გაკვეთილი 4

მუსიკის თეორიაში ერთ-ერთი ყველაზე რთული კონცეფციაა მუსიკალური მრავალხმიანობა. თუმცა, ეს ასევე არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კატეგორია, რომლის გარეშეც შეუძლებელია საორკესტრო მუსიკის გაგება, ან რთული მელოდიის ლამაზი დუეტის სიმღერა სრული მუსიკალური აკომპანიმენტით, ან თუნდაც მარტივი ტრეკის ჩაწერა და მიქსი, სადაც , ხმის გარდა, გიტარის, ბასის და დრამის ჟღერადობა.

მოდით დავიწყოთ.

სამოქმედო გეგმა გასაგებია, ასე რომ მოდი საქმეს შევუდგეთ!

მრავალხმიანობის ცნება

ტერმინი "პოლიფონია" მომდინარეობს ლათინური პოლიფონიიდან, სადაც poly ნიშნავს "ბევრს" და phonia ითარგმნება როგორც "ხმა". მრავალხმიანობა ნიშნავს ბგერების (ხმებისა და მელოდიების) დამატების პრინციპს ფუნქციური თანასწორობის საფუძველზე.

ეს არის ეგრეთ წოდებული მრავალხმიანობა, ანუ ორი ან მეტი მელოდიის ან/და ხმის ერთდროული გაჟღერება. პოლიფონია გულისხმობს რამდენიმე დამოუკიდებელი ხმის და/ან მელოდიის ჰარმონიულ შერწყმას ერთ მუსიკალურ ნაწარმოებად.

გარდა ამისა, ამავე სახელწოდების დისციპლინა „პოლიფონია“ ისწავლება მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კომპოზიტორის ხელოვნებისა და მუსიკათმცოდნეობის ფაკულტეტებსა და განყოფილებებში.

უცხოური ტერმინი პოლიფონია რუსულში არ განიცადა მნიშვნელოვანი გარდაქმნები, გარდა ლათინურის ნაცვლად კირილიცაზე დამწერლობისა. და, როგორც ჩანს, ემორჩილება წესს „როგორც ისმის, ისე წერია“. ნიუანსი ისაა, რომ ეს ტერმინი ყველას განსხვავებულად ესმის და სტრესებიც განსხვავებულად არის განთავსებული.

ასე რომ, „საეკლესიო სლავური და რუსული ენის ლექსიკონში“, რომელიც გამოქვეყნდა საიმპერატორო მეცნიერებათა აკადემიის მიერ 1847 წელს, მითითებულია მეორე „ო“-ს ხაზგასმა სიტყვაში „პოლიფონია“ და მეორე „და“ სიტყვაში. „პოლიფონიური“ [ლექსიკონი, V.3, 1847]. აი, როგორ გამოიყურება გვერდი ამ გამოცემაში:

მე-20 საუკუნის შუა ხანებიდან და დღემდე, რუსულ ენაში მშვიდობიანად თანაარსებობს სტრესის ორი ვარიანტი: ბოლო „ო“-ზე და მეორე ასოზე „ი“. ასე რომ, "დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში" შემოთავაზებულია აქცენტი ბოლო "ო"-ზე [ვ. ფრეენოვი, 2004]. Აქ TSB გვერდის ეკრანის სურათი:

ლინგვისტ სერგეი კუზნეცოვის მიერ რედაქტორულ განმარტებით ლექსიკონში სიტყვა „პოლიფონიაში“ მეორე ასო „ი“ არის ქვეხაზირებული [S. კუზნეცოვი, 2000]. სიტყვაში "პოლიფონიური" აქცენტი კეთდება ასოზე "და", როგორც წინა გამოცემებში:

გაითვალისწინეთ, რომ Google Translate მხარს უჭერს ამ უკანასკნელ ვარიანტს და თუ თარგმანის სვეტში შეიყვანთ სიტყვას „პოლიფონია“ და დააწკაპუნებთ სპიკერის ხატულაზე, ნათლად მოისმენთ აქცენტს ბოლო ასოზე „და“. სპიკერის ხატულა წითლად შემოხაზული სურათზე:

ახლა, როდესაც გავიგეთ, ზოგადად, რა არის მრავალხმიანობა და როგორ გამოვთქვათ ეს სიტყვა სწორად, შეგვიძლია ჩავუღრმავდეთ თემას.

მრავალხმიანობის წარმოშობა და განვითარება

მრავალხმიანობა საკმაოდ რთული ფენომენია მუსიკაში და მას აქვს თავისი მახასიათებლები სხვადასხვა კულტურაში. ასე რომ, აღმოსავლეთის ქვეყნებში მრავალხმიანობას თავდაპირველად ძირითადად ინსტრუმენტული საფუძველი ჰქონდა. ანუ იქ გავრცელებული იყო მრავალ სიმებიანი მუსიკალური საკრავები, სიმებიანი ანსამბლები, სიმღერის სიმებიანი აკომპანიმენტი. დასავლეთის ქვეყნებში პოლიფონია უფრო ხშირად ვოკალური იყო. ეს იყო საგუნდო სიმღერა, მათ შორის აკაპელა (მუსიკის თანხლების გარეშე).

საწყის ეტაპზე მრავალხმიანობის განვითარებას ჩვეულებრივ უწოდებენ ტერმინს „ჰეტეროფონია“, ანუ დისონანსი. ასე რომ, ჯერ კიდევ VII საუკუნეში დამკვიდრდა საგუნდო ბგერაზე ერთი, ორი ან მეტი ხმის დამატების პრაქტიკა, ანუ ლიტურგიკული გალობა.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა მოტეტი - მრავალხმიანი ვოკალი. ეს არ იყო საგუნდო, პლუს ხმების ზედნაშენი მისი სუფთა სახით. ეს უკვე უფრო რთული ვოკალური ნაწარმოები იყო, თუმცა მასში საგუნდო ელემენტები ძალიან შესამჩნევია. ზოგადად, მოტეტი იქცა ჰიბრიდულ მუსიკალურ ფორმად, რომელმაც შთანთქა საეკლესიო და საერო სიმღერის ტრადიციები.

საეკლესიო სიმღერაც ტექნიკურად განვითარდა. ასე რომ, შუა საუკუნეებში ფართოდ გავრცელდა ე.წ. იგი ეფუძნებოდა სოლო და საგუნდო ნაწილების მონაცვლეობას. ზოგადად, მე-15-მე-16 საუკუნეების მასები და მოტეტები საკმაოდ აქტიურად იყენებდნენ მრავალხმიანობის მთელ არსენალს. განწყობა იქმნებოდა ხმის სიმკვრივის მატებითა და შემცირებით, მაღალი და დაბალი ხმების სხვადასხვა კომბინაციით, ცალკეული ხმების ან ხმების ჯგუფების თანდათანობით ჩართვით.

ასევე განვითარდა ექსკლუზიურად საერო სიმღერის ტრადიცია. ასე რომ, მე -16 საუკუნეში პოპულარობას იძენს სიმღერის ისეთი ფორმატი, როგორიცაა მანდრიგალი. ეს არის, როგორც წესი, სასიყვარულო ლირიკული შინაარსის ორხმიანი ან სამხმიანი ნაწარმოები. ამ სიმღერის კულტურის დასაწყისი ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში გაჩნდა, მაგრამ იმ დროს მათ დიდი განვითარება არ მიუღიათ. მე-16-17 საუკუნეების მადრიგალებს ახასიათებთ რიტმის მრავალფეროვნება, ხმის წამყვანის თავისუფლება, მოდულაციის გამოყენება (ნაწარმოების ბოლოს სხვა კლავიშზე გადასვლა).

ტერმინი „richecar“ მომდინარეობს ფრანგული rechercher-დან, რაც ნიშნავს „ძიებას“ (გახსოვთ ცნობილი Cherchez la femme?) და მუსიკასთან დაკავშირებით მისი ინტერპრეტაცია სხვადასხვა გზით შეიძლება. თავდაპირველად ტერმინი ნიშნავდა ინტონაციის ძიებას, მოგვიანებით - მოტივების ძიებას და განვითარებას. რიჩეკარის ყველაზე ცნობილი ფორმებია კლავიერის ნაწარმოები, ინსტრუმენტული ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის.

უძველესი რიჩეკარი ნაპოვნი იქნა პიესების კრებულში, რომელიც გამოქვეყნდა 1540 წელს ვენეციაში. კლავირის კიდევ 4 ცალი ნაპოვნი იქნა კომპოზიტორის გიროლამო კავაზონის ნამუშევრების კრებულში, რომელიც გამოქვეყნდა 1543 წელს. ყველაზე ცნობილია ბახის მუსიკალური შეთავაზების 6-ხმიანი რიჩეკარი, რომელიც დიდმა გენიოსმა დაწერა ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში.

უნდა აღინიშნოს, რომ ვოკალური მრავალხმიანობის სტილები და მელოდია უკვე იმ წლებში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ტექსტთან. ასე რომ, ლირიკული ტექსტებისთვის დამახასიათებელია გალობა, ხოლო მოკლე ფრაზებისთვის – რეციდივა. პრინციპში, მრავალხმიანობის ტრადიციების განვითარება შეიძლება ორ პოლიფონიურ მიმართულებამდე შემცირდეს.

შუა საუკუნეების პოლიფონიური ტენდენციები:

თქვენ ისწავლეთ ფრთების შესახებ წინა გაკვეთილზე, ასე რომ, ახლა გესმით, რა არის სასწორზე. ეს არის ყველაზე ზოგადი ინფორმაცია მრავალხმიანობის ტრადიციების განვითარების შესახებ. სხვა და სხვა კულტურაში მრავალხმიანობის ფორმირების ისტორიისა და მრავალხმიანობის ტენდენციების შესახებ დამატებითი დეტალები შეგიძლიათ იხილოთ სპეციალურ საგანმანათლებლო ლიტერატურაში კურსზე „პოლიფონია“ [თ. მიულერი, 1989]. აქ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ფურცლები შუა საუკუნეების მუსიკალური ნაწარმოებისთვის და, თუ გაინტერესებთ, ისწავლოთ რამდენიმე ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწილი. სხვათა შორის, თუ ჯერ არ იცით სიმღერა, მაგრამ გსურთ ისწავლოთ, შეგიძლიათ გადადგათ პირველი ნაბიჯები ვოკალური ოსტატობისკენ ჩვენი კურსის „ხმისა და მეტყველების განვითარება“ შესწავლით.

ახლა დროა გადავიდეთ მრავალხმიანობის ტექნიკაზე, რათა უფრო ნათლად გავიგოთ, როგორ ყალიბდება მრავალხმიანობა ერთ მელოდიად.

პოლიფონიური ტექნიკა

პოლიფონიის ნებისმიერ სასწავლო კურსზე შეგიძლიათ იპოვოთ ისეთი ტერმინი, როგორიცაა კონტრაპუნქტი. ის მომდინარეობს ლათინური ფრაზიდან punctum contra punctum, რაც ნიშნავს "წერტილს წერტილის წინააღმდეგ". ან, მუსიკასთან დაკავშირებით, „ნოტი ნოტის წინააღმდეგ“, „მელოდია მელოდიის წინააღმდეგ“.

ეს არ ცვლის იმ ფაქტს, რომ ტერმინ „კონტრაპუნქტს“ რამდენიმე განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს. ახლა კი მოდით შევხედოთ მრავალხმიანობის რამდენიმე ძირითად ტექნიკას.

იმიტაცია

იმიტაცია არის ის, როდესაც მეორე (იმიტაცია) ხმა უერთდება საწყის მონოფონიურ ბგერას გარკვეული დროის შემდეგ, რომელიც იმეორებს ადრე გაჟღერებულ მონაკვეთს იმავე ან სხვა ნოტზე. სქემატურად ასე გამოიყურება შემდეგნაირად:

განვმარტოთ, რომ დიაგრამაში გამოყენებული ტერმინი „საპირისპირო“ არის ხმა, რომელიც თან ახლავს სხვა ხმას მრავალხმიან მელოდიაში. ჰარმონიული თანხმობა მიიღწევა სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით: დამატებითი რიტმი, მელოდიური ნიმუშის შეცვლა და ა.შ.

კანონიკური იმიტაცია

კანონიკური, ის ასევე უწყვეტი იმიტაციაა - უფრო რთული ტექნიკა, რომელშიც მეორდება არა მხოლოდ ადრე გაჟღერებული პასაჟი, არამედ კონტრ-დამატებაც. ასეა სქემატურად გამოიყურება:

ტერმინი „ბმულები“, რომელსაც ხედავთ დიაგრამაზე, მხოლოდ კანონიკური იმიტაციის განმეორებით ნაწილებს ეხება. ზემოთ მოყვანილ ილუსტრაციაში ჩვენ ვხედავთ საწყისი ხმის 3 ელემენტს, რომლებიც მეორდება იმიტირებული ხმის მიერ. ასე რომ, არის 3 ბმული.

საბოლოო და უსასრულო კანონი

სასრული კანონი და უსასრულო კანონი კანონიკური იმიტაციის სახეობებია. უსასრულო კანონი გულისხმობს თავდაპირველი მასალის დაბრუნებას დროის გარკვეულ მომენტში. საბოლოო კანონი არ ითვალისწინებს ასეთ დაბრუნებას. ზემოთ მოყვანილი სურათი გვიჩვენებს საბოლოო კანონის ვარიანტს. ახლა კი ვნახოთ რას ჰგავს უსასრულო კანონიდა გაიგე განსხვავება:

განვმარტოთ, რომ 1 კატეგორიის უსასრულო კანონი ნიშნავს მიბაძვას 2 ბმულით, ხოლო მე-2 კატეგორიის უსასრულო კანონი არის იმიტაცია 3 ან მეტი ბმულის რაოდენობით.

მარტივი თანმიმდევრობა

მარტივი თანმიმდევრობა არის პოლიფონიური ელემენტის მოძრაობა სხვადასხვა სიმაღლეზე, ხოლო თანაფარდობა (ინტერვალი) ელემენტის შემადგენელ ნაწილებს შორის. არ იცვლება:

ასე რომ, დიაგრამაში ასო "A" პირობითად აღნიშნავს საწყის ხმას, ასო "B" აღნიშნავს იმიტაციურ ხმას, ხოლო რიცხვები 1 და 2 აღნიშნავს მრავალხმიანი ელემენტის პირველ და მეორე გადაადგილებას.

რთული კონტრაპუნქტი

რთული კონტრაპუნქტი არის პოლიფონიური ტექნიკა, რომელიც აერთიანებს მრავალ პოლიფონიურ ტექნიკას, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ახალი მელოდიები ორიგინალური პოლიფონიიდან ხმების თანაფარდობის შეცვლით ან მელოდიებში ცვლილებების შეტანით, რომლებიც ქმნიან ორიგინალურ მრავალხმიანობას.

რთული კონტრაპუნქტის სახეობები:

მელოდიური ხმების პერმუტაციის მიმართულებიდან გამომდინარე გამოიყოფა ვერტიკალური, ჰორიზონტალური და ორმაგი (ერთდროულად ვერტიკალური და ჰორიზონტალური) მოძრავი კონტრაპუნქტები.

სინამდვილეში, რთულ კონტრაპუნქტს მხოლოდ "კომპლექსს" უწოდებენ. თუ ყურის მომზადების შემდეგი გაკვეთილის მასალას კარგად დაამუშავებთ, ყურით ადვილად ამოიცნობთ ამ მრავალხმიან ტექნიკას.

ეს მხოლოდ რამდენიმე უმარტივესი პოლიფონიური ხერხია დამწყები მუსიკოსისთვის გასაგებად. ამ და სხვა პოლიფონიური ტექნიკის შესახებ მეტი შეგიძლიათ შეიტყოთ მუსიკოსის, რუსეთის კომპოზიტორთა კავშირის წევრის, პეტროვსკის მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტის, ვალენტინა ოსიპოვას სახელმძღვანელოდან „პოლიფონია. პოლიფონიური ტექნიკა“ [ვ. ოსიპოვა, 2006].

მას შემდეგ რაც შევისწავლით მრავალხმიანობის ზოგიერთ ტექნიკას, გაგვიადვილდება მრავალხმიანობის სახეობების კლასიფიკაციის გაგება.

მრავალხმიანობის სახეები

არსებობს მრავალხმიანობის 4 ძირითადი ტიპი. თითოეული ტიპი დაფუძნებულია ძირითადად პოლიფონიური ტექნიკის გარკვეულ ტიპზე. მრავალხმიანობის სახეობების სახელები უმეტეს შემთხვევაში თავისთავად საუბრობს.

რა არის პოლიფონიის ტიპები?

მრავალხმიანობის თითოეული ტიპის შესახებ მეტი შეგიძლიათ წაიკითხოთ წიგნში „პოლიფონია. პოლიფონიური ტექნიკა“ [ვ. Osipova, 2006], ასე რომ, ჩვენ ამას თქვენს შეხედულებაზე ვტოვებთ. ჩვენ მივუახლოვდით ყველა მუსიკოსისა და კომპოზიტორისთვის ისეთ მნიშვნელოვან თემას, როგორიცაა მუსიკის მიქსი.

მუსიკის შერევის საფუძვლები

"პოლიფონიის" კონცეფცია პირდაპირ კავშირშია მუსიკის მიქსასთან და დასრულებული აუდიო ტრეკის მიღებასთან. ადრე გავიგეთ, რომ მრავალხმიანობა ნიშნავს ბგერების (ხმებისა და მელოდიების) დამატების პრინციპს ფუნქციური თანასწორობის საფუძველზე. ეს არის ეგრეთ წოდებული მრავალხმიანობა, ანუ ორი ან მეტი მელოდიის ან/და ხმის ერთდროული გაჟღერება. პოლიფონია გულისხმობს რამდენიმე დამოუკიდებელი ხმის და/ან მელოდიის ჰარმონიულ შერწყმას ერთ მუსიკალურ ნაწარმოებად.

მკაცრად რომ ვთქვათ, მუსიკის შერევა იგივე პოლიფონიაა, მხოლოდ კომპიუტერზე და არა მუსიკალურ პერსონალზე. მიქსი ასევე მოიცავს მინიმუმ ორი მუსიკალური ხაზის ურთიერთქმედებას - ვოკალს და "ბეკ ტრეკი" ან მუსიკალური ინსტრუმენტის აკომპანიმენტს. თუ ბევრი ინსტრუმენტია, შერევა იქცევა მრავალი მელოდიური ხაზის ურთიერთქმედების ორგანიზაციად, რომელთაგან თითოეული შეიძლება იყოს უწყვეტი მთელი ნაწარმოების განმავლობაში, ან პერიოდულად გამოჩნდეს და გაქრეს.

თუ ცოტა უკან დაბრუნდებით და კიდევ ერთხელ გადახედავთ პოლიფონიური ტექნიკის სქემატურ წარმოდგენას, ნახავთ ბევრ საერთოს კომპიუტერული პროგრამების უმეტესობის ინტერფეისთან, რომლებიც შექმნილია ხმაზე მუშაობისთვის. ისევე, როგორც პოლიფონიური ტექნიკის უმეტესობა გამოსახულია „ერთი ხმა – ერთი სიმღერა“ სქემის მიხედვით, ხმის დამუშავების პროგრამებს აქვთ ცალკე ტრეკი თითოეული მელოდიური ხაზისთვის. ასე შეიძლება გამოიყურებოდეს ორი ტრეკის შერევის უმარტივესი ვერსია SoundForge-ში:

შესაბამისად, თუ დაგჭირდებათ, მაგალითად, ხმის, ელექტრო გიტარის, ბას-გიტარის, სინთეზატორისა და დასარტყამების შერევა, იქნება 5 ტრეკი. და თუ სტუდიური საორკესტრო ჩანაწერის გაკეთება დაგჭირდებათ, უკვე რამდენიმე ათეული ტრეკი იქნება, თითო ინსტრუმენტზე.

მუსიკის შერევის პროცესი არ არის მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის და ერთმანეთთან შედარებით მუსიკალური ხაზების დასაწყისისა და დასასრულის ზუსტი ადგილმდებარეობის მიდევნება. თუმცა ეს ადვილი არ არის, თუ ჩანაწერში ბევრია მეთექვსმეტე, ოცდამეორე და სამოცდამეოთხე ნოტები, რომელთა დარტყმა უფრო რთულია, ვიდრე მთელი რიცხვები.

რა თქმა უნდა, ხმის პროდიუსერმა უნდა მოისმინოს და გაანეიტრალოს გარე ბგერების ჩანართები, რომლებიც შეიძლება გამოჩნდეს კარგ სტუდიაში ჩაწერის დროსაც კი, რომ აღარაფერი ვთქვათ სახლში გაკეთებულ ჩანაწერებზე ან, პირიქით, კონცერტების დროს. თუმცა, ცოცხალი ჩანაწერი ასევე შეიძლება იყოს ძალიან მაღალი ხარისხის.

ამის მაგალითია ბრიტანული როკ ჯგუფის Muse-ის ცოცხალი ალბომი HAARP. ჩანაწერი უემბლის სტადიონზე გაკეთდა. შემდეგ 1 დღის სხვაობით შედგა ჯგუფის 2 კონცერტი: 16 და 17 ივნისს. საინტერესოა, რომ CD-ზე აუდიო ვერსიისთვის გადაიღეს 16 ივნისის ჩანაწერი, ხოლო ვიდეო ვერსიისთვის DVD-ზე. კონცერტის ჩანაწერიგაიმართა 17 წლის 2007 ივნისს:

ნებისმიერ შემთხვევაში, ხმის ინჟინერს ან ხმის პროდიუსერს მოუწევს დიდი შრომა, რომ თუნდაც კარგად ჩაწერილი რთული მრავალხმიანობა სრულფასოვან დასრულებულ ნამუშევრად აქციოს. ეს მართლაც შემოქმედებითი პროცესია, რომელშიც ბევრი ნიუანსის გათვალისწინება მოგიწევთ. მაგრამ, როგორც არაერთხელ ვნახეთ, მუსიკა აღწერილია საკმაოდ სპეციფიკური თვლადი კატეგორიებით - ჰერცი, დეციბელი და ა.შ. ასევე არსებობს ტრეკის მაღალი ხარისხის მიქსის კრიტერიუმები და იქ გამოიყენება როგორც ობიექტური ტექნიკური, ასევე სუბიექტური მხატვრული ცნებები.

ხარისხის აუდიო ჩაწერის კრიტერიუმები

ეს კრიტერიუმები შეიმუშავა ტელევიზიისა და რადიო მაუწყებლობის საერთაშორისო ორგანიზაციის (OIRT) მიერ, რომელიც არსებობდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში და ისინი ცნობილია როგორც OIRT პროტოკოლი და პროტოკოლის დებულებები ჯერ კიდევ ბევრ სტრუქტურას იღებს საფუძვლად. აუდიოჩანაწერების ხარისხის შესაფასებლად. მოკლედ განვიხილოთ, რა კრიტერიუმებს უნდა აკმაყოფილებდეს მაღალი ხარისხის ჩანაწერი ამ პროტოკოლის მიხედვით.

OIRT პროტოკოლის დებულებების მიმოხილვა:

პროტოკოლის კრიტერიუმებთან შესაბამისობა ფასდება 5-ბალიანი სკალით. კლასიკური, ხალხური და ჯაზის მუსიკის შეფასებისას ყველაზე მჭიდროდ მიჰყვება OIRT პროტოკოლს. ელექტრონული, პოპ და როკ მუსიკისთვის არ არსებობს ერთიანი პროტოკოლი ხმის ხარისხის შესაფასებლად და OIRT პროტოკოლის დებულებები უფრო საკონსულტაციო ხასიათისაა. ასეა თუ ისე, მაღალი ხარისხის ჩანაწერის გასაკეთებლად საჭიროა გარკვეული ტექნიკური პირობები. მოდით ვისაუბროთ მათზე უფრო დეტალურად.

ტექნიკური მხარდაჭერა

ზემოთ უკვე დავიწყეთ საუბარი იმაზე, რომ მაღალი ხარისხის საბოლოო შედეგისთვის მნიშვნელოვანია მაღალი ხარისხის წყაროს მასალა. ასე რომ, ჯაზის, კლასიკური და ხალხური მუსიკის მაღალი ხარისხის ჩაწერისთვის, ხშირად გამოიყენება სტერეო წყვილი მიკროფონზე ჩაწერა, რაც შემდგომში არ საჭიროებს შერევას. სინამდვილეში, შერევისთვის გამოიყენება ანალოგური, ციფრული ან ვირტუალური მიქსერის კონსოლები (ისინი ასევე არიან მიქსერები). Sequencers გამოიყენება ტრეკების ვირტუალური შერევისთვის.

კომპიუტერის ტექნიკური მოთხოვნები, როგორც წესი, დადგენილია კომპიუტერული პროგრამების მწარმოებლების მიერ ხმასთან მუშაობისთვის. ამიტომ, თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ თქვენი მოწყობილობა მოთხოვნებთან შესაბამისობაში, როდესაც გადაწყვეტთ პროგრამის არჩევას. დღემდე, არსებობს რამდენიმე პოპულარული პროგრამა აუდიო დამუშავებისა და ხმის მიქსისთვის.

ხმის ყალბი

პირველ რიგში, ეს უკვე აღინიშნა ზემოთ ხმის ყალბი. მოსახერხებელია, რადგან მას აქვს ხმის დამუშავების ძირითადი ფუნქციების ნაკრები და შეგიძლიათ იპოვოთ უფასო რუსულენოვანი ვერსია [MoiProgrammy.net, 2020]:

თუ ინგლისური ვერსიის გაგება გჭირდებათ, არის დეტალური აღწერა [B. კაიროვი, 2018].

Audacity

მეორეც, კიდევ ერთი მოსახერხებელი და გაურთულებელი რუსულენოვანი პროგრამა Audacity [Audacity, 2020]:

უფასო ვერსიის გარდა, შეგიძლიათ იპოვოთ მისთვის ძალიან გონივრული სახელმძღვანელო [Audacity 2.2.2, 2018].

დეჰუმანიზატორი 2

მესამე, ის უყვართ კომპიუტერული თამაშებისა და ექსტრემალური ვოკალის შემქმნელებს. დეჰუმანიზატორი 2. ინტერფეისი ინგლისურ ენაზეა და შესამჩნევად უფრო რთულია, მაგრამ ამის გარკვევა შეგიძლიათ:

და ეს იქნება არა მხოლოდ მიქსი, არამედ ხმის დიზაინის შესაძლებლობები [Krotos, 2020].

კუბაზის ელემენტები

მეოთხე, ღირს ყურადღება მიაქციოთ პროგრამას კუბაზის ელემენტები [კუბაზის ელემენტები, 2020]. იქ, ფუნქციების სტანდარტული ნაკრების გარდა, ასევე არის აკორდების პანელი, რომელიც საშუალებას მოგცემთ შექმნათ ტრეკი „ნულიდან“ ან „გავიხსენოთ“ ადრე გაკეთებული ჩანაწერი, პრაქტიკაში ადრე ნასწავლი პოლიფონიური ტექნიკის გამოყენებით:

სანამ დაიწყებთ, შეისწავლეთ პროგრამის ფუნქციების მიმოხილვა [A. ოლენჩიკოვი, 2017].

ეფექტიქსი

და ბოლოს, ეს არის ეფექტების თანმიმდევრობა ეფექტიქსი. მასთან მუშაობისთვის საჭიროა გარკვეული გამოცდილება, მაგრამ ახლა ღირს ამ პროგრამის გათვალისწინება, რადგან რეგულარული პრაქტიკით გამოცდილება ძალიან მალე მოვა [Sugar Bytes, 2020]:

მეტი შეგიძლიათ შეიტყოთ სტატიიდან „პროგრამები მუსიკისა და ხმის შერევისთვის“, სადაც განხილულია ათეული პროგრამა, მათ შორის პროფესიონალი მუსიკოსებისა და დიჯეებისთვის [ვ. კაიროვი, 2020]. ახლა კი მოდით ვისაუბროთ ტრეკის შერევისთვის მომზადებაზე.

შერევის მომზადება და შერევის პროცესი

რაც უფრო კარგად ხართ მომზადებული, მით უფრო სწრაფი და უკეთესი იქნება ნარევი. ეს არ არის მხოლოდ ტექნიკური მხარდაჭერა, კომფორტული სამუშაო ადგილი და მაღალი ხარისხის განათება. მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ რამდენიმე ორგანიზაციული საკითხი, ასევე თავის ტვინის ნახევარსფეროების მუშაობის თავისებურებები. ზოგადად, გაითვალისწინეთ…

როგორ მოვამზადოთ შერევის პროცესისთვის:

დაიწყეთ შერევის პროცესი დასარტყამებით, რადგან ისინი იკავებენ სიხშირის დიაპაზონის მნიშვნელოვან ნაწილს დაბალი (ბას-დრამი) მაღალ სიხშირეებამდე (კიმბალები). მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდეთ სხვა ინსტრუმენტებზე და ვოკალზე. ძირითადი ინსტრუმენტების შერევის შემდეგ, თუ დაგეგმილია, დაამატეთ სპეციალური ეფექტები (ექო, დამახინჯება, მოდულაცია, შეკუმშვა და ა.შ.).

შემდეგი, თქვენ უნდა ჩამოაყალიბოთ სტერეო გამოსახულება, ანუ დაალაგოთ ყველა ბგერა სტერეო ველში. ამის შემდეგ, საჭიროების შემთხვევაში, დაარეგულირეთ განლაგება და დაიწყეთ მუშაობა ხმის სიღრმეზე. ამისთვის ბგერებს დაუმატეთ დაყოვნება და რევერბირება, მაგრამ არა ზედმეტად, თორემ მსმენელს „ყურზე დააჭერს“.

დასრულების შემდეგ კვლავ შეამოწმეთ ხმის, EQ, ეფექტების პარამეტრები და საჭიროების შემთხვევაში შეცვალეთ. შეამოწმეთ დასრულებული სიმღერა სტუდიაში, შემდეგ კი სხვადასხვა მოწყობილობებზე: გაუშვით აუდიო ფაილი თქვენს სმარტფონზე, ტაბლეტზე, მოუსმინეთ თქვენს მანქანაში. თუ ყველგან ხმა ნორმალურად აღიქმება, მაშინ ყველაფერი სწორად კეთდება!

თუ ბევრ უცნობ სიტყვას წააწყდებით, წაიკითხეთ წიგნი „კომპიუტერული ხმის დამუშავება“ [A. ზაგუმენოვი, 2011]. არ შეგარცხვოთ ის ფაქტი, რომ ბევრი რამ განიხილება კომპიუტერული პროგრამების ძველი ვერსიების მაგალითზე. მას შემდეგ ფიზიკის კანონები არ შეცვლილა. მათ, ვინც უკვე სცადა ძალები ხმის მიქსის პროგრამებთან მუშაობაში, შეიძლება რეკომენდაცია გაუწიოს წაიკითხონ „შეცდომები მუსიკის მიქსისას“, რომელიც ამავე დროს იძლევა რეკომენდაციებს, თუ როგორ უნდა აიცილონ ისინი [I. ევსიუკოვი, 2018].

თუ გაგიადვილდებათ ცოცხალი ახსნის აღქმა, შეგიძლიათ ნახოთ სასწავლო ვიდეო ამ თემაზე:

შერევის პროცესში რეკომენდებულია მოკლე შესვენებები ყოველ 45 წუთში ერთხელ. ეს სასარგებლოა არა მხოლოდ თქვენი ჯანმრთელობისთვის, არამედ სმენის აღქმის ობიექტურობის აღსადგენად. მუსიკალური ყური ძალიან მნიშვნელოვანია მაღალი ხარისხის შერევისთვის. მთელი ჩვენი შემდეგი გაკვეთილი ეძღვნება მუსიკის ყურის განვითარებას, მაგრამ ახლა გთავაზობთ გამოცდის ჩაბარებას ამ გაკვეთილის მასალის ათვისებისთვის.

გაკვეთილის გააზრების ტესტი

თუ გსურთ შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა ამ გაკვეთილის თემაზე, შეგიძლიათ ჩააბაროთ მოკლე ტესტი, რომელიც შედგება რამდენიმე კითხვისგან. მხოლოდ 1 ვარიანტი შეიძლება იყოს სწორი თითოეული შეკითხვისთვის. მას შემდეგ რაც აირჩევთ ერთ-ერთ ვარიანტს, სისტემა ავტომატურად გადადის შემდეგ კითხვაზე. თქვენს მიერ მიღებულ ქულებზე გავლენას ახდენს თქვენი პასუხების სისწორე და ჩაბარებაზე დახარჯული დრო. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ კითხვები ყოველ ჯერზე განსხვავებულია და ვარიანტები არეულია.

ახლა კი მივმართავთ მუსიკალური ყურის განვითარებას.