ხმის წამყვანი |

გერმანული Stimmführung, ინგლისური. ნაწილობრივი წერა, ხმის წამყვანი (აშშ-ში), ფრანგული conduite des voix

ცალკეული ხმის მოძრაობა და ყველა ხმა ერთად მრავალხმიან მუსიკალურ ნაწარმოებში ბგერების ერთი კომბინაციიდან მეორეზე გადასვლისას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მელოდიის განვითარების ზოგადი პრინციპი. ხაზები (ხმები), რომლიდანაც შედგენილია მუსიკა. ნამუშევრის ქსოვილი (ფაქტურა).

გ.-ს თავისებურებები სტილისტურზეა დამოკიდებული. კომპოზიტორის პრინციპები, მთელი კომპოზიტორული სკოლები და შემოქმედება. მიმართულებებზე, ასევე იმ შემსრულებლების კომპოზიციაზე, რომლებისთვისაც დაიწერა ეს კომპოზიცია. ფართო გაგებით მელოდიურიც და ჰარმონიულიც ექვემდებარება გ. ნიმუშები. ხმების მეთვალყურეობის ქვეშ მოქმედებს მისი მდებარეობა მუზებში. ქსოვილები (ზედა, ქვედა, შუა და ა.შ.) და ასრულებს. ინსტრუმენტის შესაძლებლობები, რომელსაც მისი შესრულება ევალება.

ხმების შეფარდების მიხედვით გამოიყოფა პირდაპირი, ირიბი და საპირისპირო გ. პირდაპირი (ვარიანტი – პარალელური) მოძრაობა ხასიათდება ყველა ხმაში მოძრაობის ერთიანი აღმავალი ან დაღმავალი მიმართულებით, ირიბი – ერთი ან მეტი ხმის უცვლელად დატოვება. სიმაღლე, პირიქით – განსხვავებები. მოძრავი ხმების მიმართულება (სუფთა სახით ეს შესაძლებელია მხოლოდ ორხმიანად, ხმების უფრო დიდი რაოდენობით ის აუცილებლად შერწყმულია პირდაპირ ან ირიბ მოძრაობასთან).

თითოეულ ხმას შეუძლია მოძრაობდეს ნაბიჯებით ან ხტუნვით. ეტაპობრივი მოძრაობა უზრუნველყოფს თანხმოვნების უდიდეს სიგლუვეს და თანმიმდევრულობას; ყველა ხმის მეორე ცვლას შეუძლია ბუნებრივი გახადოს ერთმანეთისგან ჰარმონიულად დაშორებული თანხმოვნების თანმიმდევრობაც კი. განსაკუთრებული სირბილე მიიღწევა არაპირდაპირი მოძრაობით, როცა აკორდების ზოგადი ტონი შენარჩუნებულია, ხოლო დანარჩენი ხმები ახლო მანძილზე მოძრაობენ. ერთდროულად ჟღერადობის ხმებს შორის ურთიერთკავშირის ტიპის მიხედვით განასხვავებენ ჰარმონიულ, ჰეტეროფონურ-სუბვოკალურ და მრავალხმიან ხმებს.

ჰარმონიული გ. ასოცირდება აკორდულ, საგუნდო (იხ. ქორალი) ტექსტურასთან, რომელიც გამოირჩევა ყველა ხმის რიტმის ერთიანობით. ხმის ოპტიმალური ისტორიული რაოდენობა არის ოთხი, რაც შეესაბამება გუნდის ხმებს: სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი. ეს ხმები შეიძლება გაორმაგდეს. აკორდების ერთობლიობას ირიბი მოძრაობით ჰქვია ჰარმონია, პირდაპირთან და საპირისპიროდ - მელოდიური. კავშირები. ხშირად ჰარმონიული. გ-ს ექვემდებარება წამყვანი მელოდიის აკომპანიმენტი (ჩვეულებრივ ზედა ხმაში) და ეკუთვნის ე.წ. ჰომოფონიური ჰარმონიული. საწყობი (იხ. ჰომოფონია).

ჰეტეროფონნო-პოდგოლოსოჩნოე გ. (იხ. ჰეტეროფონია) ახასიათებს პირდაპირი (ხშირად პარალელური) მოძრაობა. დეკომპ. ახმოვანებს ერთი და იმავე მელოდიის ხმოვან ვარიანტებს; ვარიაციის ხარისხი დამოკიდებულია სტილზე და ეროვნულზე. ნაწარმოების ორიგინალობა. ჰეტეროფონურ-ვოკალური ხმა არაერთი მუსიკალური და სტილისტური ფენომენისთვისაა დამახასიათებელი, მაგალითად. გრიგორიანული გალობისთვის (ევროპა 11-14 სს.), რიგი წყვილები. მუსიკალური კულტურები (კერძოდ, რუსული დრალე სიმღერისთვის); ნაპოვნია კომპოზიტორთა ნაწარმოებებში, რომლებიც ამა თუ იმ ხარისხით იყენებდნენ ნარის ვოკალურ ტრადიციებს. მუსიკა (MI გლინკა, დეპუტატი მუსორგსკი, აპ. ბოროდინი, ს.ვ. რახმანინოვი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ს.ს. პროკოფიევი, ი.ფ. სტრავინსკი და სხვები).

AP ბოროდინი. სოფლის მცხოვრებთა გუნდი ოპერიდან "პრინცი იგორი".

მრავალხმიანი გ. (იხ. მრავალხმიანობა) ამავე დროს უკავშირდება. რამდენიმე მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი ჩატარების. მელოდიები.

რ.ვაგნერი. უვერტიურა ოპერაში "ნიურნბერგის ოსტატები".

მრავალხმიანი გ-ის დამახასიათებელი ნიშანია რიტმის დამოუკიდებლობა თითოეულ ხმაში მათი არაპირდაპირი მოძრაობით.

ეს უზრუნველყოფს თითოეული მელოდიის კარგად ამოცნობას ყურით და საშუალებას გაძლევთ თვალი ადევნოთ მათ კომბინაციას.

პრაქტიკოსმა მუსიკოსებმა და თეორეტიკოსებმა გიტარაზე ყურადღების მიქცევა ადრეული შუა საუკუნეებიდან დაიწყეს. ამრიგად, გვიდო დ'არეცო გამოვიდა პარალელების წინააღმდეგ. ჰუკბალდის ორგანომ და მის თეორიაში ჩამოყალიბდა ხმების შერწყმის წესები კადენციებში. გ-ის დოქტრინის შემდგომი განვითარება პირდაპირ ასახავს მუზების ევოლუციას. ხელოვნება, მისი ძირითადი სტილები. XVI საუკუნემდე გ.-ის წესები დეკომპ. ხმები განსხვავებული იყო - კონტრტენორში ტენორისა და ტრიბლის შეერთება (ინსტ. შესრულებისთვის), ნახტომები, სხვა ხმებთან გადაკვეთა დაშვებული იყო. მე-16 საუკუნეში მუსიკის ვოკალიზაციის წყალობით. ქსოვილებისა და იმიტაციების გამოყენება ხდება საშუალებებით. ხმების გათანაბრება. მნ. კონტრაპუნქტის წესები არსებითად გ-ის წესები იყო – ხმების საპირისპირო მოძრაობა საფუძვლად, პარალელების აკრძალვა. მოძრაობები და გადაკვეთები, შემცირებული ინტერვალების უპირატესობა გაზრდილზე (რადგან ნახტომის შემდეგ მელოდიური მოძრაობა სხვა მიმართულებით ბუნებრივი ჩანდა) და ა.შ. (ამ წესებმა, გარკვეულწილად, შეინარჩუნა თავიანთი მნიშვნელობა ჰომოფონურ საგუნდო ტექსტურაში). მე-16 საუკუნიდან დადგინდა განსხვავება ე.წ. მკაცრი და თავისუფალი სტილი. მკაცრ სტილს ახასიათებდა, სხვა საკითხებთან ერთად, არაიზმი. ხმების რაოდენობა ნაწარმოებში, თავისუფალ სტილში, მუდმივად იცვლებოდა (ე.წ. რეალურ ხმებთან ერთად, ჩნდებოდა შემავსებელი ხმები და ბგერები), ბევრი „თავისუფლება“ დაუშვა გ. ბასის გენერლის ეპოქაში, კონტრაპუნქტის მკაცრი წესებისგან თანდათან გათავისუფლდა გ. ამავდროულად, ზედა ხმა ხდება ყველაზე მელოდიურად განვითარებული, დანარჩენები კი დაქვემდებარებულ პოზიციას იკავებს. მსგავსი თანაფარდობა ძირითადად შენარჩუნებულია მას შემდეგაც, რაც ზოგადი ბასი შეწყდა, განსაკუთრებით ფორტეპიანოში. და საორკესტრო მუსიკა (ძირითადად შუა ხმების როლის „შევსება“), თუმცა თავიდანვე. მე-17 საუკუნე კვლავ გაიზარდა მრავალხმიანი გ.

წყაროები: სკრებკოვი ს., პოლიფონიური ანალიზი, მ., 1940; საკუთარი, მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ., 1965; მისი, ჰარმონია თანამედროვე მუსიკაში, მ., 1965; Mazel L., O melody, M., 1952; ბერკოვ ვ., ჰარმონია, სახელმძღვანელო, ნაწილი 1, მ., 1962, 2 სათაურით: ჰარმონიის სახელმძღვანელო, მ., 1970; პროტოპოპოვ ვლ., მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში. რუსული კლასიკური და საბჭოთა მუსიკა, მ., 1962; მისი, მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში. XVIII-XIX საუკუნეების დასავლეთ ევროპული კლასიკოსები, მ., 1965; Sposobin I., მუსიკალური ფორმა, მ., 1964; ტიულინი იუ. და პრივანო ნ., ჰარმონიის თეორიული საფუძვლები, მ., 1965; სტეპანოვი ა., ჰარმონია, მ., 1971; სტეპანოვი ა., ჩუგაევი ა., პოლიფონია, მ., 1972 წ.

ფ.გ არზამანოვი