რეინჰოლდ მორიცევიჩ გლიერი |

რეინჰოლდ გლიერი

გლიერი. პრელუდია (ორკესტრი ტ. ბიჩემის დირიჟორობით)

გლიერი! ჩემი სპარსული შვიდი ვარდი, ჩემი ბაღების შვიდი ოდალიკი, მუსიკიას ჯადოქრო ბატონო, შენ შვიდ ბულბულად იქცე. ვიაჩ. ივანოვი

როდესაც დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია მოხდა, გლიერი, იმ დროისთვის უკვე ცნობილი კომპოზიტორი, მასწავლებელი და დირიჟორი, მაშინვე აქტიურად ჩაერთო საბჭოთა მუსიკალური კულტურის მშენებლობაში. რუსული კომპოზიტორთა სკოლის უმცროსი წარმომადგენელი, ს.ტანეევის, ა.არენსკის, მ.იპოლიტოვ-ივანოვის სტუდენტი, თავისი მრავალმხრივი საქმიანობით, მან ცოცხალი კავშირი დაამყარა საბჭოთა მუსიკასა და წარსულის უმდიდრეს ტრადიციებსა და მხატვრულ გამოცდილებას შორის. . „მე არ ვეკუთვნოდი არცერთ წრეს ან სკოლას“, წერდა გლიერი თავის შესახებ, მაგრამ მისი ნამუშევარი უნებურად მახსენდება მ.გლინკას, ა.ბოროდინის, ა.გლაზუნოვის სახელებს სამყაროს აღქმის მსგავსების გამო, რომელიც ჩნდება ნათელი გლიერში, ჰარმონიული, მთლიანი. "ჩემი პირქუში განწყობის მუსიკაში გადმოცემა დანაშაულად მიმაჩნია", - თქვა კომპოზიტორმა.

გლიერის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ფართო და მრავალფეროვანია: 5 ოპერა, 6 ბალეტი, 3 სიმფონია, 4 ინსტრუმენტული კონცერტი, მუსიკა სპილენძის ჯგუფისთვის, ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრისთვის, კამერული ანსამბლებისთვის, ინსტრუმენტული პიესები, საფორტეპიანო და ვოკალური კომპოზიციები ბავშვებისთვის, მუსიკა თეატრისთვის. და კინო.

მუსიკის შესწავლა მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ, რეინჰოლდმა შრომისმოყვარეობით დაამტკიცა თავისი საყვარელი ხელოვნების უფლება და 1894 წელს კიევის მუსიკალურ კოლეჯში რამდენიმეწლიანი სწავლის შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში ვიოლინოს, შემდეგ კი კომპოზიციის კლასში. „...არავის არასოდეს უმუშავია ჩემთვის კლასში ისე მძიმედ, როგორც გლიერი“, - წერდა ტანეევი არენსკის. და არა მხოლოდ კლასში. გლიერი სწავლობდა რუსი მწერლების შემოქმედებას, წიგნებს ფილოსოფიის, ფსიქოლოგიის, ისტორიის შესახებ და დაინტერესებული იყო სამეცნიერო აღმოჩენებით. კურსით უკმაყოფილო, დამოუკიდებლად სწავლობდა კლასიკურ მუსიკას, ესწრებოდა მუსიკალურ საღამოებს, სადაც გაიცნო ს.რახმანინოვი, ა.გოლდენვაიზერი და რუსული მუსიკის სხვა მოღვაწეები. "მე დავიბადე კიევში, მოსკოვში ვიხილე სულიერი სინათლე და გულის სინათლე..." - წერდა გლიერი თავისი ცხოვრების ამ პერიოდის შესახებ.

ასეთი გადაჭარბებული სამუშაო არ ტოვებდა დროს გართობისთვის და გლიერი არ ცდილობდა მათ. ”მე რაღაც კრეკერი მეჩვენა… ვერ ვიკრიბებოდი სადმე რესტორანში, პაბში, ვსაუზმობდი…” მას სწუხდა დროის დაკარგვა ასეთ დროს გატარებაზე, მას სჯეროდა, რომ ადამიანი სრულყოფილებისკენ უნდა მიისწრაფვოდეს, რასაც მიიღწევა შრომისმოყვარეობა და, შესაბამისად, გჭირდებათ „გამაგრდება და გადაიქცევა ფოლადად. თუმცა, გლიერი არ იყო "კრეკერი". კეთილი გული ჰქონდა, მელოდიური, პოეტური სული.

გლიერმა დაამთავრა კონსერვატორია 1900 წელს ოქროს მედლით, იმ დროისთვის იყო რამდენიმე კამერული კომპოზიციისა და პირველი სიმფონიის ავტორი. მომდევნო წლებში ის ბევრს და სხვადასხვა ჟანრში წერს. ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგია მესამე სიმფონია „ილია მურომეც“ (1911), რომლის შესახებაც ლ. სტოკოვსკი წერდა ავტორს: „ვფიქრობ, ამ სიმფონიით თქვენ შექმენით სლავური კულტურის ძეგლი - მუსიკა, რომელიც გამოხატავს რუსულის სიძლიერეს. ხალხი.” კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე გლიერმა დაიწყო მასწავლებლობა. 1900 წლიდან ასწავლიდა ჰარმონიის კლასს და ენციკლოპედიას (ასე ერქვა ფორმების ანალიზის გაფართოებულ კურსს, რომელიც მოიცავდა მრავალხმიანობას და მუსიკის ისტორიას) დების გნესინების მუსიკალურ სკოლაში; 1902 და 1903 წლების ზაფხულის თვეებში მოამზადა სერიოჟა პროკოფიევი კონსერვატორიაში შესასვლელად, სწავლობდა ნ. მიასკოვსკის.

1913 წელს გლიერი მიიწვიეს კიევის კონსერვატორიაში კომპოზიციის პროფესორად, ხოლო ერთი წლის შემდეგ გახდა მისი დირექტორი. მისი ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ ცნობილი უკრაინელი კომპოზიტორები ლ.რევუცკი, ბ.ლიატოშინსკი. გლნერმა მოახერხა კონსერვატორიაში სამუშაოდ ისეთი მუსიკოსების მოზიდვა, როგორებიც არიან ფ.ბლუმენფელდი, გ.ნოიჰაუსი, ბ.იავორსკი. კომპოზიტორებთან სწავლის გარდა, ის დირიჟორობდა სტუდენტურ ორკესტრს, ხელმძღვანელობდა ოპერის, ორკესტრულ, კამერულ კლასებს, მონაწილეობდა RMS-ის კონცერტებში, მოაწყო მრავალი გამოჩენილი მუსიკოსის გასტროლები კიევში - ს. კუშევიცკი, ჯ. პროკოფიევი, ა.გრეჩანინოვი. 1920 წელს გლიერი გადავიდა მოსკოვში, სადაც 1941 წლამდე ასწავლიდა კომპოზიციის კლასს მოსკოვის კონსერვატორიაში. მან მოამზადა მრავალი საბჭოთა კომპოზიტორი და მუსიკათმცოდნე, მათ შორის ა.ნ. ალექსანდროვი, ბ. ალექსანდროვი, ა. დავიდენკო, ლ. კნიპერი, ა. ხაჩატურიანი... რაც არ უნდა გკითხოთ, ის თურმე გლიერის სტუდენტია - პირდაპირი, ან შვილიშვილი.

მოსკოვში 20-იან წლებში. განვითარდა გლიერის მრავალმხრივი საგანმანათლებლო საქმიანობა. იგი ხელმძღვანელობდა საზოგადოებრივი კონცერტების ორგანიზებას, მფარველობდა ბავშვთა კოლონიას, სადაც ასწავლიდა მოსწავლეებს გუნდში სიმღერას, დგამდა მათთან ერთად სპექტაკლებს ან უბრალოდ უყვებოდა ზღაპრებს, იმპროვიზაციას ფორტეპიანოზე. ამავდროულად, რამდენიმე წლის განმავლობაში, გლიერი ხელმძღვანელობდა სტუდენტურ საგუნდო წრეებს აღმოსავლეთის მშრომელი ხალხის კომუნისტურ უნივერსიტეტში, რამაც მას, როგორც კომპოზიტორს, მრავალი ნათელი შთაბეჭდილება მოუტანა.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გლიერის წვლილი საბჭოთა რესპუბლიკებში - უკრაინაში, აზერბაიჯანსა და უზბეკეთში პროფესიული მუსიკის ჩამოყალიბებაში. ბავშვობიდანვე იჩენდა ინტერესს სხვადასხვა ეროვნების ხალხური მუსიკის მიმართ: „ეს გამოსახულებები და ინტონაციები იყო ჩემთვის ჩემი აზრებისა და გრძნობების მხატვრული გამოხატვის ყველაზე ბუნებრივი გზა“. ყველაზე ადრე იყო მისი გაცნობა უკრაინულ მუსიკასთან, რომელსაც იგი მრავალი წლის განმავლობაში სწავლობდა. ამის შედეგი იყო სიმფონიური ნახატი კაზაკები (1921), სიმფონიური პოემა ზაპოვიტი (1941), ბალეტი ტარას ბულბა (1952).

1923 წელს გლიერმა მიიღო მოწვევა ასსრ განათლების სახალხო კომისარიატისგან, ჩასულიყო ბაქოში და დაეწერა ოპერა ეროვნულ თემაზე. ამ მოგზაურობის შემოქმედებითი შედეგი იყო 1927 წელს აზერბაიჯანის ოპერისა და ბალეტის თეატრში დადგმული ოპერა „შაჰსენემი“. ” (1940) და ტ.სადიკოვის ოპერებთან ”ლეილი და მაჯნუნ” (1940) და ”გიულსარა” (1949) თანამშრომლობით. ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას გლიერი სულ უფრო და უფრო რწმუნდებოდა ეროვნული ტრადიციების ორიგინალურობის შენარჩუნების, მათი შერწყმის გზების ძიებაში. ეს იდეა განხორციელდა რუსულ, უკრაინულ, აზერბაიჯანულ, უზბეკეთის მელოდიებზე აგებულ „საზეიმო უვერტიურაში“ (1937), უვერტიურებში „სლავური ხალხური თემების შესახებ“ და „ხალხთა მეგობრობა“ (1941).

მნიშვნელოვანი არის გლიერის დამსახურება საბჭოთა ბალეტის ჩამოყალიბებაში. საბჭოთა ხელოვნებაში გამორჩეული მოვლენა იყო ბალეტი "წითელი ყაყაჩო". ("წითელი ყვავილი"), დაიდგა ბოლშოის თეატრში 1927 წელს. ეს იყო პირველი საბჭოთა ბალეტი თანამედროვე თემაზე, რომელიც მოგვითხრობს საბჭოთა და ჩინელ ხალხთა მეგობრობაზე. ამ ჟანრის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო 1949 წელს ლენინგრადში დადგმული ა.პუშკინის ლექსის მიხედვით დადგმული ბალეტი „ბრინჯაოს მხედარი“. "დიდი ქალაქის ჰიმნი", რომელიც ამთავრებს ამ ბალეტს, მაშინვე გახდა ფართო პოპულარული.

30-იანი წლების მეორე ნახევარში. გლიერი ჯერ კონცერტის ჟანრს მიუბრუნდა. მის კონცერტებში არფისთვის (1938), ჩელოსთვის (1946), საყვირისთვის (1951) ფართოდ არის ინტერპრეტირებული სოლისტის ლირიკული შესაძლებლობები და ამავე დროს დაცულია ჟანრისთვის დამახასიათებელი ვირტუოზი და სადღესასწაულო ენთუზიაზმი. მაგრამ ნამდვილი შედევრი არის კონცერტი ხმის (კოლორატურული სოპრანო) და ორკესტრისთვის (1943) - კომპოზიტორის ყველაზე გულწრფელი და მომხიბვლელი ნამუშევარი. ზოგადად, საკონცერტო შესრულების ელემენტი ძალიან ბუნებრივი იყო გლიერისთვის, რომელიც მრავალი ათწლეულის განმავლობაში აქტიურად ატარებდა კონცერტებს როგორც დირიჟორი და პიანისტი. სპექტაკლები სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა (ბოლო შედგა მის გარდაცვალებამდე 24 დღით ადრე), ხოლო გლიერმა ამჯობინა გამგზავრება ქვეყნის ყველაზე შორეულ კუთხეებში და აღიქვა ეს, როგორც მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო მისია. კომპოზიტორი ვალდებულია დღის ბოლომდე ისწავლოს, გაიუმჯობესოს უნარები, განავითაროს და გაამდიდროს მსოფლმხედველობა, წავიდეს წინ და წინ. ეს სიტყვები გლიერმა კარიერის ბოლოს დაწერა. ისინი ხელმძღვანელობდნენ მის ცხოვრებას.

ო.ავერიანოვა

კომპოზიციები:

ოპერები – ოპერა-ორატორიო „დედამიწა და ცა“ (ჯ. ბაირონის შემდეგ, 1900 წ.), შაჰსენემი (1923-25, დაიდგა 1927 წელს რუსულ ენაზე, ბაქო; მე-2 გამოცემა 1934, აზერბაიჯანში, აზერბაიჯანის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ბაქო), ლეილი და მაჯნუნი (დაფუძნებული). ა.ნავოის ლექსზე, თანაავტორი ტ. სადიკოვი, 1940, უზბეკური ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ტაშკენტი), გიულსარა (თანაავტორი ტ. სადიკოვი, დადგმა 1949, იქვე), რეიჩელი (ჰ. მოპასანის შემდეგ, საბოლოო ვერსია 1947, კ.სტანისლავსკის სახელობის ოპერისა და დრამატული თეატრის მხატვრები, მოსკოვი); მუსიკალური დრამა — გულსარა (ტექსტი კ. იაშენისა და მ. მუხამედოვის, მუსიკა თ. ჯალილოვის მიერ, ჩაწერილი თ. სადიკოვი, დამუშავება და ორკესტრირება გ., პოსტ. 1936, ტაშკენტი); ბალეტები – ქრისისი (1912, საერთაშორისო თეატრი, მოსკოვი), კლეოპატრა (ეგვიპტური ღამეები, პუშკინის სახელობის, 1926, სამხატვრო თეატრის მუსიკალური სტუდია, მოსკოვი), წითელი ყაყაჩო (1957 წლიდან – წითელი ყვავილი, პოსტ. 1927, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი; მე-2 გამოცემა, პოსტი 1949, ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი), კომიკოსები (ხალხის ქალიშვილი, ლოპე დე ვეგას პიესის „ფუენტე ოვეჰუნას“ მიხედვით, 1931, დიდი თეატრი, მოსკოვი; მე-2 გამოცემა სახელწოდებით Daughter of კასტილია, 1955, სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრი, მოსკოვი), ბრინჯაოს მხედარი (ა.ს. პუშკინის ლექსზე დაფუძნებული, 1949, ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი; სსრკ სახელმწიფო პრ., 1950), ტარას ბულბა (რომანის მიხედვით). ნ.ვ.გოგოლის მიერ, თხზ.1951-52); კანტატა დიდება საბჭოთა არმიას (1953); ორკესტრისთვის – 3 სიმფონია (1899-1900; მე-2 – 1907; მე-3 – ილია მურომეც, 1909-11); სიმფონიური ლექსები – სირენები (1908; გლინკინსკაია პრ., 1908), ზაპოვიტი (ტ.გ. შევჩენკოს ხსოვნას, 1939-41); უვერტიურები – საზეიმო უვერტიურა (20 წლის ოქტომბრის 1937 წლისთავზე), ფერგანას დღესასწაული (1940), უვერტიურა სლავურ ხალხურ თემებზე (1941), ხალხთა მეგობრობა (1941), გამარჯვება (1944-45); სიმპტომი. კაზაკების სურათი (1921); კონცერტები ორკესტრთან ერთად – არფისთვის (1938), ხმისთვის (1943; სსრკ სახელმწიფო პერსპექტივა, 1946), wlc-სთვის. (1947), რქისთვის (1951); სპილენძის ჯგუფისთვის – კომინტერნის დღესასწაულზე (ფანტაზია, 1924), წითელი არმიის მარში (1924), წითელი არმიის 25 წელი (უვერტიურა, 1943); ორკისთვის. ნარ. ხელსაწყოები — ფანტასტიკური სიმფონია (1943); კამერული ინსტრუმენტი ორკი. წარმოება – 3 სექსტეტი (1898, 1904, 1905 – გლინკინსკაია პრ., 1905); 4 კვარტეტი (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, სსრკ სახელმწიფო პრ., 1948); ფორტეპიანოსთვის – 150 პიესა, მ.შ. 12 საშუალო სირთულის საბავშვო სპექტაკლი (1907), 24 დამახასიათებელი სპექტაკლი ახალგაზრდებისთვის (4 წიგნი, 1908), 8 მარტივი პიესა (1909) და სხვ.; ვიოლინოსთვის, მათ შორის 12 დუეტი 2 სკრ. (1909); ჩელოსთვის - 70-ზე მეტი სპექტაკლი, მათ შორის. 12 ფურცელი ალბომიდან (1910); რომანები და სიმღერები - ᲙᲐᲠᲒᲘ. 150; მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის.