კრისტოფ უილიბალდ გლუკი |

კრისტოფერ უილიბალდ გლუკი

KV Gluck არის დიდი საოპერო კომპოზიტორი, რომელმაც შეასრულა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში. იტალიური ოპერა-სერიის რეფორმა და ფრანგული ლირიკული ტრაგედია. დიდმა მითოლოგიურმა ოპერამ, რომელიც მწვავე კრიზისს განიცდიდა, გლუკის შემოქმედებაში შეიძინა ნამდვილი მუსიკალური ტრაგედიის თვისებები, სავსე ძლიერი ვნებებით, აამაღლა ერთგულების, მოვალეობის, თავგანწირვის მზადყოფნის ეთიკური იდეალები. პირველი რეფორმისტული ოპერის "ორფეოსის" გამოჩენას წინ უძღოდა გრძელი გზა - ბრძოლა მუსიკოსობის უფლებისთვის, მოხეტიალე, იმდროინდელი სხვადასხვა საოპერო ჟანრის დაუფლება. გლუკმა საოცარი ცხოვრებით იცხოვრა, თავი მთლიანად მუსიკალურ თეატრს მიუძღვნა.

გლუკი მეტყევეების ოჯახში დაიბადა. მამამ მუსიკოსის პროფესია უღირს ოკუპაციად მიიჩნია და ყოველმხრივ ერეოდა უფროსი შვილის მუსიკალურ გატაცებებში. ამიტომ, როგორც მოზარდი, გლუკი ტოვებს სახლს, ხეტიალობს, ოცნებობს კარგი განათლების მიღებაზე (ამ დროისთვის მან დაამთავრა იეზუიტების კოლეჯი კომოტაუში). 1731 წელს გლუკი შევიდა პრაღის უნივერსიტეტში. ფილოსოფიის ფაკულტეტის სტუდენტი დიდ დროს უთმობდა მუსიკალურ შესწავლას – გაკვეთილებს იღებდა ცნობილი ჩეხი კომპოზიტორის ბოგუსლავ ჩერნოგორსკისგან, მღეროდა წმინდა იაკობის ეკლესიის გუნდში. პრაღის მიდამოებში ხეტიალი (გლუკი ნებით უკრავდა ვიოლინოზე და განსაკუთრებით მის საყვარელ ჩელოზე მოხეტიალე ანსამბლებში) დაეხმარა მას უფრო გაეცნო ჩეხური ხალხური მუსიკა.

1735 წელს გლუკი, უკვე ჩამოყალიბებული პროფესიონალი მუსიკოსი, გაემგზავრა ვენაში და შევიდა გრაფ ლობკოვიცის გუნდის სამსახურში. მალე იტალიელმა ქველმოქმედმა ა.მელზიმ გლუკს შესთავაზა სამუშაო, როგორც კამერული მუსიკოსი მილანის სასამართლო სამლოცველოში. იტალიაში გლუკის, როგორც ოპერის კომპოზიტორის გზა იწყება; ეცნობა უდიდესი იტალიელი ოსტატების შემოქმედებას, ეწევა კომპოზიციას გ.სამმარტინის ხელმძღვანელობით. მოსამზადებელი ეტაპი თითქმის 5 წელი გაგრძელდა; მხოლოდ 1741 წლის დეკემბერში მილანში წარმატებით დაიდგა გლუკის პირველი ოპერა Artaxerxes (libre P. Metastasio). გლუკი იღებს უამრავ შეკვეთას ვენეციის, ტურინის, მილანის თეატრებიდან და ოთხი წლის განმავლობაში ქმნის კიდევ რამდენიმე საოპერო სერიალს ("დემეტრე", "პორო", "დემოფონტი", "ჰიპერმნესტრა" და სხვ.), რამაც მას პოპულარობა და აღიარება მოუტანა. საკმაოდ დახვეწილი და მომთხოვნი იტალიური საზოგადოებისგან.

1745 წელს კომპოზიტორმა იმოგზაურა ლონდონში. GF Handel-ის ორატორიუმებმა მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინეს. ეს ამაღლებული, მონუმენტური, გმირული ხელოვნება გლუკისთვის გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი საცნობარო წერტილი. ინგლისში ყოფნამ, ისევე როგორც ძმები მინგოტის იტალიურ საოპერო ჯგუფთან სპექტაკლები ევროპის უდიდეს დედაქალაქებში (დრეზდენი, ვენა, პრაღა, კოპენჰაგენი) გაამდიდრა კომპოზიტორის მუსიკალური გამოცდილება, დაეხმარა საინტერესო შემოქმედებითი კონტაქტების დამყარებასა და სხვადასხვა სახის გაცნობას. ოპერის სკოლები უკეთესია. გლუკის ავტორიტეტი მუსიკის სამყაროში აღიარებული იქნა მისი პაპის ოქროს შურის ორდენით. "Cavalier Glitch" - ეს ტიტული კომპოზიტორს მიენიჭა. (მოდით გავიხსენოთ ტა. ჰოფმანის მშვენიერი მოთხრობა "კავალიერ გლუკი".)

კომპოზიტორის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში ახალი ეტაპი იწყება ვენაში გადასვლით (1752), სადაც გლუკმა მალე დაიკავა სასამართლო ოპერის დირიჟორისა და კომპოზიტორის თანამდებობა, ხოლო 1774 წელს მიიღო "ფაქტობრივი იმპერიული და სამეფო კარის კომპოზიტორის" ტიტული. .” სერიული ოპერების შედგენის შემდეგ გლუკი ახალ ჟანრებსაც მიუბრუნდა. ცნობილი ფრანგი დრამატურგების A. Lesage, C. Favard და J. Seden-ის ტექსტებზე დაწერილი ფრანგული კომიკური ოპერები (მერლინის კუნძული, წარმოსახვითი მონა, გამოსწორებული მთვრალი, ა. ინტონაციები, კომპოზიციური ტექნიკა, პასუხობდა მსმენელთა საჭიროებებს პირდაპირ სასიცოცხლო, დემოკრატიულ ხელოვნებაში. დიდ ინტერესს იწვევს გლუკის შემოქმედება ბალეტის ჟანრში. ნიჭიერ ვენელ ქორეოგრაფ გ.ანჯიოლინისთან თანამშრომლობით შეიქმნა პანტომიმის ბალეტი დონ ჯოვანი. ამ სპექტაკლის სიახლე - ნამდვილი ქორეოგრაფიული დრამა - დიდწილად განპირობებულია სიუჟეტის ბუნებით: არა ტრადიციულად ზღაპრული, ალეგორიული, არამედ ღრმად ტრაგიკული, მკვეთრად კონფლიქტური, გავლენას ახდენს ადამიანის არსებობის მარადიულ პრობლემებზე. (ბალეტის სცენარი დაიწერა ჯ.ბ. მოლიერის პიესის მიხედვით.)

კომპოზიტორის შემოქმედებით ევოლუციასა და ვენის მუსიკალურ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო პირველი რეფორმისტული ოპერის, ორფეოსის (1762) პრემიერა. მკაცრი და ამაღლებული ანტიკური დრამა. ორფეოსის ხელოვნების მშვენიერებასა და მის სიყვარულის ძალას შეუძლია გადალახოს ყველა დაბრკოლება - ეს მარადიული და მუდამ ამაღელვებელი იდეა დევს ოპერის, კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი შემოქმედების ცენტრში. ორფეოსის არიებში, ფლეიტის ცნობილ სოლოში, რომელიც ასევე ცნობილია მრავალ ინსტრუმენტულ ვერსიაში სახელწოდებით „მელოდია“, გამოვლინდა კომპოზიტორის ორიგინალური მელოდიური ნიჭი; ხოლო სცენა ჰადესის კარიბჭესთან - დრამატული დუელი ორფეოსსა და ფურიას შორის - დარჩა მთავარი საოპერო ფორმის აგების შესანიშნავ ნიმუშად, რომელშიც მიღწეულია მუსიკალური და სცენური განვითარების აბსოლუტური ერთიანობა.

ორფეოსს მოჰყვა კიდევ 2 რეფორმისტული ოპერა - ალკესტა (1767) და პარიზი და ელენა (1770) (ორივე თავისუფალი. Calcabidgi). „ალკესტეს“ წინასიტყვაობაში, რომელიც დაიწერა ოპერის ტოსკანის ჰერცოგისადმი მიძღვნის დღესთან დაკავშირებით, გლუკმა ჩამოაყალიბა მხატვრული პრინციპები, რომლებიც ხელმძღვანელობდა მის მთელ შემოქმედებით საქმიანობას. ვერ იპოვა სათანადო მხარდაჭერა ვენისა და იტალიის საზოგადოებისგან. გლუკი მიდის პარიზში. საფრანგეთის დედაქალაქში გატარებული წლები (1773-79) კომპოზიტორის უმაღლესი შემოქმედებითი მოღვაწეობის ხანაა. გლუკი წერს და დგამს ახალ რეფორმისტულ ოპერებს სამეფო მუსიკის აკადემიაში - იფიგენია აულისში (ლიბრო ლ. დუ რულე ჯ. რასინის ტრაგედიის შემდეგ, 1774 წ.), არმიდა (ფ. კინოს თავისუფლება, რომელიც დაფუძნებულია პოემაზე იერუსალიმი გათავისუფლებული თ. ტასო, 1777), „იფიგენია ტაურიდაში“ (libre. ნ. გნიარი და ლ. დუ რულე გ. დე ლა ტუშის დრამის მიხედვით, 1779 წ.), „ექო და ნარცისი“ (libre. L. Chudi, 1779 წ. ), ფრანგული თეატრის ტრადიციების შესაბამისად ამუშავებს „ორფეოსს“ და „ალკესტს“. გლუკის საქმიანობამ აღძრა პარიზის მუსიკალური ცხოვრება და გამოიწვია ყველაზე მწვავე ესთეტიკური დისკუსიები. კომპოზიტორის მხარეზე არიან ფრანგი განმანათლებლები, ენციკლოპედიტები (დ. დიდრო, ჟ. რუსო, ჟ. დ'ალმბერი, მ. გრიმი), რომლებიც მიესალმნენ ოპერაში მართლაც ამაღლებული გმირული სტილის დაბადებას; მისი ოპონენტები ძველი ფრანგული ლირიკული ტრაგედიისა და ოპერის სერიალების მიმდევრები არიან. გლუკის პოზიციის შერყევის მიზნით მათ პარიზში მიიწვიეს იტალიელი კომპოზიტორი ნ.პიჩინი, რომელიც იმ დროს ევროპული აღიარებით სარგებლობდა. გლუკისა და პიჩინის მომხრეებს შორის დაპირისპირება ფრანგული ოპერის ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით "გლუქსისა და პიკინისის ომები". თავად კომპოზიტორები, რომლებიც ერთმანეთს გულწრფელი თანაგრძნობით ეპყრობოდნენ, შორს დარჩნენ ამ "ესთეტიკური ბრძოლებისგან".

ვენაში გატარებული სიცოცხლის ბოლო წლებში გლუკი ოცნებობდა ფ.კლოპსტოკის „ჰერმანის ბრძოლის“ სიუჟეტზე დაფუძნებული გერმანული ეროვნული ოპერის შექმნაზე. თუმცა სერიოზულმა ავადმყოფობამ და ასაკმა ხელი შეუშალა ამ გეგმის განხორციელებას. გლუქსის დაკრძალვის დროს ვენაში შესრულდა მისი ბოლო ნამუშევარი "De profundls" ("უფსკრულიდან ვიძახებ ...") გუნდისა და ორკესტრისთვის. ეს ორიგინალური რეკვიემი ჩაატარა გლუკის სტუდენტმა ა. სალიერმა.

გ.ბერლიოზმა, მისი შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, გლუკს „მუსიკის ესქილე“ უწოდა. გლუკის მუსიკალური ტრაგედიების სტილი - სურათების ამაღლებული სილამაზე და კეთილშობილება, უნაკლო გემოვნება და მთლიანობის ერთიანობა, კომპოზიციის მონუმენტურობა, სოლო და საგუნდო ფორმების ურთიერთქმედების საფუძველზე - უბრუნდება უძველესი ტრაგედიის ტრადიციებს. შექმნილნი განმანათლებლური მოძრაობის აყვავებულ პერიოდში საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს, ისინი პასუხობდნენ იმ დროის საჭიროებებს დიდ გმირულ ხელოვნებაში. ასე რომ, დიდრომ გლუკის პარიზში ჩასვლამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერა: „გამოჩნდეს გენიოსი, რომელიც დაამყარებს ნამდვილ ტრაგედიას... ლირიკულ სცენაზე“. მიზნად დაისახა ოპერიდან ყველა ის ცუდი ექსცესი, რომელთა წინააღმდეგ საღი აზრი და კარგი გემოვნება დიდი ხანია უშედეგოდ აპროტესტებს, გლუკმა შექმნა სპექტაკლი, რომელშიც დრამატურგიის ყველა კომპონენტი ლოგიკურად მიზანშეწონილია და გარკვეულია. აუცილებელი ფუნქციები მთლიან შემადგენლობაში. „... მე თავიდან ავიცილე სანახაობრივი სიძნელეების გროვის დემონსტრირება სიცხადის საზიანოდ“, - ნათქვამია ალკესტეს მიძღვნაში, „და მე არ ვანიჭებდი მნიშვნელობას ახალი ტექნიკის აღმოჩენას, თუ ის ბუნებრივად არ გამომდინარეობდა სიტუაციიდან და არ იყო დაკავშირებული. ექსპრესიულობით“. ამგვარად, გუნდი და ბალეტი ხდება აქციის სრული მონაწილე; ინტონაციურად გამოხატული რეჩიტატივები ბუნებრივად ერწყმის არიებს, რომელთა მელოდია თავისუფალია ვირტუოზული სტილის ექსცესებისაგან; უვერტიურა ითვალისწინებს მომავალი მოქმედების ემოციურ სტრუქტურას; შედარებით სრული მუსიკალური ნომრები გაერთიანებულია დიდ სცენებში და ა.შ. მუსიკალური და დრამატული დახასიათების საშუალებების რეჟისორული შერჩევა და კონცენტრაცია, დიდი კომპოზიციის ყველა რგოლის მკაცრი დაქვემდებარება - ეს არის გლუკის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, რომლებსაც დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა როგორც ოპერის განახლებისთვის. დრამატურგიისა და ახლის, სიმფონიური აზროვნების დასამკვიდრებლად. (გლუკის საოპერო შემოქმედების აყვავება მოდის დიდი ციკლური ფორმების ყველაზე ინტენსიური განვითარების დროს - სიმფონია, სონატა, კონცეფცია.) ი. ჰაიდნისა და ვა. ვენის ატმოსფერო. გლუკი, და მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის საწყობის თვალსაზრისით და მისი ძიების ზოგადი ორიენტაციის თვალსაზრისით, ესაზღვრება ზუსტად ვენის კლასიკურ სკოლას. გლუკის „მაღალი ტრაგედიის“ ტრადიციები, მისი დრამატურგიის ახალი პრინციპები განვითარდა XNUMX საუკუნის საოპერო ხელოვნებაში: ლ. ჩერუბინის, ლ. ბეთჰოვენის, გ. ბერლიოზისა და რ. ვაგნერის შემოქმედებაში; ხოლო რუსულ მუსიკაში – მ.გლინკა, რომელიც დიდად აფასებდა გლუკს, როგორც XNUMX საუკუნის პირველ საოპერო კომპოზიტორს.

ი.ოხალოვა

მემკვიდრეობითი მეტყევე შვილი, ადრეული ასაკიდანვე თან ახლავს მამას მრავალ მოგზაურობაში. 1731 წელს ჩაირიცხა პრაღის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ვოკალურ ხელოვნებას და სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრას. პრინცი მელზის სამსახურში მყოფი, ის ცხოვრობს მილანში, ატარებს კომპოზიციის გაკვეთილებს სამმარტინიდან და დგამს არაერთ ოპერს. 1745 წელს ლონდონში გაიცნო ჰენდელი და არნე და შექმნა თეატრისთვის. იტალიური დასის მინგოტის ბენდმაისტერი ხდება, ის სტუმრობს ჰამბურგს, დრეზდენს და სხვა ქალაქებს. 1750 წელს იგი დაქორწინდა მდიდარი ვენელი ბანკირის ქალიშვილზე მარიან პერგინზე; 1754 წელს იგი გახდა ვენის სასამართლოს ოპერის ჯგუფის მეთაური და იყო გრაფ დურაცოს გარემოცვაში, რომელიც ხელმძღვანელობდა თეატრს. 1762 წელს გლუკის ოპერა ორფეოსი და ევრიდიკე წარმატებით დაიდგა კალზაბიჯის ლიბრეტოზე. 1774 წელს, რამდენიმე ფინანსური წარუმატებლობის შემდეგ, ის მიჰყვება მარი ანტუანეტას (რომელსაც ის მუსიკის მასწავლებელი იყო), რომელიც საფრანგეთის დედოფალი გახდა, პარიზში და პიკინისტების წინააღმდეგობის მიუხედავად, საზოგადოების კეთილგანწყობას მოიპოვებს. თუმცა, ოპერის „ექო და ნარცისი“ (1779) წარუმატებლობის გამო შეწუხებული ტოვებს საფრანგეთს და გაემგზავრება ვენაში. 1781 წელს კომპოზიტორი პარალიზებული იყო და შეწყვიტა ყოველგვარი საქმიანობა.

გლუკის სახელი მუსიკის ისტორიაში იდენტიფიცირებულია თავის დროზე ევროპაში ერთადერთი ცნობილი და ფართოდ გავრცელებული იტალიური ტიპის მუსიკალური დრამის ე.წ. იგი ითვლება არა მხოლოდ დიდ მუსიკოსად, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ჟანრის მხსნელად, რომელიც დამახინჯებულია XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში მომღერლების ვირტუოზული დეკორაციებითა და ჩვეულებრივი, მანქანაზე დაფუძნებული ლიბრეტოს წესებით. დღესდღეობით, გლუკის პოზიცია აღარ გამოიყურება გამონაკლისად, რადგან კომპოზიტორი არ იყო რეფორმის ერთადერთი შემქმნელი, რომლის საჭიროებაც იგრძნო სხვა საოპერო კომპოზიტორებმა და ლიბრეტისტებმა, განსაკუთრებით იტალიელმა. უფრო მეტიც, მუსიკალური დრამის დაცემის კონცეფცია არ შეიძლება ეხებოდეს ჟანრის მწვერვალს, არამედ მხოლოდ დაბალი კლასის კომპოზიციებს და მცირე ნიჭის ავტორებს (ძნელია დაადანაშაულო ისეთი ოსტატი, როგორიცაა ჰენდელი დაცემაში).

როგორც არ უნდა იყოს, ლიბრეტისტი კალზაბიჯისა და ვენის საიმპერატორო თეატრების მენეჯერის, გრაფ ჯაკომო დურაცოს გარემოცვის სხვა წევრების წაქეზებით, გლუკმა პრაქტიკაში შემოიტანა მთელი რიგი სიახლეები, რამაც უდავოდ გამოიწვია მნიშვნელოვანი შედეგები მუსიკალური თეატრის სფეროში. . კალკაბიჯი იხსენებდა: „შეუძლებელი იყო ბ-ნი გლუკისთვის, რომელიც ჩვენს ენაზე [ანუ იტალიურზე] ლაპარაკობდა, პოეზია ეთქვა. მე მას ორფეოსი წავიკითხე და რამდენჯერმე წავიკითხე მრავალი ფრაგმენტი, ხაზს ვუსვამდი დეკლარაციის ფერებს, გაჩერებებს, შენელებას, აჩქარებას, ჟღერს ახლა მძიმე, ახლა გლუვი, რაც მინდოდა გამოეყენებინა თავის კომპოზიციაში. ამავდროულად, ვთხოვე, ამოეღო ყველა ფიორიტა, კადენზა, რიტორნელო და ყველა ის ბარბაროსული და ექსტრავაგანტული, რაც შეაღწია ჩვენს მუსიკაში.

ბუნებით მტკიცე და ენერგიული, გლუკმა წამოიწყო დაგეგმილი პროგრამის განხორციელება და, კალზაბიჯის ლიბრეტოზე დაყრდნობით, გამოაცხადა იგი ალკესტეს წინასიტყვაობაში, რომელიც მიეძღვნა ტოსკანის დიდ ჰერცოგ პიეტრო ლეოპოლდოს, მომავალ იმპერატორ ლეოპოლდ II-ს.

ამ მანიფესტის ძირითადი პრინციპები შემდეგია: ვოკალური ექსცესების თავიდან აცილება, მხიარული და მოსაწყენი, მუსიკა პოეზიას ემსახუროს, უვერტიურის მნიშვნელობის გაძლიერება, რამაც მსმენელს უნდა გააცნოს ოპერის შინაარსი, შეარბილოს განსხვავება რეჩიტატივს შორის. და არია ისე, რომ "არ შეწყვიტოს და შეაფერხოს მოქმედება".

სიცხადე და სიმარტივე უნდა იყოს მუსიკოსისა და პოეტის მიზანი, მათ უნდა ამჯობინონ „გულის ენა, ძლიერი ვნებები, საინტერესო სიტუაციები“ ცივ მორალიზაციას. ეს დებულებები ახლა ჩვენთვის გამართლებული, უცვლელი გვეჩვენება მუსიკალურ თეატრში მონტევერდიდან პუჩინამდე, მაგრამ ასე არ იყო გლუკის დროს, რომლის თანამედროვეებისთვის „მიღებულიდან მცირე გადახრებიც კი უზარმაზარ სიახლედ ჩანდა“ (სიტყვით მასიმო მილა).

შედეგად, რეფორმაში ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო გლუკის დრამატული და მუსიკალური მიღწევები, რომელიც გამოჩნდა მთელი თავისი სიდიადე. ამ მიღწევებში შედის: პერსონაჟების განცდებში შეღწევა, კლასიკური დიდებულება, განსაკუთრებით საგუნდო გვერდები, აზროვნების სიღრმე, რომელიც განასხვავებს ცნობილ არიებს. კალზაბიჯთან განშორების შემდეგ, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, სასამართლოში კეთილგანწყობილი იყო, გლუკმა მრავალი წლის განმავლობაში იპოვა მხარდაჭერა პარიზში ფრანგი ლიბრეტისტებისგან. აქ, ადგილობრივ დახვეწილ, მაგრამ გარდაუვალ ზედაპირულ თეატრთან საბედისწერო კომპრომისების მიუხედავად (ყოველ შემთხვევაში, რეფორმისტული თვალსაზრისით), კომპოზიტორი მაინც დარჩა საკუთარი პრინციპების ღირსი, განსაკუთრებით ოპერებში იფიგენია აულისში და იფიგენია ტაურიში.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

ხარვეზი. მელოდია (სერგეი რახმანინოვი)