელი. მან აღნიშნა მისი გემოვნება ტანსაცმლის მიმართ, რომელიც ასე განსხვავდებოდა იტალიელი გასართობებისთვის გავრცელებული კოსტიუმებისგან, „როგორც ჩანს, მეცნიერი ძაღლების გარდერობში ჩაცმა“. გოტიემ მხატვრის ხმას უწოდა "ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ინსტრუმენტი, რომლის მოსმენაც შესაძლებელია".

1839 წლის ოქტომბრიდან 1840 წლის მარტამდე, პოლინა იყო იტალიური ოპერის მთავარი ვარსკვლავი, ის იყო "მოდის ზენიტში", როგორც მოახსენეს Liszt M. D'Agout. ამას მოწმობს ისიც, რომ როგორც კი ავად გახდა, თეატრის ხელმძღვანელობამ შესთავაზა საზოგადოებას თანხის დაბრუნება, თუმცა სპექტაკლში დარჩნენ რუბინი, ტამბურინი და ლაბლაშე.

ამ სეზონში მან იმღერა Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini-ს Tancrede და Mozart-ის Don Giovanni. გარდა ამისა, კონცერტებზე პოლინამ შეასრულა პალესტრინას, მარჩელოს, გლუკის, შუბერტის ნამუშევრები.

უცნაურად საკმარისია, რომ სწორედ წარმატება გახდა მომღერლის შემდგომი უსიამოვნებებისა და მწუხარების წყარო. მათი მიზეზი ის არის, რომ გამოჩენილმა მომღერლებმა გრისიმ და სპარსიანმა „პ. გარსიას მნიშვნელოვანი პარტიების შესრულების უფლება არ მისცეს“. და მიუხედავად იმისა, რომ იტალიის ოპერის უზარმაზარი, ცივი დარბაზი საღამოების უმეტესი ნაწილი ცარიელი იყო, გრიზიმ ახალგაზრდა კონკურენტს არ უშვებდა. პოლინას სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა გასტროლებისა საზღვარგარეთ. აპრილის შუა რიცხვებში ის ესპანეთში გაემგზავრა. და 14 წლის 1843 ოქტომბერს მეუღლეები პოლინა და ლუი ვიარდოტი ჩავიდნენ რუსეთის დედაქალაქში.

იტალიურმა ოპერამ სეზონი პეტერბურგში დაიწყო. თავისი დებიუტისთვის ვიარდომ აირჩია როსინას როლი სევილიის დალაქში. წარმატება სრული იყო. პეტერბურგის მუსიკის მოყვარულებს განსაკუთრებით გაახარა სიმღერის გაკვეთილის სცენა, სადაც მხატვარმა მოულოდნელად ჩართო ალიაბიევის ბულბული. მნიშვნელოვანია, რომ მრავალი წლის შემდეგ გლინკამ თავის "ნოტებში" აღნიშნა: "ვიარდო შესანიშნავი იყო".

როსინას მოჰყვა დეზდემონა როსინის ოტელოში, ამინა ბელინის La Sonnambula-ში, ლუსია დონიცეტის Lucia di Lammermoor-ში, ზერლინა მოცარტის დონ ჯოვანიში და ბოლოს რომეო ბელინის Montecchi et Capulets-ში. ვიარდოტმა მალევე გაიცნო რუსული მხატვრული ინტელიგენციის საუკეთესო წარმომადგენლები: ის ხშირად სტუმრობდა ვიელგორსკის სახლს და მრავალი წლის განმავლობაში გრაფი მატვეი იურიევიჩ ვიელგორსკი გახდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო მეგობარი. ერთ-ერთ სპექტაკლს დაესწრო ივან სერგეევიჩ ტურგენევი, რომელიც მალევე გააცნო სტუმრად მყოფ სახელგანთქმულს. როგორც AF Koni, ”ენთუზიაზმი შევიდა ტურგენევის სულში მის სიღრმეში და დარჩა იქ სამუდამოდ, გავლენა მოახდინა ამ მონოგამის მთელ პირად ცხოვრებაზე.”

ერთი წლის შემდეგ, რუსეთის დედაქალაქები კვლავ შეხვდნენ ვიარდოტს. მან ბრწყინავდა ნაცნობ რეპერტუარში და მოიგო ახალი ტრიუმფები როსინის კონკიაში, დონიცეტის დონ პასკუალში და ბელინის ნორმაში. ჯორჯ სენდისთვის ერთ-ერთ წერილში ვიარდოტი წერდა: „ნახე რა შესანიშნავ აუდიტორიასთან მაქვს შეხება. სწორედ ის მაიძულებს დიდ წინსვლას.”

უკვე იმ დროს მომღერალმა ინტერესი გამოიჩინა რუსული მუსიკის მიმართ. ალიაბიევის ბულბულს დაემატა ივან სუსანინის ფრაგმენტი, რომელიც ვიარდოტმა პეტროვთან და რუბინთან ერთად შეასრულა.

”მისი ვოკალური საშუალებების აყვავება დაეცა 1843-1845 წლების სეზონებზე,” წერს AS Rozanov. – ამ პერიოდში მხატვრის რეპერტუარში დომინანტური ადგილი ეკავა ლირიკულ-დრამატულ და ლირიკულ-კომიკურ ნაწილებს. მისგან გამოირჩეოდა ნორმას ნაწილი, ტრაგიკულმა შესრულებამ მომღერლის საოპერო შემოქმედებაში ახალი პერიოდი გამოკვეთა. „ავადმყოფმა ყივანახველამ“ წარუშლელი კვალი დატოვა მის ხმაზე, რის გამოც ის ნაადრევად გაქრა. მიუხედავად ამისა, ვიარდოს საოპერო მოღვაწეობის კულმინაციურ წერტილებად, უპირველეს ყოვლისა, უნდა მივიჩნიოთ მისი სპექტაკლები, როგორც ფიდესი წინასწარმეტყველში, სადაც მან, უკვე მოწიფულმა მომღერალმა, მოახერხა შესანიშნავი ჰარმონიის მიღწევა ვოკალური შესრულების სრულყოფასა და დრამატული განსახიერების სიბრძნეს შორის. სასცენო გამოსახულების "მეორე კულმინაცია" იყო ორფეოსის ნაწილი, რომელსაც ვიარდო ბრწყინვალე დამაჯერებლობით, მაგრამ ნაკლებად სრულყოფილი ვოკალურად თამაშობდა. ნაკლებად მნიშვნელოვანი ეტაპები, მაგრამ ასევე დიდი მხატვრული წარმატებები იყო ვიარდოსთვის ვალენტინას, საფოსა და ალკესტეს ნაწილები. სწორედ ეს როლები, სავსე ტრაგიკული ფსიქოლოგიზმით, მისი თეატრალური ნიჭის მთელი მრავალფეროვნებით, ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა ვიარდოს ემოციურ საწყობს და მის კაშკაშა ტემპერამენტული ნიჭის ბუნებას. მათი წყალობით ვიარდოტმა, მომღერალ-მსახიობმა, განსაკუთრებული პოზიცია დაიკავა საოპერო ხელოვნებასა და XNUMX საუკუნის მხატვრულ სამყაროში.

1845 წლის მაისში ვიარდოტებმა დატოვეს რუსეთი და გაემართნენ პარიზში. ამჯერად მათ ტურგენევი შეუერთდა. შემოდგომაზე კი მომღერლისთვის ისევ დაიწყო პეტერბურგის სეზონი. მის საყვარელ წვეულებებს ახალი როლები დაემატა - დონიცეტისა და ნიკოლაის ოპერებში. ამ ვიზიტის დროს კი ვიარდო რუსი საზოგადოების ფავორიტად დარჩა. სამწუხაროდ, ჩრდილოეთის კლიმატმა შეარყია მხატვრის ჯანმრთელობა და მას შემდეგ იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა რეგულარული ტურები რუსეთში. მაგრამ ამან ვერ შეუშალა მისი კავშირები "მეორე სამშობლოსთან". მატვეი ვიელგორსკის მიმართ მისი ერთ-ერთი წერილი შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს: „ყოველთვის, როცა ვაგონში ჩავჯდები და იტალიურ თეატრში მივდივარ, წარმოვიდგენ თავს ბოლშოის თეატრისკენ მიმავალ გზაზე. და თუ ქუჩები ცოტათი ნისლია, ილუზია სრულია. მაგრამ როგორც კი ვაგონი ჩერდება, ის ქრება და ღრმად ვისუნთქავ.

1853 წელს ვიარდო-როსინამ კიდევ ერთხელ დაიპყრო პეტერბურგის საზოგადოება. II პანაევი აცნობებს ტურგენევს, რომელიც მაშინ გადაასახლეს თავის სამკვიდროში, სპასკოე-ლუტოვინოვოში, რომ ვიარდოტი „სენქტ-პეტერბურგში აფრქვევს, როცა მღერის – ადგილი არ არის“. მაიერბერის "წინასწარმეტყველში" იგი ასრულებს ერთ-ერთ საუკეთესო როლს - ფიდესს. მისი კონცერტები ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვება, რომლებშიც ის ხშირად მღერის დარგომიჟსკის და მიხის რომანსებს. ვიელგორსკი ეს იყო მომღერლის ბოლო გამოსვლა რუსეთში.

„დიდი მხატვრული დამაჯერებლობით მომღერალმა ორჯერ განასახიერა ბიბლიური ქალების გამოსახულებები“, წერს AS Rozanov. – 1850-იანი წლების შუა ხანებში იგი გამოჩნდა სამსონის დედის მაჰალას სახით, გ.დუპრეს ოპერაში სამსონი (მცირე თეატრის სცენაზე ცნობილი ტენორის „სიმღერის სკოლის“ შენობაში) და ავტორის თქმით. , იყო "გრანდიოზული და ლაღი". 1874 წელს იგი გახდა დელილას ნაწილის პირველი შემსრულებელი სენ-სანსის ოპერაში Samson et Delilah. გ.ვერდის ამავე სახელწოდების ოპერაში ლედი მაკბეტის როლის შესრულება პ.ვიარდოს ერთ-ერთი შემოქმედებითი მიღწევაა.

ჩანდა, რომ წლებს ძალა არ ჰქონდა მომღერალზე. EI Apreleva-Blaramberg იხსენებს: ”1879 წელს ვიარდოს სახლში ერთ-ერთ მიუზიკლში ”ხუთშაბათს”, მომღერალი, რომელიც მაშინ უკვე 60 წლამდე იყო, ”ჩაბარდა” სიმღერის თხოვნას და აირჩია ვერდის მაკბეტის სცენა ძილის წინ. სენ-სანს პიანინოსთან დაჯდა. მადამ ვიარდო ოთახის შუაში შევიდა. მისი ხმის პირველმა ხმებმა უცნაური გუგუნი ტონით გაისმა; ეს ხმები თითქოს გაჭირვებით გამოდიოდა რომელიმე დაჟანგული ინსტრუმენტიდან; მაგრამ უკვე რამდენიმე ღონისძიების შემდეგ ხმა გახურდა და უფრო და უფრო იპყრობდა მსმენელებს... ყველა გაჟღენთილი იყო შეუდარებელი შესრულებით, რომელშიც ბრწყინვალე მომღერალი ასე მთლიანად შეერწყა ბრწყინვალე ტრაგიკულ მსახიობს. აჟიტირებული ქალის სულის საშინელი სისასტიკის არც ერთი ელფერი არ გაქრა უკვალოდ, და როცა ხმას დაუწია ნაზ მოფერებით პიანისიმოზე, რომელშიც ისმოდა ჩივილი, შიში და ტანჯვა, მომღერალი მღეროდა და აფერხებდა თავის თეთრ ლამაზს. ხელები, მისი ცნობილი ფრაზა. „არაბეთის არც ერთი სურნელი არ წაშლის სისხლის სურნელს ამ პატარა ხელებიდან...“ - აღფრთოვანების კანკალი გადაურბინა ყველა მსმენელს. ამავე დროს – არც ერთი თეატრალური ჟესტი; გაზომე ყველაფერში; საოცარი დიქცია: ყოველი სიტყვა ნათლად იყო წარმოთქმული; შთაგონებულმა, ცეცხლოვანმა შესრულებამ შესრულებულ შემოქმედებით კონცეფციასთან დაკავშირებით დაასრულა სიმღერის სრულყოფა.

უკვე დატოვა თეატრალური სცენა, ვიარდო თავს ავლენს, როგორც დიდ კამერულ მომღერალს. გამორჩეულად მრავალმხრივი ნიჭის ადამიანი, ვიარდოც ნიჭიერი კომპოზიტორი აღმოჩნდა. მის, როგორც ვოკალური ტექსტების ავტორის ყურადღებას, უპირველეს ყოვლისა, რუსული პოეზიის ნიმუშები იპყრობს - პუშკინის, ლერმონტოვის, კოლცოვის, ტურგენევის, ტიუტჩევის, ფეტის ლექსები. მისი რომანსების კრებულები გამოიცა პეტერბურგში და ფართოდ იყო ცნობილი. ტურგენევის ლიბრეტოზე მან ასევე დაწერა რამდენიმე ოპერეტა - "ძალიან ჩემი ცოლები", "უკანასკნელი ჯადოქარი", "კანიბალი", "სარკე". საინტერესოა, რომ 1869 წელს ბრამსმა ჩაატარა სპექტაკლი „უკანასკნელი ჯადოქარი“ ვილა ვიარდოტში ბადენ-ბადენში.

თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი პედაგოგიკას მიუძღვნა. პოლინ ვიარდოს მოსწავლეებსა და სტუდენტებს შორის არიან ცნობილი Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant და სხვები. მასთან ერთად შესანიშნავი ვოკალური სკოლა გაიარა ბევრმა რუსმა მომღერალმა, მათ შორის ფ.ლიტვინი, ე.ლავროვსკაია-ცერტელევა, ნ.ირეცკაია, ნ.შტემბერგი.

პოლინა ვიარდო გარდაიცვალა 17 წლის 18-1910 მაისის ღამეს.