ლევ ნიკოლაევიჩ ობორინი |

ლევ ობორინი

ლევ ნიკოლაევიჩ ობორინი იყო პირველი საბჭოთა არტისტი, რომელმაც პირველი გამარჯვება მოიპოვა საბჭოთა მუსიკალური საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში საერთაშორისო კონკურსზე (ვარშავა, 1927, შოპენის კონკურსი). დღეს, როდესაც სხვადასხვა მუსიკალური ტურნირების გამარჯვებულთა რიგები მიდიან ერთმანეთის მიყოლებით, როდესაც მათში გამუდმებით ჩნდებიან ახალი სახელები და სახეები, რომლებთანაც „ნომრები არ არის“, ძნელია სრულად დააფასო ის, რაც ობორინმა გააკეთა 85 წლის წინ. ეს იყო ტრიუმფი, სენსაცია, ბედი. აღმომჩენები ყოველთვის პატივით არიან გარშემორტყმულნი - კოსმოსის ძიებაში, მეცნიერებაში, საზოგადოებრივ საქმეებში; ობორინმა გახსნა გზა, რომელსაც ჯ.ფლიერი, ე.გილესი, ჯ.ზაკი და მრავალი სხვა ბრწყინვალებით გაჰყვნენ. სერიოზულ შემოქმედებით კონკურსში პირველი პრიზის მოპოვება ყოველთვის რთულია; 1927 წელს, ცუდი ნებისყოფის ატმოსფეროში, რომელიც სუფევდა ბურჟუაზიულ პოლონეთში საბჭოთა მხატვრებთან მიმართებაში, ობორინი ორმაგად, სამჯერ რთული იყო. მას არ ევალებოდა თავისი გამარჯვება აურზაურს ან სხვა რამეს - ის მხოლოდ საკუთარ თავს, მის დიდ და უაღრესად მომხიბვლელ ნიჭს ემსახურებოდა.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ობორინი დაიბადა მოსკოვში, რკინიგზის ინჟინრის ოჯახში. ბიჭის დედას, ნინა ვიქტოროვნას უყვარდა დროის გატარება ფორტეპიანოზე, ხოლო მამამისი, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი, მუსიკის დიდი მოყვარული იყო. დროდადრო ობორინებში ეწყობოდა ექსპრომტი კონცერტები: ერთ-ერთი სტუმარი მღეროდა ან უკრავდა, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი ასეთ შემთხვევებში ნებით მოქმედებდა როგორც თანმხლები.

მომავალი პიანისტის პირველი მასწავლებელი იყო ელენა ფაბიანოვნა გნესინა, რომელიც კარგად იყო ცნობილი მუსიკალურ წრეებში. მოგვიანებით, კონსერვატორიაში, ობორინი სწავლობდა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ იგუმნოვთან. „ეს იყო ღრმა, რთული, თავისებური ბუნება. გარკვეული თვალსაზრისით, ეს უნიკალურია. ვფიქრობ, იგუმნოვის მხატვრული ინდივიდუალობის დახასიათების მცდელობები ერთი ან ორი ტერმინითა თუ განმარტებით – იქნება ეს „ლირიკოსი“ თუ სხვა მსგავსი სახის – ზოგადად მარცხისთვისაა განწირული. (და კონსერვატორიის ახალგაზრდები, რომლებიც იღუმნოვს მხოლოდ ცალკეული ჩანაწერებიდან და ინდივიდუალური ზეპირი ჩვენებებიდან იცნობენ, ზოგჯერ მიდრეკილნი არიან ასეთი განმარტებებისკენ.)

სიმართლე გითხრათ, - განაგრძო მოთხრობა თავის მასწავლებელ ობორინზე, - იგუმნოვი ყოველთვის არ იყო თანაბარი, როგორც პიანისტი. ალბათ ყველაზე კარგად ის თამაშობდა სახლში, საყვარელი ადამიანების წრეში. აქ, ნაცნობ, კომფორტულ გარემოში თავს მშვიდად და მშვიდად გრძნობდა. ასეთ მომენტებში ის მუსიკას შთაგონებით, ჭეშმარიტი ენთუზიაზმით უკრავდა. გარდა ამისა, სახლში, მის ინსტრუმენტზე, მისთვის ყოველთვის ყველაფერი „გამოდიოდა“. კონსერვატორიაში, კლასში, სადაც ხანდახან უამრავი ხალხი იკრიბებოდა (სტუდენტები, სტუმრები...), ის ფორტეპიანოსთან არც ისე თავისუფლად „სუნთქავდა“. აქ საკმაოდ ბევრს თამაშობდა, თუმცა, მართალი გითხრათ, ყოველთვის და ყოველთვის არ ახერხებდა ყველაფერში ერთნაირად კარგად. იღუმნოვი მოსწავლესთან შესწავლილ ნამუშევარს აჩვენებდა არა თავიდან ბოლომდე, არამედ ნაწილებად, ფრაგმენტებად (ის, რაც ამჟამად მუშაობდა). რაც შეეხება მის გამოსვლებს ფართო საზოგადოების წინაშე, წინასწარ ვერასოდეს იწინასწარმეტყველა, თუ რა უნდა გამხდარიყო ეს სპექტაკლი.

იყო საოცარი, დაუვიწყარი კლავირაბენდები, სულიერებადი პირველიდან ბოლო ნოტამდე, მუსიკის სულში ყველაზე დახვეწილი შეღწევით. და მათთან ერთად იყო არათანაბარი წარმოდგენები. ყველაფერი წუთზე, განწყობაზე იყო დამოკიდებული, მოახერხებდა თუ არა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩს ნერვების გაკონტროლება, მღელვარების დაძლევა.

იგუმნოვთან კონტაქტები ბევრს ნიშნავდა ობორინის შემოქმედებით ცხოვრებაში. მაგრამ არა მარტო მათ. ახალგაზრდა მუსიკოსს ზოგადად, როგორც ამბობენ, "გაუმართლა" მასწავლებლებთან. მის კონსერვატორიის მენტორებს შორის იყო ნიკოლაი იაკოვლევიჩ მიასკოვსკი, რომლისგანაც ახალგაზრდამ კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო. ობორინს არ უნდა გამხდარიყო პროფესიონალი კომპოზიტორი; მოგვიანებით ცხოვრებამ მას ასეთი შესაძლებლობა უბრალოდ არ დაუტოვა. თუმცა სწავლის დროს შემოქმედებითმა კვლევებმა ცნობილ პიანისტს ბევრი რამ მისცა - მან ეს არაერთხელ გაამახვილა ყურადღება. "ცხოვრება ისე წარიმართა", - თქვა მან, რომ საბოლოოდ მე გავხდი მხატვარი და მასწავლებელი და არა კომპოზიტორი. თუმცა, ახლა, როცა ჩემს მეხსიერებაში აცოცხლებს უმცროსი წლები, ხშირად მაინტერესებს, რამდენად მომგებიანი და სასარგებლო იყო მაშინ შედგენის ეს მცდელობები. საქმე ის კი არ არის, რომ კლავიატურაზე „ექსპერიმენტებით“ გავიღრმავე ფორტეპიანოს ექსპრესიული თვისებების გაგება, არამედ სხვადასხვა ტექსტურული კომბინაციების დამოუკიდებლად შექმნით და პრაქტიკით, ზოგადად, პიანისტად განვვითარდი. სხვათა შორის, ბევრი უნდა მესწავლა – არ მესწავლა ჩემი პიესები, ისევე როგორც რახმანინოვი, მაგალითად, არ ასწავლიდა მათ, მე არ შემეძლო…

და მაინც მთავარი სხვაა. როდესაც, საკუთარი ხელნაწერების განდევნით, ვიღებდი სხვის მუსიკას, სხვა ავტორების ნამუშევრებს, ამ ნაწარმოებების ფორმა და სტრუქტურა, მათი შინაგანი სტრუქტურა და ხმის მასალის ორგანიზება რატომღაც უფრო ნათელი გახდა ჩემთვის. შევამჩნიე, რომ მერე ბევრად უფრო ცნობიერად დავიწყე რთული ინტონაციურ-ჰარმონიული გარდაქმნების მნიშვნელობაში, მელოდიური იდეების განვითარების ლოგიკაში და ა.შ. მუსიკის შექმნამ მე, შემსრულებელს, ფასდაუდებელი მომსახურება მომცა.

ერთი კურიოზული შემთხვევა ჩემი ცხოვრებიდან ხშირად მახსენდება“, - დაასრულა ობორინმა საუბარი შემსრულებლებისთვის კომპოზიციის სარგებელის შესახებ. ”როგორღაც ოცდაათიანი წლების დასაწყისში მიმიწვიეს ალექსეი მაქსიმოვიჩ გორკის მოსანახულებლად. უნდა ითქვას, რომ გორკის ძალიან უყვარდა მუსიკა და დახვეწილად გრძნობდა მას. ბუნებრივია, მეპატრონის თხოვნით მომიწია ინსტრუმენტთან დაჯდომა. მაშინ ბევრი ვითამაშე და, როგორც ჩანს, დიდი ენთუზიაზმით. ალექსეი მაქსიმოვიჩი ყურადღებით უსმენდა, ნიკაპი ხელისგულზე ეყრდნობოდა და არასოდეს მაშორებდა თავის ჭკვიან და კეთილ თვალებს. მოულოდნელად მან ჰკითხა: "მითხარი, ლევ ნიკოლაევიჩ, რატომ არ წერ მუსიკას შენ თვითონ?" არა, ვპასუხობ, ადრე მიყვარდა, ახლა კი დრო არ მაქვს – მოგზაურობა, კონცერტები, სტუდენტები... „სამწუხაროა, სამწუხაროა, – ამბობს გორკი, – თუ კომპოზიტორის ნიჭი უკვე თანდაყოლილია. შენში ბუნებით ის დაცული უნდა იყოს – ეს უზარმაზარი ღირებულებაა. დიახ, და სპექტაკლში, ალბათ, ძალიან დაგეხმარება… ”მახსოვს, რომ მე, ახალგაზრდა მუსიკოსი, ღრმად გაოგნებული ვიყავი ამ სიტყვებმა. არაფერი თქვა - გონივრულად! მან, მუსიკისგან ასე შორს მყოფმა ადამიანმა, ასე სწრაფად და სწორად ჩაწვდა პრობლემის არსს - შემსრულებელი-კომპოზიტორი".

გორკისთან შეხვედრა მხოლოდ ერთი იყო მრავალი საინტერესო შეხვედრისა და ნაცნობის სერიიდან, რომელიც დაემართა ობორინს XNUMX-სა და XNUMX-ში. იმ დროს მჭიდრო კავშირში იყო შოსტაკოვიჩთან, პროკოფიევთან, შებალინთან, ხაჩატურიანთან, სოფრონიცკისთან, კოზლოვსკისთან. ახლოს იყო თეატრის სამყაროსთან – მეიერჰოლდთან, „მხატთან“ და განსაკუთრებით მოსკვინთან; ზოგიერთ ზემოთ დასახელებულთან მას ძლიერი მეგობრობა აკავშირებდა. შემდგომში, როცა ობორინი ცნობილი ოსტატი გახდება, კრიტიკა აღტაცებით დაწერს შიდა კულტურაუცვლელად თანდაყოლილი მის თამაშში, რომ მასში იგრძნობა ინტელექტის ხიბლი ცხოვრებაში და სცენაზე. ობორინი ამას ემსახურებოდა ბედნიერად ჩამოყალიბებულ ახალგაზრდობას: ოჯახს, მასწავლებლებს, თანამოსწავლეებს; ერთხელ საუბარში მან თქვა, რომ ახალგაზრდობაში მას ჰქონდა შესანიშნავი "კვებითი გარემო".

1926 წელს ობორინმა ბრწყინვალედ დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია. მისი სახელი ოქროთი იყო ამოტვიფრული ცნობილ მარმარილოს საპატიო დაფაზე, რომელიც ამშვენებს კონსერვატორიის მცირე დარბაზის ფოიეს. ეს მოხდა გაზაფხულზე და იმავე წლის დეკემბერში მოსკოვში მიიღეს ვარშავაში შოპენის პიანისტთა პირველი საერთაშორისო კონკურსის პროსპექტი. მოწვეული იყვნენ მუსიკოსები სსრკ-დან. პრობლემა ის იყო, რომ კონკურსისთვის მოსამზადებლად დრო პრაქტიკულად არ რჩებოდა. ”კონკურსის დაწყებამდე სამი კვირით ადრე, იგუმნოვმა მაჩვენა კონკურსის პროგრამა”, - იხსენებს მოგვიანებით ობორინი. „ჩემი რეპერტუარი მოიცავდა სავალდებულო საკონკურსო პროგრამის დაახლოებით მესამედს. ასეთ პირობებში ვარჯიში უაზრო ჩანდა“. მიუხედავად ამისა, მან დაიწყო მომზადება: იგუმნოვი დაჟინებით მოითხოვდა და იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული მუსიკოსი, ბ.ლ. ”თუ მართლა გინდა, მაშინ შეგიძლია ისაუბრო”, - უთხრა იობორინს იავორსკიმ. და ირწმუნა.

ვარშავაში ობორინმა თავი ძალიან კარგად გამოიჩინა. მას ერთხმად მიენიჭა პირველი პრემია. უცხოური პრესა, რომელიც არ მალავს გაკვირვებას (ზემოთ უკვე ითქვა: ეს იყო 1927 წელი), ენთუზიაზმით საუბრობდა საბჭოთა მუსიკოსის შესრულებაზე. ცნობილმა პოლონელმა კომპოზიტორმა კაროლ შიმანოვსკიმ, რომელიც აფასებს ობორინის შესრულებას, წარმოთქვა სიტყვები, რომლებიც მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის გაზეთებმა ერთ დროს გვერდი აუარა: „ფენომენი! არ არის ცოდვა მისი თაყვანისცემა, რადგან ის ქმნის სილამაზეს.

ვარშავიდან დაბრუნებული ობორინი იწყებს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას. ის მატულობს: ფართოვდება მისი გასტროლების გეოგრაფია, იზრდება სპექტაკლების რაოდენობა (კომპოზიცია უნდა მიატოვო - არ არის საკმარისი დრო და ენერგია). ობორინის საკონცერტო მოღვაწეობა განსაკუთრებით ფართოდ განვითარდა ომისშემდგომ წლებში: საბჭოთა კავშირის გარდა, ის უკრავს აშშ-ში, საფრანგეთში, ბელგიაში, დიდ ბრიტანეთში, იაპონიაში და ბევრ სხვა ქვეყანაში. მხოლოდ ავადმყოფობა აფერხებს ტურების ამ უწყვეტ და სწრაფ ნაკადს.

…ვინც ახსოვს ოცდაათიანი წლების პიანისტი, ერთხმად საუბრობს მისი დაკვრის იშვიათ მომხიბვლელობაზე - უხელოვნებო, ახალგაზრდული სიახლითა და გრძნობების უშუალობით სავსე. IS კოზლოვსკი, რომელიც საუბრობს ახალგაზრდა ობორინზე, წერს, რომ მან დაარტყა "ლირიკა, ხიბლი, ადამიანური სითბო, გარკვეული სიკაშკაშე". სიტყვა "გასხივოსნება" აქ ყურადღებას იპყრობს: გამომხატველი, თვალწარმტაცი და ფიგურალური, ის ეხმარება ბევრი რამის გაგებას მუსიკოსის გარეგნობაში.

და კიდევ ერთი მოსყიდული მასში - უბრალოება. შესაძლოა, იგუმნოვის სკოლამ მოახდინა ეფექტი, შესაძლოა ობორინის ბუნების თავისებურებები, მისი პერსონაჟის მაკიაჟი (სავარაუდოდ ორივე), - მხოლოდ მასში იყო, როგორც მხატვარში, საოცარი სიცხადე, სიმსუბუქე, მთლიანობა, შინაგანი ჰარმონია. ამან თითქმის დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა ფართო საზოგადოებაზე და პიანისტის კოლეგებზეც. ობორინში, პიანისტში, მათ იგრძნო რაღაც, რაც უბრუნდებოდა რუსული ხელოვნების შორეულ და დიდებულ ტრადიციებს - მათ ნამდვილად ბევრი რამ განსაზღვრეს მის საკონცერტო შესრულების სტილში.

მის პროგრამებში დიდი ადგილი ეკავა რუსი ავტორების შემოქმედებას. მან შესანიშნავად დაუკრა ოთხი სეზონი, დუმკას და ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი. ხშირად შეიძლება მოისმინო მუსორგსკის სურათები გამოფენაზე, ასევე რახმანინოვის ნამუშევრები - მეორე და მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, პრელუდიები, ეტიუდები-ნახატები, მუსიკალური მომენტები. შეუძლებელია არ გავიხსენო ობორინის რეპერტუარის ამ ნაწილზე შეხება და ბოროდინის „პატარა სუიტის“ მომხიბლავი შესრულება, ლიადოვის ვარიაციები გლინკას თემაზე, კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის, თხზ. 70 ა.რუბინშტეინი. ის იყო ჭეშმარიტად რუსული წარმოშობის მხატვარი - თავისი ხასიათით, გარეგნობით, შემართებით, მხატვრული გემოვნებითა და სიყვარულით. უბრალოდ შეუძლებელი იყო ეს ყველაფერი მის ხელოვნებაში არ ეგრძნო.

ობორინის რეპერტუარზე საუბრისას კიდევ ერთი ავტორი უნდა დასახელდეს – შოპენი. თავის მუსიკას სცენაზე პირველივე ნაბიჯებიდან დღის ბოლომდე უკრავდა; ერთხელ მან თავის ერთ-ერთ სტატიაში დაწერა: „სიხარულის განცდა, რომელიც პიანისტებს აქვთ შოპენი, არასდროს მტოვებს“. ძნელია გაიხსენო ყველაფერი, რასაც ობორინი უკრავდა თავის შოპენის პროგრამებში - ეტიუდები, პრელუდიები, ვალსი, ნოქტურნები, მაზურკები, სონატები, კონცერტები და მრავალი სხვა. ძნელია ჩამოთვლა ეს მან ითამაშა, დღეს კიდევ უფრო რთულია წარმოდგენა, as მან ეს შეძლო. "მისი შოპენი - კრისტალურად სუფთა და ნათელი - განუყოფლად დაიპყრო ნებისმიერი აუდიტორია", - აღფრთოვანებული იყო ჯ. ფლაიერი. რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ ობორინმა განიცადა თავისი პირველი და უდიდესი შემოქმედებითი ტრიუმფი ცხოვრებაში დიდი პოლონელი კომპოზიტორის ხსოვნისადმი მიძღვნილ კონკურსზე.

… 1953 წელს შედგა დუეტი ობორინი - ოისტრახი. რამდენიმე წლის შემდეგ დაიბადა ტრიო: ობორინი – ოისტრახი – კნუშევიცკი. მას შემდეგ ობორინი მუსიკალური სამყაროსთვის ცნობილი გახდა არა მხოლოდ როგორც სოლისტი, არამედ როგორც პირველი კლასის ანსამბლისტი. ბავშვობიდან უყვარდა კამერული მუსიკა (მაშინ მომავალ პარტნიორებთან შეხვედრამდე უკრავდა დუეტში დ. ციგანოვთან, ასრულებდა ბეთჰოვენის კვარტეტთან ერთად). მართლაც, ობორინის მხატვრული ბუნების ზოგიერთმა მახასიათებელმა - შესრულებულმა მოქნილობამ, მგრძნობელობამ, შემოქმედებითი კონტაქტების სწრაფად დამყარების უნარმა, სტილისტურმა მრავალფეროვნებამ - გახადა იგი დუეტებისა და ტრიოს შეუცვლელ წევრად. ობორინის, ოისტრახისა და კნუშევიცკის ანგარიშზე იყო მათ მიერ გამეორებული მუსიკის უზარმაზარი რაოდენობა - კლასიკოსების, რომანტიკოსების, თანამედროვე ავტორების ნაწარმოებები. თუ ვსაუბრობთ მათ მწვერვალ მიღწევებზე, მაშინ არ შეიძლება არ დავასახელოთ რახმანინოვის ჩელოს სონატა, ინტერპრეტირებული ობორინისა და კნუშევიცკის მიერ, ისევე როგორც ბეთჰოვენის ათივე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის, ერთ დროს შესრულებული ობორინისა და ოისტრახის მიერ. ეს სონატები შესრულდა, კერძოდ, 1962 წელს პარიზში, სადაც საბჭოთა არტისტები მიწვეული იყვნენ ცნობილი ფრანგული ჩამწერი კომპანიის მიერ. თვენახევარში მათ თავიანთი შესრულება ჩანაწერებით აღბეჭდეს და ასევე - კონცერტების სერიაში - გააცნეს იგი ფრანგულ საზოგადოებას. ეს იყო რთული პერიოდი ცნობილი დუეტისთვის. ”ჩვენ ნამდვილად ვიმუშავეთ და ვიშრომეთ”, - თქვა მოგვიანებით DF Oistrakh-მა, ”ჩვენ არსად წავსულვართ, თავი შევიკავეთ ქალაქის ირგვლივ მაცდური სეირნობისგან, უარი ვთქვით მრავალ სტუმართმოყვარე მოწვევაზე. ბეთჰოვენის მუსიკას რომ დავუბრუნდე, მინდოდა კიდევ ერთხელ გადამეფიქრებინა სონატების გენერალური გეგმა (რაც მნიშვნელოვანია!) და ყოველი დეტალი განმეორდა. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაყურებელმა, რომელიც ჩვენს კონცერტებს ესტუმრა, უფრო მეტი სიამოვნება მიიღო, ვიდრე ჩვენ. ყოველ საღამოს ვხალისობდით, როცა სცენიდან სონატებს ვუკრავდით, უსაზღვროდ ბედნიერები ვიყავით, მუსიკას სტუდიის სიჩუმეში ვუსმენდით, სადაც ამისათვის ყველა პირობა იყო შექმნილი“.

ყველაფერთან ერთად ობორინიც ასწავლიდა. 1931 წლიდან სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე ხელმძღვანელობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ხალხმრავალ კლასს - აღზარდა ათზე მეტი სტუდენტი, რომელთა შორის ბევრი ცნობილი პიანისტი შეიძლება დასახელდეს. როგორც წესი, ობორინი აქტიურად ატარებდა ტურებს: მოგზაურობდა ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქებში, დიდი ხნის განმავლობაში ატარებდა საზღვარგარეთ. ისე მოხდა, რომ მისი შეხვედრები სტუდენტებთან არ იყო ძალიან ხშირი, ყოველთვის არ იყო სისტემატური და რეგულარული. ეს, რა თქმა უნდა, არ შეიძლებოდა არ დაეტოვებინა გარკვეული კვალი მისი კლასის კლასებზე. აქ არ იყო საჭირო ყოველდღიური, მზრუნველი პედაგოგიური ზრუნვის იმედი; ბევრი რამის გარკვევა „ობორინტებს“ თავად მოუწიათ. იყო, როგორც ჩანს, ასეთ საგანმანათლებლო სიტუაციაში მათი პლუსებიც და მინუსებიც. ახლა სხვა რამეზეა საუბარი. იშვიათი შეხვედრები მასწავლებელთან რატომღაც განსაკუთრებით ძალიან დაფასებული მისი შინაური ცხოველები – სწორედ ამაზე მინდა ხაზი გავუსვა. მათ, ალბათ, უფრო მეტად აფასებდნენ, ვიდრე სხვა პროფესორების კლასებში (თუნდაც ისინი არანაკლებ გამოჩენილი და დამსახურებული იყვნენ, არამედ უფრო „შინაურები“). ეს შეხვედრა-გაკვეთილები ობორინთან იყო მოვლენა; განსაკუთრებული ზრუნვით მოემზადა, დაელოდა, ეს მოხდა, თითქმის დღესასწაულივით. ძნელი სათქმელია, არსებობდა თუ არა ფუნდამენტური განსხვავება ლევ ნიკოლაევიჩის სტუდენტისთვის, მაგალითად, კონსერვატორიის მცირე დარბაზში რომელიმე სტუდენტურ საღამოზე შესრულებაში ან მისი არყოფნის დროს ნასწავლი მასწავლებლისთვის ახალი ნაწარმოების დაკვრაში. ეს გაძლიერებული გრძნობა პასუხისმგებლობის საკლასო ოთახში ჩვენებამდე იყო ერთგვარი სტიმულატორი - ძლიერი და ძალიან სპეციფიკური - ობორინთან გაკვეთილებზე. მან ბევრი რამ განსაზღვრა თავისი პალატების ფსიქოლოგიურ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში, პროფესორთან ურთიერთობაში.

ეჭვგარეშეა, რომ ერთ-ერთი მთავარი პარამეტრი, რომლითაც შეიძლება და უნდა ვიმსჯელოთ სწავლების წარმატებაზე, დაკავშირებულია ხელისუფლების მასწავლებელი, მისი პროფესიული პრესტიჟის საზომი სტუდენტების თვალში, ემოციური და ნებაყოფლობითი გავლენის ხარისხი მის მოსწავლეებზე. ობორინის ავტორიტეტი კლასში უდავოდ მაღალი იყო და მისი გავლენა ახალგაზრდა პიანისტებზე განსაკუთრებული იყო; მხოლოდ ეს იყო საკმარისი იმისათვის, რომ ვისაუბროთ მასზე, როგორც მთავარ პედაგოგიურ მოღვაწეზე. ადამიანები, რომლებიც მასთან მჭიდროდ ურთიერთობდნენ, იხსენებენ, რომ ლევ ნიკოლაევიჩის მიერ დაშვებული რამდენიმე სიტყვა ზოგჯერ უფრო წონიანი და მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, ვიდრე სხვა ყველაზე ბრწყინვალე და ყვავილოვანი გამოსვლები.

უნდა ითქვას, რომ რამდენიმე სიტყვა ზოგადად ურჩევნია ობორინს, ვიდრე გრძელი პედაგოგიური მონოლოგები. ცოტა ჩაკეტილი ვიდრე ზედმეტად კომუნიკაბელური, ის ყოველთვის საკმაოდ ლაკონური იყო, ძუნწი განცხადებებში. ყველანაირი ლიტერატურული დიგრესიები, ანალოგიები და პარალელები, ფერადი შედარება და პოეტური მეტაფორები - ეს ყველაფერი გამონაკლისი იყო მის გაკვეთილებში და არა წესი. თავად მუსიკაზე - მის ხასიათზე, გამოსახულებებზე, იდეურ და მხატვრულ შინაარსზე საუბრისას - იყო უაღრესად ლაკონური, ზუსტი და მკაცრი გამონათქვამებში. მის განცხადებებში არასდროს ყოფილა რაიმე ზედმეტი, სურვილისამებრ. განსაკუთრებული მჭევრმეტყველებაა: მხოლოდ იმის თქმა, რაც აქტუალურია და მეტი არაფერი; ამ თვალსაზრისით, ობორინი მართლაც მჭევრმეტყველი იყო.

ლევ ნიკოლაევიჩი განსაკუთრებით მოკლე იყო რეპეტიციებზე, სპექტაკლამდე ერთი-ორი დღით ადრე, მისი კლასის მომავალი მოსწავლე. ”მე მეშინია სტუდენტის დეზორიენტაცია,” - თქვა მან ერთხელ, ”რაღაცნაირად შეარყიოს მისი რწმენა ჩამოყალიბებული კონცეფციის მიმართ, მე მეშინია, რომ ”შეგაშინო” ცოცხალი საშემსრულებლო გრძნობა. ჩემი აზრით, უმჯობესია, მასწავლებელმა წინასაკონცერტო პერიოდში არ ასწავლოს, არ დაავალოს ახალგაზრდა მუსიკოსს ისევ და ისევ, არამედ უბრალოდ მხარი დაუჭიროს, გაახალისოს...“

კიდევ ერთი დამახასიათებელი მომენტი. ობორინის პედაგოგიური ინსტრუქციები და შენიშვნები, ყოველთვის კონკრეტული და მიზანმიმართული, ჩვეულებრივ მიმართული იყო იმასთან, რაც დაკავშირებული იყო. პრაქტიკული მხარე პიანიზმში. შესრულებით, როგორც ასეთი. როგორ, მაგალითად, ვითამაშოთ ესა თუ ის რთული ადგილი, მაქსიმალურად გავამარტივოთ, ტექნიკურად გავაადვილოთ; რომელი თითები შეიძლება იყოს ყველაზე შესაფერისი აქ; თითების, ხელების და სხეულის რომელი პოზიცია იქნება ყველაზე მოსახერხებელი და შესაბამისი; რა ტაქტილური შეგრძნებები გამოიწვევდა სასურველ ჟღერადობას და ა.შ. – ეს და მსგავსი კითხვები ყველაზე ხშირად იდგა ობორინის გაკვეთილის წინა პლანზე, რაც განსაზღვრავდა მის განსაკუთრებულ კონსტრუქციულობას, მდიდარ „ტექნოლოგიურ“ შინაარსს.

სტუდენტებისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო, რომ ყველაფერი, რაზეც ობორინი საუბრობდა, იყო „მოწოდებული“ - როგორც ერთგვარი ოქროს რეზერვი - მისი დიდი პროფესიული საშემსრულებლო გამოცდილებით, რომელიც დაფუძნებული იყო პიანისტური „ხელოსნობის“ ყველაზე ინტიმური საიდუმლოებების ცოდნაზე.

როგორ, ვთქვათ, შეასრულოთ ნაწარმოები მისი მომავალი ხმის მოლოდინით საკონცერტო დარბაზში? როგორ გავასწოროთ ამ მხრივ ხმის გამომუშავება, ნიუანსი, პედალიზაცია და ა.შ. ასეთი რჩევები და რეკომენდაციები მოვიდა ოსტატისგან, არაერთხელ და, რაც მთავარია, პირადად რომელმაც ეს ყველაფერი პრაქტიკაში გამოსცადა. იყო შემთხვევა, როდესაც ობორინის სახლში ჩატარებულ ერთ-ერთ გაკვეთილზე მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა დაუკრა შოპენის პირველი ბალადა. ”კარგი, კარგი, ცუდი არ არის”, - შეაჯამა ლევ ნიკოლაევიჩმა, რომელმაც მოისმინა ნაწარმოები თავიდან ბოლომდე, როგორც ყოველთვის. ”მაგრამ ეს მუსიკა ზედმეტად კამერულად ჟღერს, მე ვიტყოდი, რომ ”ოთახს ჰგავს”. და პატარა დარბაზში აპირებ გამოსვლას... დაგავიწყდა ეს? გთხოვთ, თავიდან დაიწყოთ და გაითვალისწინოთ ეს…“

სხვათა შორის, ეს ეპიზოდი მახსენდება ობორინის ერთ-ერთ მითითებას, რომელიც არაერთხელ გაუმეორებია მის სტუდენტებს: სცენიდან მოთამაშის პიანისტს უნდა ჰქონდეს მკაფიო, გასაგები, ძალიან გამოხატული „საყვედური“ - „კარგად მოთავსებული საშემსრულებლო დიქცია“. როგორც ლევ ნიკოლაევიჩმა ეს ერთ-ერთ კლასზე დააყენა. და ამიტომ: ”უფრო ჭედური, უფრო დიდი, უფრო განსაზღვრული”, - ითხოვდა ის ხშირად რეპეტიციებზე. „სპიკერი, რომელიც ტრიბუნიდან საუბრობს, განსხვავებულად ლაპარაკობს, ვიდრე პირისპირ თავის თანამოსაუბრესთან. იგივე ეხება საკონცერტო პიანისტს, რომელიც უკრავს საზოგადოებაში. მთელმა დარბაზმა უნდა გაიგოს და არა მხოლოდ სადგომის პირველი რიგები.

ალბათ ყველაზე ძლიერი იარაღი ობორინის მასწავლებლის არსენალში დიდი ხანია იყო დამალვა (ილუსტრაცია) ინსტრუმენტზე; მხოლოდ ბოლო წლებში, ავადმყოფობის გამო, ლევ ნიკოლაევიჩმა ნაკლებად ხშირად დაიწყო ფორტეპიანოს მიახლოება. „სამუშაო“ პრიორიტეტით, ეფექტურობით, ჩვენების მეთოდი, შეიძლება ითქვას, გამოირჩეოდა ვერბალურ ახსნა-განმარტებასთან შედარებით. და ის კი არ არის, რომ ამა თუ იმ საშემსრულებლო ტექნიკის კლავიატურაზე კონკრეტული დემონსტრირება დაეხმარა „ობორიტებს“ მუშაობაში ხმაზე, ტექნიკაზე, პედალიზაციაზე და ა.შ. მასწავლებლის ჩვენება-ილუსტრაციები, მისი შესრულების ცოცხალი და ახლო მაგალითი – ეს ყველაფერი უფრო არსებითია. მეორე ინსტრუმენტზე ლევ ნიკოლაევიჩის დაკვრა შთაგონებული მუსიკალური ახალგაზრდობა, რომელმაც გახსნა ახალი, აქამდე უცნობი ჰორიზონტები და პერსპექტივები პიანიზმში, მათ საშუალება მისცა ესუნთქათ დიდი საკონცერტო სცენის ამაღელვებელი არომატი. ეს თამაში ხანდახან აღვიძებდა რაღაც „თეთრ შურს“: ბოლოს და ბოლოს, გამოდის as и ეს შეიძლება შესრულდეს ფორტეპიანოზე... ობორინსკის ფორტეპიანოზე ამა თუ იმ ნაწარმოების ჩვენება ცხადყოფდა სტუდენტის შესასრულებლად ყველაზე რთულ სიტუაციებს, წყვეტდა ყველაზე რთულ „გორდის კვანძებს“. ლეოპოლდ აუერის მოგონებებში მისი მასწავლებლის, მშვენიერი უნგრელი მევიოლინე ჯ. იოახიმის შესახებ, არის სტრიქონები: so!” თან ახლავს დამამშვიდებელი ღიმილი“. (Auer L. ჩემი სკოლა ვიოლინოზე დაკვრის. – M., 1965. S. 38-39.). მსგავსი სცენები ხშირად ხდებოდა ობორინსკის კლასში. ითამაშეს პიანისტურად რთული ეპიზოდი, აჩვენეს "სტანდარტი" და შემდეგ დაემატა ორი-სამი სიტყვის შეჯამება: "ჩემი აზრით, ასე..."

… მაშ, რას ასწავლიდა ობორინი საბოლოოდ? როგორი იყო მისი პედაგოგიური „კრედო“? რა იყო მისი შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართულება?

ობორინმა თავის სტუდენტებს გააცნო მუსიკის ფიგურალური და პოეტური შინაარსის ჭეშმარიტი, რეალისტური, ფსიქოლოგიურად დამაჯერებელი გადმოცემა; ეს იყო მისი სწავლების ალფა და ომეგა. ლევ ნიკოლაევიჩს შეეძლო თავის გაკვეთილებზე საუბარი სხვადასხვა თემაზე, მაგრამ ამ ყველაფერმა საბოლოოდ მიიყვანა ერთი რამ: დაეხმარა სტუდენტს გაეგო კომპოზიტორის განზრახვის შინაგანი არსი, გააცნობიეროს იგი გონებითა და გულით, შესულიყო „თანაავტორობაში“. ” მუსიკის შემქმნელთან, მაქსიმალური დამაჯერებლობით და დამაჯერებლობით განასახიეროს მისი იდეები. ”რაც უფრო სრულყოფილად და ღრმად ესმის შემსრულებელს ავტორი, მით უფრო დიდია შანსი, რომ მომავალში მათ თავად დაუჯერონ შემსრულებელს”, - მან არაერთხელ გამოხატა თავისი თვალსაზრისი, ზოგჯერ ცვლის ამ აზრის ფორმულირებას, მაგრამ არა მის არსს.

ავტორის გაგება - და აქ ლევ ნიკოლაევიჩი სრულად ეთანხმებოდა სკოლას, რომელმაც ის აღზარდა, იგუმნოვთან - ობორინსკის კლასში ნიშნავდა ნაწარმოების ტექსტის რაც შეიძლება ფრთხილად გაშიფვრას, მთლიანად "ამოწურვას" და ქვედა, რათა გამოავლინოს არა მხოლოდ მთავარი მუსიკალურ ნოტაციაში, არამედ მასში დაფიქსირებული კომპოზიტორის აზროვნების ყველაზე დახვეწილი ნიუანსი. ”მუსიკა, რომელიც მუსიკალურ ქაღალდზე ნიშნებით არის გამოსახული, მძინარე მზეთუნახავია, ის მაინც უნდა იყოს მოჯადოებული”, - თქვა მან ერთხელ სტუდენტთა წრეში. რაც შეეხება ტექსტურ სიზუსტეს, ლევ ნიკოლაევიჩის მოთხოვნები მოსწავლეების მიმართ იყო ყველაზე მკაცრი, რომ აღარაფერი ვთქვათ პედანტური: თამაშში მიახლოებითი არაფერი, ნაჩქარევად გაკეთებული, „ზოგადად“, სათანადო საფუძვლიანობისა და სიზუსტის გარეშე, არ აპატიეს. „საუკეთესო მოთამაშე არის ის, ვინც ტექსტს უფრო ნათლად და ლოგიკურად გადმოსცემს“, ეს სიტყვები (მათ მიეწერება ლ. გოდოვსკის) შეიძლება შესანიშნავი ეპიგრაფი იყოს ობორინის მრავალი გაკვეთილისთვის. ნებისმიერი ცოდვა ავტორის მიმართ - არა მხოლოდ სულის, არამედ ინტერპრეტირებული ნაწარმოებების ასოების მიმართაც - აქ განიხილებოდა როგორც რაღაც შემაძრწუნებელი, როგორც შემსრულებლის ცუდი მანერები. მთელი თავისი გარეგნობით, ლევ ნიკოლაევიჩმა გამოხატა უკიდურესი უკმაყოფილება ასეთ სიტუაციებში ...

არც ერთი ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ტექსტურირებული დეტალი, არც ერთი ფარული ექო, ბუნდოვანი ჩანაწერი და ა.შ., არ გაურბოდა მის პროფესიულ მახვილ თვალს. მონიშნეთ სმენის ყურადღებით ყველა и ყველა ინტერპრეტაციულ ნაწარმოებში, ობორინი ასწავლიდა, არსი არის „აღიარება“, მოცემული ნაწარმოების გააზრება. „მუსიკოსისთვის მოვისმინოთ - ნიშნავს მესმის“, – გავარდა ერთ-ერთ გაკვეთილზე.

ეჭვგარეშეა, რომ იგი აფასებდა ინდივიდუალობისა და შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის გამოვლინებებს ახალგაზრდა პიანისტებში, მაგრამ მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ეს თვისებები ხელს უწყობდა იდენტიფიკაციას. ობიექტური კანონზომიერებები მუსიკალური კომპოზიციები.

შესაბამისად, განისაზღვრა ლევ ნიკოლაევიჩის მოთხოვნები სტუდენტების თამაშისთვის. მკაცრი, შეიძლება ითქვას, პურისტული გემოვნების მუსიკოსი, ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში გარკვეულწილად აკადემიკოსი, ის მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდა სუბიექტურ თვითნებობას შესრულებაში. ყველაფერი, რაც ზედმეტად მიმზიდველი იყო მისი ახალგაზრდა კოლეგების ინტერპრეტაციებში, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ იყო უჩვეულო, შოკისმომგვრელი გარეგნული ორიგინალობით, არ იყო ცრურწმენისა და სიფრთხილის გარეშე. ასე რომ, ერთხელ საუბრისას მხატვრული შემოქმედების პრობლემებზე, ობორინმა გაიხსენა ა. კრამსკოი, დაეთანხმა მას, რომ ”ორიგინალობა ხელოვნებაში პირველი ნაბიჯებიდან ყოველთვის გარკვეულწილად საეჭვოა და უფრო მეტად მიანიშნებს სივიწროვესა და შეზღუდულობაზე, ვიდრე ფართო და მრავალმხრივ ნიჭზე. ღრმა და მგრძნობიარე ბუნება თავიდანვე არ შეიძლება არ გაიტაცეს ყველაფერმა, რაც ადრე კარგი იყო; ასეთი ბუნება ბაძავს…”

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის, რასაც ობორინი ცდილობდა თავისი სტუდენტებისგან, სურდა მათ თამაშში მოსმენა, შეიძლება დახასიათებულიყო: მარტივი, მოკრძალებული, ბუნებრივი, გულწრფელი, პოეტური. სულიერი ამაღლება, გარკვეულწილად გაზვიადებული გამოხატულება მუსიკის შექმნის პროცესში - ეს ყველაფერი, როგორც წესი, აღიზიანებდა ლევ ნიკოლაევიჩს. თვითონაც, როგორც ითქვა, ცხოვრებაშიც და სცენაზეც, ინსტრუმენტზეც თავშეკავებული იყო, გრძნობებში გაწონასწორებული; დაახლოებით იგივე ემოციური "ხარისხი" მიმართა მას სხვა პიანისტების შესრულებაში. (რატომღაც, ერთი სადებიუტო მხატვრის ძალიან ტემპერამენტული სპექტაკლის მოსმენის შემდეგ, მან გაიხსენა ანტონ რუბინშტეინის სიტყვები, რომ ბევრი გრძნობა არ უნდა იყოს, გრძნობა შეიძლება იყოს მხოლოდ ზომიერებაში; თუ ბევრია, მაშინ მცდარია...) ემოციურ გამოვლინებებში თანმიმდევრულობა და სისწორე, პოეტიკაში შინაგანი ჰარმონია, ტექნიკური შესრულების სრულყოფილება, სტილისტური სიზუსტე, სიმკაცრე და სისუფთავე - ამ და მსგავსი შესრულების თვისებებმა გამოიწვია ობორინის უცვლელად მოწონება.

ის, რაც მან თავის კლასში გააშენა, შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ელეგანტური და დახვეწილი მუსიკალური პროფესიული განათლება, რომელიც ამკვიდრებს უნაკლო შესრულების მანერებს თავის სტუდენტებში. ამავდროულად, ობორინი გამოდიოდა რწმენიდან, რომ „მასწავლებელი, რაც არ უნდა მცოდნე და გამოცდილი იყოს იგი, არ შეუძლია მოსწავლეს უფრო ნიჭიერი გახადოს, ვიდრე ბუნებით არის. ეს არ გამოდგება, რაც არ უნდა გაკეთდეს აქ, რა პედაგოგიური ხრიკებიც არ უნდა იყოს გამოყენებული. ახალგაზრდა მუსიკოსს აქვს ნამდვილი ნიჭი - ადრე თუ გვიან ის თავს იჩენს, იფეთქებს; არა, აქ არაფერია დასახმარებელი. სხვა საქმეა, რომ ახალგაზრდა ნიჭის ქვეშ ყოველთვის აუცილებელია პროფესიონალიზმის მყარი საფუძვლის ჩაყრა, რაც არ უნდა დიდი იყოს იგი; გააცანით მას კარგი ქცევის ნორმები მუსიკაში (და შესაძლოა არა მხოლოდ მუსიკაში). უკვე არის მასწავლებლის პირდაპირი მოვალეობა და მოვალეობა.

საგნების ამგვარ ხედვაში იყო დიდი სიბრძნე, მშვიდი და ფხიზელი ცნობიერება იმისა, თუ რა შეუძლია მასწავლებელს და რა სცილდება მის კონტროლს…

ობორინი მრავალი წლის განმავლობაში იყო შთამაგონებელი მაგალითი, მაღალი მხატვრული მოდელი მისი ახალგაზრდა კოლეგებისთვის. მათ ისწავლეს მისი ხელოვნება, მიბაძეს. გავიმეოროთ, მისმა გამარჯვებამ ვარშავაში აღძრა ბევრი მათგანი, ვინც მოგვიანებით გაჰყვა მას. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ობორინი ამ წამყვან, ფუნდამენტურად მნიშვნელოვან როლს შეასრულებდა საბჭოთა პიანიზმში, რომ არა მისი პირადი ხიბლი, მისი წმინდა ადამიანური თვისებები.

პროფესიულ წრეებში ამას ყოველთვის დიდი მნიშვნელობა ენიჭება; აქედან გამომდინარე, მრავალი თვალსაზრისით, ხელოვანისადმი დამოკიდებულება და მისი საქმიანობის საზოგადოებრივი რეზონანსი. „არავითარი წინააღმდეგობა არ ყოფილა ობორინს მხატვარსა და ობორინს შორის“, - წერს ია. ი.ზაკი, რომელიც მას ახლოდან იცნობდა. ”ის ძალიან ჰარმონიული იყო. პატიოსანი ხელოვნებაში, უნაკლოდ პატიოსანი იყო ცხოვრებაში... ყოველთვის მეგობრული, კეთილგანწყობილი, მართალი და გულწრფელი იყო. ის იყო ესთეტიკური და ეთიკური პრინციპების იშვიათი ერთიანობა, მაღალი მხატვრობის და ღრმა წესიერების შენადნობი. (Zak Ya. Bright talent / / LN Oborin: Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

გ.ციპინი