როდიონ კონსტანტინოვიჩ შჩედრინი |

როდიონ შჩედრინი

ო, იყავი ჩვენი მცველი, მხსნელი, მუსიკა! არ დაგვტოვო! უფრო ხშირად გაიღვიძეთ ჩვენი მერკანტილური სულები! დაარტყით უფრო მკვეთრად თქვენი ხმებით ჩვენს მიძინებულ გრძნობებს! აჟიტირეთ, გაანადგურეთ ისინი და განდევნეთ, თუნდაც ერთი წუთით, ეს ცივად საშინელი ეგოიზმი, რომელიც ცდილობს დაიპყროს ჩვენი სამყარო! ნ გოგოლი. სტატიიდან „ქანდაკება, ფერწერა და მუსიკა“

1984 წლის გაზაფხულზე მოსკოვში II საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალის ერთ-ერთ კონცერტზე შესრულდა "ავტოპორტრეტის" პრემიერა - ვარიაციები დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის რ.შჩედრინის მიერ. მუსიკოსის ახალმა კომპოზიციამ, რომელმაც ახლახან გადალახა თავისი ორმოცდაათი წლის ზღურბლი, ზოგი დაწვა გამჭოლი ემოციური განცხადებით, ზოგი აღფრთოვანებული იყო თემის ჟურნალისტური სიშიშვლით, აზრების საბოლოო კონცენტრაციით საკუთარ ბედზე. მართალია, ნათქვამია: "მხატვარი არის მისი უმაღლესი მოსამართლე". ამ ერთნაწილიან კომპოზიციაში, სიმფონიის ტოლფასი მნიშვნელობითა და შინაარსით, ჩვენი დროის სამყარო მხატვრის პიროვნების პრიზმაში ჩნდება, რომელიც წარმოდგენილია ახლო ხედში და მისი მეშვეობით ცნობილია მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და წინააღმდეგობებით – აქტიურობით. და მედიტაციური მდგომარეობები, ჭვრეტის დროს, ლირიკული თვითღრმავება, მომენტებში სიხარული ან ეჭვით სავსე ტრაგიკული აფეთქებები. „ავტოპორტრეტამდე“ და ეს ბუნებრივია, ძაფები ამოწეულია შჩედრინის მიერ ადრე დაწერილი მრავალი ნაწარმოებიდან. თითქოს ჩიტის გადმოსახედიდან ჩანს მისი შემოქმედებითი და ადამიანური გზა – წარსულიდან მომავლისკენ. "ბედის საყვარელი" გზა? თუ "მოწამე"? ჩვენს შემთხვევაში არასწორი იქნება არც ერთის თქმა და არც მეორე. სიმართლესთან უფრო ახლოს არის იმის თქმა: გაბედულების გზა „პირველი პირიდან“...

შჩედრინი მუსიკოსის ოჯახში დაიბადა. მამა კონსტანტინე მიხაილოვიჩი ცნობილი მუსიკოსი ლექტორი იყო. შჩედრინების სახლში მუსიკა მუდმივად უკრავდა. სწორედ ცოცხალი მუსიკის შექმნა იყო ის ნიადაგი, რომელმაც თანდათან ჩამოაყალიბა მომავალი კომპოზიტორის ვნებები და გემოვნება. ოჯახის სიამაყე იყო საფორტეპიანო ტრიო, რომელშიც კონსტანტინე მიხაილოვიჩი და მისი ძმები მონაწილეობდნენ. მოზარდობის წლები დაემთხვა დიდ განსაცდელს, რომელიც დაეცა მთელი საბჭოთა ხალხის მხრებზე. ბიჭი ორჯერ გაიქცა ფრონტზე და ორჯერ დააბრუნეს მშობლების სახლში. მოგვიანებით შჩედრინი არაერთხელ გაიხსენებს ომს, არაერთხელ გაახსენდება ის ტკივილი, რაც განიცადა მის მუსიკაში - მეორე სიმფონიაში (1965), გუნდები ა. ტვარდოვსკის ლექსებზე - ძმის, რომელიც არ დაბრუნებულა. ომიდან (1968), „პოეტორიაში“ (ქ. ა. ვოზნესენსკისთან, 1968 წ.) – ორიგინალური კონცერტი პოეტისთვის, რომელსაც თან ახლავს ქალის ხმა, შერეული გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი…

1945 წელს თორმეტი წლის მოზარდი დაინიშნა ახლახან გახსნილ საგუნდო სკოლაში - ახლა ისინი. AV სვეშნიკოვა. თეორიული დისციპლინების შესწავლის გარდა, სიმღერა იყო ალბათ სკოლის მოსწავლეების მთავარი ოკუპაცია. ათწლეულების შემდეგ შჩედრინი იტყოდა: „ჩემს ცხოვრებაში შთაგონების პირველი წუთები გუნდში სიმღერის დროს განვიცადე. და, რა თქმა უნდა, ჩემი პირველი კომპოზიციებიც იყო გუნდისთვის...“ შემდეგი ნაბიჯი იყო მოსკოვის კონსერვატორია, სადაც შჩედრინი ერთდროულად სწავლობდა ორ ფაკულტეტზე – კომპოზიციაში ი. შაპორინთან და ფორტეპიანოს კლასში ი. ფლიერთან. სკოლის დამთავრებამდე ერთი წლით ადრე მან დაწერა თავისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტი (1954). ეს ადრეული ოპუსი იზიდავდა თავისი ორიგინალურობით და ცოცხალი ემოციური მიმდინარეობით. ოცდათორმეტი წლის ავტორმა გაბედა საკონცერტო-პოპ ელემენტში ჩართო 2 დიტი მოტივი - ციმბირული "ბალალაიკა ზუზუნებს" და ცნობილი "სემიონოვნა", ეფექტურად განავითარა ისინი ვარიაციების სერიაში. შემთხვევა თითქმის უნიკალურია: შჩედრინის პირველი კონცერტი არა მხოლოდ გაჟღერდა მომდევნო კომპოზიტორთა პლენუმის პროგრამაში, არამედ გახდა საფუძველი მე-4 კურსის სტუდენტის… კომპოზიტორთა კავშირში მიღებისთვის. ბრწყინვალედ დაიცვა დიპლომი ორ სპეციალობაში, ახალგაზრდა მუსიკოსმა გაიუმჯობესა თავი სამაგისტრო სკოლაში.

მოგზაურობის დასაწყისში შჩედრინმა სცადა სხვადასხვა სფეროები. ეს იყო პ. ერშოვის ბალეტი „პატარა კეზნიანი ცხენი“ (1955) და პირველი სიმფონია (1958), კამერული სუიტა 20 ვიოლინოსთვის, არფა, აკორდეონი და 2 კონტრაბასი (1961) და ოპერა „არა მხოლოდ სიყვარული“ (1961). სატირული საკურორტო კანტატა „ბიუროკრატიადა“ (1963) და კონცერტი ორკესტრისთვის „Naughty ditties“ (1963), მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის. მხიარული მარში ფილმიდან „ვისოტადან“ მყისიერად გახდა მუსიკალური ბესტსელერი... ამ სერიალში გამოირჩევა ს. ანტონოვის მოთხრობის მიხედვით დაფუძნებული ოპერა „დეიდა ლუშა“, რომლის ბედი არც ისე ადვილი იყო. უბედურებისგან დამწვარი ისტორიას მიუბრუნდა მარტოობისთვის განწირული უბრალო გლეხი ქალების გამოსახულებებზე, კომპოზიტორი, მისი აღიარებით, განზრახ ფოკუსირებული იყო "მშვიდი" ოპერის შექმნაზე, განსხვავებით "მონუმენტური სპექტაკლებისგან გრანდიოზული ექსტრასტებით". დაიდგა მაშინ, 60-იანი წლების დასაწყისში. , ბანერები და ა.შ. დღეს შეუძლებელია არ ინანოთ, რომ თავის დროზე ოპერა არ იყო დაფასებული და არ ესმოდათ პროფესიონალებსაც კი. კრიტიკამ აღინიშნა მხოლოდ ერთი ასპექტი - იუმორი, ირონია. მაგრამ არსებითად, ოპერა არა მხოლოდ სიყვარული არის ყველაზე ნათელი და, ალბათ, პირველი მაგალითი საბჭოთა მუსიკაში იმ ფენომენის, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო "სოფლის პროზის" მეტაფორული განმარტება. ისე, დროზე ადრე გზა ყოველთვის ეკლიანია.

1966 წელს კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას მეორე ოპერაზე. და ამ ნაწარმოებს, რომელიც მოიცავდა საკუთარი ლიბრეტოს შექმნას (აქ შჩედრინის ლიტერატურული ნიჭი გამოიხატა), ათწლეული დასჭირდა. „მკვდარი სულები“, ნ.გოგოლის საოპერო სცენები - ასე ჩამოყალიბდა ეს გრანდიოზული იდეა. და უპირობოდ შეაფასა მუსიკალური საზოგადოება, როგორც ინოვაციური. კომპოზიტორის სურვილი „მუსიკის საშუალებით წაეკითხა გოგოლის სასიმღერო პროზა, მუსიკით გამოესახა ეროვნული ხასიათი და ხაზგასმით აღენიშნა ჩვენი მშობლიური ენის უსასრულო გამომსახველობა, სიცოცხლით და მოქნილობა მუსიკით“ ასახული იყო დრამატულ კონტრასტებში შიშისმომგვრელ სამყაროს შორის. მკვდარი სულების გამყიდველები, ყველა ეს ჩიჩიკოვი, სობევიჩი, პლიუშკინი, ყუთები, მანილოვები, რომლებიც დაუნდობლად აჯანყდნენ ოპერაში და "ცოცხალი სულების" სამყაროში, ხალხურ ცხოვრებაში. ოპერის ერთ-ერთი თემა ეფუძნება იმავე სიმღერის ტექსტს "თოვლი არ არის თეთრი", რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები მწერლის მიერ ლექსში. ისტორიულად ჩამოყალიბებულ საოპერო ფორმებზე დაყრდნობით, შჩედრინი თამამად გადახედავს მათ, გარდაქმნის მათ ფუნდამენტურად განსხვავებულ, ჭეშმარიტად თანამედროვე საფუძველზე. ინოვაციის უფლებას უზრუნველყოფს ხელოვანის ინდივიდუალობის ფუნდამენტური თვისებები, მტკიცედ ეფუძნება უმდიდრესი და უნიკალურის ტრადიციების საფუძვლიან ცოდნას შინაური კულტურის მიღწევებში, სისხლზე, ტომთა ჩართულობაზე ხალხურ ხელოვნებაში - მის პოეტიკაში, მელოსი, სხვადასხვა ფორმები. „ხალხური ხელოვნება აღვიძებს სურვილს აღადგინოს თავისი შეუდარებელი არომატი, როგორმე „შეესაბამებოდეს“ მის სიმდიდრეს, გადმოსცეს ის გრძნობები, რასაც წარმოშობს, რაც სიტყვებით შეუძლებელია“, - აცხადებს კომპოზიტორი. და უპირველეს ყოვლისა, მისი მუსიკა.

„ხალხის ხელახალი შექმნის“ ეს პროცესი თანდათან გაღრმავდა მის შემოქმედებაში - ფოლკლორის ელეგანტური სტილიზაციიდან ადრეულ ბალეტში „პატარა კეზიანი ცხენი“ დაწყებული ცელქი ჩასტუშკას ფერად ხმის პალიტრამდე, „ბეჭდების“ დრამატულად მკაცრი სისტემა (1968). , აცოცხლებს ზნამენის გალობის მკაცრი სიმარტივისა და მოცულობის; კაშკაშა ჟანრის პორტრეტის მუსიკაში განსახიერებიდან, ოპერის "არა მხოლოდ სიყვარულის" მთავარი გმირის ძლიერი გამოსახულება, ლირიკულ თხრობამდე ჩვეულებრივი ადამიანების სიყვარულის შესახებ ილიჩისადმი, მათი პირადი შინაგანი დამოკიდებულების შესახებ "ყველაზე მიწიერი. ყველა ადამიანი, ვინც დედამიწაზე გაიარა" ორატორიოში "ლენინი გულში ხალხური" (1969) - საუკეთესო, ჩვენ ვეთანხმებით მ. ტარაკანოვის აზრს, ლენინური თემის მუსიკალური განსახიერება, რომელიც გამოჩნდა წინა დღეს. ლიდერის დაბადებიდან 100 წლისთავთან დაკავშირებით. რუსეთის იმიჯის შექმნის მწვერვალიდან, რომელიც, რა თქმა უნდა, იყო ოპერა „მკვდარი სულები“, დადგმული ბ. პოკროვსკის მიერ 1977 წელს დიდი თეატრის სცენაზე, თაღი გადაეყარა „დალუქულ ანგელოზს“ - საგუნდო მუსიკა 9-ში. ნაწილები ნ.ლესკოვის მიხედვით (1988). როგორც კომპოზიტორი აღნიშნავს ანოტაციაში, მას მიიპყრო ხატმწერი სევასტიანის ამბავი, „რომელმაც დაბეჭდა უძველესი სასწაულებრივი ხატი, რომელიც შებილწულია ამ სამყაროს ძლევამოსილთა მიერ, უპირველეს ყოვლისა, მხატვრული სილამაზის წარუვალობის იდეა. ხელოვნების ჯადოსნური, ამაღლებული ძალა“. "დატყვევებული ანგელოზი", ისევე როგორც ერთი წლით ადრე შექმნილი სიმფონიური ორკესტრისთვის "სტიხირა" (1987), ზნამენის გალობის საფუძველზე, ეძღვნება რუსეთის ნათლობის 1000 წლისთავს.

ლესკოვის მუსიკამ ლოგიკურად განაგრძო შჩედრინის მთელი რიგი ლიტერატურული მიდრეკილებები და მიდრეკილებები, ხაზს უსვამდა მის პრინციპულ ორიენტაციას: „... მე არ მესმის ჩვენი კომპოზიტორები, რომლებიც მიმართავენ ნათარგმნ ლიტერატურას. ჩვენ გვაქვს უთქმელი სიმდიდრე - რუსულ ენაზე დაწერილი ლიტერატურა. ამ სერიაში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა პუშკინს ("ერთ-ერთი ჩემი ღმერთი") - ადრეული ორი გუნდის გარდა, 1981 წელს შეიქმნა საგუნდო ლექსები "პუგაჩოვის აღსრულება" პროზაულ ტექსტზე "ისტორიიდან". პუგაჩოვის აჯანყება“ და „ევგენი ონეგინის სტროფები“.

ჩეხოვის მიხედვით შექმნილი მუსიკალური სპექტაკლების – „თოლია“ (1979) და „ქალბატონი ძაღლით“ (1985), ასევე ადრე დაწერილი ლირიკული სცენები ლ. ტოლსტოის რომანის „ანა კარენინა“ (1971) მიხედვით, ბალეტის სცენაზე განსახიერებულთა გალერეა საგრძნობლად გამდიდრდა რუსი გმირები. თანამედროვე ქორეოგრაფიული ხელოვნების ამ შედევრების ნამდვილი თანაავტორი იყო მაია პლისეცკაია, ჩვენი დროის გამორჩეული ბალერინა. ეს საზოგადოება - შემოქმედებითი და ადამიანური - უკვე 30 წელზე მეტია. რაზეც არ უნდა იყოს ნათქვამი შჩედრინის მუსიკა, მისი თითოეული კომპოზიცია ატარებს აქტიური ძიების მუხტს და ავლენს ნათელი ინდივიდუალურობის თვისებებს. კომპოზიტორი მძაფრად გრძნობს დროის პულსს, მგრძნობიარედ აღიქვამს დღევანდელი ცხოვრების დინამიკას. ის სამყაროს მოცულობით ხედავს, ართმევს და აღბეჭდავს მხატვრულ სურათებში როგორც კონკრეტულ საგანს, ასევე მთელ პანორამას. შეიძლება ეს იყოს მისი ფუნდამენტური ორიენტაციის მიზეზი მონტაჟის დრამატული მეთოდისადმი, რაც შესაძლებელს ხდის უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთოს გამოსახულების და ემოციური მდგომარეობების კონტრასტები? ამ დინამიური მეთოდის საფუძველზე, შჩედრინი ისწრაფვის მასალის პრეზენტაციის ლაკონიურობისკენ, ლაკონურობისკენ („კოდის ინფორმაციის ჩასმა მსმენელში“), მის ნაწილებს შორის მჭიდრო ურთიერთობისკენ ყოველგვარი დამაკავშირებელი რგოლების გარეშე. ასე რომ, მეორე სიმფონია არის 25 პრელუდიის ციკლი, იმავე პრინციპით არის აგებული ბალეტი „თოლია“; მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, ისევე როგორც რიგი სხვა ნაწარმოებები, შედგება თემისა და მისი გარდაქმნების სერიისგან სხვადასხვა ვარიაციებში. გარემომცველი სამყაროს ცოცხალი მრავალხმიანობა აისახება კომპოზიტორის პოლიფონიისადმი მიდრეკილებაში – როგორც მუსიკალური მასალის ორგანიზების პრინციპი, წერის მანერა და როგორც აზროვნების ტიპი. „პოლიფონია არსებობის მეთოდია, ჩვენი ცხოვრებისთვის თანამედროვე არსებობა პოლიფონიური გახდა“. კომპოზიტორის ეს აზრი პრაქტიკულად დადასტურებულია. Dead Souls-ზე მუშაობისას მან ერთდროულად შექმნა ბალეტები Carmen Suite და Anna Karenina, მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, ოცდახუთი პრელუდიის პოლიფონიური ნოუთბუქი, 24 პრელუდიისა და ფუგის მეორე ტომი, პოეტორია და სხვა კომპოზიციები. საკონცერტო სცენაზე შჩედრინის გამოსვლების თანხლებით, როგორც საკუთარი კომპოზიციების შემსრულებელი – პიანისტი და 80-იანი წლების დასაწყისიდან. და როგორც ორგანისტი, მისი შემოქმედება ჰარმონიულად არის შერწყმული ენერგიულ საზოგადოებრივ საქმეებთან.

შჩედრინის, როგორც კომპოზიტორის გზა ყოველთვის გადალახულია; მასალის ყოველდღიური, ჯიუტი დაძლევა, რომელიც ოსტატის მტკიცე ხელში იქცევა მუსიკალურ ხაზებად; მსმენელის აღქმის ინერციის და მიკერძოებულობის დაძლევა; საბოლოოდ, საკუთარი თავის დაძლევა, უფრო ზუსტად, უკვე აღმოჩენილი, ნაპოვნი, გამოცდილის გამეორება. როგორ არ გავიხსენოთ აქ ვ. მაიაკოვსკი, რომელმაც ერთხელ შენიშნა მოჭადრაკეების შესახებ: „ყველაზე ბრწყინვალე ნაბიჯი არ შეიძლება განმეორდეს მოცემულ სიტუაციაში მომდევნო თამაშში. მხოლოდ სვლის მოულოდნელობა ჩამოაგდებს მტერს.

როდესაც მოსკოვის მაყურებელმა პირველად გააცნო მუსიკალური შეთავაზება (1983), რეაქცია შჩედრინის ახალ მუსიკაზე ბომბის მსგავსი იყო. კამათი დიდი ხნის განმავლობაში არ ცხრებოდა. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში, რომელიც ცდილობდა მაქსიმალური ლაკონურობისკენ, აფორისტული გამოხატვისკენ („ტელეგრაფიული სტილი“), უცებ თითქოს სხვა მხატვრულ განზომილებაში გადავიდა. მისი ერთმოძრაობიანი კომპოზიცია ორღანისთვის, 3 ფლეიტისთვის, 3 ფაგოტისა და 3 ტრომბონისთვის… 2 საათზე მეტ ხანს გრძელდება. იგი, ავტორის განზრახვით, სხვა არაფერია, თუ არა საუბარი. და არა ქაოტური საუბარი, რომელიც ზოგჯერ გვაქვს, არ ვუსმენთ ერთმანეთს, ვჩქარობთ გამოვთქვათ ჩვენი პირადი აზრი, არამედ საუბარი, როდესაც ყველას შეეძლო ეთქვა თავისი მწუხარების, სიხარულის, უბედურების, გამოცხადებების შესახებ… ”მე მჯერა, რომ ჩქარობით. ჩვენი ცხოვრება, ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. გაჩერდი და იფიქრე. ” შეგახსენებთ, რომ "მუსიკალური შეთავაზება" დაიწერა ჯ.ს. ბახის დაბადებიდან 300 წლისთავის წინა დღეს (ამ თარიღს ეძღვნება "ექო სონატაც" ვიოლინოს სოლოსთვის - 1984 წელი).

შეცვალა თუ არა კომპოზიტორმა შემოქმედებითი პრინციპები? პირიქით: საკუთარი მრავალწლიანი გამოცდილებით სხვადასხვა სფეროში და ჟანრში, გააღრმავა ის, რაც მოიგო. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ის არ ცდილობდა გაოცებას, არ იცვამდა სხვა ადამიანების ტანსაცმელს, „არ დარბოდა სადგურებში ჩემოდნით გამგზავრებული მატარებლების შემდეგ, არამედ განვითარდა ისე, როგორც ... ეს გენეტიკამ დააწესა. მიდრეკილებები, მოწონებები და არ მომწონს“. სხვათა შორის, "მუსიკალური შეთავაზების" შემდეგ შჩედრინის მუსიკაში ნელი ტემპების პროპორცია, ასახვის ტემპი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. მაგრამ მასში ჯერ კიდევ არ არის ცარიელი ადგილები. როგორც ადრე, ის ქმნის აღქმისთვის მაღალი მნიშვნელობისა და ემოციური დაძაბულობის ველს. და პასუხობს დროის ძლიერ გამოსხივებას. დღეს ბევრ ხელოვანს აწუხებს ნამდვილი ხელოვნების აშკარა დევალვაცია, გართობისკენ მიდრეკილება, გამარტივება და ზოგადად ხელმისაწვდომობა, რაც მოწმობს ადამიანების მორალურ და ესთეტიკურ გაღატაკებას. ამ „კულტურის უწყვეტობის“ ვითარებაში, მხატვრული ფასეულობების შემქმნელი, ამავე დროს, ხდება მათი მქადაგებელი. ამ მხრივ, შჩედრინის გამოცდილება და საკუთარი ნამუშევარი დროთა კავშირის, „სხვადასხვა მუსიკის“ და ტრადიციების უწყვეტობის ნათელი მაგალითია.

მშვენივრად იცის, რომ შეხედულებებისა და მოსაზრებების პლურალიზმი თანამედროვე სამყაროში ცხოვრებისა და კომუნიკაციის აუცილებელი საფუძველია, ის დიალოგის აქტიური მხარდამჭერია. ძალიან ინსტრუქციულია მისი შეხვედრები ფართო აუდიტორიასთან, ახალგაზრდებთან, განსაკუთრებით როკ-მუსიკის სასტიკი მიმდევრებთან - ისინი გადაიცემოდა ცენტრალური ტელევიზიით. ჩვენი თანამემამულის მიერ წამოწყებული საერთაშორისო დიალოგის მაგალითი იყო პირველი საბჭოთა-ამერიკული კულტურული ურთიერთობების საბჭოთა მუსიკის ფესტივალი ბოსტონში დევიზით: „ერთად შევქმენით მუსიკა“, რომელიც ასახავდა საბჭოთა კავშირის შემოქმედების ფართო და ფერად პანორამას. კომპოზიტორები (1988).

განსხვავებული აზრის მქონე ადამიანებთან დიალოგში როდიონ შჩედრინს ყოველთვის აქვს საკუთარი თვალსაზრისი. საქმეებსა და საქმეებში – საკუთარი მხატვრული და ადამიანური დარწმუნება მთავარის ნიშნით: „მხოლოდ დღევანდელი დღისთვის არ შეიძლება ცხოვრება. ჩვენ გვჭირდება კულტურული მშენებლობა მომავლისთვის, მომავალი თაობების საკეთილდღეოდ“.

ა.გრიგორიევა