ორგანუმი |

გვიან ლათ. Organum, ბერძნულიდან. ორგანონი – ინსტრუმენტი

რამდენიმეს ზოგადი სახელი. ევროპის ყველაზე ადრეული ტიპები. მრავალხმიანობა (IX საუკუნის ბოლოს - XIII ს. შუა). თავდაპირველად მხოლოდ თანმხლებ ხმას ერქვა O., მოგვიანებით ეს ტერმინი გახდა მრავალხმიანობის ტიპის აღნიშვნა. ფართო გაგებით ო მოიცავს ყველაფერს ადრეული შუა საუკუნეებიდან. მრავალხმიანობა; ვიწროში მისი საწყისი, მკაცრი ფორმები (პარალელური მოძრაობა მეოთხედში და მეხუთედში, ასევე მათი ოქტავის გაფართოებით), განსხვავებით ო-ს ფარგლებში განვითარებულებისაგან და მიიღო საკუთარი. პოლიგოლების ტიპებისა და ჟანრების სახელები. წერილები.

O. მოიცავს რამდენიმე. პოლიგონური სკოლები. უფრო მეტიც, ასოები ყოველთვის გენეტიკურად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ო-ის ძირითადი ტიპები (ისევე როგორც მისი ისტორიული განვითარების ძირითადი ეტაპები): პარალელური (მე-9-10 სს.); თავისუფალი (XI - XII სს.); მელისმატური (XII ს.); მეტრიზირებული (XII საუკუნის ბოლოს – XIII ს. I ნახევარი).

ისტორიულად ო., როგორც ჩანს, წინ უძღოდა ე.წ. პარაფონია გვიან რომაულ მუსიკაში (Ordo romanum-დან მომდინარე ცნობებით, 7-8 სს.; პაპის Schola Cantorum-ის ზოგიერთ მომღერალს პარაფონისტებს უწოდებენ; ვარაუდობენ, რომ ისინი პარალელურად მღეროდნენ მეოთხედებსა და მეხუთეებში). ტერმინი „organicum melos“, რომელიც მნიშვნელობით ახლოს არის „O.“-სთან, პირველად ჯონ სკოტუს ერიუგენას შეხვდა (“De divisione naturae”, 866). ჩვენამდე მოღწეული O. პირველი ნიმუშები შეიცავს ანონიმურ თეორიულს. ტრაქტატები „Musica enchiriadis“ და „Scholia enchiriadis“ (IX საუკუნე). ო აქ საგუნდო მელოდიაზეა დაფუძნებული, რომელიც დუბლირებულია სრულყოფილი თანხმოვნებით. საგუნდო მელოდიის წამყვანი ხმა, ნაზ. principalis (vox principalis – მთავარი ხმა), ასევე (მოგვიანებით) ტენორი (ტენორი – გამართვა); ხმის დუბლიკატი – organalis (vox organalis – ორგანო, ან organum, ხმა). რიტმი ზუსტად არ არის მითითებული, ხმები მონორითმულია (პრინციპი punctus contra punctum ან nota contra notam). კვარტამდე ან მეხუთემდე მიმავალი პარალელის გარდა, არსებობს ხმის ოქტავის გაორმაგება (aequisonae - თანაბარი ხმები):

პარალელური ორგანოუმის ნიმუშები ტრაქტატებიდან Musica enchiriadis (ზემოდან) და Scholia enchiriadis (ქვემოდან).

მოგვიანებით ინგლისური. ო.-ს ჯიში – გიმელი (cantus gemellus; gemellus – ორმაგი, ტყუპი) საშუალებას აძლევს მოძრაობას მესამედებში (გიმელის ცნობილი ნიმუშია წმინდა მაგნუს ნობილისის ჰიმნი, humilis).

გვიდო დ'არეცოს ეპოქაში განვითარდა ო-ს სხვა ტიპი – თავისუფალი ო., ანუ დიაფონია (თავდაპირველად სიტყვა „დიაფონია“ იყო მეცნიერული და თეორიული, ხოლო „ო“ – იგივე ფენომენის ყოველდღიური პრაქტიკული აღნიშვნა; დასაწყისში მე-12 საუკუნეში ტერმინები „დიაფონია“ და „ო.“ გახდა სხვადასხვა კომპოზიციის ტექნიკის განმარტებები). ის ასევე მონორითმულია, მაგრამ მასში ხმები წრფივად თავისუფალია; ფართოდ გამოიყენება არაპირდაპირი მოძრაობა, კონტრმოძრაობა, ასევე ხმების გადაკვეთა. თავისუფალი O.-ის პრინციპებისა და მაგალითების ექსპოზიცია – გვიდო დ’არეცოში მიკროლოგიში (დაახლოებით 1025-26), მილანურ ტრაქტატში Ad Organum faciendum (დაახლოებით 1150 წ.), ჯონ კოტონში თავის ნაშრომში De musica ( დაახლოებით 1100); სხვა წყაროებია ვინჩესტერის ტროპარიონი (მე-1 საუკუნის I ნახევარი), სენ-მარსიალის (ლიმოჟი, დაახლ. 11) და სანტიაგო დე კომპოსტელას (დაახლოებით 1150) მონასტრების ხელნაწერები. თავისუფალი O. (ისევე როგორც პარალელური) ჩვეულებრივ ორხმიანია.

ორგანუმის ნიმუში ტრაქტატიდან "Ad Organum faciendum".

O. პარალელური და O. თავისუფალი, დამწერლობის ზოგადი ტიპის მიხედვით, უფრო მეტად უნდა მივაწეროთ ჰომოფონიას (როგორც ერთგვარი აკორდის საწყობი ან როგორც მისი უკიდურესი ხმები), ვიდრე მრავალხმიანობას ჩვეულებრივი გაგებით.

ო-ს საწყობში დაიბადა ახალი მუსიკა – ვერტიკალური ჰარმონიის ჰარმონიაზე დაფუძნებული მრავალხმიანობა. ეს არის ო.-ს დიდი ისტორიული ღირებულება, რომელიც ხაზს უსვამს მკვეთრ ხაზს ფუნდამენტურად მონოდიკურს შორის. აზროვნება მუსიკალურ კულტურაში ყველა Dr. სამყარო (მათ შორის სხვა აღმოსავლეთი), ხოლო ქრისტეს მონოდური ადრეული ფორმები. სიმღერა (ახ. წ. I ათასწლეული), ერთის მხრივ, და ამ ახალი (ტიპის მიხედვით - მრავალხმიანი) ჰარმონიის საფუძველზე, მეორე მხრივ, ახალი დასავლური კულტურა. მაშასადამე, მე-1-მე-9 საუკუნეების მიჯნა მუსიკაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია. მოთხრობები. მომდევნო ეპოქებში (მე-10 საუკუნემდე) მუსიკა არსებითად განახლდა, ​​მაგრამ დარჩა პოლიფონიური. თავისუფალი ო-ს ფარგლებშიც კი ხანდახან იყო წინააღმდეგობა ორგანალისში რამდენიმე პრინციპის ერთი ბგერის მიმართ. წერის ეს მეთოდი მელისმატიკაში მთავარი გახდა. ა. ტენორის გაფართოებულმა ხმამ (punctus organicus, punctus organalis) შეადგინა რამდენიმე. ჟღერს საკმაოდ გრძელი მელოდია:

ორგანუმი სენ-მარსიალის მონასტრის ხელნაწერებიდან.

Melismatic O. (diaphonie basilica) უკვე აქვს გამოხატული მრავალხმიანობა. პერსონაჟი. მელისმატური ნიმუშები. ო. – სანტიაგო დე კომპოსტელას, სენ-მარსიალისა და განსაკუთრებით პარიზის ღვთისმშობლის სკოლის კოდებში (ლეონის „Magnus liber organi“-ში, რომელსაც ეწოდებოდა optimus organista – საუკეთესო ორგანისტი, „საუკეთესო ორღანისტის“ გაგებით. ”). კონ. მე-12 საუკუნე ტრადიციების გარდა. ორხმიანი (დუპლა) ო., ჩნდება სამხმიანი (ტრიპლა) და თუნდაც ოთხხმიანი (კვადრპლა) პირველი ნიმუშები. Organalis-ის რამდენიმე ხმას აქვს სახელები: duplum (duplum – მეორე), triplum (triplum – მესამე) და quadruplum (quadruplum – მეოთხე). ლიტურგიჩი. ტენორი კვლავ ინარჩუნებს ჩვ. ხმის მიცემა. მელისმატიკის წყალობით. ტენორის თითოეული მდგრადი ტონის შემკული კომპოზიციის საერთო მასშტაბი სიგრძეზე ათჯერ იზრდება.

მოდალური რიტმების გავრცელება და ეკლესიის მკაცრი მეტრიზაცია (XII საუკუნის ბოლოდან) მოწმობს იმ ფაქტორების გავლენას, რომლებიც შორსაა მისი ორიგინალური ლიტურგიკული სტილისგან. საფუძვლები და დააკავშირეთ ო საერო და ნარ. ხელოვნება. ეს არის ო.-ს სარჩელის კლება. ლეონის ორგანოში, მელისმატური. კომპოზიციის ნაწილები მონაცვლეობით მეტრიზირებულია. როგორც ჩანს, მეტრიზაცია ხმის რაოდენობის ზრდითაც განისაზღვრა: ორზე მეტი ხმის ორგანიზება მათ რიტმს უფრო აზუსტებდა. კოორდინაცია. Vershina O. – ორ, სამ და ოთხნაწილიან თხზ. პეროტინი (ნოტრ-დამის სკოლა), დასახელებული optimus dis-cantor (საუკეთესო დისკანტისტი):

პეროტინი. თანდათანობითი „Sederunt principes“ (დაახლოებით 1199 წ.); organum quadruplum.

ო-ს ფარგლებში გაჩნდა მოდალური რიტმი და მიბაძვა (Saint-Martial, Notre-Dame), ხოლო ხმების გაცვლა (Notre-Dame).

მე-12-13 საუკუნეებში. მოტეტის ხელოვნებაში ერწყმის ო, რომლის ადრეული მაგალითები ძალიან ახლოსაა მეტრიზებულ ო-სთან.

თავისი ისტორიის მანძილზე ო. – სიმღერა არის სოლო და ანსამბლური და არა საგუნდო, რომელიც მაინც მონოფონიური დარჩა (გ. ხუსმანის მიხედვით). ეკლესიის სამკაულს წარმოადგენდა ორ- და მრავალხმიანი ო. საგალობლები, ასეთი გალობა თავდაპირველად მხოლოდ დღესასწაულებზე/შეხვედრებზე მღეროდა (მაგ. საშობაო მსახურება). ზოგიერთი ინფორმაციით, ინსტრუმენტების მონაწილეობით შესრულდა ადრეული ო.

წყაროები: Gruber RI, ისტორია მუსიკალური კულტურის, ტ. 1, ნაწილი 1-2, მ.-ლ., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, წიგნში: Encyclopédie de la musique…, (n. 1), P., 1925 (რუსული თარგმანი – Chevalier L., ისტორია ჰარმონიის დოქტრინის შესახებ, რედ. და დამატებებით M V. ივანოვი-ბორეცკი, მოსკოვი, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. V. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, ტ. 1, (კრ., 1958) (უკრაინული თარგმანი: Khominsky Y., History of Harmony and counterpoint, ტ. 1, კიევი, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); საკუთარი, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, იქვე, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la Musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

იუ. ჰ.ხოლოპოვი