სერგეი ალექსანდროვიჩ კუსევიცკი |

სერჟ კუშევიცკი

ოსტატის კაშკაშა პორტრეტი დატოვა რუსმა ვიოლონჩელისტმა გ.პიატიგორსკიმ: „სადაც ცხოვრობდა სერგეი ალექსანდროვიჩ კუშევიცკი, არ იყო კანონები. ყველაფერი, რაც ხელს უშლიდა მისი გეგმების შესრულებას, გზას გაუსწორდა და უძლური გახდა მუსიკალური ძეგლების შექმნის მის გამანადგურებელ ნებაზე… მისმა ენთუზიაზმმა და უტყუარმა ინტუიციამ გზა გაუხსნა ახალგაზრდობას, ამხნევებდა გამოცდილ ხელოსნებს, რომლებსაც ეს სჭირდებოდათ, ანთებდა მაყურებელს, რაც თავის მხრივ, შთააგონებდა მას შემდგომი შემოქმედებისკენ… ის ნახეს გაბრაზებული და სათუთი განწყობით, ენთუზიაზმით, ბედნიერი, ტირილით, მაგრამ გულგრილი არავინ დაინახა. ირგვლივ ყველაფერი ამაღლებული და მნიშვნელოვანი ჩანდა, მისი ყოველი დღე დღესასწაულად იქცა. კომუნიკაცია მისთვის მუდმივი, მწვავე მოთხოვნილება იყო. თითოეული სპექტაკლი განსაკუთრებული მნიშვნელოვანი ფაქტია. მას გააჩნდა ჯადოსნური ნიჭი, გადაექცია თუნდაც წვრილმანი გადაუდებელ აუცილებლობად, რადგან ხელოვნების საკითხებში წვრილმანი მისთვის არ არსებობდა.

სერგეი ალექსანდროვიჩ კუშევიცკი დაიბადა 14 წლის 1874 ივლისს ვიშნი ვოლოჩეკში, ტვერის პროვინციაში. თუ არსებობს "მუსიკალური უდაბნოს" კონცეფცია, მაშინ ვიშნი ვოლოჩეკი, სერგეი კუსევიცკის დაბადების ადგილი, შეძლებისდაგვარად შეესაბამებოდა მას. პროვინციული ტვერიც კი იქიდან პროვინციის "დედაქალაქს" ჰგავდა. მამამ, პატარა ხელოსანმა, მუსიკის სიყვარული ოთხ ვაჟს გადასცა. უკვე თორმეტი წლის ასაკში სერგეი დირიჟორობდა ორკესტრს, რომელიც ავსებდა შუალედებს თავად ტვერიდან სტუმრად პროვინციული ვარსკვლავების სპექტაკლებში (!), და მას შეეძლო ყველა ინსტრუმენტზე დაკვრა, მაგრამ ეს სხვა არაფერი ჩანდა, თუ არა ბავშვის თამაში და მოიტანა. პენი. მამამ შვილს სხვა ბედი უსურვა. ამიტომ სერგეის მშობლებთან შეხება არასოდეს ჰქონია და თოთხმეტი წლის ასაკში ფარულად დატოვა სახლი ჯიბეში სამი მანეთი და წავიდა მოსკოვში.

მოსკოვში, არც ნაცნობები და არც სარეკომენდაციო წერილები, ქუჩიდან პირდაპირ მივიდა კონსერვატორიის დირექტორთან საფონოვთან და სთხოვა, სასწავლებლად მიეღო. საფონოვმა აუხსნა ბიჭს, რომ სწავლა უკვე დაწყებული იყო და მას შეეძლო რაღაცის იმედი მხოლოდ მომდევნო წლისთვის. ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორმა, შესტაკოვსკიმ, ამ საკითხს სხვაგვარად მიუდგა: დარწმუნდა ბიჭის სრულყოფილ ყურში და უნაკლო მუსიკალურ მეხსიერებაში და ასევე აღნიშნა მისი მაღალი სიმაღლე, მან გადაწყვიტა, რომ კარგი კონტრაბასი გახდებოდა. ორკესტრებში ყოველთვის იყო კარგი კონტრაბასების დეფიციტი. ეს ინსტრუმენტი დამხმარედ ითვლებოდა, თავისი ხმით ფონს ქმნიდა და თავის დასაუფლებლად ღვთაებრივ ვიოლინოზე ნაკლებ ძალისხმევას მოითხოვდა. ამიტომაც იყო მასზე მონადირეები - ხალხმრავლობა ვიოლინოს კლასებში შევარდა. დიახ, და მას მეტი ფიზიკური ძალისხმევა სჭირდებოდა როგორც სათამაშოდ, ასევე ტარებისთვის. კუშევიცკის კონტრაბასი მშვენივრად გამოვიდა. სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ, იგი მიიღეს მოსკოვის კერძო ოპერაში.

ორბასი ვირტუოზი ძალიან იშვიათია, ისინი ნახევარ საუკუნეში ერთხელ ჩნდებოდნენ, ისე რომ საზოგადოებას ჰქონდა დრო, დაევიწყებინა მათი არსებობა. როგორც ჩანს, რუსეთში არც ერთი არ იყო კუშევიცკისამდე, ხოლო ევროპაში ორმოცდაათი წლით ადრე იყო ბოტესინი, ორმოცდაათი წლით ადრე იყო დრაგონეტი, რომლისთვისაც ბეთჰოვენმა სპეციალურად დაწერა ნაწილები მე-5 და მე-9 სიმფონიებში. მაგრამ საზოგადოებამ ორივეს დიდი ხანი არ უნახავს კონტრაბასი: ორივემ მალევე შეცვალა კონტრაბასი ბევრად უფრო მსუბუქი დირიჟორის ხელკეტით. დიახ, და კუშევიცკიმ აიღო ეს ინსტრუმენტი, რადგან სხვა გზა არ ჰქონდა: დირიჟორის ჯოხი ვიშნი ვოლოჩეკში დატოვა, მან განაგრძო ამაზე ოცნება.

ბოლშოის თეატრში ექვსი წლის მუშაობის შემდეგ, კუშევიცკი გახდა კონტრაბასის ჯგუფის კონცერტმაისტერი, ხოლო 1902 წელს მას მიენიჭა იმპერიული თეატრების სოლისტის წოდება. მთელი ამ ხნის განმავლობაში კუშევიცკიმ ბევრი შეასრულა, როგორც სოლისტ-ინსტრუმენტალისტი. მისი პოპულარობის ხარისხზე მოწმობს მიწვევები ჩალიაპინის, რახმანინოვის, ზბრუევას, დების კრისტმენის კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად. და სადაც ის ასრულებდა - იქნება ეს ტური რუსეთში თუ კონცერტები პრაღაში, დრეზდენში, ბერლინში თუ ლონდონში - ყველგან მისი სპექტაკლები იწვევდა სენსაციას და სენსაციებს, აიძულებდა ადამიანს გაიხსენოს წარსულის ფენომენალური ოსტატები. კუშევიცკიმ შეასრულა არა მხოლოდ ვირტუოზული კონტრაბასის რეპერტუარი, არამედ შეასრულა და შეასრულა მრავალი ადაპტაცია სხვადასხვა პიესებისა და თუნდაც კონცერტების - ჰენდელის, მოცარტის, სენ-სანსის. ცნობილი რუსი კრიტიკოსი ვ. საორკესტრო ანსამბლი. მხოლოდ ძალიან ცოტა ვიოლონჩელისტი და მევიოლინე ფლობს ტონის ასეთ სილამაზეს და მათ ოთხი სიმის ოსტატობას.

ბოლშოის თეატრში მუშაობამ არ გამოიწვია კუშევიცკის კმაყოფილება. ამიტომ, ფილარმონიული სკოლის სტუდენტ პიანისტ ნ.უშკოვასთან, ჩაის დიდი სავაჭრო კომპანიის თანამფლობელთან დაქორწინების შემდეგ, მხატვარმა ორკესტრი დატოვა. 1905 წლის შემოდგომაზე, ორკესტრის მხატვრების დასაცავად გამოსვლისას, მან დაწერა: ”პოლიციური ბიუროკრატიის მკვდარი სული, რომელიც შეაღწია იმ მხარეში, სადაც ჩანდა, რომ ადგილი არ უნდა ჰქონოდა, uXNUMXbuXNUMXbწმინდა ხელოვნების არეალში გადაიქცა. ხელოვანები ხელოსნებში, ხოლო ინტელექტუალური შრომა იძულებით შრომაში. მონური შრომა." რუსულ მუსიკალურ გაზეთში გამოქვეყნებულმა ამ წერილმა გამოიწვია საზოგადოების დიდი აღშფოთება და აიძულა თეატრის ხელმძღვანელობა მიეღო ზომები ბოლშოის თეატრის ორკესტრის მხატვრების ფინანსური მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად.

1905 წლიდან ახალგაზრდა წყვილი ბერლინში ცხოვრობდა. კუშევიცკიმ განაგრძო აქტიური საკონცერტო საქმიანობა. გერმანიაში სენტ-სანსის ჩელოს კონცერტის შესრულების შემდეგ (1905 წ.) იყო ა. გოლდენვაიზერთან ერთად ბერლინში და ლაიფციგში (1906), ნ. მედტნერთან და ა. კასადესუსთან ერთად ბერლინში (1907 წ.). თუმცა, ცნობისმოყვარე, მაძიებელი მუსიკოსი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად კმაყოფილი იყო კონტრაბასის ვირტუოზის საკონცერტო საქმიანობით: როგორც მხატვარი, იგი დიდი ხანია "გაიზარდა" მწირი რეპერტუარიდან. 23 წლის 1908 იანვარს კუშევიცკიმ დებიუტი შეასრულა ბერლინის ფილარმონიასთან დირიჟორობით, რის შემდეგაც ვენასა და ლონდონში გამოვიდა. პირველმა წარმატებამ შთააგონა ახალგაზრდა დირიჟორი და წყვილმა საბოლოოდ გადაწყვიტა სიცოცხლე მიეძღვნა მუსიკის სამყაროს. უშკოვების დიდი ქონების მნიშვნელოვანი ნაწილი, მამის, მილიონერი ქველმოქმედის თანხმობით, რუსეთში მუსიკალური და საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყო მიმართული. ამ სფეროში, მხატვრული, გამორჩეული ორგანიზაციული და ადმინისტრაციული შესაძლებლობების გარდა, გამოიჩინა თავი კუშევიცკის, რომელმაც დააარსა ახალი რუსული მუსიკალური გამომცემლობა 1909 წელს. ახალი მუსიკალური გამომცემლობის მთავარი ამოცანა იყო ახალგაზრდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედების პოპულარიზაცია. კუშევიცკის ინიციატივით აქ დაიბეჭდა ა. სკრიაბინის, ი. სტრავინსკის („პეტრუშკა“, „გაზაფხულის რიტუალი“), ნ. მედტნერის, ს. პროკოფიევის, ს. რახმანინოვის, გ. კატოიერის და მრავალი სხვა ნაწარმოებები. პირველად.

იმავე წელს მან მოსკოვში შეკრიბა საკუთარი ორკესტრი 75 მუსიკოსისგან და დაიწყო საკონცერტო სეზონები იქ და სანკტ-პეტერბურგში, შეასრულა ყველა ის საუკეთესო, რაც მსოფლიო მუსიკაში იყო ცნობილი. ეს იყო უნიკალური მაგალითი იმისა, თუ როგორ იწყებს ფული ხელოვნებას. ამგვარ საქმიანობას შემოსავალი არ მოუტანია. მაგრამ მუსიკოსის პოპულარობა საოცრად გაიზარდა.

კუშევიცკის შემოქმედებითი იმიჯის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა თანამედროვეობის ამაღლებული გრძნობა, რეპერტუარის ჰორიზონტის მუდმივი გაფართოება. მრავალი თვალსაზრისით, სწორედ მან შეუწყო ხელი სკრიაბინის ნამუშევრების წარმატებას, რომელთანაც მათ შემოქმედებითი მეგობრობა აკავშირებდა. ლექსი ექსტაზისა და პირველი სიმფონია ლონდონში 1909 წელს და მომდევნო სეზონში ბერლინში შეასრულა, რუსეთში კი სკრიაბინის ნაწარმოებების საუკეთესო შემსრულებლად აღიარეს. მათი ერთობლივი მოღვაწეობის კულმინაცია იყო პრომეთეს პრემიერა 1911 წელს. კუშევიცკი ასევე იყო რ. გლიერის მეორე სიმფონიის (1908), ნ. მიასკოვსკის ლექსის „ალასტორი“ (1914) პირველი შემსრულებელი. თავისი ფართო საკონცერტო და საგამომცემლო საქმიანობით მუსიკოსმა გზა გაუხსნა სტრავინსკის და პროკოფიევის აღიარებას. 1914 წელს შედგა სტრავინსკის "გაზაფხულის რიტუალი" და პროკოფიევის პირველი საფორტეპიანო კონცერტის პრემიერა, სადაც კუშევიცკი იყო სოლისტი.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მუსიკოსმა თითქმის ყველაფერი დაკარგა - მისი გამომცემლობა, სიმფონიური ორკესტრი, ხელოვნების კოლექციები და მემილიონე ქონება იქნა ნაციონალიზებული და ექსპროპრიირებული. და მაინც, ოცნებობდა რუსეთის მომავალზე, მხატვარმა განაგრძო შემოქმედებითი მოღვაწეობა ქაოსისა და განადგურების პირობებში. მოხიბლული იყო მაცდური ლოზუნგებით "ხელოვნება მასებისთვის", თანხმოვანი მისი განმანათლებლობის იდეალებთან, მან მონაწილეობა მიიღო მრავალ "ხალხურ კონცერტში" პროლეტარული აუდიტორიისთვის, სტუდენტებისთვის, სამხედრო პერსონალისთვის. როგორც მუსიკალური სამყაროს გამოჩენილი ფიგურა, კუშევიცკი, მედტნერთან, ნეჟდანოვასთან, გოლდენვაიზერთან, ენგელთან ერთად, მონაწილეობდა სამხატვრო საბჭოს მუშაობაში განათლების სახალხო კომისარიატის მუსიკალური განყოფილების საკონცერტო ქვეგანყოფილებაში. როგორც სხვადასხვა ორგანიზაციული კომისიის წევრი, იყო მრავალი კულტურული და საგანმანათლებლო ინიციატივის ერთ-ერთი ინიციატორი (მათ შორის, მუსიკალური განათლების რეფორმა, საავტორო უფლებები, სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობის ორგანიზაცია, სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის შექმნა და ა.შ.). . იგი ხელმძღვანელობდა მოსკოვის მუსიკოსთა კავშირის ორკესტრს, რომელიც შეიქმნა მისი ყოფილი ორკესტრის დარჩენილი მხატვრებისგან, შემდეგ კი გაგზავნეს პეტროგრადში სახელმწიფო (ყოფილი სასამართლოს) სიმფონიური ორკესტრისა და ყოფილი მარიინსკის ოპერის სათავეში.

კუშევიცკიმ 1920 წელს საზღვარგარეთ წასვლა გამოიწვია თავისი გამომცემლობის უცხოური ფილიალის მუშაობის ორგანიზების სურვილით. გარდა ამისა, საჭირო იყო ბიზნესის წარმართვა და უშკოვ-კუსევიცკის ოჯახის კაპიტალის მართვა, რომელიც დარჩა უცხოურ ბანკებში. ბერლინში ბიზნესის მოწყობის შემდეგ, კუშევიცკი დაუბრუნდა აქტიურ შემოქმედებას. 1921 წელს პარიზში მან კვლავ შექმნა ორკესტრი, კუშევიცკის სიმფონიური კონცერტების საზოგადოება და განაგრძო საგამომცემლო საქმიანობა.

1924 წელს კუშევიცკიმ მიიღო მოწვევა ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორის პოსტზე. ძალიან მალე ბოსტონის სიმფონია გახდა წამყვანი ორკესტრი ჯერ ამერიკაში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში. ამერიკაში სამუდამოდ გადასვლის შემდეგ კუშევიცკიმ ევროპასთან კავშირი არ გაწყვიტა. ასე რომ, 1930 წლამდე პარიზში კუშევიცკის ყოველწლიური საგაზაფხულო კონცერტები გაგრძელდა.

ისევე, როგორც რუსეთში კუშევიცკი ეხმარებოდა პროკოფიევს და სტრავინსკის, საფრანგეთსა და ამერიკაში იგი ყველანაირად ცდილობდა გაეღვივებინა ჩვენი დროის უდიდესი მუსიკოსების შემოქმედება. ასე, მაგალითად, ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის ორმოცდაათი წლისთავისთვის, რომელიც აღინიშნა 1931 წელს, დირიჟორის სპეციალური დაკვეთით შეიქმნა სტრავინსკის, ჰინდემიტის, ჰონეგერის, პროკოფიევის, რუსელის, რაველის, კოპლენდის, გერშვინის ნამუშევრები. 1942 წელს, მეუღლის გარდაცვალებიდან მალევე, მის ხსოვნას დირიჟორმა დააარსა მუსიკალური ასოციაცია (გამომცემლობა) და ფონდი. კუსევიცკაია.

რუსეთში დაბრუნებულმა კუშევიცკიმ თავი გამოიჩინა, როგორც მთავარი მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე და ნიჭიერი ორგანიზატორი. მისი ვალდებულებების ჩამოთვლამ შეიძლება ეჭვი შეიტანოს ამ ყველაფრის ერთი ადამიანის ძალით განხორციელების შესაძლებლობაზე. უფრო მეტიც, თითოეულმა ამ წამოწყებამ ღრმა კვალი დატოვა რუსეთის, საფრანგეთისა და შეერთებული შტატების მუსიკალურ კულტურაზე. განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ სერგეი ალექსანდროვიჩის მიერ სიცოცხლის განმავლობაში განხორციელებული ყველა იდეა და გეგმა რუსეთში წარმოიშვა. ასე რომ, 1911 წელს კუშევიცკიმ გადაწყვიტა მოსკოვში მუსიკის აკადემიის დაარსება. მაგრამ ეს იდეა განხორციელდა მხოლოდ აშშ-ში ოცდაათი წლის შემდეგ. მან დააარსა Berkshire Music Center, რომელიც გახდა ერთგვარი ამერიკული მუსიკალური მექა. 1938 წლიდან ტანგლვუდში (ლენოქსის ოლქი, მასაჩუსეტსი) მუდმივად იმართება საზაფხულო ფესტივალი, რომელიც იზიდავს ას ათასამდე ადამიანს. 1940 წელს კუსევიცკიმ დააარსა Tanglewood Performance Training School ბერკშირში, სადაც ხელმძღვანელობდა დირიჟორის კლასს თავის ასისტენტ ა. კოპლენდთან ერთად. მუშაობაში ასევე ჩაერთნენ ჰინდემიტი, ჰონეგერი, მესიენი, დალა პიკოლო, ბ.მარტინი. მეორე მსოფლიო ომის დროს სერგეი ალექსანდროვიჩი ხელმძღვანელობდა წითელი არმიის ფონდების შეგროვებას, გახდა ომში რუსეთის დახმარების კომიტეტის თავმჯდომარე, იყო ამერიკა-საბჭოთა მეგობრობის ეროვნული საბჭოს მუსიკალური განყოფილების პრეზიდენტი და 1946 წელს დაიკავა სათავეში. ამერიკულ-საბჭოთა მუსიკალური საზოგადოების თავმჯდომარე.

1920-1924 წლებში საფრანგეთის მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობაში კუსევიცკის დამსახურების აღნიშვნისას, საფრანგეთის მთავრობამ იგი საპატიო ლეგიონის ორდენით დააჯილდოვა (1925). შეერთებულ შტატებში ბევრმა უნივერსიტეტმა მას პროფესორის საპატიო წოდება მიანიჭა. ჰარვარდის უნივერსიტეტმა 1929 წელს და პრინსტონის უნივერსიტეტმა 1947 წელს მიანიჭა ხელოვნების საპატიო დოქტორის წოდება.

კუშევიცკის ამოუწურავ ენერგიამ გააოცა მრავალი მუსიკოსი, რომლებიც მასთან ახლო მეგობრობდნენ. 1945 წლის მარტში სამოცდაათი წლის ასაკში მან ათ დღეში ცხრა კონცერტი გამართა. 1950 წელს კუშევიცკიმ დიდი ტური მოაწყო რიო-დე-ჟანეიროში, ევროპის ქალაქებში.

სერგეი ალექსანდროვიჩი გარდაიცვალა 4 წლის 1951 ივნისს ბოსტონში.