სემიონ სტეპანოვიჩ გულაკ-არტემოვსკი |

სემენი ჰულაკ-არტემოვსკი

სიმღერები პატარა რუსეთისთვის - ყველაფერი; და პოეზია, ისტორია და მამის საფლავი... ყველა მათგანი ჰარმონიული, სურნელოვანი, უკიდურესად მრავალფეროვანია. ნ გოგოლი

უკრაინული ხალხური მუსიკის ნაყოფიერ ნიადაგზე აყვავდა ცნობილი კომპოზიტორისა და მომღერლის ს.გულაკ-არტემოვსკის ნიჭი. სოფლის მღვდლის ოჯახში დაბადებული გულაკ-არტემოვსკი მამის კვალს უნდა გაჰყოლოდა, მაგრამ ეს ოჯახური ტრადიცია დაარღვია ბიჭის მუსიკისადმი ყოვლისმომცველი ლტოლვა. 1824 წელს კიევის სასულიერო სასწავლებელში შესვლისას სემიონმა წარმატებით დაიწყო სწავლა, მაგრამ ძალიან მალე მობეზრდა სასულიერო საგნები და სტუდენტის სერტიფიკატში გამოჩნდა შემდეგი ჩანაწერი: ”კარგი შესაძლებლობები, ზარმაცი და ზარმაცი, მცირე წარმატებები”. პასუხი მარტივია: მომავალმა მუსიკოსმა მთელი ყურადღება და დრო დაუთმო გუნდში სიმღერას, თითქმის არასოდეს გამოჩენილა სკოლაში გაკვეთილებზე, მოგვიანებით კი სემინარიაში. პატარა მგალობლის ხმოვანი ტრიპლეტი შენიშნა საგუნდო სიმღერის მცოდნემ, რუსული სასიმღერო კულტურის ექსპერტმა, მიტროპოლიტმა ევგენიმ (ბოლხოვიტიკოვმა). ახლა კი სემიონი უკვე კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის მიტროპოლიტ გუნდშია, შემდეგ - მიხაილოვსკის მონასტრის გუნდში. აქ ახალგაზრდამ პრაქტიკაში გააცნობიერა საგუნდო მუსიკის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია.

1838 წელს მ.გლინკამ მოისმინა გულაკ-არტემოვსკის სიმღერა და ამ შეხვედრამ გადამწყვეტად შეცვალა ახალგაზრდა მომღერლის ბედი: იგი გაჰყვა გლინკას პეტერბურგში, ამიერიდან მთლიანად მუსიკას მიუძღვნა. უფროსი მეგობრისა და მენტორის, გულაკ-არტემოვსკის ხელმძღვანელობით, მოკლე დროში მან გაიარა ყოვლისმომცველი მუსიკალური განვითარებისა და ვოკალური მომზადების სკოლა. მისი პროგრესული მხატვრული მრწამსი განმტკიცდა გლინკას მეგობრების წრესთან შემოქმედებით კომუნიკაციაში - მხატვარ კ. ბრაილოვთან, მწერალ ნ. კუკოლნიკთან, მუსიკოსებთან გ. ლომაკინთან, ო. პეტროვთან და ა. პეტროვა-ვორობიევასთან. პარალელურად მოხდა გაცნობა გამოჩენილ უკრაინელ პოეტ-რევოლუციონერ ტ.შევჩენკოსთან, რაც ნამდვილ მეგობრობაში გადაიზარდა. გლინკას ხელმძღვანელობით, მომავალი კომპოზიტორი დაჟინებით ესმოდა ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებებს და მუსიკალური ლოგიკის კანონებს. იმ დროს ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ფლობდა გლინკას აზრებს, რომელიც წერდა გულაკ-არტემოვსკის კლასების შესახებ: "მე ვამზადებ მას თეატრის მომღერლად და იმედი მაქვს, რომ ჩემი შრომა უშედეგო არ იქნება ..." ნახა გლინკამ. ახალგაზრდა მუსიკოსში რუსლანის ნაწილის შემსრულებელი. სასცენო თავშეკავების გასავითარებლად და სიმღერის მანერის ნაკლოვანებების დასაძლევად გულაკ-არტემოვსკი უფროსი მეგობრის დაჟინებული მოთხოვნით ხშირად ასრულებდა სხვადასხვა მუსიკალურ საღამოებში. ერთმა თანამედროვემ მისი სიმღერა ასე აღწერა: „ხმა სუფთა და უზარმაზარი იყო; მაგრამ მან სასოწარკვეთილად არ წარმოთქვა ოდნავი მანერა და სიტყვა... ეს გამაღიზიანებელი იყო, მინდოდა აღფრთოვანებულიყავი, მაგრამ სიცილმა შეაღწია.

თუმცა, ბრწყინვალე მასწავლებლის ხელმძღვანელობით ფრთხილად, დაჟინებულმა შესწავლამ ბრწყინვალე შედეგი მოიტანა: გულაკ-არტემოვსკის პირველი საჯარო კონცერტი უკვე დიდი წარმატება იყო. ახალგაზრდა მუსიკოსის ვოკალური და საკომპოზიტორო ნიჭი აყვავდა პარიზსა და იტალიაში ხანგრძლივი მოგზაურობის წყალობით, რომელიც განხორციელდა გლინკას ძალისხმევით ქველმოქმედი პ.დემიდოვის ფინანსური მხარდაჭერით 1839-41 წლებში. ფლორენციის ოპერის სცენაზე წარმატებულმა გამოსვლებმა გულაკ-არტემოვსკის გზა გაუხსნა პეტერბურგის იმპერიულ სცენამდე. 1842 წლის მაისიდან 1865 წლის ნოემბრამდე მომღერალი მუდმივად იყო საოპერო ჯგუფის წევრი. გამოვიდა არა მარტო პეტერბურგში, არამედ მოსკოვშიც (1846-50, 1864-65), გასტროლებზეც დადიოდა პროვინციულ ქალაქებში – ტულაში, ხარკოვში, კურსკში, ვორონეჟში. გულაკ-არტემოვსკის მრავალრიცხოვან როლებს შორის ვ.ბელინის, გ.დონიცეტის, კ.მ. ვებერის, გ.ვერდის და სხვათა ოპერებში გამორჩეულია რუსლანის როლის ბრწყინვალე შესრულება. ოპერის „რუსლან და ლუდმილა“ მოსმენისას შევჩენკომ დაწერა: „რა ოპერაა! მითუმეტეს, როცა არტემოვსკი რუსლანს მღერის, თავშიც კი იხეხავ, მართალია! მშვენიერი მომღერალი - არაფერს იტყვი. ხმის დაკარგვის გამო გულაკ-არტემოვსკიმ 1865 წელს დატოვა სცენა და ბოლო წლები გაატარა მოსკოვში, სადაც მისი ცხოვრება ძალიან მოკრძალებული და განმარტოებული იყო.

გულაკ-არტემოვსკის კომპოზიციებისთვის დამახასიათებელია თეატრალურობის დახვეწილი გრძნობა და მშობლიური მუსიკალური ელემენტის - უკრაინული ფოლკლორისადმი ერთგულება. მათი უმეტესობა პირდაპირ კავშირშია ავტორის თეატრალურ და საკონცერტო საქმიანობასთან. ასე გაჩნდა რომანები, უკრაინული სიმღერების ადაპტაციები და ორიგინალური სიმღერები ხალხური სულისკვეთებით, ასევე ძირითადი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოებები - ვოკალური და ქორეოგრაფიული დივერსია "უკრაინული ქორწილი" (1852), მუსიკა მისივე კომედია-ვოდევილისთვის "ღამე". ზაფხულის დღის წინა დღეს“ (1852), მუსიკა დრამისთვის გემების დამღუპველები (1853). გულაკ-არტემოვსკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილება - კომიკური ოპერა კოლოქური დიალოგებით "კაზაკი დუნაის მიღმა" (1863) - სიხარულით აერთიანებს კეთილგანწყობილ ხალხურ იუმორს და გმირულ-პატრიოტულ მოტივებს. სპექტაკლმა გამოავლინა ავტორის ნიჭის სხვადასხვა ასპექტი, რომელიც წერდა როგორც ლიბრეტოს, ასევე მუსიკას და ასევე შეასრულა სათაური როლი. პეტერბურგელმა კრიტიკოსებმა აღნიშნეს პრემიერის წარმატება: ”ბატონო. არტემოვსკიმ გამოავლინა თავისი ბრწყინვალე კომედიური ნიჭი. მისი თამაში სავსე იყო კომედიით: კარასის პირისპირ მან აჩვენა კაზაკის სწორი ტიპი. კომპოზიტორმა მოახერხა უკრაინული მუსიკის გულუხვი მელოდიის და ცეცხლგამჩენი საცეკვაო მოტორული უნარების გადმოცემა ისე ნათლად, რომ ზოგჯერ მისი მელოდიები ხალხურისგან არ განსხვავდება. ამიტომ, ისინი პოპულარულია უკრაინაში ფოლკლორთან ერთად. გონიერმა მსმენელმა ოპერის ნამდვილი ეროვნება უკვე პრემიერაზე იგრძნო. გაზეთ „სამშობლოს შვილის“ რეცენზენტი წერდა: „ბატონ არტემოვსკის მთავარი დამსახურება ისაა, რომ საფუძველი ჩაუყარა კომიკურ ოპერას, დაამტკიცა, რამდენად კარგად შეეძლო მას ფესვის გადგმა ჩვენს ქვეყანაში და განსაკუთრებით ხალხურ სულში; მან პირველმა შემოგვთავაზა კომიკური ელემენტი ჩვენს სცენაზე... და დარწმუნებული ვარ, რომ ყოველი სპექტაკლით მისი წარმატება გაიზრდება.

მართლაც, ჰულაკ-არტემოვსკის კომპოზიციები ჯერ კიდევ ინარჩუნებენ მნიშვნელობას არა მხოლოდ როგორც პირველი უკრაინული ოპერა, არამედ როგორც ცოცხალი, სცენურად მიმზიდველი ნაწარმოები.

ნ.ზაბოლოტნაია