Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

ალდო ჩიკოლინი

ეს იყო პარიზში 1949 წლის ზაფხულში. აუდიტორია აპლოდისმენტებით შეხვდა მარგარიტა ლონგის მესამე საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის გადაწყვეტილებას გრან-პრის მინიჭების შესახებ (ი. ბუკოვთან ერთად) სიმპათიური, მოხდენილი იტალიისთვის, რომელმაც ხელი მოაწერა ხელი. კონკურსისთვის ბოლო მომენტში. მისმა შთაგონებულმა, მსუბუქმა, არაჩვეულებრივად ხალისიანმა დაკვრამ მოხიბლა მაყურებელი და განსაკუთრებით ჩაიკოვსკის პირველი კონცერტის ცქრიალა შესრულება.

• საფორტეპიანო მუსიკა ონლაინ მაღაზიაში OZON.ru

კონკურსმა ალდო ჩიკოლინის ცხოვრება ორ ნაწილად დაყო. უკან – სწავლის წლები, რომელიც, როგორც ხშირად ხდება, ადრეულ ბავშვობაში დაიწყო. როგორც ცხრა წლის ბიჭი, გამონაკლისის სახით, ჩაირიცხა ნეაპოლის კონსერვატორიაში, პაოლო დენცას ფორტეპიანოს კლასში; პარალელურად კომპოზიციას სწავლობდა და ერთ-ერთი კომპოზიტორული ექსპერიმენტისთვის ჯილდოც კი მიიღო. 1940 წელს მან უკვე დაამთავრა ნეაპოლის კონსერვატორია, ხოლო ციკოლინის პირველი სოლო კონცერტი გაიმართა 1942 წელს ცნობილი სან კარლოს თეატრის დარბაზში და მალე იგი აღიარეს იტალიის ბევრ ქალაქში. აკადემიამ „სანტა სესილიამ“ მას ყოველწლიური ჯილდო გადასცა.

შემდეგ კი პარიზი. საფრანგეთის დედაქალაქმა მხატვრის გული მოიგო. „პარიზის გარდა მსოფლიოში ვერსად ვიცხოვრებდი. ეს ქალაქი შთამაგონებს”, – იტყვის მოგვიანებით. იგი დასახლდა პარიზში, გასტროლების შემდეგ უცვლელად ბრუნდებოდა აქ, გახდა ეროვნული კონსერვატორიის პროფესორი (1970 - 1983).

სიყვარულს, რომელიც ფრანგულ საზოგადოებას ჯერ კიდევ აქვს მის მიმართ, ციკოლინი ფრანგული მუსიკისადმი მგზნებარე ერთგულებით პასუხობს. ჩვენს საუკუნეში ცოტამ თუ გააკეთა ამდენი საფრანგეთის კომპოზიტორების მიერ შექმნილი საფორტეპიანო კომპოზიციების გასავრცელებლად. სამსონ ფრანსუას უდროო გარდაცვალების შემდეგ იგი სამართლიანად ითვლება საფრანგეთის უდიდეს პიანისტად, იმპრესიონისტების საუკეთესო თარჯიმნად. ციკოლინი არ შემოიფარგლება დებიუსისა და რაველის თითქმის ყველა ნაწარმოების პროგრამებში ჩართვით. მის შესრულებაში სენ-სანსის ხუთივე კონცერტი და მისი "ცხოველთა კარნავალი" (ა. ვაისენბერგთან ერთად) გაჟღერდა და ჩაწერილი იყო ჩანაწერებზე; ის ჩანაწერების მთელ ალბომებს უთმობს შაბრიეს, დე სევერაკის, სატის, დიუკის ნამუშევრებს, ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს საოპერო კომპოზიტორების საფორტეპიანო მუსიკასაც კი - Wiese („სუიტა“ და „ესპანური ნაწყვეტები“) და Massenet (კონცერტი და „მახასიათებელი ნაწარმოებები“. ”). პიანისტი უკრავს მათ გულმოდგინედ, ენთუზიაზმით, ხედავს თავის მოვალეობას მათ პროპაგანდაში. ხოლო ციკოლინის ფავორიტ ავტორებს შორის არიან მისი თანამემამულე დ.სკარლატი, შოპენი, რახმანინოვი, ლისტი, მუსორგსკი და ბოლოს შუბერტი, რომლის პორტრეტი ერთადერთია მის ფორტეპიანოზე. პიანისტმა კერპის გარდაცვალებიდან 150 წლისთავი შუბერტის კლავიერაბენდებით აღნიშნა.

ერთხელ ციკოლინიმ თავისი შემოქმედებითი კრედო ასე განმარტა: „მუსიკა არის მუსიკალური გარსის ჭეშმარიტების ძიება, ძიება ტექნოლოგიების, ფორმისა და არქიტექტურის საშუალებით“. ფილოსოფიის მოყვარული ხელოვანის ამ გარკვეულწილად ბუნდოვან ფორმულირებაში არსებითია ერთი სიტყვა - ძიება. მისთვის ძიება არის ყოველი კონცერტი, ყოველი გაკვეთილი მოსწავლეებთან, ეს არის თავდაუზოგავი შრომა საზოგადოების წინაშე და მთელი დრო, რაც რჩება გაკვეთილებს მარათონის ტურებიდან - თვეში საშუალოდ 20 კონცერტი. და გასაკვირი არ არის, რომ ოსტატის შემოქმედებითი პალიტრა განვითარებაშია.

1963 წელს, როდესაც ციკოლინი საბჭოთა კავშირს ეწვია, ის უკვე საკმაოდ მომწიფებული, კარგად ჩამოყალიბებული მუსიკოსი იყო. „ეს პიანისტი არის ლირიკოსი, სულიერი და მეოცნებე, მდიდარი ხმის პალიტრით. მისი ღრმა, მდიდარი ტონი გამოირჩევა თავისებურად მქრქალი ფერით, ”- წერდა მაშინ სოვეცკაია კულტურა და აღნიშნავდა მის მშვიდ გაზაფხულის ფერებს შუბერტის სონატაში (ოპ. 120), კაშკაშა და ხალისიან ვირტუოზულობას დე ფალას ნაწარმოებებში და დახვეწილ პოეტურ შეღებვას დებიუსის ინტერპრეტაციაში. მას შემდეგ ციკოლინის ხელოვნება უფრო ღრმა, დრამატული გახდა, მაგრამ ინარჩუნებს თავის ძირითად მახასიათებლებს. წმინდა პიანისტური თვალსაზრისით, მხატვარმა მიაღწია ერთგვარ სრულყოფილებას. თვალშისაცემია სიმსუბუქე, ხმის გამჭვირვალობა, ფორტეპიანოს რესურსების ოსტატობა, მელოდიური ხაზის მოქნილობა. თამაში გაჟღენთილია ემოციებით, გამოცდილების ძალით, ზოგჯერ გადადის, თუმცა, მგრძნობელობაში. მაგრამ ციკოლინი აგრძელებს ძიებას, ცდილობს არ გაიმეოროს საკუთარი თავი. მის პარიზულ კაბინეტში პიანინოზე თითქმის ყოველდღე უკრავენ დილის ხუთ საათამდე. და შემთხვევითი არ არის, რომ ახალგაზრდებს ასე დიდი სურვილი აქვთ დაესწრონ მის კონცერტებს, ხოლო მომავალ პიანისტებს - მის პარიზულ კლასში. მათ იციან, რომ ეს სიმპათიური, ელეგანტური მამაკაცი დაღლილი ფილმის პერსონაჟის სახით ქმნის ნამდვილ ხელოვნებას და ასწავლის სხვებს ამის შესახებ.

1999 წელს, საფრანგეთში კარიერის 50 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, ჩიკოლინიმ სოლო კონცერტი გამართა ელიზეის მინდვრების თეატრში. 2002 წელს მას მიენიჭა ოქროს დიაპაზონის ჯილდო ლეოს იანაჩეკისა და რობერტ შუმანის ნამუშევრების ჩანაწერებისთვის. მან ასევე გააკეთა ასზე მეტი ჩანაწერი EMI-Pathe Marconi-სთვის და სხვა ჩამწერი ლეიბლებისთვის.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.