მელიტონ ანტონოვიჩ ბალანჩივაძე (Meliton Balanchivadze) |

მელიტონ ბალანჩივაძე

მ. ბალანჩივაძეს იშვიათი ბედნიერება ჰქონდა - პირველი ქვა ჩაეყარა საძირკველში ქართულ მხატვრულ მუსიკას და შემდეგ ამაყად უყურებდა, როგორ იზრდებოდა და განვითარდა ეს შენობა 50 წლის მანძილზე. დ.არაყიშვილი

მ.ბალანჩივაძე მუსიკალური კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ქართული კომპოზიტორული სკოლის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. აქტიურმა საზოგადო მოღვაწემ, ქართული ხალხური მუსიკის ნათელმა და ენერგიულმა პროპაგანდისტმა ბალანჩივაძემ მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ეროვნული ხელოვნების შექმნას.

მომავალ კომპოზიტორს ადრევე ჰქონდა კარგი ხმა და ბავშვობიდან დაიწყო სიმღერა სხვადასხვა გუნდებში, ჯერ ქუთაისში, შემდეგ კი თბილისის სასულიერო სემინარიაში, სადაც დაინიშნა 1877 წელს. მიიპყრო ახალგაზრდა მუსიკოსი და უკვე 1880 წელს შევიდა თბილისის ოპერის თეატრის სასიმღერო დასში. ამ პერიოდში ბალანჩივაძე უკვე გატაცებული იყო ქართული მუსიკალური ფოლკლორით, მისი პოპულარიზაციის მიზნით მოაწყო ეთნოგრაფიული გუნდი. გუნდში მუშაობა დაკავშირებული იყო ხალხური ჰანგების არანჟირებასთან და მოითხოვდა კომპოზიტორის ტექნიკის დაუფლებას. 1889 წელს ბალანჩივაძე შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, სადაც მისი მასწავლებლები გახდნენ ნ.რიმსკი-კორსაკოვი (კომპოზიცია), ვ.სამუსი (სიმღერა), ი.იოგანსონი (ჰარმონია).

კომპოზიტორის შემოქმედებითი იმიჯის ჩამოყალიბებაში უდიდესი როლი ითამაშა პეტერბურგში ცხოვრებამ და სწავლამ. რიმსკი-კორსაკოვთან გაკვეთილებმა, ა. ლიადოვთან და ნ. ფინდაიზენთან მეგობრობამ ხელი შეუწყო ქართველი მუსიკოსის გონებაში საკუთარი შემოქმედებითი პოზიციის დამკვიდრებას. იგი ეფუძნებოდა ქართულ ხალხურ სიმღერებსა და საერთო ევროპულ მუსიკალურ პრაქტიკაში კრისტალიზებულ გამოხატვის საშუალებებს შორის ორგანული ურთიერთობის აუცილებლობის რწმენას. პეტერბურგში ბალანჩივაძე აგრძელებს მუშაობას ოპერაზე დარეჯან მზაკვრული (მისი ფრაგმენტები ჯერ კიდევ 1897 წელს თბილისში შესრულდა). ოპერა დაფუძნებულია ქართული ლიტერატურის კლასიკოსის ა.წერეთლის ლექსზე „თამარა მზაკვრული“. ოპერის კომპოზიცია გაჭიანურდა და მან პანდუსის შუქი მხოლოდ 1926 წელს იხილა საქართველოს ოპერისა და ბალეტის თეატრში. „დარეჯან მზაკვრულის“ გამოჩენა იყო ქართული ეროვნული ოპერის დაბადება.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ბალანჩივაძე ცხოვრობს და მოღვაწეობს საქართველოში. აქ სრულად იყო განსახიერებული მისი, როგორც მუსიკალური ცხოვრების ორგანიზატორის, საზოგადო მოღვაწისა და მასწავლებლის შესაძლებლობები. 1918 წელს ქუთაისში დააარსა მუსიკალური სკოლა, 1921 წლიდან კი ხელმძღვანელობდა საქართველოს განათლების სახალხო კომისარიატის მუსიკალურ განყოფილებას. კომპოზიტორის შემოქმედებაში შედიოდა ახალი თემები: რევოლუციური სიმღერების საგუნდო არანჟირება, კანტატა „დიდება ZAGES-ს“. საქართველოს ლიტერატურისა და ხელოვნების ათწლეულის განმავლობაში მოსკოვში (1936 წ.) გაკეთდა ოპერის „დარეჯან მზაკვრული“ ახალი გამოცემა. ბალანჩივაძის რამდენიმე ნაწარმოებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ქართველ კომპოზიტორთა მომავალ თაობაზე. მისი მუსიკის წამყვანი ჟანრებია ოპერა და რომანსები. კომპოზიტორის კამერულ-ვოკალური ლირიკის საუკეთესო ნიმუშები გამოირჩევა მელოდიის პლასტიკურობით, რომელშიც იგრძნობა ქართული ყოველდღიური სიმღერების ინტონაციებისა და რუსული კლასიკური რომანტიკის ორგანული ერთიანობა („როცა გიყურებ“, „მინდა. შენთვის სამუდამოდ“, „ნუ გეწყინება“, პოპულარული დუეტი „გაზაფხული და ა.შ.).

ბალანჩივაძის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ლირიკულ-ეპიკურ ოპერას „დარეჯან მზაკვრული“, რომელიც გამოირჩევა ნათელი მელოდიით, რეჩიტატივების ორიგინალურობით, მელოსის სიმდიდრით და საინტერესო ჰარმონიული აღმოჩენებით. კომპოზიტორი არა მხოლოდ იყენებს ავთენტურ ქართულ ხალხურ სიმღერებს, არამედ თავის მელოდიებში ეყრდნობა ქართული ფოლკლორის დამახასიათებელ ნიმუშებს; ეს აძლევს ოპერის სიახლეს და მუსიკალური ფერების ორიგინალობას. საკმარისად ოსტატურად შემუშავებული სასცენო მოქმედება ხელს უწყობს სპექტაკლის ორგანულ მთლიანობას, რომელსაც დღესაც არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა.

ლ.რაპაცკაია