რენატო ბრუსონი (Renato Bruson) |
მომღერლები

რენატო ბრუსონი (Renato Bruson) |

რენატო ბრუსონი

დაბადების თარიღი
13.01.1936
პროფესია
მომღერალი
ხმის ტიპი
ბარიტონი
ქვეყანა
იტალიაში
ავტორი
ირინა სოროკინა

რენატო ბრუზონი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იტალიელი ბარიტონი, აღნიშნავს თავის 2010 წლის დაბადების დღეს XNUMX იანვარში. საზოგადოების წარმატება და სიმპათია, რომელიც მას ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ახლდა, ​​აბსოლუტურად დამსახურებულია. ბრუზონი, ესტედან (პადუასთან ახლოს, დღემდე ცხოვრობს მშობლიურ ქალაქში) ვერდის ერთ-ერთ საუკეთესო ბარიტონად ითვლება. მისი ნაბუკო, ჩარლზ V, მაკბეტი, რიგოლეტო, სიმონ ბოკანეგრა, როდრიგო, იაგო და ფალსტაფი სრულყოფილები არიან და გადავიდნენ ლეგენდის სამეფოში. მან დაუვიწყარი წვლილი შეიტანა დონიცეტი-რენესანსში და დიდ ყურადღებას უთმობს კამერულ შესრულებას.

    რენატო ბრუზონი უპირველეს ყოვლისა განსაკუთრებული ვოკალისტია. მას ჩვენი დროის უდიდეს "ბელკანტისტს" უწოდებენ. ბრუზონის ტემბრი შეიძლება ჩაითვალოს გასული ნახევარი საუკუნის ერთ-ერთ ულამაზეს ბარიტონულ ტემბრად. მისი ჟღერადობა გამოირჩევა უნაკლო სირბილით, მისი ფრაზები კი ღალატობს ჭეშმარიტად გაუთავებელ ნაწარმოებსა და სრულყოფილების სიყვარულს. მაგრამ ის, რაც ბრუზონ ბრუზონს ანიჭებს, არის ის, რაც განასხვავებს მას სხვა დიდებული ხმებისგან - მისი არისტოკრატული აქცენტი და ელეგანტურობა. ბრუზონი შეიქმნა იმისთვის, რომ სცენაზე განასახიეროს მეფეების და დოგების, მარკიზებისა და რაინდების ფიგურები: და მის ჩანაწერში ნამდვილად არის იმპერატორი ჩარლზ მეხუთე ერნანიში და მეფე ალფონსო ფავორიტში, დოჟი ფრანჩესკო ფოსკარი ორ ფოსკარში და დოჟ სიმონ ბოკანეგრა. ამავე სახელწოდების ოპერაში, მარკიზი როდრიგო დი პოზა დონ კარლოსში, რომ აღარაფერი ვთქვათ ნაბუკო და მაკბეტი. რენატო ბრუზონმა ასევე დაიმკვიდრა თავი, როგორც უნარიანი და მომხიბვლელი მსახიობი, რომელსაც შეუძლია „საიმონ ბოკანეგრეში“ პატივცემული კრიტიკოსებისგან ცრემლები „ამოიღოს“ ან „ფალსტაფში“ მთავარ როლზე სიცილი შეუძლებელი გახადოს. და მაინც, ბრუზონი ქმნის ნამდვილ ხელოვნებას და ყველაზე მეტად ნამდვილ სიამოვნებას ანიჭებს თავისი ხმით: პასტისფერი, მრგვალი, ერთგვაროვანი მთელ დიაპაზონში. შეგიძლია თვალები დახუჭო ან სცენას აარიდო მზერა: ნაბუკო და მაკბეტი შენს შინაგან თვალწინ ცოცხლები გამოჩნდებიან, მარტო სიმღერის წყალობით.

    ბრუზონი მშობლიურ პადუაში სწავლობდა. მისი დებიუტი შედგა 1961 წელს, როდესაც მომღერალი ოცდაათი წლის იყო, სპოლეტოს ექსპერიმენტულ ოპერის თეატრში, რომელმაც ადგილი დაუთმო ბევრ ახალგაზრდა მომღერალს, ვერდის ერთ-ერთ „წმინდა“ როლში: გრაფი დი ლუნა Il trovatore-ში. ბრუსონის კარიერა სწრაფი და ბედნიერი იყო: უკვე 1968 წელს მან იმღერა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში იგივე დი ლუნა და ენრიკო ლუჩია დი ლამერმურში. სამი წლის შემდეგ ბრუზონი ავიდა ლა სკალას სცენაზე, სადაც მან შეასრულა ანტონიოს როლი ლინდა დი შამუნიში. ორმა ავტორმა, რომელთა მუსიკის ინტერპრეტაციაც მან სიცოცხლე მიუძღვნა, დონიცეტიმ და ვერდიმ, ძალიან სწრაფად გადაწყვიტეს, მაგრამ ბრუზონმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ვერდის ბარიტონმა, გადალახა ორმოცი წლის ზღვარი. მისი კარიერის პირველი ნაწილი დაეთმო დონიცეტის რეციტალებსა და ოპერებს.

    დონიცეტის ოპერების სია მის "ტრაქტორში" საოცარია თავისი რაოდენობით: ბელიზარიუსი, კატერინა კორნარო, ალბას ჰერცოგი, ფაუსტა, ფავორიტი, ჯემა დი ვერგი, პოლიევქტუსი და მისი ფრანგული ვერსია "მოწამეები", "ლინდა დი შამუნი", "ლუჩია დი ლამერმური", "მარია დი როგანი". გარდა ამისა, ბრუზონი ასრულებდა გლუკის, მოცარტის, საკინის, სპონტინის, ბელინის, ბიზეს, გუნოდის, მასნეს, მასკანის, ლეონკავალოს, პუჩინის, ჯორდანოს, პიცეტის, ვაგნერისა და რიჰარდ შტრაუსის, მენოტის ოპერებში, ასევე მღეროდა ჩაიკოვსკის ონეგენე და ეუ. ნიშნობა მონასტერში“ პროკოფიევის მიერ. მის რეპერტუარში ყველაზე იშვიათი ოპერაა ჰაიდნის უდაბნოს კუნძული. ვერდის როლებს, რომელთა სიმბოლოც ის ახლაა, ბრუზონი ნელა და ბუნებრივად მიუახლოვდა. სამოციან წლებში ეს იყო ზღაპრულად ლამაზი ლირიკული ბარიტონი, საკმაოდ ღია ფერით, დიაპაზონში ულტრა მაღალი, თითქმის ტენორი "A"-ს არსებობით. დონიცეტისა და ბელინის ელეგიური მუსიკა (ის საკმაოდ ბევრს მღეროდა პურიტანში) შეესაბამებოდა მის ბუნებას, როგორც „ბელკანტისტას“. სამოცდაათიან წლებში ვერდის ერნანში ჩარლზ მეხუთეს ჯერი დადგა: ბრუზიონი ამ როლის საუკეთესო შემსრულებლად ითვლება ბოლო ნახევარი საუკუნის მანძილზე. სხვებსაც შეეძლოთ ემღერათ ისე კარგად, როგორც მას, მაგრამ მასზე ახალგაზრდა რაინდობის განსახიერება სცენაზე ვერავინ შეძლო. სიმწიფის, ადამიანური და მხატვრული მიახლოებისას ბრუსონის ხმა ძლიერდებოდა ცენტრალურ რეგისტრში, უფრო დრამატული ფერი მიიღო. მხოლოდ დონიცეტის ოპერებში შესრულებული ბრუზონი ვერ ახერხებდა ნამდვილ საერთაშორისო კარიერას. საოპერო სამყარო მისგან მოელოდა მაკბეტს, რიგოლეტოს, იაგოს.

    ბრუზონის ვერდის ბარიტონის კატეგორიაში გადასვლა იოლი არ იყო. ვერდის ოპერების შესრულების წესზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია ვერდის ოპერებმა თავისი ცნობილი „კივილის არიებით“, რომელსაც საზოგადოება უყვარდა. ოცდაათიანი წლების ბოლოდან სამოციანი წლების შუა ხანებამდე ოპერის სცენაზე დომინირებდნენ ხმამაღალი ბარიტონები, რომელთა სიმღერაც კბილების ღრჭენას ჰგავდა. სკარპიასა და რიგოლეტოს შორის განსხვავება სრულიად დავიწყებული იყო და საზოგადოების გონებაში ვერდის გმირებს სავსებით შეეფერებოდა გაზვიადებულად ხმამაღალი, ვერდის სულისკვეთებით „ჯიუტი“ სიმღერა. მაშინ როცა ვერდის ბარიტონი, მაშინაც კი, როცა ამ ხმას ნეგატიური პერსონაჟების აღწერისკენ მოუწოდებენ, არასოდეს კარგავს თავის თავშეკავებას და მადლს. რენატო ბრუზონმა აიღო მისია, დაებრუნებინა ვერდის პერსონაჟები პირვანდელ ვოკალურ გარეგნობას. მან აიძულა მაყურებელი მოესმინა მის ხავერდოვან ხმას, უნაკლო ვოკალურ ხაზს, ეფიქრა სტილისტურ სისწორეზე ვერდის ოპერებთან მიმართებაში, რომელიც სიგიჟემდე უყვარდა და „ამღერდა“ აღიარების მიღმა.

    რიგოლეტო ბრუზონა სრულიად მოკლებულია კარიკატურას, ვულგარულობას და ცრუ პათოსს. თანდაყოლილი ღირსება, რომელიც ახასიათებს პადუას ბარიტონს როგორც ცხოვრებაში, ისე სცენაზე, მახასიათებელი ხდება მახინჯი და ტანჯული ვერდის გმირისთვის. მისი რიგოლეტო, როგორც ჩანს, არისტოკრატია, გაურკვეველი მიზეზების გამო იძულებული გახდა ეცხოვრა სხვადასხვა სოციალური ფენის კანონებით. ბრუზონი ატარებს რენესანსის კოსტუმს, როგორც თანამედროვე კაბას და არასოდეს ხაზს უსვამს ბუფონის უნარს. რამდენად ხშირად ისმის, რომ მომღერლები, თუნდაც ცნობილი ადამიანები, ამ როლში მიმართავენ ყვირილს, თითქმის ისტერიულ გამოთქმას, აიძულებენ ხმას! ისევე როგორც ხშირად ჩანს, რომ ეს ყველაფერი საკმაოდ ეხება რიგოლეტოს. მაგრამ ფიზიკური ძალისხმევა, დაღლილობა ძალიან გულწრფელი დრამისგან შორს არის რენატო ბრუზონისგან. ის ვოკალურ ხაზს სიყვარულით უძღვება, ვიდრე ყვირილს, და არასოდეს მიმართავს რეციდივას სათანადო მიზეზის გარეშე. ის ცხადყოფს, რომ მამის სასოწარკვეთილი შეძახილების მიღმა, რომელიც ითხოვს ქალიშვილის დაბრუნებას, არის უძირო ტანჯვა, რომლის გადმოცემა მხოლოდ უნაკლო ვოკალური ხაზით არის შესაძლებელი, რომელსაც სუნთქვა ხელმძღვანელობს.

    ბრუზონის ხანგრძლივი და დიდებული კარიერის ცალკე თავია უდავოდ ვერდის სიმონ ბოკანეგრა. ეს არის "რთული" ოპერა, რომელიც არ ეკუთვნის Busset-ის გენიოსის პოპულარულ შემოქმედებას. ბრუსონმა განსაკუთრებული სიყვარული გამოავლინა როლის მიმართ და შეასრულა ის სამასჯერ. 1976 წელს მან პირველად იმღერა Simon პარმას Teatro Regio-ში (რომლის მაყურებელი თითქმის წარმოუდგენლად მომთხოვნია). დარბაზში მყოფი კრიტიკოსები ენთუზიაზმით საუბრობდნენ ვერდის ამ რთულ და არაპოპულარულ ოპერაში მის შესრულებაზე: „პროტაგონისტი იყო რენატო ბრუზონი… სამარცხვინო ტემბრი, საუკეთესო ფრაზები, არისტოკრატია და ღრმად შეღწევა პერსონაჟის ფსიქოლოგიაში – ამ ყველაფერმა გამაოცა. . მაგრამ არ მეგონა, რომ ბრუზონს, როგორც მსახიობს, შეეძლო მიეღწია ისეთ სრულყოფილებას, როგორიც ამელიასთან სცენებში აჩვენა. ეს მართლაც დოჟი და მამა იყო, ლამაზი და ძალიან კეთილშობილი, ტანჯვით შეწყვეტილი მეტყველებით, კანკალით და ტანჯვით. მაშინ ვუთხარი ბრუზონს და დირიჟორს რიკარდო ჩაილის (იმ დროს ოცდასამი წლის): „თქვენ მატირეთ. და არ გრცხვენია?” ეს სიტყვები როდოლფო ჩელეტის ეკუთვნის და მას შესავალი არ სჭირდება.

    რენატო ბრუზონის დიდი როლი ფალსტაფია. შექსპირის მსუქანი კაცი ზუსტად ოცი წელი ახლდა ბარიტონს პადუიდან: მისი დებიუტი ამ როლში 1982 წელს შედგა ლოს-ანჯელესში, კარლო მარია ჯულინის მიწვევით. შექსპირის ტექსტისა და ვერდის ბოიტოსთან მიმოწერის ხანგრძლივმა საათმა კითხვისა და ფიქრის შედეგად წარმოიშვა ეს საოცარი და ეშმაკური ხიბლით სავსე პერსონაჟი. ბრუზონს ფიზიკურად რეინკარნაცია მოუწია: ის მრავალი საათის განმავლობაში დადიოდა ყალბი მუცლით, ეძებდა სერ ჯონის, ზედმეტად მწიფე მაცდუნებელს, კარგი ღვინის ვნებით შეპყრობილ უცნაურ სიარულს. ფალსტაფ ბრუზონა ნამდვილი ჯენტლმენი აღმოჩნდა, რომელიც საერთოდ არ არის გზაში ბარდოლფისა და პისტოლის მსგავსი ნაძირალების გვერდით და მოითმენს მათ მის გარშემო მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ დროისთვის გვერდებს ვერ ახერხებს. ეს არის ნამდვილი „ბატონო“, რომლის სრულიად ბუნებრივი ქცევა აშკარად მეტყველებს მის არისტოკრატულ ფესვებზე და მშვიდი თავდაჯერებულობა არ საჭიროებს ამაღლებულ ხმას. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ კარგად ვიცით, რომ ასეთი ბრწყინვალე ინტერპრეტაცია დაფუძნებულია შრომისმოყვარეობაზე და არა პერსონაჟისა და შემსრულებლის პიროვნების დამთხვევაზე, რენატო ბრუზონი, როგორც ჩანს, დაიბადა ფალსტაფის მსუქან პერანგებში და მამლის მსგავსი ჩაცმულობით. და მაინც, ფალსტაფის როლში ბრუსონი ახერხებს უპირველეს ყოვლისა ლამაზად და უნაკლოდ იმღეროს და არც ერთხელ არ შესწიროს ლეგატო. დარბაზში სიცილი წარმოიქმნება არა მსახიობობის გამო (თუმცა ფალსტაფის შემთხვევაში ის მშვენიერია და ინტერპრეტაცია ორიგინალურია), არამედ მიზანმიმართული ფრაზების, ექსპრესიული არტიკულაციისა და მკაფიო დიქტიკის გამო. როგორც ყოველთვის, პერსონაჟის წარმოსადგენად საკმარისია ბრუსონის მოსმენა.

    რენატო ბრუზონი ალბათ მეოცე საუკუნის ბოლო „კეთილშობილი ბარიტონია“. თანამედროვე იტალიურ საოპერო სცენაზე ბევრია ამ ტიპის ხმის მფლობელი, შესანიშნავი ვარჯიშით და ვოკალით, რომელიც დანასავით ურტყამს: საკმარისია დაასახელოთ ანტონიო სალვადორის, კარლო გელფის, ვიტორიო ვიტელის სახელები. მაგრამ არისტოკრატიულობისა და ელეგანტურობის თვალსაზრისით, არცერთი მათგანი არ უდრის რენატო ბრუზონს. ბარიტონი ესტედან არ არის ვარსკვლავი, არამედ თარჯიმანი, ტრიუმფი, მაგრამ ზედმეტი და ვულგარული ხმაურის გარეშე. მისი ინტერესები ფართოა და მისი რეპერტუარი მხოლოდ ოპერებით არ შემოიფარგლება. იმ ფაქტმა, რომ ბრუზონი იტალიელია, გარკვეულწილად „დაასაჯა“ მას ეროვნულ რეპერტუარში გამოსასვლელად. გარდა ამისა, იტალიაში არის ოპერისადმი ყოვლისმომცველი გატაცება და კონცერტებისადმი თავაზიანი ინტერესი. მიუხედავად ამისა, რენატო ბრუზონი დამსახურებული პოპულარობით სარგებლობს, როგორც კამერული შემსრულებელი. სხვა კონტექსტში ის მღეროდა ვაგნერის ორატორიებსა და ოპერებში და შესაძლოა ყურადღება გაამახვილოს ლიდერის ჟანრზე.

    რენატო ბრუზონს არასოდეს აძლევდა თავს უფლებას თვალის დახუჭვა, მელოდიების „გამოფრქვევა“ და სანახაობრივი ნოტებზე დიდხანს გაჩერება, ვიდრე პარტიტურაშია დაწერილი. ამისთვის ოპერის „დიდი სენიორი“ დაჯილდოვდა შემოქმედებითი დღეგრძელობით: თითქმის სამოცდაათი წლის ასაკში მან ბრწყინვალედ იმღერა ჟერმონი ვენის ოპერაში, აჩვენა ტექნიკისა და სუნთქვის საოცრებები. დონიცეტისა და ვერდის პერსონაჟების ინტერპრეტაციების შემდეგ, ვერავინ შეძლებს ამ როლების შესრულებას ესტესგან ბარიტონის ხმის თანდაყოლილი ღირსებისა და განსაკუთრებული თვისებების გარეშე.

    დატოვე პასუხი