ჩარლზ გუნო |

შარლ გუნო

გუნოდი. ფაუსტი. „Le veau dor“ (ფ. ჩალიაპინი)

ხელოვნება არის გული, რომელსაც შეუძლია აზროვნება. შ. გონო

C. Gounod, მსოფლიოში ცნობილი ოპერის ფაუსტის ავტორი, ერთ-ერთ საპატიო ადგილს იკავებს XNUMX საუკუნის კომპოზიტორებს შორის. იგი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც ოპერის ჟანრის ახალი მიმართულების ერთ-ერთი ფუძემდებელი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელი "ლირიკული ოპერა". რომელ ჟანრშიც არ უნდა მუშაობდა კომპოზიტორი, ყოველთვის უპირატესობას ანიჭებდა მელოდიის განვითარებას. მას სჯეროდა, რომ მელოდია ყოველთვის იქნებოდა ადამიანის აზროვნების ყველაზე სუფთა გამოხატულება. გუნოს გავლენამ იმოქმედა კომპოზიტორ ჯ.ბიზესა და ჟ. მასენეს შემოქმედებაზე.

მუსიკაში გუნო უცვლელად იპყრობს ლირიკას; ოპერაში მუსიკოსი მოქმედებს როგორც მუსიკალური პორტრეტების ოსტატი და მგრძნობიარე მხატვარი, გადმოსცემს ცხოვრებისეული სიტუაციების სინამდვილეს. მისი წარმოდგენის სტილში გულწრფელობა და უბრალოება ყოველთვის თანაარსებობს უმაღლეს კომპოზიციურ უნართან. სწორედ ამ თვისებებით აფასებდა პ.ჩაიკოვსკიმ ფრანგი კომპოზიტორის მუსიკას, რომელიც 1892 წელს პრანიშნიკოვის თეატრში ოპერა ფაუსტსაც კი დირიჟორობდა. მისი თქმით, გუნო არის „ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი, ვინც ჩვენს დროში წერს არა წინასწარ გააზრებული თეორიებიდან. , ოღონდ გრძნობების აღძვრისგან“.

გუნო უფრო ცნობილია, როგორც საოპერო კომპოზიტორი, მას ეკუთვნის 12 ოპერა, გარდა ამისა, მან შექმნა საგუნდო ნაწარმოებები (ორატორიოები, მასები, კანტატები), 2 სიმფონია, ინსტრუმენტული ანსამბლი, ფორტეპიანოს პიესები, 140-ზე მეტი რომანი და სიმღერა, დუეტი, მუსიკა თეატრისთვის. .

გუნო მხატვრის ოჯახში დაიბადა. უკვე ბავშვობაში გამოიხატა მისი შესაძლებლობები ხატვისა და მუსიკისადმი. მამის გარდაცვალების შემდეგ შვილის განათლებაზე (მათ შორის მუსიკაზე) დედა ზრუნავდა. გუნოდი მუსიკის თეორიას ა. რაიხასთან სწავლობდა. ოპერის პირველმა შთაბეჭდილებამ, სადაც გ. როსინის ოპერა „ოტელო“ მასპინძლობდა, განსაზღვრა მომავალი კარიერის არჩევანი. თუმცა, დედამ, როდესაც შეიტყო შვილის გადაწყვეტილების შესახებ და გააცნობიერა მხატვრის გზაზე არსებული სირთულეები, ცდილობდა წინააღმდეგობის გაწევა.

ლიცეუმის დირექტორმა, სადაც გუნო სწავლობდა, დაჰპირდა, რომ დაეხმარებოდა მას შვილის გაფრთხილებაში ამ უგუნური ნაბიჯის შესახებ. გაკვეთილებს შორის შესვენების დროს მან დაურეკა გუნოს და მისცა ფურცელი ლათინური ტექსტით. ეს იყო რომანის ტექსტი ე.მეგულის ოპერიდან. რა თქმა უნდა, გუნომ ჯერ არ იცოდა ეს ნამუშევარი. ”შემდეგი ცვლილების შედეგად რომანი დაიწერა…” - იხსენებს მუსიკოსი. „ძლივს ვიმღერე პირველი სტროფის ნახევარი, როცა ჩემს მოსამართლეს სახე გაუბრწყინდა. როცა დავამთავრე, რეჟისორმა მითხრა: „აბა, ახლა ფორტეპიანოზე წავიდეთ“. მე გავიმარჯვე! ახლა სრულად ვიქნები აღჭურვილი. მე ისევ დავკარგე კომპოზიცია და დავამარცხე მისტერ პუარსონი, ტირილით, თავზე ხელი მომკიდა, ვაკოცე და ვუთხარი: "შვილო, იყავი მუსიკოსი!" გუნოს მასწავლებლები პარიზის კონსერვატორიაში იყვნენ დიდი მუსიკოსები F. Halévy, J. Lesueur და F. Paer. მხოლოდ 1839 წელს მესამე მცდელობის შემდეგ გახდა გუნოდი დიდი რომაული პრემიის მფლობელი კანტატა ფერნანდისთვის.

შემოქმედების ადრეული პერიოდი გამოირჩევა სულიერი ნაწარმოებების უპირატესობით. 1843-48 წლებში. გუნო იყო პარიზის უცხოური მისიების ეკლესიის ორგანისტი და გუნდის დირექტორი. წმინდა ორდენების აღებასაც კი აპირებდა, მაგრამ 40-იანი წლების ბოლოს. დიდი ყოყმანის შემდეგ უბრუნდება ხელოვნებას. მას შემდეგ საოპერო ჟანრი გუნოს შემოქმედებაში წამყვანი ჟანრი გახდა.

პირველი ოპერა Sappho (libre by E. Ogier) დაიდგა პარიზში გრანდ ოპერაში 16 წლის 1851 აგვისტოს. ძირითადი ნაწილი დაიწერა სპეციალურად პოლინ ვიარდოსთვის. თუმცა ოპერა თეატრალურ რეპერტუარში არ დარჩენილა და მეშვიდე წარმოდგენის შემდეგ ამოიღეს. გ.ბერლიოზმა პრესაში დამანგრეველი მიმოხილვა მისცა ამ ნაშრომს.

მომდევნო წლებში გუნომ დაწერა ოპერები „სისხლიანი მონაზონი“ (1854), „უსურველი ექიმი“ (1858), „ფაუსტი“ (1859). IV გოეთეს „ფაუსტში“ გუნოს ყურადღება დრამის პირველი ნაწილის სიუჟეტმა მიიპყრო.

პირველ გამოცემაში პარიზის თეატრ ლირიკის დასადგმელ ოპერას ჰქონდა სასაუბრო რეჩიტატივები და დიალოგები. მხოლოდ 1869 წელს შეუსრულეს მუსიკა გრანდ ოპერის სპექტაკლისთვის და ჩასვეს ბალეტი Walpurgis Night. მიუხედავად ოპერის გრანდიოზული წარმატებისა შემდგომ წლებში, კრიტიკოსებმა არაერთხელ უსაყვედურეს კომპოზიტორს ლიტერატურული და პოეტური წყაროს ფარგლების შევიწროების გამო, ფოკუსირებული იყო ლირიკულ ეპიზოდზე ფაუსტისა და მარგარიტას ცხოვრებიდან.

ფაუსტის შემდეგ გამოჩნდნენ ფილიმონი და ბაუსისი (1860), რომელთა სიუჟეტი ნასესხები იყო ოვიდის მეტამორფოზებიდან; „შება დედოფალი“ (1862) ჯ. დე ნერვალის არაბული ზღაპრის მიხედვით; მირეილი (1864) და კომიკური ოპერა მტრედი (1860 წ.), რომელმაც კომპოზიტორს წარმატება არ მოუტანა. საინტერესოა, რომ გუნო სკეპტიკურად უყურებდა მის შემოქმედებას.

გუნოს საოპერო შემოქმედების მეორე მწვერვალი იყო ოპერა რომეო და ჯულიეტა (1867) (დაფუძნებული ვ. შექსპირზე). კომპოზიტორი მასზე დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა. „მე აშკარად ვხედავ ორივეს ჩემს წინაშე: მესმის ისინი; მაგრამ კარგად დავინახე? მართალია, ორივე შეყვარებული სწორად გავიგე? კომპოზიტორმა ცოლს მისწერა. რომეო და ჯულიეტა დაიდგა 1867 წელს პარიზში მსოფლიო გამოფენის წელს თეატრის ლირიკის სცენაზე. აღსანიშნავია, რომ რუსეთში (მოსკოვში) იგი 3 წლის შემდეგ იტალიური დასის მხატვრებმა შეასრულეს, ჯულიეტას პარტია დეზირე არტომ იმღერა.

რომეოსა და ჯულიეტას შემდეგ დაწერილი ოპერები „მეხუთე მარტი“, „პოლიევქტი“ და „ზამორას ხარკი“ (1881 წ.) არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა. კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები კვლავ სასულიერო განწყობებით გამოირჩეოდა. საგუნდო მუსიკის ჟანრებს მიუბრუნდა – შექმნა გრანდიოზული ტილო „გამოსყიდვა“ (1882) და ორატორიო „სიკვდილი და სიცოცხლე“ (1886), რომლის კომპოზიციაში, როგორც განუყოფელ ნაწილს, შედიოდა რეკვიემი.

Gounod-ის მემკვიდრეობაში არის 2 ნაწარმოები, რომლებიც, როგორც იქნა, აფართოებს ჩვენს გაგებას კომპოზიტორის ნიჭის შესახებ და მოწმობს მის გამორჩეულ ლიტერატურულ შესაძლებლობებზე. ერთი მათგანი ეძღვნება WA მოცარტის ოპერას "დონ ჯოვანი", მეორე არის მემუარები "მხატვრის მოგონებები", რომელშიც გამოვლინდა გუნოს პერსონაჟისა და პიროვნების ახალი ასპექტები.

ლ.კოჟევნიკოვა

ფრანგული მუსიკის მნიშვნელოვანი პერიოდი ასოცირდება გუნოს სახელთან. პირდაპირი სტუდენტების დატოვების გარეშე - გუნო არ ეწეოდა პედაგოგიკას - მან დიდი გავლენა მოახდინა თავის ახალგაზრდა თანამედროვეებზე. ეს, პირველ რიგში, მუსიკალური თეატრის განვითარებაზე იმოქმედა.

50-იანი წლებისთვის, როდესაც "გრანდიოზული ოპერა" კრიზისის პერიოდში შევიდა და დაიწყო საკუთარი თავის გადარჩენა, მუსიკალურ თეატრში ახალი ტენდენციები გამოჩნდა. განსაკუთრებული პიროვნების გაზვიადებული, გაზვიადებული გრძნობების რომანტიული სურათი შეიცვალა ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრებისადმი ინტერესით, მის გარშემო მყოფი ცხოვრებით, ინტიმური ინტიმური გრძნობების სფეროში. მუსიკალური ენის სფეროში ეს გამოირჩეოდა ცხოვრებისეული უბრალოების, გულწრფელობის, გამოხატვის სითბოს, ლირიზმის ძიებით. აქედან გამომდინარე, უფრო ფართო, ვიდრე ადრე, მიმართავს სიმღერის, რომანტიკის, ცეკვის, მარშის დემოკრატიულ ჟანრებს, ყოველდღიური ინტონაციების თანამედროვე სისტემას. ასეთი იყო გაძლიერებული რეალისტური ტენდენციების გავლენა თანამედროვე ფრანგულ ხელოვნებაში.

მუსიკალური დრამატურგიის ახალი პრინციპებისა და ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიება გამოიკვეთა ბოილდიეს, ჰეროლდის და ჰალევის ზოგიერთ ლირიკულ-კომედიურ ოპერაში. მაგრამ ეს ტენდენციები სრულად გამოვლინდა მხოლოდ 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იან წლებში. აქ მოცემულია 70-იან წლებამდე შექმნილი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების სია, რომელიც შეიძლება გახდეს „ლირიკული ოპერის“ ახალი ჟანრის მაგალითები (მითითებულია ამ ნაწარმოებების პრემიერების თარიღები):

1859 – „ფაუსტი“ გუნო, 1863 – „მარგალიტის მაძიებლები“ ​​ბიზე, 1864 – „მირეი“ გუნო, 1866 — „მინიონი“ თომასი, 1867 – „რომეო და ჯულიეტა“ გუნო, 1867 – „მზეთუნახავი ბიზე, პერტის 1868“ ტომის "ჰამლეტი".

გარკვეული დათქმებით, ამ ჟანრში შეიძლება შევიდეს მეიერბერის ბოლო ოპერები დინორა (1859) და აფრიკელი ქალი (1865).

მიუხედავად განსხვავებებისა, ჩამოთვლილ ოპერებს არაერთი საერთო მახასიათებელი აქვს. ცენტრში არის პირადი დრამის გამოსახულება. პრიორიტეტული ყურადღება ეთმობა ლირიკული გრძნობების გამოკვეთას; მათი გადმოცემისთვის კომპოზიტორები ფართოდ მიმართავენ რომანტიკულ ელემენტს. ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს მოქმედების რეალური სიტუაციის დახასიათებას, რის გამოც იზრდება ჟანრული განზოგადების ტექნიკის როლი.

მაგრამ ამ ახალი დაპყრობების ფუნდამენტური მნიშვნელობის მიუხედავად, ლირიკულ ოპერას, როგორც XNUMX საუკუნის ფრანგული მუსიკალური თეატრის გარკვეულ ჟანრს, აკლდა მისი იდეოლოგიური და მხატვრული ჰორიზონტის სიგანე. გოეთეს რომანებისა თუ შექსპირის ტრაგედიების ფილოსოფიური შინაარსი თეატრის სცენაზე „დამცირებული“ ჩნდებოდა, ყოველდღიური უპრეტენზიო გარეგნობა შეიძინა - ლიტერატურის კლასიკურ ნაწარმოებებს მოკლებული იყო დიდი განზოგადებული იდეა, ცხოვრებისეული კონფლიქტების გამოხატვის სიმკვეთრე და ჭეშმარიტი მასშტაბი. ვნებებს. ლირიკული ოპერებისთვის, უმეტესწილად, აღნიშნეს მიდგომები რეალიზმისადმი, ვიდრე მის სრულფასოვან გამოხატულებას. თუმცა, მათი უდავო მიღწევა იყო მუსიკალური ენის დემოკრატიზაცია.

გუნო პირველი იყო თავის თანამედროვეთა შორის, რომელმაც შეძლო ლირიკული ოპერის ამ დადებითი თვისებების კონსოლიდაცია. ეს არის მისი მოღვაწეობის მუდმივი ისტორიული მნიშვნელობა. ურბანული ცხოვრების მუსიკის სენსიტიურად აღბეჭდილი საწყობი და ხასიათი - უმიზეზოდ არ იყო, რომ რვა წლის განმავლობაში (1852-1860) იგი ხელმძღვანელობდა პარიზულ "ორფეონისტებს", - გუნომ აღმოაჩინა მუსიკალური და დრამატული ექსპრესიულობის ახალი საშუალებები, რომლებიც აკმაყოფილებდა მოთხოვნებს. დრო. მან აღმოაჩინა ფრანგულ საოპერო და რომანტიკულ მუსიკაში „კომუნიკაბელური“ ლექსების უმდიდრესი შესაძლებლობები, პირდაპირი და იმპულსური, დემოკრატიული სენტიმენტებით გამსჭვალული. ჩაიკოვსკიმ სწორად აღნიშნა, რომ გუნო არის "ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან კომპოზიტორთაგანი, რომელიც ჩვენს დროში წერს არა წინასწარ ჩამოყალიბებული თეორიებიდან, არამედ გრძნობების დანერგვით". იმ წლებში, როცა მისი დიდი ნიჭი აყვავდა, ანუ 50-იანი წლების მეორე ნახევრიდან და 60-იან წლებში, ლიტერატურაში გამორჩეული ადგილი დაიკავეს ძმებმა გონკურტებმა, რომლებიც თავს თვლიდნენ ახალი სამხატვრო სკოლის ფუძემდებლად - მათ უწოდეს ” ნერვული მგრძნობელობის სკოლა“. Gounod შეიძლება ნაწილობრივ შევიდეს მასში.

თუმცა, „მგრძნობიარობა“ არის არა მხოლოდ სიძლიერის, არამედ გუნოს სისუსტის წყაროც. ნერვიულად რეაგირებდა ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებზე, ადვილად ემორჩილებოდა სხვადასხვა იდეოლოგიურ გავლენებს, იყო არასტაბილური, როგორც პიროვნება და ხელოვანი. მისი ბუნება სავსეა წინააღმდეგობებით: ან თავმდაბლად დაუქნია თავი რელიგიის წინაშე და 1847-1848 წლებში იღუმენობაც კი სურდა, ან მთლიანად დანებდა მიწიერ ვნებებს. 1857 წელს გუნო სერიოზული ფსიქიკური დაავადების ზღვარზე იყო, მაგრამ 60-იან წლებში ის ბევრს მუშაობდა, ნაყოფიერად. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში, კვლავ მოექცა სასულიერო იდეების ძლიერი გავლენის ქვეშ, მან ვერ შეძლო პროგრესული ტრადიციების თანმიმდევრობა.

გუნო არასტაბილურია თავის შემოქმედებით პოზიციებში - ეს ხსნის მისი მხატვრული მიღწევების არათანაბარობას. უპირველეს ყოვლისა, აფასებს გამოხატვის ელეგანტურობას და მოქნილობას, მან შექმნა ცოცხალი მუსიკა, რომელიც მგრძნობიარედ ასახავს ფსიქიკური მდგომარეობის ცვლილებას, სავსე მადლითა და სენსუალური ხიბლით. მაგრამ ხშირად რეალისტური სიძლიერე და გამოხატვის სისრულე ცხოვრების წინააღმდეგობების ჩვენებაში, ანუ რა არის დამახასიათებელი Genius ბიზე, არ არის საკმარისი ნიჭი გუნოდი. ამ უკანასკნელის მუსიკაში ზოგჯერ სენტიმენტალური მგრძნობელობის თვისებები შეაღწია და მელოდიური სიამოვნება ცვლიდა შინაარსის სიღრმეს.

მიუხედავად ამისა, აღმოაჩინა ლირიკული შთაგონების წყაროები, რომლებიც მანამდე არ იყო გამოკვლეული ფრანგულ მუსიკაში, გუნომ ბევრი რამ გააკეთა რუსული ხელოვნებისთვის და მისმა ოპერა „ფაუსტმა“ თავისი პოპულარობით შეძლო კონკურენცია გაუწიოს XNUMX საუკუნის ფრანგული მუსიკალური თეატრის უმაღლეს ქმნილებას - ბიზეს კარმენი. უკვე ამ ნაწარმოებით გუნომ თავისი სახელი ჩაიწერა არა მხოლოდ ფრანგული, არამედ მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში.

* * *

თორმეტი ოპერის, ასზე მეტი რომანის, დიდი რაოდენობით სულიერი კომპოზიციის ავტორი, რომლითაც მან დაიწყო და დაასრულა თავისი კარიერა, მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოების (მათ შორის სამი სიმფონიის, ბოლო ჩასაბერი ინსტრუმენტების) ავტორი, ჩარლზ გუნო დაიბადა 17 ივნისს. , 1818. მამამისი მხატვარი იყო, დედა კი შესანიშნავი მუსიკოსი. ოჯახის ცხოვრების წესმა, მისმა ფართო მხატვრულმა ინტერესებმა აღზარდა გუნოდის მხატვრული მიდრეკილებები. მან შეიძინა მრავალმხრივი კომპოზიციური ტექნიკა სხვადასხვა შემოქმედებითი მისწრაფებების მქონე მასწავლებლებისგან (ანტონინ რაიხა, ჟან-ფრანსუა ლესუერი, ფრომენტალ ჰალევი). როგორც პარიზის კონსერვატორიის ლაურეატი (იგი სტუდენტი გახდა ჩვიდმეტი წლის ასაკში), გუნომ 1839-1842 წლებში გაატარა იტალიაში, შემდეგ - მოკლედ - ვენასა და გერმანიაში. თვალწარმტაცი შთაბეჭდილებები იტალიიდან ძლიერი იყო, მაგრამ გუნო იმედგაცრუებული დარჩა თანამედროვე იტალიური მუსიკით. მაგრამ ის მოექცა შუმანისა და მენდელსონის ჯადოქრობის ქვეშ, რომელთა გავლენაც მისთვის უკვალოდ არ გასულა.

50-იანი წლების დასაწყისიდან გუნო უფრო აქტიური გახდა პარიზის მუსიკალურ ცხოვრებაში. მისი პირველი ოპერის, საფო, პრემიერა შედგა 1851 წელს; მოჰყვა ოპერა „სისხლიანი მონაზონი“ 1854 წელს. გრანდ ოპერაში დადგმული ორივე ნამუშევარი გამოირჩევა არათანაბარობით, მელოდრამით, სტილის პრეტენზიულობითაც კი. ისინი არ იყვნენ წარმატებული. გაცილებით თბილი იყო 1858 წელს „ლირიკის თეატრში“ ნაჩვენები „ექიმმა უნებურად“ (მოლიერის მიხედვით): კომიკურმა სიუჟეტმა, მოქმედების რეალურმა ვითარებამ, გმირების სიცოცხლით აღძრა გუნოს ნიჭის ახალი მხარეები. ისინი მთელი ძალით გამოჩნდნენ მომდევნო ნაწარმოებში. ეს იყო ფაუსტი, რომელიც დაიდგა იმავე თეატრში 1859 წელს. გარკვეული დრო დასჭირდა მაყურებელს, რომ შეყვარებოდა ოპერა და გაეცნობიერებინა მისი ინოვაციური ბუნება. მხოლოდ ათი წლის შემდეგ იგი მოხვდა Grand Orera-ში და ორიგინალური დიალოგები შეიცვალა რეჩიტატივებით და დაემატა ბალეტის სცენები. 1887 წელს აქ გაიმართა ფაუსტის მეხუთე სპექტაკლი, ხოლო 1894 წელს აღინიშნა მისი მეათასე წარმოდგენა (1932 წელს - ორი ათასი). (ფაუსტის პირველი წარმოება რუსეთში შედგა 1869 წელს.)

ამ ოსტატურად დაწერილი ნაწარმოების შემდეგ, 60-იანი წლების დასაწყისში, გუნომ შეადგინა ორი უღიმღამო კომიკური ოპერა, ისევე როგორც შება დედოფალი, რომელიც შენარჩუნებულია სკრიბ-მეიერბერის დრამატურგიის სულისკვეთებით. შემდეგ 1863 წელს გადაბრუნდა პროვანსელი პოეტის ფრედერიკ მისტრალის ლექსზე „მირეილი“, გუნომ შექმნა ნაწარმოები, რომლის მრავალი გვერდი ექსპრესიულია, დახვეწილი ლირიზმით დატყვევებული. სამხრეთ საფრანგეთის ბუნებისა და სოფლის ცხოვრების სურათებმა პოეტური განსახიერება ჰპოვა მუსიკაში (იხ. I ან IV მოქმედებების გუნდები). კომპოზიტორმა გაამრავლა ავთენტური პროვანსული მელოდიები თავის პარტიტურაში; მაგალითია ძველი სასიყვარულო სიმღერა „ოჰ, მაგალი“, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ოპერის დრამატურგიაში. თბილად არის გამოკვეთილი გლეხის გოგონას მირეილის ცენტრალური გამოსახულებაც, რომელიც საყვარელთან ერთად ბედნიერებისთვის ბრძოლაში იღუპება. მიუხედავად ამისა, გუნოს მუსიკა, რომელშიც უფრო მეტი მადლია, ვიდრე წვნიანი სიმრავლე, რეალიზმითა და ბრწყინვალებით ჩამოუვარდება ბიზეს არლესიანს, სადაც საოცარი სრულყოფილებითაა გადმოცემული პროვანსის ატმოსფერო.

გუნოს ბოლო მნიშვნელოვანი მხატვრული მიღწევაა ოპერა რომეო და ჯულიეტა. მისი პრემიერა 1867 წელს შედგა და დიდი წარმატებით აღინიშნა - ორ წელიწადში ოთხმოცდაათი სპექტაკლი შედგა. მიუხედავად იმისა ტრაგედია შექსპირი აქ სულით არის განმარტებული ლირიკული დრამაოპერის საუკეთესო ნომრები - და მათ შორისაა მთავარი გმირების ოთხი დუეტი (ბურთზე, აივანზე, ჯულიეტას საძინებელში და საძვალეში), ჯულიეტას ვალსი, რომეოს კავატინა - აქვთ ემოციური უშუალობა, რეციდივის სიმართლე. და მელოდიური სილამაზე, რომელიც დამახასიათებელია ინდივიდუალური სტილის Gounod-ისთვის.

ამის შემდეგ დაწერილი მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოებები მიუთითებს კომპოზიტორის შემოქმედებაში დაწყებულ იდეოლოგიურ-მხატვრულ კრიზისზე, რაც დაკავშირებულია მის მსოფლმხედველობაში სასულიერო ელემენტების გაძლიერებასთან. სიცოცხლის ბოლო თორმეტ წელიწადში გუნო არ წერდა ოპერებს. გარდაიცვალა 18 წლის 1893 ოქტომბერს.

ამრიგად, "ფაუსტი" მისი საუკეთესო ქმნილება იყო. ეს არის ფრანგული ლირიკული ოპერის კლასიკური მაგალითი, მთელი თავისი ღირსებებით და ზოგიერთი ნაკლოვანებით.

მ.დრუსკინი

ნარკვევები

ოპერები (სულ 12) (თარიღები ფრჩხილებშია)

საფო, ოჟიერის ლიბრეტო (1851, ახალი გამოცემები - 1858, 1881) სისხლიანი მონაზონი, ლიბრეტო სკრიბი და დელავინი (1854) უნებლიე ექიმი, ბარბიესა და კარეს ლიბრეტო (1858) ფაუსტი, ლიბრეტო, ახალი 1859, ბარბი. გამოცემა - 1869) მტრედი, ბარბიესა და კარეს ლიბრეტო (1860) ფილიმონი და ბაუსისი, ბარბიესა და კარეს ლიბრეტო (1860, ახალი გამოცემა - 1876) "სავსკაიას იმპერატრიცა", ბარბიესა და კარეს ლიბრეტო (1862, მირეტო) Barbier and Carré (1864, ახალი გამოცემა - 1874) რომეო და ჯულიეტა, ლიბრეტო Barbier and Carré (1867, ახალი გამოცემა - 1888) Saint-Map, ლიბრეტო Barbier and Carré (1877) Polyeuct, libretto by Barbier and Carré (1878, ახალი გამოცემა - 1881) ) "ზამორას დღე", ბარბიესა და კარეს ლიბრეტო (XNUMX)

მუსიკა დრამატულ თეატრში გუნდები პონსარდის ტრაგედიისთვის "ოდისევსი" (1852) მუსიკა ლეგუვის დრამისთვის "საფრანგეთის ორი დედოფალი" (1872) მუსიკა ბარბიეს პიესისთვის ჟოან დ არკი (1873)

სულიერი ნაწერები 14 მესა, 3 რეკვიემი, „Stabat mater“, „Te Deum“, რამდენიმე ორატორია (მათ შორის – „გამოსყიდვა“, 1881; „სიკვდილი და სიცოცხლე“, 1884), 50 სულიერი სიმღერა, 150-ზე მეტი ქორა და სხვა.

ვოკალური მუსიკა 100-ზე მეტი რომანი და სიმღერა (საუკეთესოები გამოქვეყნდა 4 კრებულში თითო 20 რომანი), ვოკალური დუეტი, მრავალი 4-ხმიანი მამაკაცის გუნდი („ორფეონისტებისთვის“), კანტატა „გალია“ და სხვა.

სიმფონიური ნაწარმოებები პირველი სიმფონია რე მაჟორი (1851) მეორე სიმფონია Es-dur (1855) პატარა სიმფონია ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის (1888) და სხვა

გარდა ამისა, ფორტეპიანოსა და სხვა სოლო ინსტრუმენტებისთვის, კამერული ანსამბლების რიგი

ლიტერატურული ნაწერები „ხელოვანის მოგონებები“ (მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებული), არაერთი სტატია