ტატიანა პეტროვნა ნიკოლაევა |

ტატიანა ნიკოლაევა

ტატიანა ნიკოლაევა AB Goldenweiser-ის სკოლის წარმომადგენელია. სკოლა, რომელმაც საბჭოთა ხელოვნებას არაერთი ბრწყინვალე სახელი დაარქვეს. გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ნიკოლაევა გამოჩენილი საბჭოთა მასწავლებლის ერთ-ერთი საუკეთესო მოსწავლეა. და - არანაკლებ აღსანიშნავია - მისი ერთ-ერთი დამახასიათებელი წარმომადგენელი, გოლდენვაიზერის მიმართულება მუსიკალურ პერფორმანსში: დღეს თითქმის არავინ განასახიერებს მის ტრადიციას მასზე თანმიმდევრულად. ამის შესახებ მომავალში უფრო მეტი იქნება ნათქვამი.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ტატიანა პეტროვნა ნიკოლაევა დაიბადა ბრიანკის ოლქის ქალაქ ბეჟიცაში. მამამისი პროფესიით ფარმაცევტი და მოწოდებით მუსიკოსი იყო. კარგად ფლობდა ვიოლინოსა და ჩელოს, ირგვლივ იკრიბებოდა ისევე, როგორც თავად, მუსიკის მოყვარულები და ხელოვნების მოყვარულები: სახლში მუდმივად იმართებოდა ექსპრომტი კონცერტები, მუსიკალური შეხვედრები და საღამოები. მამისგან განსხვავებით, ტატიანა ნიკოლაევის დედა საკმაოდ პროფესიონალურად იყო დაკავებული მუსიკით. ახალგაზრდობაში მან დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილება და ბეჟიცესთან დააკავშირა თავისი ბედი, აქ აღმოაჩინა კულტურული და საგანმანათლებლო საქმიანობის ფართო სფერო - შექმნა მუსიკალური სკოლა და აღზარდა მრავალი სტუდენტი. როგორც ხშირად ხდება მასწავლებლების ოჯახებში, მას ცოტა დრო ჰქონდა საკუთარ ქალიშვილთან სწავლისთვის, თუმცა, რა თქმა უნდა, საჭიროების შემთხვევაში ასწავლიდა ფორტეპიანოს დაკვრის საფუძვლებს. "არავინ მიბიძგა ფორტეპიანოსკენ, არ მაიძულებდა განსაკუთრებულად მემუშავა", - იხსენებს ნიკოლაევა. მახსოვს, რომ დავბერდი, ხშირად გამოვდიოდი ნაცნობებისა და სტუმრების წინაშე, რომლებითაც ჩვენი სახლი სავსე იყო. მაშინაც, ბავშვობაში, ეს ერთდროულად აწუხებდა და დიდ სიხარულსაც მოჰქონდა.

როდესაც ის 13 წლის იყო, დედამ მოსკოვში წაიყვანა. ტანია შევიდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში, რომელმაც გაუძლო, ალბათ, ერთ-ერთ ყველაზე რთულ და საპასუხისმგებლო გამოცდას მის ცხოვრებაში. („ოცდახუთი ვაკანსიაზე ექვსასამდე ადამიანმა მიმართა“, იხსენებს ნიკოლაევა. „მაშინაც ცენტრალური მუსიკალური სკოლა ფართო პოპულარობითა და ავტორიტეტით სარგებლობდა“.) AB Goldenweiser გახდა მისი მასწავლებელი; ერთ დროს დედას ასწავლიდა. ”მთელი დღეები გავატარე მის კლასში გაუჩინარებაში, - ამბობს ნიკოლაევა, - აქ ძალიან საინტერესო იყო. ისეთი მუსიკოსები, როგორებიც არიან AF Gedike, DF Oistrakh, S.N. Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ხშირად სტუმრობდნენ ალექსანდრე ბორისოვიჩს მის გაკვეთილებზე... სწორედ ის ატმოსფერო, რომელიც გარშემორტყმული იყო ჩვენ, დიდი ოსტატის მოსწავლეებთან, რაღაცნაირად ამაღლებული, გაკეთილშობილი, იძულებული, აეღოთ მუშაობა. საკუთარ თავს, ხელოვნებას მთელი სერიოზულობით. ჩემთვის ეს იყო მრავალმხრივი და სწრაფი განვითარების წლები“.

ნიკოლაევას, ისევე როგორც გოლდენვაიზერის სხვა მოსწავლეებს, ხანდახან სთხოვენ უამბონ და უფრო დეტალურად, მისი მასწავლებლის შესახებ. „მახსოვს, პირველ რიგში, მისი თანაბარი და კეთილგანწყობილი დამოკიდებულებით ყველა ჩვენგანის, მისი სტუდენტების მიმართ. კონკრეტულად არავის გამოარჩევდა, ყველას ერთნაირი ყურადღებით და პედაგოგიური პასუხისმგებლობით ეპყრობოდა. მას, როგორც მასწავლებელს, არც თუ ისე უყვარდა „თეორიზმი“ - თითქმის არასოდეს მიმართავდა აყვავებულ სიტყვიერ ყვირილს. ის ჩვეულებრივ ლაპარაკობდა ცოტას, იშვიათად ირჩევდა სიტყვებს, მაგრამ ყოველთვის რაიმე პრაქტიკულად მნიშვნელოვანსა და აუცილებელზე. ხან ორ-სამ რეპლიკას უშვებდა და სტუდენტი, ხედავ, რაღაცნაირად სხვანაირად იწყებს თამაშს... ჩვენ, მახსოვს, ბევრს ვასრულებდით - ოფსეტებზე, შოუებზე, ღია საღამოებზე; ალექსანდრე ბორისოვიჩი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ახალგაზრდა პიანისტების საკონცერტო პრაქტიკას. ახლა კი, რა თქმა უნდა, ახალგაზრდები ბევრს თამაშობენ, მაგრამ - შეხედეთ კონკურენტულ არჩევანს და აუდიენციას - ისინი ხშირად თამაშობენ ერთსა და იმავეს... ჩვენ ვთამაშობდით. ხშირად და განსხვავებული”ამაშია მთელი აზრი.”

1941 წელს ნიკოლაევა მოსკოვს გამოეყო, ნათესავები, გოლდენვაიზერი. იგი სარატოვში დასრულდა, სადაც იმ დროს მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტებისა და ფაკულტეტის ნაწილი ევაკუირებული იყო. ფორტეპიანოს კლასში მას დროებით ურჩევს ცნობილი მოსკოვის მასწავლებელი IR Klyachko. მას ასევე ჰყავს სხვა მენტორი - გამოჩენილი საბჭოთა კომპოზიტორი ბ.ნ. ლიატოშინსკი. ფაქტია, რომ დიდი ხნის განმავლობაში, ბავშვობიდანვე მიიპყრო მუსიკის შედგენა. (ჯერ კიდევ 1937 წელს, როდესაც ის შევიდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში, მან დაუკრა საკუთარი ოპუსები მისაღები გამოცდებზე, რამაც, შესაძლოა, აიძულა კომისია გარკვეულწილად მიენიჭებინა უპირატესობა სხვებზე.) წლების განმავლობაში კომპოზიცია გახდა გადაუდებელი საჭიროება. მისთვის მეორე და ზოგჯერ პირველი მუსიკალური სპეციალობა. ”რა თქმა უნდა, ძალიან რთულია საკუთარი თავის გაყოფა შემოქმედებითობასა და რეგულარულ კონცერტსა და შესრულების პრაქტიკას შორის”, - ამბობს ნიკოლაევა. „მახსოვს ჩემი ახალგაზრდობა, ეს იყო უწყვეტი შრომა, შრომა და შრომა... ზაფხულში ძირითადად კომპოზიციებს ვწერდი, ზამთარში თითქმის მთლიანად ვუძღვნიდი ფორტეპიანოს. მაგრამ რამდენი მომცა ორი აქტივობის ამ კომბინაციამ! დარწმუნებული ვარ, რომ ჩემი შედეგები შესრულებაში დიდწილად მას მმართებს. როცა წერ, ჩვენს საქმეში ისეთი რაღაცეების გააზრებას იწყებ, რომ ადამიანს, ვინც არ წერს, შესაძლოა, არ მიეცეს გაგება. ახლა, ჩემი საქმიანობის ბუნებიდან გამომდინარე, გამუდმებით მიწევს საშემსრულებლო ახალგაზრდობასთან შეხება. და, მოგეხსენებათ, ხანდახან დამწყები არტისტის მოსმენის შემდეგ, თითქმის უდავოდ შემიძლია განვსაზღვრო - მისი ინტერპრეტაციების მნიშვნელოვნებით - მონაწილეობს თუ არა მუსიკის შედგენაში.

1943 წელს ნიკოლაევა დაბრუნდა მოსკოვში. მისი მუდმივი შეხვედრები და შემოქმედებითი კონტაქტი გოლდენვაიზერთან განახლდება. და რამდენიმე წლის შემდეგ, 1947 წელს, მან ტრიუმფალურად დაამთავრა კონსერვატორიის საფორტეპიანო ფაკულტეტი. ტრიუმფით, რომელიც არ იყო გასაკვირი მცოდნე ადამიანებისთვის - იმ დროისთვის იგი უკვე მტკიცედ იყო დამკვიდრებული ერთ-ერთ პირველ ადგილზე ახალგაზრდა მიტროპოლიტ პიანისტებს შორის. მისმა სადიპლომო პროგრამამ მიიპყრო ყურადღება: შუბერტის (სონატა ბ-მაჟორი), ლისტის (მეფისტო-ვალსი), რახმანინოვის (მეორე სონატა), ასევე თავად ტატიანა ნიკოლაევის პოლიფონიური ტრიადასთან ერთად, ეს პროგრამა მოიცავდა ბახის ორივე ტომს. კარგად განწყობილი კლავიერი (48 პრელუდია და ფუგა). მსოფლიოს პიანისტთა ელიტაშიც კი ცოტაა კონცერტის მოთამაშე, ვისაც ბახის მთელი გრანდიოზული ციკლი ექნება რეპერტუარში; აქ მას შესთავაზა სახელმწიფო კომისიას ფორტეპიანოს სცენის დებიუტანტმა, ახლახან ემზადებოდა სტუდენტური სკამიდან გასასვლელად. და ეს არ იყო მხოლოდ ნიკოლაევის ბრწყინვალე ხსოვნა - იგი ცნობილი იყო მისით უმცროს წლებში, იგი ცნობილია ახლა; და არა მხოლოდ მის მიერ დადგმულ კოლოსალურ მუშაობაში ასეთი შთამბეჭდავი პროგრამის მოსამზადებლად. მიმართულება თავისთავად ითხოვდა პატივისცემას რეპერტუარის ინტერესები ახალგაზრდა პიანისტი – მისი მხატვრული მიდრეკილებები, გემოვნება, მიდრეკილებები. ახლა, როდესაც ნიკოლაევა ფართოდ არის ცნობილი როგორც სპეციალისტებისთვის, ასევე მრავალი მუსიკის მოყვარულისთვის, კარგად განწყობილი კლავიერი მის დასკვნით გამოცდაზე, როგორც ჩანს, რაღაც ბუნებრივია - ორმოციანი წლების შუა ხანებში ეს არ შეიძლებოდა გაოცება და აღფრთოვანება. ”მახსოვს, რომ სამუილ ევგენიევიჩ ფაინბერგმა მოამზადა ”ბილეთები” ბახის ყველა პრელუდიისა და ფუგის სახელებით”, - ამბობს ნიკოლაევა, ”და გამოცდის წინ შემომთავაზეს ერთი მათგანის დახატვა. იქ მითხრეს, რომ წილით უნდა ვითამაშო. მართლაც, კომისიამ ვერ მოისმინა მთელი ჩემი სადიპლომო პროგრამა - ამას ერთ დღეზე მეტი დასჭირდებოდა...“

სამი წლის შემდეგ (1950) ნიკოლაევამ ასევე დაამთავრა კონსერვატორიის კომპოზიტორის განყოფილება. BN ლიატოშინსკის შემდეგ, V. Ya. შებალინი იყო მისი მასწავლებელი კომპოზიციის კლასში; მან სწავლა დაასრულა ე.კ.გოლუბევთან. მუსიკალურ საქმიანობაში მიღწეული წარმატებებისთვის, მისი სახელი შეყვანილია მოსკოვის კონსერვატორიის მარმარილოს საპატიო საბჭოში.

...როგორც წესი, როდესაც საქმე ეხება ნიკოლაევას მონაწილეობას შემსრულებელთა ტურნირებში, ეს გულისხმობს, უპირველეს ყოვლისა, მის ხმამაღალ გამარჯვებას ლაიფციგის ბახის კონკურსზე (1950). სინამდვილეში, მან ძალები კონკურენტულ ბრძოლებში გაცილებით ადრე სცადა. ჯერ კიდევ 1945 წელს მან მიიღო მონაწილეობა კონკურსში სკრიაბინის მუსიკის საუკეთესო შესრულებისთვის - რომელიც ჩატარდა მოსკოვში მოსკოვის ფილარმონიის ინიციატივით - და მოიპოვა პირველი პრიზი. ”ჟიურიში, მახსოვს, შედიოდნენ იმ წლების ყველა ყველაზე გამოჩენილი საბჭოთა პიანისტი”, - აღნიშნავს ნიკოლაევი წარსულს, ”და მათ შორის არის ჩემი კერპი, ვლადიმირ ვლადიმერვიჩ სოფრონიცკი. რა თქმა უნდა, ძალიან ვღელავდი, მით უმეტეს, რომ მომიწია „მისი“ რეპერტუარის გვირგვინის ნაწარმოებები - ეტიუდები (თხზ. 42), სკრიაბინის მეოთხე სონატა. ამ შეჯიბრში წარმატებამ მომცა საკუთარი თავის, ჩემი ძალების რწმენა. როცა პირველ ნაბიჯებს დგამ საშემსრულებლო სფეროში, ეს ძალიან მნიშვნელოვანია“.

1947 წელს მან კვლავ იასპარეზა საფორტეპიანო ტურნირზე, რომელიც გაიმართა პრაღაში პირველი დემოკრატიული ახალგაზრდული ფესტივალის ფარგლებში; აქ ის მეორე ადგილზეა. მაგრამ ლაიფციგი მართლაც გახდა ნიკოლაევის კონკურენტული მიღწევების აპოგეა: მან მიიპყრო მუსიკალური საზოგადოების ფართო წრეების ყურადღება - არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ უცხოელი, ახალგაზრდა მხატვრისთვის, გააღო კარი მისთვის დიდი საკონცერტო წარმოდგენის სამყაროში. აღსანიშნავია, რომ 1950 წლის ლაიფციგის კონკურსი თავის დროზე მაღალი რანგის მხატვრული მოვლენა იყო. ბახის გარდაცვალების 200 წლისთავის აღსანიშნავად მოეწყო, ეს იყო პირველი ასეთი კონკურსი; მოგვიანებით ისინი ტრადიციული გახდნენ. არანაკლებ მნიშვნელოვანია კიდევ ერთი რამ. ეს იყო მუსიკოსთა ერთ-ერთი პირველი საერთაშორისო ფორუმი ომისშემდგომ ევროპაში და მისი რეზონანსი გდრ-ში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, საკმაოდ დიდი იყო. ნიკოლაევი, რომელიც ლაიფციგში იყო დელეგირებული სსრკ-ს პიანისტი ახალგაზრდებიდან, თავის აყვავებაში იყო. იმ დროისთვის მის რეპერტუარში შედიოდა ბახის ნამუშევრების საკმაოდ დიდი რაოდენობა; მან ასევე დაეუფლა მათი ინტერპრეტაციის დამაჯერებელ ტექნიკას: პიანისტის გამარჯვება იყო ერთსულოვანი და უდავო (რადგან ახალგაზრდა იგორ ბეზროდნი იმ დროს მევიოლინეების უდავო გამარჯვებული იყო); გერმანულმა მუსიკალურმა პრესამ მას "ფუგების დედოფალი" უწოდა.

”მაგრამ ჩემთვის,” აგრძელებს ნიკოლაევა თავისი ცხოვრების ისტორიას, ”ორმოცდამეათე წელი მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ ლაიფციგში გამარჯვებისთვის. შემდეგ მოხდა კიდევ ერთი მოვლენა, რომლის მნიშვნელობა ჩემთვის უბრალოდ არ შემიძლია გადაჭარბებული შეფასება - ჩემი გაცნობა დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩთან. სერებრიაკოვთან ერთად, შოსტაკოვიჩი იყო ბახის კონკურსის ჟიურის წევრი. გამიმართლა, რომ შევხვედროდი, ახლოდან მენახა და - იყო ასეთი შემთხვევაც - მასთან და სერებრიაკოვთან ერთად მიმეღო მონაწილეობა ბახის სამმაგი კონცერტის რე მინორში საჯარო შესრულებაში. დიმიტრი დიმიტრიევიჩის ხიბლი, ამ დიდი ხელოვანის განსაკუთრებული მოკრძალება და სულიერი კეთილშობილება არასოდეს დამავიწყდება.

წინ რომ ვუყურებ, უნდა ვთქვა, რომ ნიკოლაევის გაცნობა შოსტაკოვიჩთან არ დასრულებულა. მათი შეხვედრები მოსკოვში გაგრძელდა. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ ნიკოლაევის მიწვევით, იგი არაერთხელ ესტუმრა მას; მან პირველმა ითამაშა მრავალი პრელუდია და ფუგა (ოპ. 87), რომელიც მან შექმნა იმ დროს: მათ ენდობოდნენ მის აზრს, კონსულტაციებს უწევდნენ მას. (სხვათა შორის, ნიკოლაევა დარწმუნებულია, რომ ცნობილი ციკლი "24 პრელუდია და ფუგა" დაიწერა შოსტაკოვიჩმა ლაიფციგში ბახის დღესასწაულების პირდაპირი შთაბეჭდილების ქვეშ და, რა თქმა უნდა, კარგად განწყობილი კლავიერი, რომელიც იქ არაერთხელ შესრულდა) . შემდგომში იგი გახდა ამ მუსიკის მგზნებარე პროპაგანდისტი - მან პირველმა დაუკრა მთელი ციკლი, ჩაწერა იგი გრამოფონის ფირფიტებზე.

როგორი იყო ნიკოლაევის მხატვრული სახე იმ წლებში? როგორი იყო ხალხის აზრი, ვინც ნახა იგი მისი სასცენო კარიერის დასაწყისში? კრიტიკა თანხმდება ნიკოლაევაზე, როგორც "პირველი დონის მუსიკოსი, სერიოზული, მოაზროვნე თარჯიმანი" (GM Kogan) (Kogan G. Questions of pianism. S. 440.). ის, იას თქმით. ი. მილშტეინი, „დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს მკაფიო საშემსრულებლო გეგმის შექმნას, შესრულების მთავარი, განმსაზღვრელი აზრის ძიებას… ეს ჭკვიანი უნარია“, აჯამებს Ya. ი. მილშტეინი, "... მიზანმიმართული და ღრმად აზრიანი" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. გვ. 76.). ექსპერტები აღნიშნავენ ნიკოლაევის კლასიკურად მკაცრ სკოლას, ავტორის ტექსტის ზუსტ და ზუსტ კითხვას; მოწონებით საუბრობენ მისი თანდაყოლილი პროპორციის გრძნობაზე, თითქმის უტყუარ გემოვნებაზე. ბევრი ხედავს ამ ყველაფერში მისი მასწავლებლის, AB Goldenweiser-ის ხელს და გრძნობს მის პედაგოგიურ გავლენას.

ამასთან, პიანისტს ზოგჯერ საკმაოდ სერიოზულ კრიტიკას უცხადებდნენ. და გასაკვირი არ არის: მისი მხატვრული იმიჯი მხოლოდ ფორმებს იღებდა და ასეთ დროს ყველაფერი თვალსაჩინოა – პლიუსები და მინუსები, დადებითი და უარყოფითი მხარეები, ნიჭის ძლიერი მხარეები და შედარებით სუსტი. უნდა გავიგოთ, რომ ახალგაზრდა ხელოვანს ხანდახან აკლია შინაგანი სულიერება, პოეზია, მაღალი განცდები, განსაკუთრებით რომანტიკულ რეპერტუარში. „კარგად მახსოვს ნიკოლაევა მისი მოგზაურობის დასაწყისში“, წერდა მოგვიანებით გ.მ. პრეტენზიებია აგრეთვე ნიკოლაევის ტემბრის პალიტრასთან დაკავშირებით; შემსრულებლის ხმას, ზოგიერთი მუსიკოსის აზრით, აკლია წვნიანი, ბრწყინვალება, სითბო და მრავალფეროვნება.

პატივი უნდა მივაგოთ ნიკოლაევას: ის არასოდეს ეკუთვნოდა მათ, ვინც ხელებს ახვევს – წარმატებებში თუ წარუმატებლობაში… და როგორც კი შევადარებთ მის მუსიკალურ-კრიტიკულ პრესას ორმოცდაათიან და, მაგალითად, სამოციან წლებში, განსხვავებები გაიზრდება. გამომჟღავნდეს მთელი აშკარად. „თუ ადრე ნიკოლაევაში ლოგიკური დასაწყისი აშკარაა ჭარბობდა ემოციურზე, სიღრმეზე და სიმდიდრეზე – მხატვრულობაზე და სპონტანურობაზე, – წერს ვ.იუ. დელსონი 1961 წელს - მაშინ ამჟამად საშემსრულებლო ხელოვნების ეს განუყოფელი ნაწილები დაკომპლექტდეს ერთმანეთი" (დელსონ ვ. ტატიანა ნიკოლაევა // საბჭოთა მუსიკა. 1961. No. 7. გვ. 88.). „...ამჟამინდელი ნიკოლაევა ყოფილისგან განსხვავებით,“ - აცხადებს 1964 წელს გენ. მ. დღევანდელი ნიკოლაევა არის ძლიერი, შთამბეჭდავი შემსრულებელი პიროვნება, რომლის შესრულებაში მაღალი კულტურა და ზუსტი ოსტატობა შერწყმულია მხატვრული გამოხატვის თავისუფლებასთან და მხატვრულობასთან. (Kogan G. Questions of pianism. S. 440-441.).

ინტენსიურად ატარებს კონცერტებს კონკურსებზე წარმატებების შემდეგ, ნიკოლაევა ამავე დროს არ ტოვებს თავის ძველ გატაცებას კომპოზიციის მიმართ. ამისთვის დროის გამონახვა, როგორც ტურისტული წარმოდგენის აქტივობა ფართოვდება, თუმცა, უფრო და უფრო რთული ხდება. და მაინც ცდილობს არ გადაუხვიოს თავის წესს: ზამთარში - კონცერტები, ზაფხულში - ესე. 1951 წელს გამოიცა მისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტი. დაახლოებით ამავე დროს, ნიკოლაევამ დაწერა სონატა (1949), "პოლიფონიური ტრიადა" (1949), ვარიაციები ნ.იას ხსოვნაში. მიასკოვსკი (1951), 24 საკონცერტო სწავლა (1953), შემდგომ პერიოდში – მეორე საფორტეპიანო კონცერტი (1968). ეს ყველაფერი მის საყვარელ ინსტრუმენტს - ფორტეპიანოს ეძღვნება. ის საკმაოდ ხშირად აერთიანებს ზემოხსენებულ კომპოზიციებს თავისი კლავირაბენდების პროგრამებში, თუმცა ამბობს, რომ „ეს არის ყველაზე რთული შესრულება საკუთარი ნივთებით...“.

საკმაოდ შთამბეჭდავად გამოიყურება მის მიერ დაწერილი ნაწარმოებების სია სხვა, „არაფორტეპიანოს“ ჟანრებში - სიმფონია (1955), საორკესტრო სურათი „ბოროდინის ველი“ (1965), სიმებიანი კვარტეტი (1969), ტრიო (1958), ვიოლინოს სონატა (1955 წ.). ), ლექსი ჩელოსთვის ორკესტრთან ერთად (1968), კამერული ვოკალური ნაწარმოებები, მუსიკა თეატრისა და კინოსთვის.

1958 წელს კი ნიკოლაევის შემოქმედებითი საქმიანობის „პოლიფონიას“ კიდევ ერთი ახალი ხაზი დაემატა - მან დაიწყო სწავლება. (მოსკოვის კონსერვატორია იწვევს.) დღეს მის მოსწავლეებს შორის ბევრი ნიჭიერი ახალგაზრდაა; ზოგიერთმა თავი წარმატებით გამოავლინა საერთაშორისო შეჯიბრებებზე - მაგალითად, მ. პეტუხოვი, ბ. შაგდარონი, ა. ბატაგოვი, ნ. ლუგანსკი. თავის სტუდენტებთან სწავლისას, ნიკოლაევა, მისი თქმით, ეყრდნობა მშობლიური და ახლო რუსული საფორტეპიანო სკოლის ტრადიციებს, მისი მასწავლებლის AB Goldenweiser-ის გამოცდილებას. „მთავარია სტუდენტების შემეცნებითი ინტერესების აქტიურობა და სიგანე, მათი ცნობისმოყვარეობა და ცნობისმოყვარეობა, ამას ყველაზე მეტად ვაფასებ“, - გვიზიარებს თავის აზრებს პედაგოგიკაზე. ”იგივე გადაცემებიდან, მიუხედავად იმისა, რომ ეს მოწმობდა ახალგაზრდა მუსიკოსის გარკვეულ გამძლეობას. სამწუხაროდ, დღეს ეს მეთოდი უფრო მოდაშია, ვიდრე ჩვენ გვსურს…

კონსერვატორიის მასწავლებელი, რომელიც ნიჭიერ და პერსპექტიულ მოსწავლესთან ერთად სწავლობს, ამ დღეებში უამრავ პრობლემას აწყდება“, - განაგრძობს ნიკოლაევა. თუ ასეა… როგორ უნდა უზრუნველვყოთ, რომ მოსწავლის ნიჭი კონკურენტული ტრიუმფის შემდეგ – და ამ უკანასკნელის მასშტაბები, როგორც წესი, გადაჭარბებულია – არ გაქრეს, არ დაკარგოს თავისი წინა სფერო, არ გახდეს სტერეოტიპული? ეს არის კითხვა. და ჩემი აზრით, ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური თანამედროვე მუსიკალურ პედაგოგიკაში.

ერთხელ, საბჭოთა მუსიკის ჟურნალის გვერდებზე საუბრისას, ნიკოლაევამ დაწერა: ”განსაკუთრებით მწვავე ხდება იმ ახალგაზრდა შემსრულებლების სწავლის გაგრძელების პრობლემა, რომლებიც ლაურეატები ხდებიან კონსერვატორიის დამთავრების გარეშე. საკონცერტო აქტივობებით გატაცებული, ისინი წყვეტენ ყურადღების მიქცევას ყოვლისმომცველ განათლებაზე, რაც არღვევს მათი განვითარების ჰარმონიას და უარყოფითად მოქმედებს მათ შემოქმედებით იმიჯზე. მათ ჯერ კიდევ მშვიდად უნდა ისწავლონ, ყურადღებით დაესწრონ ლექციებს, თავი იგრძნონ რეალურად სტუდენტებად და არა „ტურისტებად“, რომლებსაც ყველაფერი ეპატიებათ… „და მან ასე დაასკვნა:“… გაცილებით რთულია მოპოვებულის შენარჩუნება, გაძლიერება. შემოქმედებითი პოზიციები, დაარწმუნეთ სხვები მათ შემოქმედებით კრედოში. სწორედ აქ მოდის სირთულე“. (ნიკოლაევა ტ. რეფლექსია დასრულების შემდეგ: ჩაიკოვსკის VI საერთაშორისო კონკურსის შედეგებისკენ // Sov. Music. 1979. No. 2. გვ. 75, 74.). თავად ნიკოლაევამ შესანიშნავად მოახერხა თავის დროზე ამ მართლაც რთული პრობლემის გადაჭრა - წინააღმდეგობის გაწევა ადრეული და

ძირითადი წარმატება. მან შეძლო „შეენარჩუნებინა ის, რაც მოიგო, გაეძლიერებინა თავისი შემოქმედებითი პოზიცია“. უპირველეს ყოვლისა, შინაგანი სიმშვიდის, თვითდისციპლინის, ძლიერი და თავდაჯერებული ნებისა და დროის ორგანიზების უნარის წყალობით. და იმის გამო, რომ სხვადასხვა ტიპის სამუშაოს მონაცვლეობით, იგი თამამად მიდიოდა დიდი შემოქმედებითი დატვირთვებისა და სუპერ დატვირთვებისკენ.

პედაგოგიკა ტატიანა პეტროვნას ართმევს მთელ დროს, რაც რჩება საკონცერტო მოგზაურობებისგან. და, მიუხედავად ამისა, ზუსტად დღეს ის გრძნობს უფრო ნათლად, ვიდრე ოდესმე, რომ მისთვის აუცილებელია ახალგაზრდებთან კომუნიკაცია: ”აუცილებელია ცხოვრებას, სულით არ დაბერდეს, რათა იგრძნოს, როგორც ისინი ვთქვათ, დღევანდელი პულსი. და მერე კიდევ ერთი. თუ შემოქმედებითი პროფესიით ხართ დაკავებული და მასში რაიმე მნიშვნელოვანი და საინტერესო ისწავლეთ, ყოველთვის გექნებათ ცდუნება, გაუზიაროთ ის სხვებს. ეს ძალიან ბუნებრივია…”

* * *

ნიკოლაევი დღეს საბჭოთა პიანისტთა უფროს თაობას წარმოადგენს. მის ანგარიშზე, არც ნაკლები და არც მეტი - დაახლოებით 40 წლიანი თითქმის უწყვეტი საკონცერტო და საკონცერტო პრაქტიკა. თუმცა, ტატიანა პეტროვნას აქტივობა არ იკლებს, ის მაინც ენერგიულად მუშაობს და ბევრს ასრულებს. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, ალბათ უფრო მეტიც, ვიდრე ადრე. საკმარისია ითქვას, რომ მისი კლავირაბენდების რაოდენობა სეზონზე დაახლოებით 70-80-ს აღწევს - ძალიან, ძალიან შთამბეჭდავი მაჩვენებელია. ძნელი წარმოსადგენია, რა სახის „მძიმეა“ ეს სხვების თანდასწრებით. ("რა თქმა უნდა, ხანდახან ეს ადვილი არ არის", - აღნიშნა ერთხელ ტატიანა პეტროვნამ, "თუმცა, კონცერტები ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანია ჩემთვის და ამიტომ ვითამაშებ და ვითამაშებ მანამ, სანამ საკმარისი ძალა მაქვს.")

წლების განმავლობაში ნიკოლაევას მიზიდულობა ფართომასშტაბიანი რეპერტუარის იდეებით არ მცირდება. იგი ყოველთვის გრძნობდა მიდრეკილებას მონუმენტური პროგრამებისადმი, კონცერტების სანახაობრივი თემატური სერიებისადმი; უყვარს ისინი დღემდე. მისი საღამოების აფიშებზე ჩანს ბახის თითქმის ყველა კლავის კომპოზიცია; მან ბოლო წლებში ათობითჯერ შეასრულა მხოლოდ ერთი გიგანტური ბახის ოპუსი, ფუგის ხელოვნება. იგი ხშირად მოიხსენიებს გოლდბერგის ვარიაციებს და ბახის საფორტეპიანო კონცერტს ლე მაჟორში (ჩვეულებრივ, ლიტვის კამერულ ორკესტრთან თანამშრომლობით ს. სონდეკისის დირიჟორობით). მაგალითად, ორივე ეს კომპოზიცია მან შეასრულა "დეკემბრის საღამოებზე" (1987 წ.) მოსკოვში, სადაც მან შეასრულა ს. რიხტერის მიწვევით. ოთხმოციან წლებში მის მიერ გამოცხადდა მრავალი მონოგრაფიული კონცერტი - ბეთჰოვენი (ყველა საფორტეპიანო სონატა), შუმანი, სკრიაბინი, რახმანინოვი და ა.შ.

მაგრამ, ალბათ, უდიდესი სიხარული აგრძელებს მას შოსტაკოვიჩის პრელუდიებისა და ფუგების შესრულებას, რომლებიც, შეგახსენებთ, მის რეპერტუარში შედის 1951 წლიდან, ანუ იმ დროიდან, როდესაც ისინი შეიქმნა კომპოზიტორის მიერ. ”დრო გადის და დიმიტრი დიმიტრიევიჩის წმინდა ადამიანური გარეგნობა, რა თქმა უნდა, ნაწილობრივ ქრება, წაშლილია მეხსიერებიდან. მაგრამ მისი მუსიკა, პირიქით, სულ უფრო და უფრო უახლოვდება ხალხს. თუ ადრე ყველას არ ესმოდა მისი მნიშვნელობა და სიღრმე, ახლა სიტუაცია შეიცვალა: პრაქტიკულად არ ვხვდები აუდიტორიას, რომელშიც შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები არ გამოიწვევდა ყველაზე გულწრფელ აღფრთოვანებას. ამის დარწმუნებით შემიძლია ვიმსჯელო, რადგან ამ ნაწარმოებებს სიტყვასიტყვით ვუკრავ ჩვენი ქვეყნის და მის ფარგლებს გარეთ.

სხვათა შორის, ცოტა ხნის წინ საჭიროდ მივიჩნიე შოსტაკოვიჩის პრელუდიებისა და ფუგების ახალი ჩანაწერი მელოდიას სტუდიაში, რადგან წინა, სამოციანი წლების დასაწყისით, გარკვეულწილად მოძველებულია.

1987 წელი ნიკოლაევისთვის განსაკუთრებული მოვლენა იყო. ზემოთ ნახსენები „დეკემბრის საღამოების“ გარდა, იგი ეწვია მთავარ მუსიკალურ ფესტივალებს ზალცბურგში (ავსტრია), მონპელიეში (საფრანგეთი), ანსბახში (დასავლეთ გერმანია). „ამ ტიპის მოგზაურობა არ არის მხოლოდ შრომა - თუმცა, რა თქმა უნდა, უპირველეს ყოვლისა ეს შრომაა“, - ამბობს ტატიანა პეტროვნა. „მიუხედავად ამისა, კიდევ ერთ საკითხზე მინდა გავამახვილო ყურადღება. ამ მოგზაურობებს ბევრი ნათელი, მრავალფეროვანი შთაბეჭდილება მოაქვს - და რა იქნებოდა ხელოვნება მათ გარეშე? ახალი ქალაქები და ქვეყნები, ახალი მუზეუმები და არქიტექტურული ანსამბლები, ახალი ადამიანების შეხვედრა – ეს ამდიდრებს და აფართოებს ჰორიზონტს! მაგალითად, ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ოლივიე მესიენისა და მისი მეუღლის, მადამ ლარიოტის გაცნობამ (ის პიანისტია, ასრულებს მის ყველა საფორტეპიანო კომპოზიციას).

ეს გაცნობა სულ ახლახანს, 1988 წლის ზამთარში მოხდა. ცნობილ მაესტროს უყურებ, რომელიც 80 წლის ასაკში სავსეა ენერგიითა და სულიერი ძალით, უნებურად ფიქრობ: აი, ვის უნდა გაუტოლდე, ვის. მაგალითი ავიღოთ…

ცოტა ხნის წინ ერთ-ერთ ფესტივალზე ბევრი სასარგებლო რამ ვისწავლე ჩემთვის, როცა გავიგე ფენომენალური ზანგი მომღერალი ჯესი ნორმანი. სხვა მუსიკალური სპეციალობის წარმომადგენელი ვარ. თუმცა, მისი სპექტაკლის მონახულების შემდეგ, მან უდავოდ შეავსო თავისი პროფესიონალური "ყულაბა" რაღაც ღირებული. მე ვფიქრობ, რომ მისი შევსება საჭიროა ყოველთვის და ყველგან, ყველა შესაძლებლობაში…”

ნიკოლაევას ზოგჯერ ეკითხებიან: როდის ისვენებს? საერთოდ ისვენებს მუსიკის გაკვეთილებზე? ”და მე, ხედავ, არ ვიღლები მუსიკით”, - პასუხობს ის. და არ მესმის, როგორ შეიძლება ამით მობეზრდე. ანუ ნაცრისფერი, უღიმღამო შემსრულებლებისგან, რა თქმა უნდა, შეიძლება დაიღალოთ და თანაც ძალიან სწრაფად. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ თქვენ დაიღალეთ მუსიკით…”

ის ხშირად იხსენებს, ასეთ თემებზე საუბრისას, მშვენიერი საბჭოთა მევიოლინე დავიდ ფედოროვიჩ ოისტრახი - მას ერთ დროს მასთან ერთად საზღვარგარეთ გასტროლების შანსი ჰქონდა. „ეს იყო დიდი ხნის წინ, ორმოცდაათიანი წლების შუა ხანებში, ჩვენი ერთობლივი მოგზაურობისას ლათინური ამერიკის ქვეყნებში - არგენტინაში, ურუგვაიში, ბრაზილიაში. კონცერტები იქ იწყებოდა და გვიან მთავრდებოდა - შუაღამის შემდეგ; და როცა სასტუმროში დაღლილები დავბრუნდით, ჩვეულებრივ უკვე ღამის ორი-სამი საათი იყო. დასვენების ნაცვლად, დავით ფედოროვიჩმა გვითხრა ჩვენ, მის თანამგზავრებს: რა მოხდება, თუ ახლა კარგ მუსიკას მოვუსმინოთ? (იმ დროს მაღაზიის თაროებზე დიდი ხნის დაკვრა ჩანაწერები გამოჩნდა და ოისტრახი ვნებიანად იყო დაინტერესებული მათი შეგროვებით.) უარის თქმა გამორიცხული იყო. თუ რომელიმე ჩვენგანს დიდი ენთუზიაზმი არ გამოეჩინა, დევიდ ფედოროვიჩი საშინლად აღშფოთებული იქნებოდა: "მუსიკა არ გიყვარს?"...

ასე რომ, მთავარია მიყვარს მუსიკა, ასკვნის ტატიანა პეტროვნა. მაშინ ყველაფრისთვის საკმარისი დრო და ენერგია იქნება“.

მას ჯერ კიდევ უწევს სხვადასხვა გადაუჭრელ ამოცანებსა და შესრულების სირთულეებთან გამკლავება - მიუხედავად მისი გამოცდილებისა და მრავალწლიანი პრაქტიკისა. იგი ამას სრულიად ბუნებრივად თვლის, რადგან მხოლოდ მასალის წინააღმდეგობის დაძლევით შეიძლება წინსვლა. „მთელი ჩემი ცხოვრება ვიბრძოდი, მაგალითად, ინსტრუმენტის ხმასთან დაკავშირებულ პრობლემებთან. ამ მხრივ ყველაფერი არ მაკმაყოფილებდა. კრიტიკა კი, სიმართლე გითხრათ, არ მაძლევდა დამშვიდებას. ახლა, როგორც ჩანს, ვიპოვე რასაც ვეძებდი, ან, ყოველ შემთხვევაში, მასთან ახლოს. თუმცა ეს სულაც არ ნიშნავს იმას, რომ ხვალ იმით დავკმაყოფილდები, რაც დღეს მეტ-ნაკლებად მაწყობს.

ფორტეპიანოს შესრულების რუსული სკოლა, ნიკოლაევა ავითარებს თავის იდეას, ყოველთვის გამოირჩეოდა რბილი, მელოდიური დაკვრის მანერით. ამას ასწავლიდნენ KN Igumnov და AB Goldenweiser და უფროსი თაობის სხვა გამოჩენილი მუსიკოსები. ამიტომ, როცა ამჩნევს, რომ ზოგიერთი ახალგაზრდა პიანისტი ფორტეპიანოს უხეშად და უხეშად ექცევა, „აკაკუნებს“, „ბუტბუტავს“ და ა.შ., ეს ნამდვილად იმედგაცრუებულია. „მეშინია, რომ დღეს ჩვენ ვკარგავთ ჩვენი საშემსრულებლო ხელოვნების ძალიან მნიშვნელოვან ტრადიციებს. მაგრამ რაღაცის დაკარგვა, დაკარგვა ყოველთვის უფრო ადვილია, ვიდრე გადარჩენა…”

და კიდევ ერთი რამ არის ნიკოლაევის მუდმივი ფიქრისა და ძიების საგანი. მუსიკალური გამოხატვის სიმარტივე.. ის სიმარტივე, ბუნებრიობა, სტილის სიცხადე, რომელსაც ბევრი (თუ არა ყველა) ხელოვანი საბოლოოდ ხვდება, მიუხედავად ხელოვნების ტიპისა და ჟანრისა, რომელსაც ისინი წარმოადგენენ. ა.ფრანსმა ერთხელ დაწერა: „რაც მეტ ხანს ვცხოვრობ, მით უფრო ძლიერად ვგრძნობ თავს: არ არსებობს მშვენიერი, რაც ამავდროულად მარტივი არ იქნება“. ნიკოლაევა სრულად ეთანხმება ამ სიტყვებს. ისინი საუკეთესო საშუალებაა გადმოსცეს ის, რაც დღეს მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია მხატვრულ შემოქმედებაში. „მხოლოდ დავამატებ, რომ ჩემს პროფესიაში სადავო სიმარტივე, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვანის სცენური მდგომარეობის პრობლემას უკავშირდება. შინაგანი კეთილდღეობის პრობლემა შესრულების დროს. სცენაზე გასვლამდე შეიძლება სხვანაირად იგრძნო თავი - უკეთესად ან უარესად. მაგრამ თუ ადამიანმა მოახერხა ფსიქოლოგიურად მორგება და შევიდეს იმ მდგომარეობაში, რაზეც მე ვსაუბრობ, მთავარი, რაც შეიძლება ჩაითვალოს, უკვე გაკეთებულია. ამ ყველაფრის სიტყვებით აღწერა საკმაოდ რთულია, მაგრამ გამოცდილებით, პრაქტიკით უფრო და უფრო ღრმავდები ამ შეგრძნებებით...

ისე, ყველაფრის გულში, ვფიქრობ, არის მარტივი და ბუნებრივი ადამიანური გრძნობები, რომელთა შენარჩუნებაც ასე მნიშვნელოვანია... არაფრის გამოგონება ან გამოგონება არ არის საჭირო. თქვენ უბრალოდ უნდა შეძლოთ საკუთარი თავის მოსმენა და შეეცადოთ გამოხატოთ საკუთარი თავი უფრო ჭეშმარიტად, უფრო პირდაპირ მუსიკაში. ეს არის მთელი საიდუმლო."

...ალბათ, ნიკოლაევისთვის ყველაფერი ერთნაირად არ არის შესაძლებელი. და კონკრეტული შემოქმედებითი შედეგები, როგორც ჩანს, ყოველთვის არ შეესაბამება მიზანს. ალბათ, მისი რომელიმე კოლეგა არ „დაეთანხმება“, პიანიზმში სხვა რამეს ამჯობინებს; ზოგისთვის მისი ინტერპრეტაციები შეიძლება არც ისე დამაჯერებლად ჩანდეს. არც ისე დიდი ხნის წინ, 1987 წლის მარტში, ნიკოლაევამ მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში მისცა კლავირის ჯგუფი, რომელიც მიუძღვნა სკრიაბინს; ერთ-ერთმა რეცენზენტმა გააკრიტიკა პიანისტი სკრიაბინის ნამუშევრებში მისი „ოპტიმისტურ-კომფორტული მსოფლმხედველობისთვის“ და ამტკიცებდა, რომ მას აკლია ნამდვილი დრამა, შინაგანი ბრძოლები, შფოთვა, მწვავე კონფლიქტი: „ყველაფერი რაღაცნაირად ბუნებრივად კეთდება… არენსკის სულისკვეთებით. (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). ისე, ყველა თავისებურად ისმენს მუსიკას: ერთი - ასე, მეორე - სხვანაირად. რა შეიძლება იყოს უფრო ბუნებრივი?

სხვა რამე უფრო მნიშვნელოვანია. ის, რომ ნიკოლაევა ჯერ კიდევ მოძრაობაშია, დაუღალავ და ენერგიულ საქმიანობაში; რომ ის კვლავაც, როგორც ადრე, თავს არ იკავებს, ინარჩუნებს უცვლელად კარგ პიანისტურ „ფორმას“. ერთი სიტყვით, ის ხელოვნებაში გუშინ კი არ ცხოვრობს, არამედ დღევანდელი დღით და ხვალ. განა ეს არ არის მისი ბედნიერი ბედისა და შესაშური მხატვრული დღეგრძელობის გასაღები?

გ.ციპინი, 1990 წ