ჯონ ბრაუნინგი |

ჯონ ბრაუნინგი

მეოთხედი საუკუნის წინ ამ მხატვრის მიმართ სიტყვასიტყვით ათეულობით აღფრთოვანებული ეპითეტი მოიძებნა ამერიკულ პრესაში. მის შესახებ ერთ-ერთი სტატია The New York Times-ში შეიცავდა, მაგალითად, შემდეგ სტრიქონებს: „ამერიკელი პიანისტი ჯონ ბრაუნინგი თავის კარიერაში უპრეცედენტო სიმაღლეზე ავიდა მას შემდეგ, რაც ტრიუმფალური სპექტაკლები გამოვიდა ყველა საუკეთესო ორკესტრთან შეერთებული შტატების ყველა წამყვან ქალაქში და ევროპა. ბრაუნინგი არის ერთ-ერთი ყველაზე კაშკაშა ახალგაზრდა ვარსკვლავი ამერიკული პიანიზმის გალაქტიკაში. ყველაზე მკაცრი კრიტიკოსები მას ხშირად აყენებენ ამერიკელ ხელოვანთა პირველ რიგში. ამისთვის, როგორც ჩანს, არსებობდა ყველა ფორმალური საფუძველი: ბავშვის საოცრებათა ადრეული დაწყება (დენვერის მკვიდრი), მყარი მუსიკალური ტრენინგი, რომელიც პირველად იქნა მიღებული ლოს-ანჯელესის მუსიკის უმაღლეს სკოლაში. J. Marshall, შემდეგ კი ჯულიარდში საუკეთესო მასწავლებლების ხელმძღვანელობით, რომელთა შორის იყვნენ ჯოზეფ და როსინა ლევინები, საბოლოოდ, გამარჯვება სამ საერთაშორისო კონკურსში, მათ შორის ერთ-ერთ ურთულესში - ბრიუსელში (1956).

თუმცა პრესის ზედმეტად ბრავული, სარეკლამო ტონი საგანგაშო იყო, რაც უნდობლობის ადგილს ტოვებდა, განსაკუთრებით ევროპაში, სადაც იმ დროს ისინი ჯერ კიდევ კარგად არ იცნობდნენ აშშ-ს ახალგაზრდა მხატვრებს. მაგრამ თანდათან უნდობლობის ყინულმა დნობა დაიწყო და მაყურებელმა ბრაუნინგი ჭეშმარიტად მნიშვნელოვან მხატვრად აღიარა. უფრო მეტიც, ის თავად დაჟინებით აფართოებდა საშემსრულებლო ჰორიზონტს, მიუბრუნდა არა მხოლოდ კლასიკურ, როგორც ამერიკელები ამბობენ, სტანდარტულ ნამუშევრებს, არამედ თანამედროვე მუსიკას, იპოვა მისი გასაღები. ამას მოწმობს მისი ჩანაწერები პროკოფიევის კონცერტებზე და ის, რომ 1962 წელს ერთ-ერთმა უდიდესმა ამერიკელმა კომპოზიტორმა, სამუელ ბარბერმა მას ანდო თავისი საფორტეპიანო კონცერტის პირველი შესრულება. და როდესაც კლივლენდის ორკესტრი წავიდა სსრკ-ში 60-იანი წლების შუა ხანებში, პატივცემულმა ჯორჯ სელმა ახალგაზრდა ჯონ ბრაუნინგი მოიწვია სოლისტად.

იმ სტუმრობისას მან მოსკოვში გერშვინისა და ბარბერის კონცერტი დაუკრა და მაყურებლის სიმპათია მოიპოვა, თუმცა ბოლომდე არ "გახსნილია". მაგრამ პიანისტის შემდგომმა გასტროლებმა - 1967 და 1971 წლებში - მას უდავო წარმატება მოუტანა. მისი ხელოვნება გამოჩნდა ძალიან ფართო რეპერტუარის სპექტრში და უკვე ამ მრავალფეროვნებამ (რომელიც დასაწყისში იყო ნახსენები) დარწმუნებული იყო მის დიდ პოტენციალში. აქ არის ორი მიმოხილვა, რომელთაგან პირველი ეხება 1967 წელს, ხოლო მეორე 1971 წელს.

ვ.დელსონი: „ჯონ ბრაუნინგი არის ნათელი ლირიკული ხიბლის, პოეტური სულიერების, კეთილშობილური გემოვნების მუსიკოსი. მან იცის როგორ ითამაშოს სულიერად - გადმოსცეს ემოციები და განწყობები "გულიდან გულამდე". მან იცის როგორ შეასრულოს მყიფე, ნაზი საგნები უმწიკვლო სიმკაცრით, გამოხატოს ცოცხალი ადამიანური გრძნობები დიდი სითბოთი და ნამდვილი მხატვრობით. ბრაუნინგი თამაშობს კონცენტრაციით, სიღრმეში. ის არაფერს აკეთებს „საზოგადოებისთვის“, არ ეწევა ცარიელ, თვითმყოფად „ფრაზირებას“, სრულიად უცხოა მოჩვენებითი ბრავურასთვის. ამასთან, საოცრად შეუმჩნეველია პიანისტის სრულყოფილება ყველა სახის ვირტუოზობაში და მას მხოლოდ კონცერტის შემდეგ, თითქოს რეტროსპექტულად, „აღმოაჩენ“. მისი შესრულების მთელ ხელოვნებას ინდივიდუალური საწყისის შტამპი აქვს, თუმცა ბრაუნინგის მხატვრული ინდივიდუალობა თავისთავად არ განეკუთვნება არაჩვეულებრივი, შეუზღუდავი მასშტაბის, გასაოცარი, არამედ ნელა, მაგრამ აუცილებლად ინტერესების წრეს. თუმცა, ბრაუნინგის ძლიერი საშემსრულებლო ნიჭით გამოვლენილი ფიგურული სამყარო გარკვეულწილად ცალმხრივია. პიანისტი არ იკუმშება, მაგრამ დელიკატურად არბილებს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებს, ხანდახან დრამის ელემენტებს ლირიკულ სიბრტყეშიც კი „თარგმნის“ ორგანული ბუნებრიობით. ის არის რომანტიული, მაგრამ დახვეწილი ემოციური ემოციები, ჩეხოვის გეგმის ელფერებით, უფრო მეტად ექვემდებარება მას, ვიდრე ღიად მძვინვარე ვნებების დრამატურგიას. ამიტომ, სკულპტურული პლასტიურობა მის ხელოვნებას უფრო ახასიათებს, ვიდრე მონუმენტური არქიტექტურა.

გ.ციპინი: „ამერიკელი პიანისტის ჯონ ბრაუნინგის პიესა, უპირველეს ყოვლისა, არის მოწიფული, გამძლე და უცვლელად სტაბილური პროფესიული უნარის მაგალითი. შესაძლებელია მუსიკოსის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გარკვეული ნიშნების განხილვა, ინტერპრეტაციის ხელოვნებაში მისი მხატვრული და პოეტური მიღწევების საზომი და ხარისხი სხვადასხვაგვარად შეფასება. ერთი რამ უდავოა: საშემსრულებლო ოსტატობა აქ ეჭვგარეშეა. უფრო მეტიც, უნარი, რომელიც გულისხმობს აბსოლუტურად თავისუფალ, ორგანულ, ჭკვიანურად და საფუძვლიანად გააზრებულ ოსტატობას ფორტეპიანოს გამომხატველობის ყველა საშუალების მრავალფეროვნებაში... ამბობენ, რომ ყური მუსიკოსის სულია. შეუძლებელია ამერიკელ სტუმარს პატივი არ მიაგო - მას ნამდვილად აქვს მგრძნობიარე, უაღრესად ნატიფი, არისტოკრატიულად დახვეწილი შინაგანი „ყური“. მის მიერ შექმნილი ხმოვანი ფორმები ყოველთვის სუსტი, ელეგანტური და გემოვნებით გამოკვეთილი, კონსტრუქციულად განსაზღვრულია. თანაბრად კარგია მხატვრის ფერადი და თვალწარმტაცი პალიტრა; ხავერდოვანი, „უსტრესო“ ფორტედან დაწყებული ნახევარტონების რბილ მოლურჯო თამაშებამდე და მსუბუქი ანარეკლებით ფორტეპიანოსა და პიანისიმოზე. მკაცრი და ელეგანტური ბრაუნინგისა და რიტმული ნიმუშით. ერთი სიტყვით, ფორტეპიანო მის ხელში ყოველთვის ლამაზად და კეთილშობილურად ჟღერს... ბრაუნინგის პიანიზმის სისუფთავე და ტექნიკური სიზუსტე არ იწვევს პროფესიონალში ყველაზე პატივისცემის გრძნობას.

ეს ორი შეფასება არა მხოლოდ იძლევა წარმოდგენას პიანისტის ნიჭის ძლიერ მხარეებზე, არამედ გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა მიმართულებით ვითარდება იგი. მაღალი გაგებით პროფესიონალი რომ გახდა, მხატვარმა გარკვეულწილად დაკარგა გრძნობების ახალგაზრდული სიახლე, მაგრამ არ დაკარგა პოეზია, ინტერპრეტაციის შეღწევა.

პიანისტის მოსკოვში გასტროლების დღეებში ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა შოპენის, შუბერტის, რახმანინოვის, სკარლატის მშვენიერი ხმოვანი მწერლობის ინტერპრეტაციაში. ბეთჰოვენი სონატებში მას ნაკლებად ნათელ შთაბეჭდილებას ტოვებს: არ არის საკმარისი მასშტაბი და დრამატული ინტენსივობა. მხატვრის ბეთჰოვენის ახალი ჩანაწერები და, კერძოდ, დიაბელის ვალსის ვარიაციები, მოწმობს იმაზე, რომ ის ცდილობს გადალახოს თავისი ნიჭის საზღვრები. მაგრამ მიუხედავად იმისა, წარმატებას მიაღწევს თუ არა, ბრაუნინგი არის ხელოვანი, რომელიც მსმენელს სერიოზულად და შთაგონებით ესაუბრება.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ