იოჰან ნეპომუკ ჰუმელი |

იოჰან ნეპომუკ ჰუმელი

ჰუმელი დაიბადა 14 წლის 1778 ნოემბერს პრესბურგში, მაშინდელი უნგრეთის დედაქალაქი. მისი ოჯახი ცხოვრობდა უნტერსტინკენბრუნში, პატარა სამრევლოში ქვემო ავსტრიაში, სადაც ჰუმელის ბაბუა მართავდა რესტორანს. ამ სამრევლოში დაიბადა ბიჭის მამა, იოჰანესი.

ნეპომუქ ჰუმელს უკვე სამი წლის ასაკში ჰქონდა მუსიკის განსაკუთრებული ყური და ნებისმიერი მუსიკისადმი განსაკუთრებული ინტერესის წყალობით, ხუთი წლის ასაკში მან მამისგან მიიღო საჩუქრად პატარა ფორტეპიანო, რომელიც მან, სხვათა შორის. , პატივისცემით ინახებოდა სიკვდილამდე.

1793 წლიდან ნეპომუკი ცხოვრობდა ვენაში. მამამისი იმ დროს აქ თეატრის მუსიკალურ ხელმძღვანელად მუშაობდა. დედაქალაქში ყოფნის პირველ წლებში ნეპომუკი იშვიათად ჩნდებოდა საზოგადოებაში, რადგან ძირითადად მუსიკით იყო დაკავებული. ჯერ მამამ მიიყვანა იგი იოჰან გეორგ ალბრეხტსბერგერთან, ბეთჰოვენის ერთ-ერთ მასწავლებელთან, კონტრაპუქტის შესასწავლად, მოგვიანებით კი სასამართლოს ბანდის მესტერთან ანტონიო სალიერთან, რომლისგანაც სიმღერის გაკვეთილები მიიღო და რომელიც მისი უახლოესი მეგობარი გახდა და ქორწილში მოწმეც კი იყო. და 1795 წლის აგვისტოში იგი გახდა ჯოზეფ ჰაიდნის სტუდენტი, რომელმაც მას ორღანი გააცნო. მიუხედავად იმისა, რომ ამ წლების განმავლობაში ჰუმელი იშვიათად ასრულებდა კერძო წრეებში, როგორც პიანისტი, ის უკვე 1799 წელს ითვლებოდა თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ვირტუოზად, მისი ფორტეპიანოს დაკვრა, თანამედროვეთა აზრით, უნიკალური იყო და ბეთჰოვენიც კი ვერ შეედრებოდა მას. ინტერპრეტაციის ეს ოსტატური ხელოვნება დამალული იყო არაფრისმთქმელი გარეგნობის მიღმა. ის იყო დაბალი, ჭარბწონიანი, უხეშად ჩამოსხმული სახე, მთლიანად ჯიბეებით დაფარული, რომელიც ხშირად ნერვიულად ცახცახებდა, რაც უსიამოვნო შთაბეჭდილებას ტოვებდა მსმენელზე.

იმავე წლებში ჰუმელმა საკუთარი კომპოზიციებით დაიწყო შესრულება. და თუ მისმა ფუგამ და ვარიაციებმა მხოლოდ ყურადღება მიიპყრო, მაშინ რონდომ მას ძალიან პოპულარული გახადა.

როგორც ჩანს, ჰაიდნის წყალობით, 1804 წლის იანვარში, ჰუმელი მიიღეს ეიზენშტადტის პრინც ესტერჰაზის სამლოცველოში, როგორც თანმხლები წლიური ხელფასით 1200 გილდერი.

თავის მხრივ, ჰუმელი უსაზღვრო პატივს სცემდა მეგობრისა და მფარველის მიმართ, რაც მან გამოხატა ჰაიდნისადმი მიძღვნილ საფორტეპიანო სონატაში Es-dur. სხვა სონატასთან, ალილუიასთან და ფორტეპიანოს ფანტაზიასთან ერთად, მან ჰუმელი ცნობილი გახადა საფრანგეთში ჩერუბინის კონცერტის შემდეგ პარიზის კონსერვატორიაში 1806 წელს.

როდესაც 1805 წელს ჰაინრიხ შმიდტი, რომელიც მუშაობდა ვაიმარში გოეთესთან ერთად, დაინიშნა ეიზენშტადტის თეატრის დირექტორად, სასამართლოში მუსიკალური ცხოვრება აღორძინდა; რეგულარული წარმოდგენები დაიწყო სასახლის დიდი დარბაზის ახლად აშენებულ სცენაზე. ჰუმელმა თავისი წვლილი შეიტანა იმ დროს მიღებული თითქმის ყველა ჟანრის განვითარებაში – სხვადასხვა დრამებიდან, ზღაპრებიდან, ბალეტებიდან სერიოზულ ოპერებამდე. ეს მუსიკალური შემოქმედება ძირითადად განხორციელდა იმ პერიოდში, რაც მან გაატარა ეიზენშტადტში, ანუ 1804-1811 წლებში. ვინაიდან ეს ნაწარმოებები დაიწერა, როგორც ჩანს, ექსკლუზიურად შეკვეთით, უმეტეს შემთხვევაში მნიშვნელოვანი დროის ლიმიტით და იმდროინდელი საზოგადოების გემოვნების შესაბამისად, მის ოპერებს არ შეეძლო ხანგრძლივი წარმატება. მაგრამ ბევრი მუსიკალური ნაწარმოები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა თეატრალურ მაყურებელში.

1811 წელს ვენაში დაბრუნებულმა ჰუმელმა თავი დაუთმო ექსკლუზიურად კომპოზიციას და მუსიკის გაკვეთილებს და იშვიათად ჩნდებოდა საზოგადოების წინაშე, როგორც პიანისტი.

16 წლის 1813 მაისს ჰუმელი დაქორწინდა ელიზაბეტ რეკელზე, ვენის სასამართლო თეატრის მომღერალზე, ოპერის მომღერალ ჯოზეფ ავგუსტ რეკელის დას, რომელიც ცნობილი გახდა ბეთჰოვენთან კავშირებით. ამ ქორწინებამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ჰუმელი მაშინვე მოექცა ვენის საზოგადოების ყურადღების ცენტრში. როდესაც 1816 წლის გაზაფხულზე, საომარი მოქმედებების დასრულების შემდეგ, იგი გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში პრაღაში, დრეზდენში, ლაიფციგში, ბერლინსა და ბრესლაუში, ყველა კრიტიკულ სტატიაში აღინიშნა, რომ „მოცარტის დროიდან მოყოლებული არცერთ პიანისტს არ ახარებდა საჯარო ისევე როგორც ჰუმელი“.

ვინაიდან კამერული მუსიკა იმ დროს ჰაუს მუსიკის იდენტური იყო, მას უნდა მოერგოს ფართო აუდიტორიას, თუ სურდა წარმატებული ყოფილიყო. კომპოზიტორი წერს ცნობილ სეპტეტს, რომელიც პირველად დიდი წარმატებით შეასრულა 28 წლის 1816 იანვარს ბავარიის სამეფო კამერული მუსიკოსის რაუხის მიერ სახლის კონცერტზე. მოგვიანებით მას ჰუმელის საუკეთესო და სრულყოფილ ნამუშევრად უწოდეს. გერმანელი კომპოზიტორის ჰანს ფონ ბულოვის თქმით, ეს არის „ორი მუსიკალური სტილის, საკონცერტო და კამერული შერევის საუკეთესო მაგალითი, რომელიც არსებობს მუსიკალურ ლიტერატურაში“. ამ სეპტეტით დაიწყო ჰუმელის მოღვაწეობის ბოლო პერიოდი. სულ უფრო და უფრო, ის თავად ამუშავებდა თავის ნამუშევრებს სხვადასხვა საორკესტრო კომპოზიციებისთვის, რადგან ბეთჰოვენის მსგავსად, ის არ ანდობდა ამ საკითხს სხვებს.

სხვათა შორის, ჰუმელს ბეთჰოვენთან მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. მიუხედავად იმისა, რომ სხვადასხვა დროს მათ შორის სერიოზული უთანხმოება იყო. როდესაც ჰუმელმა ვენა დატოვა, ბეთჰოვენმა მას კანონი მიუძღვნა ვენაში გატარებული დროის ხსოვნისადმი, შემდეგი სიტყვებით: „ბედნიერი მოგზაურობა, ძვირფასო ჰუმელ, ხანდახან გაიხსენე შენი მეგობარი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი“.

ვენაში მუსიკის მასწავლებლად ხუთწლიანი ყოფნის შემდეგ, 16 წლის 1816 სექტემბერს მიიწვიეს შტუტგარტში, როგორც სასამართლო ბენდი, სადაც ოპერის თეატრში დადგა მოცარტის, ბეთჰოვენის, ჩერუბინისა და სალიერის ოპერები და შეასრულა როგორც პიანისტი.

სამი წლის შემდეგ კომპოზიტორი გადავიდა ვაიმარში. ქალაქმა, პოეტთა უგვირგვინო მეფე გოეთესთან ერთად, მიიღო ახალი ვარსკვლავი ცნობილი ჰუმელის სახით. ჰუმელის ბიოგრაფი ბენიოვსკი იმ პერიოდის შესახებ წერს: „ვაიმარის მონახულება და ჰუმელის მოსმენა იგივეა, რაც რომში მოინახულო და რომის პაპი არ დაინახო“. სტუდენტებმა დაიწყეს მასთან მისვლა მთელი მსოფლიოდან. მისი, როგორც მუსიკის მასწავლებლის პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსის სამომავლო კარიერისთვის მისი სტუდენტობის ფაქტს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა.

ვაიმარში ჰუმელმა ევროპული დიდების სიმაღლეს მიაღწია. აქ მან ნამდვილი გარღვევა მოახდინა შტუტგარტში უნაყოფო შემოქმედებითი წლების შემდეგ. დასაწყისი ჩაეყარა ცნობილი ფის-მოლის სონატის კომპოზიციას, რომელიც, რობერტ შუმანის თქმით, საკმარისი იქნებოდა ჰუმელის სახელის უკვდავსაყოფად. ვნებიანი, სუბიექტურად აღგზნებული ფანტაზიის ტერმინებით, „და უაღრესად რომანტიული სახით, ის თითქმის ორი ათწლეულით უსწრებს თავის დროს და ელის ხმოვან ეფექტებს, რომლებიც თანდაყოლილია გვიან რომანტიკულ შესრულებაში“. მაგრამ მისი შემოქმედების ბოლო პერიოდის სამი საფორტეპიანო ტრიო, განსაკუთრებით opus 83, შეიცავს სრულიად ახალ სტილისტურ მახასიათებლებს; თავისი წინამორბედების ჰაიდნისა და მოცარტის გვერდის ავლით, ის აქ „ბრწყინვალე“ თამაშზე გადადის.

განსაკუთრებით აღსანიშნავია es-moll საფორტეპიანო კვინტეტი, რომელიც დასრულდა სავარაუდოდ 1820 წელს, რომელშიც მუსიკალური გამოხატვის მთავარი პრინციპი არის არა იმპროვიზაციის ელემენტები ან ორნამენტული გაფორმება, არამედ მუშაობა თემაზე და მელოდიაზე. უნგრული ფოლკლორული ელემენტების გამოყენება, ფორტეპიანოს უფრო მეტი უპირატესობა და მელოდიის სრულყოფილება არის ზოგიერთი მუსიკალური მახასიათებელი, რომელიც განასხვავებს ჰუმელის გვიანდელ სტილს.

როგორც ვაიმარის სასამართლოს დირიჟორი, ჰუმელმა უკვე აიღო თავისი პირველი შვებულება 1820 წლის მარტში, რათა გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეზე პრაღაში, შემდეგ კი ვენაში. უკან დაბრუნებისას მან კონცერტი გამართა მიუნხენში, რომელსაც უპრეცედენტო წარმატება ხვდა წილად. ორი წლის შემდეგ იგი გაემგზავრა რუსეთში, 1823 წელს პარიზში, სადაც 23 მაისს კონცერტის შემდეგ მას "გერმანიის თანამედროვე მოცარტი" უწოდეს. 1828 წელს ვარშავაში მის ერთ-ერთ კონცერტს დაესწრო ახალგაზრდა შოპენი, რომელიც ფაქტიურად მოხიბლული იყო ოსტატის დაკვრით. მისი ბოლო საკონცერტო ტური - ვენაში - მან მეუღლესთან ერთად 1834 წლის თებერვალში გააკეთა.

მან სიცოცხლის ბოლო კვირები გაატარა ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სიმებიანი კვარტეტების არანჟირებაში, რომლებიც მას შეუკვეთეს ლონდონში, სადაც აპირებდა მათი გამოცემას. ავადმყოფობამ გამოფიტა კომპოზიტორი, ძალამ ნელ-ნელა მიატოვა და განზრახვა ვერ შეასრულა.

გარდაცვალებამდე დაახლოებით ერთი კვირით ადრე, სხვათა შორის, იყო საუბარი გოეთესა და მისი გარდაცვალების გარემოებებზე. ჰუმელს სურდა გაეგო, როდის გარდაიცვალა გოეთე - დღე თუ ღამე. მათ უპასუხეს: „შუადღისას“. - დიახ, - თქვა ჰუმელმა, - თუ მოვკვდები, ვისურვებდი, რომ ეს მოხდეს დღის განმავლობაში. მისი ეს უკანასკნელი სურვილი ასრულდა: 17 წლის 1837 ოქტომბერს, დილის 7 საათზე, გამთენიისას გარდაიცვალა.