მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა |

მაიკლ გლინკა

წინ დიდი ამოცანა გვაქვს! განავითარეთ საკუთარი სტილი და გაუხსნათ ახალი გზა რუსული საოპერო მუსიკისკენ. მ.გლინკა

გლინკა იმდენად შეესაბამებოდა იმდროინდელ მოთხოვნილებებს და თავისი ხალხის ფუნდამენტურ არსს, რომ მის მიერ დაწყებული საქმე აყვავდა და გაიზარდა უმოკლეს დროში და მისცა ისეთი ნაყოფი, რომელიც უცნობი იყო ჩვენს სამშობლოში მისი ისტორიული საუკუნეების განმავლობაში. ცხოვრება. ვ.სტასოვი

მ.გლინკას პიროვნებაში რუსულმა მუსიკალურმა კულტურამ პირველად წამოაყენა მსოფლიო მნიშვნელობის კომპოზიტორი. რუსული ხალხური და პროფესიული მუსიკის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების, ევროპული ხელოვნების მიღწევებისა და გამოცდილების საფუძველზე, გლინკამ დაასრულა კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის ჩამოყალიბების პროცესი, რომელმაც გაიმარჯვა XNUMX საუკუნეში. ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი ევროპულ კულტურაში, გახდა პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი. გლინკამ თავის ნაშრომში გამოხატა იმდროინდელი პროგრესული იდეოლოგიური მისწრაფებები. მისი შემოქმედება გამსჭვალულია პატრიოტიზმის, ხალხის რწმენის იდეებით. ა.პუშკინის მსგავსად გლინკა მღეროდა ცხოვრების სილამაზეს, გონების ტრიუმფს, სიკეთეს, სამართლიანობას. მან შექმნა ისეთი ჰარმონიული და ლამაზი ხელოვნება, რომ არ იღლება მისი აღტაცება, მასში სულ უფრო მეტი სრულყოფილების აღმოჩენა.

რამ ჩამოაყალიბა კომპოზიტორის პიროვნება? ამის შესახებ გლინკა წერს თავის „შენიშვნებში“ – მემუარული ლიტერატურის მშვენიერი ნიმუში. ის რუსულ სიმღერებს უწოდებს ბავშვობის მთავარ შთაბეჭდილებებს (ისინი იყო "პირველი მიზეზი იმისა, რომ მოგვიანებით დავიწყე ძირითადად რუსული ხალხური მუსიკის განვითარება"), ისევე როგორც ბიძის ყმის ორკესტრი, რომელიც მას "ყველაზე მეტად უყვარდა". ბავშვობაში გლინკა მასში ფლეიტასა და ვიოლინოზე უკრავდა, ასაკის მატებასთან ერთად კი დირიჟორობდა. „ყველაზე ცოცხალი პოეტური სიამოვნება“ აავსებდა მის სულს ზარების რეკვითა და საეკლესიო გალობით. ახალგაზრდა გლინკა კარგად ხატავდა, ვნებიანად ოცნებობდა მოგზაურობაზე, გამოირჩეოდა სწრაფი გონებითა და მდიდარი წარმოსახვით. ორი დიდი ისტორიული მოვლენა იყო მისი ბიოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტი მომავალი კომპოზიტორისთვის: 1812 წლის სამამულო ომი და 1825 წლის დეკემბრის აჯანყება. მათ განსაზღვრეს uXNUMXbuXNUMXb შემოქმედების მთავარი იდეა („მოდით მივუძღვნათ ჩვენი სულები სამშობლოს მშვენიერით. იმპულსები“), ასევე პოლიტიკური მრწამსი. მისი ახალგაზრდობის მეგობრის, ნ. მარკევიჩის თქმით, „მიხაილო გლინკა… არ თანაუგრძნობდა არცერთ ბურბონს“.

გლინკაზე სასარგებლო გავლენა იქონია პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში (1817-22), რომელიც ცნობილია პროგრესულად მოაზროვნე მასწავლებლებით. მისი დამრიგებელი პანსიონში იყო ვ. კუჩელბეკერი, მომავალი დეკაბრისტი. ახალგაზრდობამ მეგობრებთან ვნებიანი პოლიტიკური და ლიტერატურული კამათის ატმოსფეროში ჩაიარა და დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხების შემდეგ გლინკასთან დაახლოებული ზოგიერთი ადამიანი ციმბირში გადასახლებულთა შორის იყო. გასაკვირი არ არის, რომ გლინკა დაკითხეს მისი კავშირების შესახებ "აჯანყებულებთან".

მომავალი კომპოზიტორის იდეურ-მხატვრულ ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსულმა ლიტერატურამ ისტორიით, შემოქმედებითა და ხალხის ცხოვრებით ინტერესით; პირდაპირი კომუნიკაცია ა.პუშკინთან, ვ.ჟუკოვსკისთან, ა.დელვიგთან, ა.გრიბოედოვთან, ვ.ოდოევსკისთან, ა.მიცკევიჩთან. მრავალფეროვანი იყო მუსიკალური გამოცდილებაც. გლინკა დადიოდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე (ჯ. ფილდიდან, შემდეგ კი ს. მაიერიდან), ისწავლა სიმღერა და ვიოლინოზე დაკვრა. ხშირად სტუმრობდა თეატრებს, ესწრებოდა მუსიკალურ საღამოებს, უკრავდა მუსიკას 4 ხელით ძმებთან ვიელგორსკისთან, ა. ვარლამოვთან ერთად, დაიწყო რომანების, ინსტრუმენტული პიესების შედგენა. 1825 წელს გამოჩნდა რუსული ვოკალური ლირიკის ერთ-ერთი შედევრი - რომანი „ნუ ცდუნებ“ ე. ბარატინსკის ლექსებზე.

გლინკას მრავალი ნათელი მხატვრული იმპულსი მიეცა მოგზაურობით: მოგზაურობა კავკასიაში (1823), დარჩენა იტალიაში, ავსტრიაში, გერმანიაში (1830-34). კომუნიკაბელური, მგზნებარე, ენთუზიაზმით სავსე ახალგაზრდა, რომელიც აერთიანებდა სიკეთესა და პირდაპირობას პოეტურ მგრძნობელობას, ადვილად მეგობრობდა. იტალიაში გლინკა დაუახლოვდა ვ.ბელინს, გ.დონიცეტს, შეხვდა ფ.მენდელსონს, მოგვიანებით კი მის მეგობრებში გამოჩნდნენ გ.ბერლიოზი, ჯ.მეიერბერი, ს.მონიუშკო. ხალისით შთანთქავდა სხვადასხვა შთაბეჭდილებებს, გლინკა სერიოზულად და ცნობისმოყვარეობით სწავლობდა, ბერლინში დაამთავრა მუსიკალური განათლება ცნობილ თეორეტიკოსთან ზ. დენთან.

სწორედ აქ, სამშობლოდან შორს, გლინკამ სრულად გააცნობიერა თავისი ნამდვილი ბედი. ”ეროვნული მუსიკის იდეა… უფრო და უფრო ნათელი გახდა, განზრახვა გაჩნდა რუსული ოპერის შექმნის შესახებ.” ეს გეგმა სანქტ-პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე განხორციელდა: 1836 წელს დასრულდა ოპერა ივან სუსანინი. მისმა შეთქმულებამ, ჟუკოვსკის მიერ წამოწყებულმა, შესაძლებელი გახადა სამშობლოს გადარჩენის სახელით შესრულებული იდეის განსახიერება, რაც უკიდურესად მიმზიდველი იყო გლინკასთვის. ეს ახალი იყო: მთელ ევროპულ და რუსულ მუსიკაში არ არსებობდა სუსანინის მსგავსი პატრიოტი გმირი, რომლის გამოსახულება აზოგადებდა ეროვნული ხასიათის საუკეთესო ტიპურ მახასიათებლებს.

გმირულ იდეას გლინკა განასახიერებს ეროვნული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ ფორმებში, რუსული სიმღერების მწერლობის უმდიდრეს ტრადიციებზე, რუსული პროფესიული საგუნდო ხელოვნების, რომელიც ორგანულად ერწყმის ევროპული საოპერო მუსიკის კანონებს, სიმფონიური განვითარების პრინციპებს.

27 წლის 1836 ნოემბერს ოპერის პრემიერა რუსული კულტურის წამყვანმა მოღვაწეებმა დიდი მნიშვნელობის მოვლენად აღიქვეს. „გლინკას ოპერასთან ერთად არის… ახალი ელემენტი ხელოვნებაში და იწყება ახალი პერიოდი მის ისტორიაში - რუსული მუსიკის პერიოდი“, - წერს ოდოევსკი. ოპერას დიდი მოწონება დაიმსახურა რუსებმა, მოგვიანებით უცხოელმა მწერლებმა და კრიტიკოსებმა. პუშკინმა, რომელიც პრემიერაზე იმყოფებოდა, დაწერა მეოთხედი:

ამ ამბების მოსმენა შური, ბოროტებით დაბნელებული, დაე ღრიალდეს, მაგრამ გლინკა ჭუჭყში ვერ გაიჭედება.

წარმატებამ შთააგონა კომპოზიტორი. სუსანინის პრემიერისთანავე დაიწყო მუშაობა ოპერა რუსლან და ლუდმილაზე (პუშკინის ლექსის შეთქმულების საფუძველზე). თუმცა, ყველანაირი გარემოება: წარუმატებელი ქორწინება, რომელიც განქორწინებით დასრულდა; უმაღლესი წყალობა – მსახურება სასამართლო გუნდში, რომელსაც დიდი ენერგია დასჭირდა; პუშკინის ტრაგიკული გარდაცვალება დუელში, რამაც გაანადგურა ნაწარმოებზე ერთობლივი მუშაობის გეგმები - ამ ყველაფერმა ხელი არ შეუწყო შემოქმედებით პროცესს. ხელს უშლის საყოფაცხოვრებო აშლილობას. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გლინკა ცხოვრობდა დრამატურგ ნ. კუკოლნიკთან ერთად თოჯინების „ძმობის“ ხმაურიან და ხალისიან გარემოში - მხატვრები, პოეტები, რომლებიც საკმაოდ შორდებიან შემოქმედებას. ამის მიუხედავად, ნამუშევარი პროგრესირებდა და პარალელურად გამოჩნდა სხვა ნამუშევრები - პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული რომანები, ვოკალური ციკლი "მშვიდობით პეტერბურგში" (კუკოლნიკის სადგურზე), "ფანტასტიკური ვალსის" პირველი ვერსია, მუსიკა კუკოლნიკის დრამისთვის. პრინცი ხოლმსკი“.

გლინკას, როგორც მომღერლისა და ვოკალის მასწავლებლის მოღვაწეობა ამავე დროს იწყება. წერს „ეტიუდები ხმისათვის“, „სავარჯიშოები ხმის გასაუმჯობესებლად“, „სიმღერის სკოლა“. მის სტუდენტებს შორის არიან ს.გულაკ-არტემოვსკი, დ.ლეონოვა და სხვები.

27 წლის 1842 ნოემბერს "რუსლან და ლუდმილას" პრემიერამ გლინკას ბევრი მძიმე გრძნობა მოუტანა. არისტოკრატიული საზოგადოება, იმპერიული ოჯახის მეთაურობით, ოპერას მტრულად შეხვდა. ხოლო გლინკას მომხრეებს შორის მოსაზრებები მკვეთრად გაიყო. ოპერისადმი კომპლექსური დამოკიდებულების მიზეზები მდგომარეობს ნაწარმოების ღრმად ინოვაციურ არსში, რომლითაც დაიწყო ევროპისთვის აქამდე უცნობი ზღაპრულ-ეპიკური ოპერის თეატრი, სადაც სხვადასხვა მუსიკალურ-ფიგურალური სფერო გამოჩნდა უცნაურ შერწყმაში - ეპიკურში. , ლირიკული, აღმოსავლური, ფანტასტიკური. გლინკამ „ეპიკურად იმღერა პუშკინის ლექსი“ (ბ. ასაფიევი), ხოლო ფერადი ნახატების შეცვლაზე დაფუძნებული მოვლენების აუჩქარებელი განვითარება პუშკინის სიტყვებმა განაპირობა: „გასული დღეების საქმეები, უძველესი დროის ლეგენდები“. როგორც პუშკინის ყველაზე ინტიმური იდეების განვითარება, ოპერაში გამოჩნდა ოპერის სხვა მახასიათებლები. მზიანი მუსიკა, რომელიც მღერის სიცოცხლის სიყვარულს, რწმენას სიკეთის ტრიუმფში ბოროტებაზე, ეხმიანება ცნობილ "გაუმარჯოს მზეს, დაე, სიბნელე დაიმალოს!" და ოპერის ნათელი ეროვნული სტილი, როგორც ეს იყო, იზრდება. პროლოგის სტრიქონები; „რუსული სულია, რუსეთის სუნი ასდის“. გლინკამ მომდევნო რამდენიმე წელი საზღვარგარეთ გაატარა პარიზში (1844-45) და ესპანეთში (1845-47), მოგზაურობის წინ სპეციალურად შეისწავლა ესპანური. პარიზში დიდი წარმატებით გაიმართა გლინკას ნამუშევრების კონცერტი, რომლის შესახებაც მან დაწერა: „... ი პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც პარიზელ საზოგადოებას გააცნო მისი სახელი და მისი ნაწარმოებები რუსეთისთვის და რუსეთისთვის“. ესპანურმა შთაბეჭდილებებმა შთააგონა გლინკას შექმნა ორი სიმფონიური ნაწარმოები: "არაგონის იოტა" (1845) და "ზაფხულის ღამის მოგონებები მადრიდში" (1848-51). მათთან ერთად, 1848 წელს, გამოჩნდა ცნობილი "კამარინსკაია" - ფანტაზია ორი რუსული სიმღერის თემაზე. რუსული სიმფონიური მუსიკა სათავეს იღებს ამ ნაწარმოებებიდან, რომლებიც თანაბრად "აცნობებენ მცოდნეებს და ჩვეულებრივ საზოგადოებას".

სიცოცხლის ბოლო ათწლეულის განმავლობაში გლინკა მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში (ნოვოსპასკოე, სანკტ-პეტერბურგი, სმოლენსკი) და მის ფარგლებს გარეთ (ვარშავა, პარიზი, ბერლინი). მუდამ გამძაფრებული დახშული მტრობის ატმოსფერო მასზე დამთრგუნველ გავლენას ახდენდა. ამ წლების განმავლობაში მას მხოლოდ ჭეშმარიტი და მგზნებარე თაყვანისმცემლების მცირე წრე უჭერდა მხარს. მათ შორისაა ა.დარგომიჟსკი, რომლის მეგობრობა დაიწყო ოპერის ივან სუსანინის წარმოების დროს; ვ.სტასოვი, ა.სეროვი, ახალგაზრდა მ.ბალაკირევი. გლინკას შემოქმედებითი საქმიანობა შესამჩნევად იკლებს, მაგრამ რუსული ხელოვნების ახალმა ტენდენციებმა, რომლებიც დაკავშირებულია "ბუნებრივი სკოლის" აყვავებასთან, მას არ გაუვლია და განსაზღვრა შემდგომი მხატვრული ძიების მიმართულება. იწყებს მუშაობას პროგრამულ სიმფონიაზე „ტარას ბულბა“ და ოპერა-დრამა „ორი ცოლი“ (ა. შახოვსკის თქმით, დაუმთავრებელი). ამავდროულად, ინტერესი გაჩნდა რენესანსის პოლიფონიური ხელოვნების მიმართ, იდეა uXNUMXbuXNUMXbდასავლური ფუგის დაკავშირების შესაძლებლობის შესახებ. ჩვენი მუსიკის პირობები კანონიერი ქორწინების ობლიგაციები. ამან კვლავ მიიყვანა გლინკა 1856 წელს ბერლინში ზ.დენთან. მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში დაიწყო ახალი ეტაპი, რომლის დასრულებაც არ იყო განზრახული… გლინკას არ ჰქონდა დრო, განეხორციელებინა ბევრი რამ, რაც დაგეგმილი იყო. თუმცა, მისი იდეები განვითარდა შემდგომი თაობების რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში, რომლებმაც თავიანთ მხატვრულ ბანერზე დაწერეს რუსული მუსიკის დამაარსებლის სახელი.

ო.ავერიანოვა