ანატოლი ლიადოვი |
კომპოზიტორები

ანატოლი ლიადოვი |

ანატოლი ლიადოვი

დაბადების თარიღი
11.05.1855
Გარდაცვალების თარიღი
28.08.1914
პროფესია
დაკომპლექტებას
ქვეყანა
რუსეთი

ლიადოვი. იავნანა (რეჟ. ლეოპოლდ სტოკოვსკი)

… ლიადოვმა მოკრძალებულად დაუთმო მინიატურის დარგი – ფორტეპიანო და ორკესტრი – და იმუშავა მასზე ხელოსნის დიდი სიყვარულითა და ზედმიწევნით და გემოვნებით, პირველი კლასის იუველირისა და სტილის ოსტატის. მშვენიერება მასში მართლაც ცხოვრობდა ეროვნულ-რუსული სულიერი ფორმით. ბ.ასაფიევი

ანატოლი ლიადოვი |

ა. ლიადოვი ეკუთვნის XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შესანიშნავი გალაქტიკის ახალგაზრდა თაობას. მან თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე. ლიადოვის შემოქმედების ცენტრშია რუსული ეპიკური და სიმღერის ფოლკლორის სურათები, ზღაპრული ფანტაზია, მას ახასიათებს ჭვრეტით გამსჭვალული ლექსები, ბუნების დახვეწილი გრძნობა; მის შემოქმედებაში არის ჟანრული დამახასიათებელი და კომედიის ელემენტები. ლიადოვის მუსიკას ახასიათებს მსუბუქი, გაწონასწორებული განწყობა, გრძნობების გამოხატვის თავშეკავება, რომელიც მხოლოდ ხანდახან წყდება ვნებიანი, პირდაპირი გამოცდილებით. ლიადოვი დიდ ყურადღებას აქცევდა მხატვრული ფორმის გაუმჯობესებას: სიმარტივე, სიმარტივე და ელეგანტურობა, ჰარმონიული პროპორცია - ეს არის მისი უმაღლესი კრიტერიუმები მხატვრობისთვის. მ.გლინკასა და ა.პუშკინის ნამუშევრები მისთვის იდეალური იყო. დიდხანს ფიქრობდა მის მიერ შექმნილი ნაწარმოებების ყველა დეტალზე და შემდეგ კომპოზიცია სუფთად, თითქმის ბლომების გარეშე ჩაწერა.

ლიადოვის საყვარელი მუსიკალური ფორმა არის პატარა ინსტრუმენტული ან ვოკალური ნაწარმოები. კომპოზიტორმა ხუმრობით თქვა, რომ ხუთ წუთზე მეტ მუსიკას ვერ გაუძლო. მისი ყველა ნამუშევარი არის მინიატურული, ლაკონური და დახვეწილი ფორმით. ლიადოვის ნამუშევარი მცირე მოცულობითაა, კანტატა, 12 კომპოზიცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, 18 საბავშვო სიმღერა ხალხურ სიტყვებზე ხმის და ფორტეპიანოსათვის, 4 რომანსი, ხალხური სიმღერის 200-მდე არანჟირება, რამდენიმე გუნდი, 6 კამერული ინსტრუმენტული კომპოზიცია, 50-ზე მეტი ცალი ფორტეპიანოსთვის. .

ლიადოვი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში. მამამისი მარიინსკის თეატრის დირიჟორი იყო. ბიჭს საშუალება ჰქონდა კონცერტებზე მოესმინა სიმფონიური მუსიკა, ხშირად ეწვია ოპერის თეატრს ყველა რეპეტიციისთვის და სპექტაკლისთვის. „მას უყვარდა გლინკა და ეს ზეპირად იცოდა. "როგნედა" და "ჯუდიტ" სეროვმა აღფრთოვანებული. სცენაზე ის მონაწილეობდა მსვლელობაში და ბრბოში და სახლში მისვლისას სარკის წინ რუსლანს ან ფარლაფს ასახავდა. მან საკმარისად მოისმინა მომღერლების, გუნდისა და ორკესტრის შესახებ“, - იხსენებს ნ. რიმსკი-კორსაკოვი. მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოვლინდა და 1867 წელს თერთმეტი წლის ლიადოვი შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. რიმსკი-კორსაკოვთან სწავლობდა პრაქტიკულ წერას. თუმცა, 1876 წელს დაუსწრებლად და უდისციპლინის გამო, იგი გააძევეს. 1878 წელს ლიადოვი მეორედ შევიდა კონსერვატორიაში და იმავე წელს ბრწყინვალედ ჩააბარა დასკვნითი გამოცდა. როგორც სადიპლომო ნამუშევარი, მას გადაეცა ფ. შილერის "მესინური პატარძლის" ფინალური სცენის მუსიკა.

70-იანი წლების შუა ხანებში. ლიადოვი ხვდება ბალაკირევის წრის წევრებს. აი, რას წერდა მუსორგსკი მასთან პირველი შეხვედრის შესახებ: „…ახალი, უდავო, ორიგინალური და რუსული ახალგაზრდა ნიჭიერმა...“ დიდ მუსიკოსებთან კომუნიკაციამ დიდი გავლენა იქონია ლიადოვის შემოქმედებით განვითარებაზე. ფართოვდება მისი ინტერესების სპექტრი: ფილოსოფია და სოციოლოგია, ესთეტიკა და ბუნებისმეტყველება, კლასიკური და თანამედროვე ლიტერატურა. მისი ბუნების არსებითი მოთხოვნილება იყო ასახვა. „ამოიღე წიგნიდან რა თქვენ უნდადა განავითარეთ იგი დიდადდა მერე გაიგებ რას ნიშნავს ვფიქრობ“ – მისწერა მან მოგვიანებით ერთ-ერთ მეგობარს.

1878 წლის შემოდგომიდან ლიადოვი გახდა პეტერბურგის კონსერვატორიის მასწავლებელი, სადაც ასწავლიდა თეორიულ დისციპლინებს შემსრულებლებისთვის და 80-იანი წლების შუა ხანებიდან. ის ასევე ასწავლის სასიმღერო სამლოცველოში. 70-80-იანი წლების მიჯნაზე. ლიადოვმა დაიწყო დირიჟორობით კარიერა სანკტ-პეტერბურგის მუსიკის მოყვარულთა წრეში, შემდეგ კი დირიჟორად ასრულებდა ა. რუბინშტეინის მიერ დაარსებულ საჯარო სიმფონიურ კონცერტებს, ასევე მ. ბელიაევის დაარსებულ რუსულ სიმფონიურ კონცერტებს. მის, როგორც დირიჟორის თვისებებს დიდად აფასებდნენ რიმსკი-კორსაკოვი, რუბინშტეინი, გ.ლაროში.

ლიადოვის მუსიკალური კავშირები ფართოვდება. ხვდება პ.ჩაიკოვსკის, ა.გლაზუნოვს, ლაროშს, ხდება ბელიაევსკის პარასკევების წევრი. პარალელურად ცნობილი გახდა როგორც კომპოზიტორი. 1874 წლიდან გამოდის ლიადოვის პირველი ნაწარმოებები: 4 რომანი, თხზ. 1 და „Spikers“ op. 2 (1876 წ.). რომანსები ლიადოვის ერთადერთი გამოცდილება აღმოჩნდა ამ ჟანრში; ისინი შეიქმნა „კუჩკისტების“ გავლენით. "Spikers" არის ლიადოვის პირველი საფორტეპიანო კომპოზიცია, რომელიც არის პატარა, მრავალფეროვანი ნაწარმოებების სერია, რომელიც გაერთიანებულია სრულ ციკლში. უკვე აქ განისაზღვრება ლიადოვის წარმოდგენის მანერა – ინტიმურობა, სიმსუბუქე, ელეგანტურობა. 1900-იანი წლების დასაწყისამდე. ლიადოვმა დაწერა და გამოსცა 50 ოპუსი. მათი უმეტესობა ფორტეპიანოს პატარა ნაწარმოებებია: ინტერმეცო, არაბესკები, პრელუდიები, ექსპრომტი, ეტიუდები, მაზურკები, ვალსი და ა.შ. ფართო პოპულარობა მოიპოვა Musical Snuffbox-მა, რომელშიც განსაკუთრებული დახვეწილობითა და დახვეწილობით არის რეპროდუცირებული თოჯინების სათამაშო სამყაროს სურათები. პრელუდიებს შორის, პრელუდია ბ მინორში თხზ. განსაკუთრებით გამოირჩევა. 11, რომლის მელოდია ძალიან ახლოსაა ხალხურ მელოდიასთან „და რა არის მსოფლიოში სასტიკი“ მ. ბალაკირევის კრებულიდან „40 რუსული ხალხური სიმღერა“.

ფორტეპიანოს ყველაზე დიდი ნამუშევრები მოიცავს ვარიაციების 2 ციკლს (გლინკას რომანტიკის თემაზე "ვენეციური ღამე" და პოლონურ თემაზე). ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიესა იყო ბალადა "ანტიკურობის შესახებ". ეს ნაწარმოები ახლოსაა გლინკას ოპერის „რუსლან და ლუდმილა“ და ა. ბოროდინის სიმფონიის „ბოგატირსკაიას“ ეპიკურ გვერდებთან. როდესაც 1906 წელს ლიადოვმა გააკეთა ბალადის საორკესტრო ვერსია "ძველი დღეების შესახებ", ვ. სტასოვმა, რომ მოისმინა, წამოიძახა: "ნამდვილი. აკორდეონის შენ აქ ძერწავდი“.

80-იანი წლების ბოლოს. ლიადოვი მიუბრუნდა ვოკალურ მუსიკას და შექმნა საბავშვო სიმღერების 3 კრებული ხალხური ხუმრობების, ზღაპრების, გუნდების ტექსტებზე დაყრდნობით. C. Cui-მ ამ სიმღერებს უწოდა „პატარა მარგალიტი საუკეთესო, დასრულებული დასრულებით“.

90-იანი წლების ბოლოდან. ლიადოვი ვნებიანად არის დაკავებული გეოგრაფიული საზოგადოების ექსპედიციების მიერ შეგროვებული ხალხური სიმღერების დამუშავებით. განსაკუთრებით გამოირჩევა ხმისა და ფორტეპიანოს 4 კოლექცია. ბალაკირევისა და რიმსკი-კორსაკოვის ტრადიციების მიხედვით, ლიადოვი ფართოდ იყენებს სუბვოკალური მრავალხმიანობის ტექნიკას. და მუსიკალური შემოქმედების ამ ფორმით ვლინდება ლიადოვის ტიპიური თვისება - ინტიმური ურთიერთობა (ის იყენებს ხმების მინიმალურ რაოდენობას, რომლებიც ქმნიან მსუბუქ გამჭვირვალე ქსოვილს).

XX საუკუნის დასაწყისისთვის. ლიადოვი ხდება ერთ-ერთი წამყვანი და ავტორიტეტული რუსი მუსიკოსი. კონსერვატორიაში მას გადის სპეციალური თეორიული და კომპოზიციის კლასები, მის სტუდენტებს შორის არიან ს. პროკოფიევი, ნ. მიასკოვსკი, ბ. ასაფიევი და სხვები. ლიადოვის საქციელს 1905 წელს, სტუდენტური არეულობის პერიოდში, შეიძლება ეწოდოს თამამი და კეთილშობილი. პოლიტიკისგან შორს, ის უპირობოდ შეუერთდა მასწავლებელთა წამყვან ჯგუფს, რომლებიც აპროტესტებდნენ RMS-ის რეაქციულ ქმედებებს. რიმსკი-კორსაკოვის კონსერვატორიიდან გათავისუფლების შემდეგ, ლიადოვმა გლაზუნოვთან ერთად გამოაცხადა პროფესორებისგან გადადგომის შესახებ.

1900-იან წლებში ლიადოვი ძირითადად სიმფონიურ მუსიკას მიმართავს. ის ქმნის უამრავ ნამუშევარს, რომელიც აგრძელებს XNUMX საუკუნის რუსული კლასიკოსების ტრადიციებს. ეს არის საორკესტრო მინიატურები, რომელთა სიუჟეტებსა და გამოსახულებებს გვთავაზობენ ხალხური წყაროები ("ბაბა იაგა", "კიკიმორა") და ბუნების მშვენიერების ჭვრეტა ("ჯადოსნური ტბა"). ლიადოვმა მათ "ზღაპრული სურათები" უწოდა. მათში კომპოზიტორი ფართოდ იყენებს ორკესტრის კოლორისტულ და ფერწერულ შესაძლებლობებს, მიჰყვება გლინკას გზას და The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებს. განსაკუთრებული ადგილი უკავია "რვა რუსული ხალხური სიმღერა ორკესტრისათვის", რომელშიც ლიადოვი ოსტატურად იყენებდა ავთენტურ ხალხურ ჰანგებს - ეპიკური, ლირიკული, საცეკვაო, რიტუალური, მრგვალი ცეკვა, რომელიც გამოხატავს რუსი ადამიანის სულიერი სამყაროს სხვადასხვა ასპექტს.

ამ წლების განმავლობაში ლიადოვი ავლენდა ცოცხალ ინტერესს ახალი ლიტერატურული და მხატვრული ტენდენციების მიმართ და ეს აისახა მის შემოქმედებაში. წერს მუსიკას მ. მეტერლინკის პიესისთვის „და ბეატრისი“, სიმფონიური ნახატი „აპოკალიფსიდან“ და „სევდიანი სიმღერა ორკესტრისთვის“. კომპოზიტორის უახლეს იდეებს შორისაა ბალეტი „ლეილა და ალალეი“ და სიმფონიური სურათი „კუპალა ღამე“ ა. რემიზოვის ნაწარმოებების მიხედვით.

კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები დანაკარგის სიმწარემ დაჩრდილა. ლიადოვი ძალიან მწვავედ და ღრმად იყო შეწუხებული მეგობრებისა და თანამოაზრეების დაკარგვით: სათითაოდ გარდაიცვალა სტასოვი, ბელიაევი, რიმსკი-კორსაკოვი. 1911 წელს ლიადოვი მძიმე ავადმყოფობას განიცდიდა, საიდანაც ბოლომდე ვერ გამოჯანმრთელდა.

ლიადოვის ღვაწლის აღიარების თვალსაჩინო მტკიცებულება იყო 1913 წელს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის 35 წლისთავის აღნიშვნა. მისი ბევრი ნამუშევარი დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს და უყვარს მსმენელი.

ა.კუზნეცოვა

დატოვე პასუხი