არნო ბაბაჯანიანი |

არნო ბაბაჯანიანი

ა.ბაბაჟანიანის შემოქმედება, რომელიც მტკიცედ არის დაკავშირებული რუსული და სომხური მუსიკის ტრადიციებთან, გახდა მნიშვნელოვანი მოვლენა საბჭოთა მუსიკაში. კომპოზიტორი დაიბადა მასწავლებლების ოჯახში: მამა ასწავლიდა მათემატიკას, დედა კი რუსულს. ახალგაზრდობაში ბაბაჯანიანმა მიიღო ყოვლისმომცველი მუსიკალური განათლება. ჯერ სწავლობდა ერევნის კონსერვატორიაში კომპოზიციის კლასში ს.ბარხუდარიანთან და ვ.ტალიანთან, შემდეგ გადავიდა მოსკოვში, სადაც დაამთავრა მუსიკალური კოლეჯი. გნესინები; აქ მისი მასწავლებლები იყვნენ ე.გნესინა (ფორტეპიანო) და ვ.შებალინი (კომპოზიცია). 1947 წელს ბაბაჯანიანმა დაამთავრა ერევნის კონსერვატორიის კომპოზიციის ფაკულტეტი, ხოლო 1948 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის კ. იგუმნოვის ფორტეპიანოს კლასი. პარალელურად კომპოზიციაში დაიხვეწა გ.ლიტინსკისთან მოსკოვში სომხეთის სსრ კულტურის სახლის სტუდიაში. 1950 წლიდან ბაბაჯანიანი ასწავლიდა ფორტეპიანოს ერევნის კონსერვატორიაში, ხოლო 1956 წელს გადავიდა მოსკოვში, სადაც მთლიანად მიუძღვნა მუსიკის შედგენას.

ბაბაჯანიანის, როგორც კომპოზიტორის ინდივიდუალობაზე გავლენა იქონია პ.ჩაიკოვსკის, ს.რახმანინოვის, ა.ხაჩატურიანის შემოქმედებამ, ასევე სომხური მუსიკის კლასიკოსებმა – კომიტასმა, ა.სპენდიაროვმა. რუსული და სომხური კლასიკური ტრადიციებიდან ბაბაჯანიანმა შთანთქა ის, რაც ყველაზე მეტად შეესატყვისებოდა მის გარშემო არსებული სამყაროს გრძნობას: რომანტიული აღფრთოვანება, ღია ემოციურობა, პათოსი, დრამა, ლირიკული პოეზია, ფერადოვნება.

50-იანი წლების ნაწერები – „გმირული ბალადა“ ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის (1950), საფორტეპიანო ტრიო (1952) – გამოირჩევა გამოხატვის ემოციური გულუხვობით, ფართო სუნთქვის კანტილენური მელოდიით, წვნიანი და სუფთა ჰარმონიული ფერებით. 60-70-იან წლებში. ბაბაჟანიანის შემოქმედებით სტილში იყო შემობრუნება ახალი გამოსახულების, ახალი გამოხატვის საშუალებებისკენ. ამ წლების ნამუშევრები გამოირჩევა ემოციური გამოხატვის თავშეკავებით, ფსიქოლოგიური სიღრმით. ყოფილი სიმღერა-რომანტიული კანტილენა შეიცვალა ექსპრესიული მონოლოგის მელოდიით, დაძაბული მეტყველების ინტონაციებით. ეს თვისებები დამახასიათებელია ჩელოს კონცერტისთვის (1962), შოსტაკოვიჩის ხსოვნისადმი მიძღვნილი მესამე კვარტეტისთვის (1976). ბაბაჯანიანი ორგანულად აერთიანებს ახალ კომპოზიციურ ტექნიკას ეთნიკურად ფერად ინტონაციასთან.

განსაკუთრებული აღიარება მოიპოვა ბაბაჟანიანმა პიანისტმა, მისი კომპოზიციების, ასევე მსოფლიო კლასიკოსების: რ.შუმანის, ფ.შოპენის, ს.რახმანინოვის, ს.პროკოფიევის ბრწყინვალე ინტერპრეტატორი. დ.შოსტაკოვიჩმა მას დიდი პიანისტი, ფართომასშტაბიანი შემსრულებელი უწოდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ბაბაჯანიანის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს საფორტეპიანო მუსიკას. ნათლად დაიწყო 40-იან წლებში. ვაღარშაპატის ცეკვით, პოლიფონიური სონატით კომპოზიტორმა შექმნა არაერთი კომპოზიცია, რომელიც მოგვიანებით გახდა „რეპერტუარი“ (პრელუდია, კაპრიციო, ანარეკლები, ლექსი, ექვსი სურათი). მისი ერთ-ერთი ბოლო კომპოზიცია სიზმრები (მოგონებები, 1982) ასევე დაიწერა ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

ბაბაჯანიანი ორიგინალური და მრავალმხრივი მხატვარია. მან თავისი შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიუძღვნა სიმღერას, რომელმაც მას უდიდესი პოპულარობა მოუტანა. ბაბაჯანიანის სიმღერებში მას იზიდავს თანამედროვეობის მძაფრი გრძნობა, ცხოვრების ოპტიმისტური აღქმა, მსმენელთან მიმართვის ღია, კონფიდენციალური მანერა და ნათელი და გულუხვი მელოდია. ფართო პოპულარობა მოიპოვა "მოსკოვის ირგვლივ ღამით", "ნუ იჩქარებ", "დედამიწის საუკეთესო ქალაქი", "გახსენება", "ქორწილი", "განათება", "დამიძახე", "ეშმაკის ბორბალი" და სხვები. კომპოზიტორი ბევრს და წარმატებულად მუშაობდა კინოს, პოპ-მუსიკის, მუსიკალურ და თეატრალურ ჟანრებში. მან შექმნა მიუზიკლი "ბაღდასარი ცოლს აშორებს", მუსიკა ფილმებისთვის "ადრესატის ძიებაში", "პირველი სიყვარულის სიმღერა", "პატარძალი ჩრდილოეთიდან", "ჩემი გული მთებშია" და ა.შ. წარმატება. და ბაბაჯანიანის შემოქმედების ფართო აღიარება არ არის მხოლოდ მისი ბედნიერი ბედი. მას გააჩნდა საზოგადოებასთან კომუნიკაციის ნამდვილი ნიჭი, შეეძლო პირდაპირი და ძლიერი ემოციური პასუხის გამოწვევა, მსმენელების სერიოზული ან მსუბუქი მუსიკის მოყვარულებად დაყოფის გარეშე.

მ.კატუნიანი