გაკვეთილი 3. ჰარმონია მუსიკაში

მუსიკაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ცნება ჰარმონიაა. მელოდია და ჰარმონია მჭიდრო კავშირშია. სწორედ ბგერათა ჰარმონიული შეხამება აძლევს მელოდიას მელოდიის წოდების უფლებას.

თქვენ უკვე გაქვთ ამისათვის საჭირო ყველა ძირითადი ცოდნა. კერძოდ, თქვენ იცით, რა არის ბგერა, ნახევარტონი და მასშტაბის საფეხურები, რაც დაგეხმარებათ გაუმკლავდეთ ჰარმონიის ისეთ ძირითად ობიექტს, როგორიცაა ინტერვალები, ასევე რეჟიმები და ტონალობა.

კონფიდენციალურად, ამ გაკვეთილის ბოლოს, თქვენ მიიღებთ რამდენიმე ძირითად ცოდნას, რომელიც გჭირდებათ პოპ და როკ მუსიკის დასაწერად. მანამდე კი სწავლაზე გადავიდეთ!

რა არის ჰარმონია

ჰარმონიის ეს ასპექტები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია. მელოდია აღიქმება როგორც ჰარმონიული, როდესაც ის აგებულია ხმის კომბინაციების გარკვეული ნიმუშების გათვალისწინებით. ამ შაბლონების გასაგებად საჭიროა გავეცნოთ ჰარმონიის ობიექტებს, ანუ კატეგორიებს, ასე თუ ისე გაერთიანებულ „ჰარმონიის“ ცნებას.

შუალედები

ჰარმონიის ძირითადი ობიექტი არის ინტერვალი. მუსიკაში ინტერვალი ეხება ორ მუსიკალურ ბგერას შორის მანძილს ნახევრად ტონებში. წინა გაკვეთილებზე ვხვდებოდით ნახევარტონებს, ამიტომ ახლა სირთულეები არ უნდა იყოს.

მარტივი ინტერვალების ჯიშები:

ასე რომ, მარტივი ინტერვალები ნიშნავს ინტერვალებს ბგერებს შორის ოქტავის ფარგლებში. თუ ინტერვალი ოქტავაზე მეტია, ასეთ ინტერვალს კომპოზიციური ინტერვალი ეწოდება.

ნაერთის ინტერვალების სახეობები:

პირველი და მთავარი კითხვა: როგორ დავიმახსოვროთ? სინამდვილეში ეს არც ისე რთულია.

როგორ და რატომ უნდა დაიმახსოვროთ ინტერვალები

ზოგადი განვითარებიდან ალბათ იცით, რომ მეხსიერების განვითარებას ხელს უწყობს თითების წვრილი მოტორული უნარების ვარჯიში. თუ ფორტეპიანოს კლავიატურაზე წვრილ მოტორულ უნარებს ივარჯიშებთ, განივითარებთ არა მხოლოდ მეხსიერებას, არამედ მუსიკალურ ყურსაც. Ჩვენ გირჩევთ სრულყოფილი ფორტეპიანოს აპლიკაცია, რომლის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია Google Play-დან:

შემდეგ რჩება თქვენ რეგულარულად ითამაშოთ ყველა ზემოაღნიშნული ინტერვალით და გამოთქვით მათი სახელები ხმამაღლა. შეგიძლიათ დაიწყოთ ნებისმიერი გასაღებით, ამ შემთხვევაში არ აქვს მნიშვნელობა. მნიშვნელოვანია ზუსტად დათვალოთ ნახევარტონების რაოდენობა. თუ ერთ კლავიშს 2-ჯერ უკრავთ - ეს არის 0 ნახევარტონის ინტერვალი, ორი მიმდებარე კლავიშის - ეს არის 1 ნახევარტონის ინტერვალი, ერთი კლავიშის შემდეგ - 2 ნახევარტონი და ა.შ. დავამატებთ, რომ აპლიკაციის პარამეტრებში შეგიძლიათ დააყენოთ რაოდენობა ღილაკები ეკრანზე, რომელიც მოსახერხებელია პირადად თქვენთვის.

მეორე და არანაკლებ მწვავე კითხვაა რატომ? რატომ გჭირდებათ ინტერვალების ცოდნა და მოსმენა, გარდა მუსიკის თეორიის საფუძვლების დაუფლებისა? მაგრამ აქ საქმე არ არის იმდენად თეორია, რამდენადაც პრაქტიკა. როდესაც ისწავლით ყველა ამ ინტერვალის ამოცნობას ყურით, ადვილად ამოიღებთ ყურით ნებისმიერ მელოდიას, რომელიც მოგწონთ, როგორც ხმის, ასევე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დასაკრავად. ფაქტობრივად, უმეტესობა ჩვენგანი იღებს გიტარას ან ვიოლინოს, ჯდება ფორტეპიანოს ან დასარტყამების კომპლექტთან მხოლოდ ჩვენი საყვარელი ნაწარმოებების შესასრულებლად.

და ბოლოს, ინტერვალების სახელების ცოდნით, მარტივად შეგიძლიათ გაიგოთ, რაზეა საუბარი, თუ გესმით, რომ მუსიკალური ნაწარმოები აგებულია, მაგალითად, მეხუთე აკორდებზე. ეს, სხვათა შორის, ჩვეულებრივი პრაქტიკაა როკ მუსიკაში. თქვენ უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ სუფთა მეხუთე არის 7 ნახევარტონა. ამიტომ, უბრალოდ დაამატეთ 7 ნახევრად მელოდია ბას-გიტარის მიერ წარმოქმნილ თითოეულ ბგერას და მიიღებთ მეხუთე აკორდებს, რომლებიც გამოიყენება ნაწარმოებში, რომელიც მოგწონთ. ჩვენ გირჩევთ, ყურადღება გაამახვილოთ ბასზე, რადგან ის ჩვეულებრივ უფრო მკაფიოდ ისმის, რაც მნიშვნელოვანია დამწყებთათვის.

მთავარი ხმის (მატონიზირებელი) მოსასმენად საჭიროა იმუშაოთ მუსიკის ყურის განვითარებაზე. თქვენ უკვე დაიწყეთ ამის გაკეთება, თუ გადმოწერეთ Perfect Piano და დაუკრათ ინტერვალები. გარდა ამისა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს აპლიკაცია ან ნამდვილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რათა მოისმინოთ რომელი ნოტი ჟღერს თქვენთვის საინტერესო მუსიკის მატონიზირებელთან (მთავარ ხმასთან). ამისათვის უბრალოდ დააჭირეთ ღილაკებს ზედიზედ. დიდი და პატარა ოქტავის საზღვრებში, ან დაუკარით ყველა ნოტი გიტარაზე, მე-6 და მე-5 (ბას!) სიმებზე თანმიმდევრულად დაჭერით თითოეულ ფრეტზე. შეამჩნევთ, რომ ერთ-ერთი ჩანაწერი აშკარად უნისონშია. თუ თქვენმა სმენამ არ გაგიცრუათ, ეს არის მატონიზირებელი საშუალება. იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ თქვენი ყურები სწორია, იპოვეთ ეს ნოტი ერთი ან ორი ოქტავით მაღლა და დაუკარით. თუ ეს მატონიზირებელია, მელოდიას ისევ შეეწყობა.

ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ინტერვალების აღნიშვნა არა ნახევარტონებში, არამედ ნაბიჯებით. აქ მხედველობაში გვაქვს მხოლოდ სკალის ძირითადი საფეხურები, ანუ „დო“, „რე“, „მი“, „ფა“, „სოლ“, „ლა“, „სი“. გაზრდილი და შემცირებული საფეხურები, ანუ ბასრი და ბრტყელი არ შედის გამოთვლაში, ამიტომ შუალედში საფეხურების რაოდენობა განსხვავდება ნახევარტონების რაოდენობისგან. პრინციპში, ნაბიჯებით ინტერვალების დათვლა მოსახერხებელია მათთვის, ვინც ფორტეპიანოზე დაკვრას აპირებს, რადგან კლავიატურაზე სასწორის ძირითადი საფეხურები შეესაბამება თეთრ კლავიშებს და ეს სისტემა ძალიან ვიზუალურად გამოიყურება.

ყველასთვის უფრო მოსახერხებელია ნახევარტონებში ინტერვალების გათვალისწინება, რადგან სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე მასშტაბის ძირითადი საფეხურები ვიზუალურად არანაირად არ გამოირჩევა. მაგრამ, მაგალითად, ფრთები ხაზგასმულია გიტარაზე. ისინი შემოიფარგლება გიტარის ყელზე განლაგებული ეგრეთ წოდებული „თხილით“, რომელზედაც სიმებია დაჭიმული. ფრენის ნუმერაცია მიმდინარეობს სათავედან:

სხვათა შორის, სიტყვა "კაბას" მრავალი მნიშვნელობა აქვს და პირდაპირ კავშირშია ჰარმონიის თემასთან.

Frets

ჰარმონიის მეორე ცენტრალური ელემენტია ჰარმონია. როგორც მუსიკის თეორია განვითარდა, დომინირებდა რეჟიმის სხვადასხვა განმარტება. იგი გაგებული იყო, როგორც ტონების შერწყმის სისტემა, როგორც ტონების ორგანიზაცია მათ ურთიერთქმედებაში, როგორც დაქვემდებარებული ბგერების სიმაღლის სისტემა. ახლა რეჟიმის განმარტება უფრო მიღებულია, როგორც სიმაღლის კავშირების სისტემა, რომელიც გაერთიანებულია ცენტრალური ბგერის ან თანხმოვნების დახმარებით.

თუ ეს ჯერ კიდევ რთულია, წარმოიდგინეთ, გარე სამყაროსთან ანალოგიით, რომ მუსიკაში ჰარმონია არის ის, როდესაც თითქოს ხმები ერთმანეთს ემთხვევა. როგორც ზოგიერთ ოჯახს შეიძლება ითქვას, რომ ჰარმონიაში ცხოვრობს, ასევე შეიძლება ითქვას, რომ გარკვეული მუსიკალური ხმები ერთმანეთთან ჰარმონიაშია.

გამოყენებითი გაგებით, ტერმინი "რეჟიმი" ყველაზე ხშირად გამოიყენება მინორთან და ძირითადთან მიმართებაში. სიტყვა "მინორი" მომდინარეობს ლათინური mollis-დან (ითარგმნება როგორც "რბილი", "ნაზი"), ამიტომ მცირე მუსიკა აღიქმება როგორც ლირიკული ან თუნდაც სევდიანი. სიტყვა "მაჟორი" მომდინარეობს ლათინური მაჟორიდან (ითარგმნება როგორც "დიდი", "უფროსი"), ამიტომ ძირითადი მუსიკალური ნაწარმოებები უფრო მეტად აღიქმება, როგორც თავდაჯერებული და ოპტიმისტური.

ამრიგად, რეჟიმების ძირითადი ტიპები არის მცირე და ძირითადი. მონიშნულია მწვანეში სიცხადისთვის ნაბიჯები (შენიშვნები) ფრთები, რომლებიც განსხვავდება მცირე და ძირითადი:

ფილისტიმურ დონეზე არის გამარტივებული გრადაცია და მინორის ისეთი მახასიათებელი, როგორც „სევდიანი“, ხოლო მაიორი, როგორც „მხიარული“. ეს ძალიან პირობითია. სულაც არ არის აუცილებელი, რომ უმნიშვნელო ნაწარმოები ყოველთვის სევდიანი იყოს, ხოლო მთავარი მელოდია ყოველთვის მხიარულად ჟღერდეს. უფრო მეტიც, ამ ტენდენციას მაინც მე-18 საუკუნიდან შეიძლება მივაკვლიოთ. ასე რომ, მოცარტის ნამუშევარი „სონატა No. 16 დო მაჟორში“ ზოგან ძალიან შემაშფოთებლად ჟღერს, ხოლო ცეცხლგამჩენი სიმღერა „A Grasshopper Sat in the Grass“ დაწერილია მინორის კლავიშით.

როგორც მცირე, ასევე ძირითადი რეჟიმი იწყება ტონიკით - ძირითადი ხმით ან რეჟიმის მთავარი ნაბიჯით. შემდეგი მოდის სტაბილური და არასტაბილური ბგერების კომბინაცია თავისი თანმიმდევრობით თითოეული ფრეტისთვის. აქ შეგიძლიათ დახაზოთ ანალოგია აგურის კედლის მშენებლობასთან. კედლისთვის საჭიროა როგორც მყარი აგური, ასევე ნახევრად თხევადი შემკვრელის ნარევი, წინააღმდეგ შემთხვევაში სტრუქტურა ვერ შეიძენს სასურველ სიმაღლეს და არ შეინახება მოცემულ მდგომარეობაში.

როგორც მაჟორში, ასევე მინორში არის 3 სტაბილური საფეხური: 1-ლი, მე-3, მე-5. დარჩენილი ნაბიჯები ითვლება არასტაბილურად. მუსიკალურ ლიტერატურაში შეიძლება შეგვხვდეს ისეთი ტერმინები, როგორიცაა ბგერების „გრავიტაცია“ ან „გადაწყვეტის სურვილი“. მარტივად რომ ვთქვათ, მელოდია არ შეიძლება ამოიჭრას არასტაბილურ ხმაზე, მაგრამ ყოველთვის უნდა დასრულდეს სტაბილურზე.

მოგვიანებით გაკვეთილზე შეხვდებით ისეთ ტერმინს, როგორიცაა "აკორდი". დაბნეულობის თავიდან ასაცილებლად, დაუყოვნებლივ ვთქვათ, რომ სტაბილური მასშტაბის საფეხურები და ძირითადი აკორდის საფეხურები არ არის იდენტური ცნებები. ვისაც სურს სწრაფად დაიწყოს მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრა, ჯერ უნდა გამოიყენოს მზა აკორდის თითები, ხოლო კონსტრუქციის პრინციპები ნათელი გახდება, როცა დაკვრის ტექნიკას და მარტივ მელოდიებს დაეუფლებით.

გარდა ამისა, სპეციალურ მუსიკალურ პუბლიკაციებში შეიძლება შეგხვდეთ ისეთ მოდულ სახელებს, როგორიცაა იონიური, დორიული, ფრიგიული, ლიდიელი, მიქსოლიდიელი, ეოლური და ლოკრიანი. ეს ის რეჟიმებია, რომლებიც აგებულია მაჟორული სკალის საფუძველზე და მატონიზირებლად გამოიყენება სასწორის ერთ-ერთი ხარისხი. მათ ასევე უწოდებენ ბუნებრივ, დიატონურ ან ბერძნულს.

მათ ბერძნებს ეძახიან, რადგან მათი სახელები მომდინარეობს ძველი საბერძნეთის ტერიტორიაზე მცხოვრები ტომებისა და ეროვნებებისგან. სინამდვილეში, მუსიკალური ტრადიციები, რომლებიც საფუძვლად უდევს თითოეულ დასახელებულ დიატონურ რეჟიმს, იმ დროიდან ითვლის. თუ სამომავლოდ მუსიკის დაწერას აპირებთ, შეიძლება მოგვიანებით დაბრუნდეთ ამ კითხვაზე, როცა გაიგებთ, როგორ ააწყოთ ძირითადი მასშტაბი. გარდა ამისა, ღირს მასალის შესწავლა ”დიატონური ფრთები დამწყებთათვის» თითოეული მათგანის ხმის აუდიო მაგალითებით [შუგაევი, 2015]:

იმავდროულად, მოდით შევაჯამოთ ძირითადი და მცირე რეჟიმის ცნებები, რომლებიც უფრო მეტად გამოიყენება პრაქტიკაში. ზოგადად, როდესაც ვხვდებით ფრაზებს „მაჟორული რეჟიმი“ ან „მინორ რეჟიმი“, ვგულისხმობთ ჰარმონიული ტონალობის რეჟიმებს. მოდით გავარკვიოთ, რა არის ტონალობა ზოგადად და ჰარმონიული ტონალობა კონკრეტულად.

ძირითადი

მაშ რა არის ტონი? როგორც მრავალი სხვა მუსიკალური ტერმინი, არსებობს გასაღების სხვადასხვა განმარტება. თავად ტერმინი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან ტონი. ანატომიასა და ფიზიოლოგიაში ეს ნიშნავს ნერვული სისტემის გახანგრძლივებულ სტიმულაციას და კუნთოვანი ბოჭკოების დაძაბულობას დაღლილობის გარეშე.

ყველას კარგად ესმის, რას ნიშნავს ფრაზა „იყო კარგ ფორმაში“. მუსიკაში ყველაფერი დაახლოებით იგივეა. მელოდია და ჰარმონია, შედარებით რომ ვთქვათ, კარგ ფორმაშია მუსიკალური კომპოზიციის მთელი ხანგრძლივობის განმავლობაში.

ჩვენ უკვე ვიცით, რომ ნებისმიერი რეჟიმი - მინორი თუ ძირითადი - იწყება ტონიკით. როგორც მინორი, ისე მაჟორული რეჟიმების დაკონკრეტება შესაძლებელია ნებისმიერი ხმიდან, რომელიც იქნება აღებული როგორც მთავარი ბგერა, ანუ ნაწარმოების მატონიზირებელი. ფრეტის სიმაღლეს ტონიკის სიმაღლეზე მითითებით ტონალობა ეწოდება. ამრიგად, ტონალობის ფორმირება შეიძლება შემცირდეს მარტივ ფორმულამდე.

ტონის ფორმულა:

გასაღები = მატონიზირებელი + ფრეტი

ამიტომ ტონალობის განმარტება ხშირად მოყვანილია როგორც რეჟიმის პრინციპი, რომლის ძირითად კატეგორიას წარმოადგენს მატონიზირებელი. ახლა შევაჯამოთ.

გასაღებების ძირითადი ტიპები:

რას ნიშნავს ეს ტონალობის ფორმულა და ამ ტიპის ტონალობა პრაქტიკაში? ვთქვათ, გვესმის მცირე მუსიკალური ნაწარმოები, სადაც მინორის მასშტაბი აგებულია ნოტიდან „ლა“. ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების გასაღები არის "მინორი" (Am). დაუყოვნებლივ ვთქვათ, რომ მინორი გასაღების აღსანიშნავად მატონიზირებელს ემატება ლათინური m. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ ხედავთ აღნიშვნას Cm, ეს არის "C minor", თუ Dm არის "D minor", Em - შესაბამისად, "E minor" და ა.შ.

თუ "ტონალობის" სვეტში ხედავთ მხოლოდ დიდ ასოებს, რომლებიც აღნიშნავენ კონკრეტულ ნოტს - C, D, E, F და სხვა - ეს ნიშნავს, რომ საქმე გაქვთ მთავარ გასაღებთან და გაქვთ ნამუშევარი "C მაჟორი" გასაღებით. ”, ”რე მაჟორი”, ”ე მაჟორი”, ”ფა მაჟორი” და ა.შ.

სასწორის მთავარ საფეხურთან შედარებით შემცირებული ან გაზრდილი, ტონალობა მიუთითებს თქვენთვის ცნობილი მკვეთრი და ბრტყელი ხატებით. თუ ხედავთ გასაღების ჩანაწერს ფორმატში, მაგალითად, F♯m ან G♯m, ეს ნიშნავს, რომ თქვენ გაქვთ ნაჭერი კლავიშში F sharp minor ან G sharp minor. შემცირებული გასაღები იქნება ბრტყელი ნიშნით, ანუ A♭m (A-ბინა მინორი“), B♭m („B-ბრტყელი მინორი“) და ა.შ.

ძირითადი გასაღები, იქნება მკვეთრი ან ბრტყელი ნიშანი მატონიზირებელი აღნიშვნის გვერდით დამატებითი სიმბოლოების გარეშე. მაგალითად, C♯ („C-sharp მაჟორი“), D♯ („D-sharp მაჟორი“), A♭ („A-sharp major“), B♭ („B-blat major“) და ა.შ. შეგიძლიათ იპოვოთ გასაღებების სხვა აღნიშვნები. მაგალითად, როდესაც შენიშვნას ემატება სიტყვა მაჟორი ან მინორი და მკვეთრი ან ბრტყელი ნიშნის ნაცვლად ემატება სიტყვა მკვეთრი ან ბრტყელი.

ეს არის პრეზენტაციის ვარიანტები. მცირე გასაღებები:

დამატებითი ნოტაციის პარამეტრები ძირითადი გასაღებები:

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი კლავიატურა ჰარმონიულია, ანუ მუსიკის ჰარმონიის განმსაზღვრელი.

ასე რომ, ჰარმონიული ტონალობა არის ტონალური ჰარმონიის ძირითადი-მინორული სისტემა.

არსებობს სხვა ტიპის ტონები. ჩამოვთვალოთ ისინი ყველა.

ტონების მრავალფეროვნება:

ბოლო ჯიშში შეგვხვდა ტერმინი "ტერტია". ადრე გავარკვიეთ, რომ მესამე შეიძლება იყოს პატარა (3 ნახევარტონა) ან დიდი (4 ნახევარტონა). აქ მივედით ისეთ კონცეფციამდე, როგორიცაა "გამა", რომელსაც უნდა მოვეკიდოთ, რათა საბოლოოდ გავიგოთ რა არის ჰარმონიის რეჟიმები, კლავიშები და სხვა კომპონენტები.

სასწორები

ყველამ ერთხელ მაინც გაიგო სასწორის შესახებ, რომელთანაც მათი ერთ-ერთი ნაცნობი მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა. და, როგორც წესი, ნეგატიურ კონტექსტში გავიგე – ამბობენ, მოსაწყენი, დამღლელი. და საერთოდ, გაუგებარია რატომ სწავლობენ. დასაწყისისთვის, ვთქვათ, რომ სასწორი არის ბგერების თანმიმდევრობა კლავიშში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ თანმიმდევრულად ააწყობთ ტონალობის ყველა ბგერას, ტონიკით დაწყებული, ეს იქნება მასშტაბი.

თითოეული გასაღები - მცირე და ძირითადი - აგებულია საკუთარი ნიმუშების მიხედვით. აქ კიდევ ერთხელ უნდა გავიხსენოთ, რა არის ნახევარტონი და ბგერა. გახსოვდეთ, ბგერა არის 2 ნახევარტონა. ახლა შეგიძლიათ წასვლა გამას აგება:

დაიმახსოვრეთ ეს თანმიმდევრობა ძირითადი მასშტაბებისთვის: ბგერა-ტონა-ნახევრტონი-ტონა-ტონა-ტონი-ნახევარტონი. ახლა ვნახოთ, როგორ ავაშენოთ ძირითადი მასშტაბი მასშტაბის მაგალითის გამოყენებით "C მაჟორი":

თქვენ უკვე იცით ნოტები, ასე რომ, სურათიდან ხედავთ, რომ C მაჟორული სკალა მოიცავს ნოტებს C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). მოდით გადავიდეთ მცირე სასწორები:

დაიმახსოვრეთ მცირე მასშტაბების აგების სქემა: ბგერა-ნახევარტონი-ტონა-ტონა-ნახევარტონი-ტონა-ტონი. ვნახოთ, როგორ უნდა ავაშენოთ ძირითადი მასშტაბი სასწორის მაგალითის გამოყენებით "ლა მინორი":

დასამახსოვრებლად გასაადვილებლად გაითვალისწინეთ, რომ მაჟორულ სკალაში ჯერ მოდის მთავარი მესამედი (4 ნახევარტონა ან 2 ბგერა), შემდეგ კი მცირე (3 ნახევარტონი ან ნახევარტონი + ბგერა). მინორულ სკალაში ჯერ მოდის პატარა მესამედი (3 ნახევრად ან ბგერა + ნახევარტონი), შემდეგ კი დიდი მესამედი (4 ნახევარტონი ან 2 ტონა).

გარდა ამისა, თქვენ ხედავთ, რომ სკალა "A minor" მოიცავს იგივე ნოტებს, როგორც "C მაჟორი", ის იწყება მხოლოდ ნოტით "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. ცოტა ადრე, ჩვენ მოვიყვანეთ ეს გასაღებები, როგორც პარალელურების მაგალითი. როგორც ჩანს, ახლა ყველაზე ხელსაყრელი მომენტია, რომ უფრო დეტალურად ვისაუბროთ პარალელურ გასაღებებზე.

ჩვენ გავარკვიეთ, რომ პარალელური კლავიშები არის კლავიშები სრულიად თანხვედრილი ნოტებით და განსხვავება მინორისა და მაჟორის ტონიკებს შორის არის 3 ნახევარტონი (მინორი მესამე). იმის გამო, რომ ნოტები მთლიანად ემთხვევა, პარალელურ კლავიშებს აქვთ იგივე რაოდენობის და ტიპის ნიშნები (ბასრი ან ბრტყელი) გასაღებზე.

ჩვენ ყურადღებას ვამახვილებთ ამაზე, რადგან სპეციალიზებულ ლიტერატურაში შეგიძლიათ იპოვოთ პარალელური გასაღებების განმარტება, როგორც მათ, რომლებსაც აქვთ იგივე რაოდენობის და ტიპის ნიშნები კლავიშზე. როგორც ხედავთ, ეს არის საკმაოდ მარტივი და გასაგები რამ, მაგრამ ნათქვამია სამეცნიერო ენაზე. ასეთი ტონების სრული სია წარმოდგენილია ქვემოთ:

რატომ გვჭირდება ეს ინფორმაცია პრაქტიკული მუსიკის შექმნისას? პირველ რიგში, ნებისმიერ გაუგებარ სიტუაციაში შეგიძლიათ დაუკრათ პარალელური კლავიშის ტონიკი და მელოდიის დივერსიფიკაცია. მეორეც, ამ გზით თქვენ გაუადვილებთ საკუთარ თავს მელოდიის და აკორდების შერჩევას, თუ ჯერ კიდევ არ გამოარჩევთ მუსიკის ბგერის ყველა ნიუანსს. გასაღების ცოდნით, თქვენ უბრალოდ შემოიფარგლებით შესაბამისი აკორდების ძიებაზე, რომლებიც შეესაბამება ამ კლავიშს. როგორ განვსაზღვრავთ მას? აქ თქვენ უნდა გააკეთოთ ორი განმარტება:

ამ სქემას ეწოდება მეხუთე კვარტალური წრე, რადგან საათის ისრის მიმართულებით კლავიშების ძირითადი ხმები ერთმანეთისგან მეხუთით არის გამოყოფილი (7 ნახევარტონა), ხოლო საათის ისრის საწინააღმდეგოდ - სრულყოფილი მეოთხეთი (5 ნახევარტონა). 7 + 5 = 12 ნახევარტონა, ანუ მანკიერი წრე ქმნის ოქტავას:

სხვათა შორის, ისეთი მიდგომა, როგორიცაა მიმდებარე აკორდების მოწყობა, შეუძლია დაეხმაროს ახალბედა კომპოზიტორებს, რომლებმაც გააღვიძეს წერისადმი ვნება, მაგრამ მუსიკის თეორიის შესწავლა ჯერ კიდევ ადრეულ ეტაპზეა. და კომპოზიტორები, რომლებმაც მიაღწიეს დიდებას, ასევე იყენებენ ამ მიდგომას. სიცხადისთვის წარმოგიდგენთ რამდენიმე მაგალითი.

აკორდების შერჩევა სიმღერისთვის "ვარსკვლავი სახელად მზე" კინო ჯგუფი:

და აქ არის მაგალითები თანამედროვე პოპ-მუსიკიდან:

შერჩევა აკორდები სიმღერისთვის "განიარაღებული" ასრულებს პოლინა გაგარინას:

და 2020 წლის საკმაოდ ბოლო პრემიერა ნათლად აჩვენებს, რომ ტენდენცია ცოცხალია:

აკორდების შერჩევა სიმღერისთვის "შიშველი მეფე" ასრულებს ალინა გროსუს:

ვისაც თამაში ეჩქარება, შეგვიძლია ვურჩიოთ ვიდეო ფრთებსა და სასწორებზე მუსიკოსისა და გამოცდილების მქონე მასწავლებლისგან ალექსანდრე ზილკოვისგან:

და მათთვის, ვისაც სურს უფრო ღრმად ჩასწვდეს თეორიას და გაიგოს მეტი მუსიკაში ჰარმონიის შესახებ, ჩვენ გირჩევთ წიგნს "ესეები თანამედროვე ჰარმონიის შესახებ", რომელიც მრავალი წლის წინ დაწერა ხელოვნებათმცოდნემ, მოსკოვის კონსერვატორიის მასწავლებელმა იური ხოლოპოვმა და რომელიც ჯერ კიდევ აქტუალურია [იუ. ხოლოპოვი, 1974].

ჩვენ გირჩევთ, აბსოლუტურად ყველამ გაიაროს ვერიფიკაციის ტესტი და, საჭიროების შემთხვევაში, შეავსოს ცოდნის ხარვეზები შემდეგ გაკვეთილზე გადასვლამდე. ეს ცოდნა აუცილებლად გამოგადგებათ, ამიტომ წარმატებებს გისურვებთ!

გაკვეთილის გააზრების ტესტი

თუ გსურთ შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა ამ გაკვეთილის თემაზე, შეგიძლიათ ჩააბაროთ მოკლე ტესტი, რომელიც შედგება რამდენიმე კითხვისგან. მხოლოდ 1 ვარიანტი შეიძლება იყოს სწორი თითოეული შეკითხვისთვის. მას შემდეგ რაც აირჩევთ ერთ-ერთ ვარიანტს, სისტემა ავტომატურად გადადის შემდეგ კითხვაზე. თქვენს მიერ მიღებულ ქულებზე გავლენას ახდენს თქვენი პასუხების სისწორე და ჩაბარებაზე დახარჯული დრო. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ კითხვები ყოველ ჯერზე განსხვავებულია და ვარიანტები არეულია.

ახლა გადავიდეთ მრავალხმიანობაზე და მიქსზე.