Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

ანა ესიპოვა

1865-70 წლებში სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში თ.ლეშეტიცკისთან (მისი მეუღლე 1878-92 წლებში). მისი დებიუტი შედგა 1868 წელს (ზალცბურგი, მოცარტეუმი) და 1908 წლამდე განაგრძო კონცერტების გამართვა, როგორც სოლისტი (ბოლო გამოსვლა იყო პეტერბურგში 3 წლის 1908 მარტს). 1871-92 წლებში ცხოვრობდა ძირითადად საზღვარგარეთ, ხშირად ატარებდა კონცერტებს რუსეთში. მან ტრიუმფით მოიარა ევროპის მრავალ ქვეყანაში (განსაკუთრებული წარმატებით ინგლისში) და აშშ-ში.

ესიპოვა იყო მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის პიანისტური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. მისი დაკვრა გამოირჩეოდა იდეების სიგანით, განსაკუთრებული ვირტუოზულობით, ხმის მელოდიურობათა და რბილი შეხებით. საშემსრულებლო საქმიანობის ადრეულ პერიოდში (1892 წლამდე), რომელიც დაკავშირებულია განსაკუთრებით ინტენსიურ საკონცერტო სპექტაკლებთან, ესიპოვას დაკვრაში დომინირებდა პოსტ-ლისტის სალონური ვირტუოზული მიმართულებისთვის დამახასიათებელი თვისებები პიანისტურ ხელოვნებაში (გარეგნულად სანახაობრივი შესრულების სურვილი). პასაჟებში აბსოლუტური თანასწორობა, „მარგალიტის დაკვრის“ ტექნიკის სრულყოფილი დაუფლება განსაკუთრებით ბრწყინვალე იყო ორმაგი ნოტების, ოქტავების და აკორდების ტექნიკაში; ბრავურულ ნაწილებსა და პასაჟებში არის მიდრეკილება უკიდურესად სწრაფი ტემპებისკენ; გამოხატვის სფეროში, წილადი, დეტალური, „ტალღოვანი“ ფრაზები.

საშემსრულებლო სტილის ამ თავისებურებებით, ასევე იკვეთებოდა ფ. ლისტისა და ფ. შოპენის ნოქტურნების, მაზურკისა და ვალსის ინტერპრეტაციაში, ფ.მენდელსონის ლირიკულ მინიატურებში შესამჩნევი იყო ცნობილი მანერიზმის ელფერი. მან გადაცემებში შეიტანა მ.მოსკოვსკის სალონურ-ელეგანტური ნამუშევრები, ბ.გოდარის, ე.ნოიპერტის, ჯ.რაფის და სხვათა პიესები.

მის პიანიზმში უკვე ადრეულ პერიოდში იყო მიდრეკილება მკაცრი ბალანსისკენ, ინტერპრეტაციების გარკვეული რაციონალურობისკენ, ავტორის ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირებისკენ. შემოქმედებითი ევოლუციის პროცესში ესიპოვას დაკვრა სულ უფრო მეტად ავლენდა გამოხატვის ბუნებრივი სიმარტივის, გადმოცემის სიმართლის სურვილს, რომელიც მომდინარეობდა რუსული პიანიზმის სკოლის, კერძოდ, AG Rubinshtein-ის გავლენით.

გვიან, "პეტერბურგის" პერიოდში (1892-1914 წწ.), როდესაც ესიპოვამ თავი ძირითადად პედაგოგიკას მიუძღვნა და უკვე ნაკლებად აქტიურად ასრულებდა სოლო კონცერტებს, მის დაკვრაში, ვირტუოზულ ბრწყინვალებასთან ერთად, იდეების შესრულების სერიოზულობამ, თავშეკავებულმა ობიექტურობამ უფრო მეტად დაიწყო. აშკარად გამოიხატება. ეს ნაწილობრივ განპირობებული იყო ბელიაევსკის წრის გავლენით.

ესიპოვას რეპერტუარში შედიოდა ბა.ა. მოცარტისა და ლ. ბეთჰოვენის ნაწარმოებები. 1894-1913 წლებში გამოდიოდა ანსამბლებში, მათ შორის სონატის საღამოებში - დუეტში LS Auer-თან (ლ. ბეთჰოვენის, ჯ. ბრამსის და სხვ. ნამუშევრები), ტრიოში LS Auer-თან და AB Verzhbilovich-თან ერთად. ესიპოვა იყო საფორტეპიანო ნაწარმოებების რედაქტორი, წერდა მეთოდურ ნოტებს ("AH Esipova-ს საფორტეპიანო სკოლა დაუმთავრებელი დარჩა").

1893 წლიდან ესიპოვა იყო სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის პროფესორი, სადაც 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მან შექმნა პიანიზმის ერთ-ერთი უდიდესი რუსული სკოლა. ესიპოვას პედაგოგიური პრინციპები ეფუძნებოდა ძირითადად ლეშეტიცკის სკოლის მხატვრულ და მეთოდოლოგიურ პრინციპებს. მან მიიჩნია მოძრაობის თავისუფლების განვითარება, თითის ტექნიკის განვითარება („აქტიური თითები“) პიანიზმში ყველაზე მნიშვნელოვანი, მან მიაღწია „აკორდების მიზანმიმართულ მზადყოფნას“, „მოცურულ ოქტავებს“; განუვითარდა ჰარმონიული, დაბალანსებული თამაშის გემოვნება, მკაცრი და ელეგანტური, უნაკლო დეტალების დასრულებაში და მარტივი შესრულების მანერაში.

ესიპოვას სტუდენტები არიან OK კალანტაროვა, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO დავიდოვა, GG Sharoev, HH Poznyakofievskaya alSS. ; გარკვეული პერიოდის განმავლობაში MB Yudina და AM Dubyansky მუშაობდნენ ესიპოვასთან.

ბ.იუ. დელსონი