ჩატარება |

დირიჟორობა (გერმანული dirigieren, ფრანგული diriger - რეჟისორობა, მართვა, მართვა; ინგლისური დირიჟორობა) მუსიკალური საშემსრულებლო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე რთული სახეობაა; მუსიკოსთა ჯგუფის მართვა (ორკესტრი, გუნდი, ანსამბლი, ოპერის ან ბალეტის დასი და სხვ.) მათ მიერ მუსიკის შესწავლისა და საჯარო შესრულების პროცესში. მუშაობს. დირიჟორის მიერ. დირიჟორი უზრუნველყოფს ანსამბლის ჰარმონიასა და ტექნიკურს. შესრულების სრულყოფას და ასევე ცდილობს თავისი ხელოვნება მის ხელმძღვანელობით მუსიკოსებს გადასცეს. განზრახვები, შესრულების პროცესში გამოავლინონ შემოქმედების მათი ინტერპრეტაცია. კომპოზიტორის განზრახვა, შინაარსისა და სტილისტური გაგება. ამ პროდუქტის მახასიათებლები. დირიჟორის შესრულების გეგმა ეფუძნება საფუძვლიან შესწავლას და ავტორის პარტიტურის ტექსტის ყველაზე ზუსტ, ფრთხილად რეპროდუცირებას.

მიუხედავად იმისა, რომ დირიჟორის ხელოვნება მოდერნში. მისი გაგება იმის შესახებ, თუ როგორ არიან ისინი დამოუკიდებლები. მუსიკალური წარმოდგენის სახეობა, რომელიც შედარებით ცოტა ხნის წინ განვითარდა (მე-2 საუკუნის II მეოთხედი), მისი წარმოშობა უძველესი დროიდან არის შესაძლებელი. ეგვიპტურ და ასურულ ბარელიეფებზეც კი ძირითადად მუსიკის ერთობლივი შესრულების გამოსახულებებია. იმავე მუსიკაზე. ინსტრუმენტები, რამდენიმე მუსიკოსი მამაკაცის ხელმძღვანელობით ჯოხით ხელში. ხალხური საგუნდო პრაქტიკის განვითარების ადრეულ ეტაპზე ცეკვას ერთ-ერთი მომღერალი - ლიდერი ატარებდა. მან დაადგინა მოტივის სტრუქტურა და ჰარმონია („შეინარჩუნა ტონი“), მიუთითა ტემპი და დინამიკა. ჩრდილები. ხანდახან ხელების დაკვრით ან ფეხის დაკვრით ითვლიდა დარტყმას. მეტრულ ორგანიზაციების მსგავსი მეთოდები ერთობლივად. სპექტაკლები (ფეხების დარტყმა, ხელების დაკვრა, დასარტყამი ინსტრუმენტებზე დაკვრა) შემორჩა მე-19 საუკუნეში. ზოგიერთ ეთნოგრაფიულ ჯგუფში. ანტიკურ ხანაში (ეგვიპტეში, საბერძნეთში), შემდეგ კი იხ. საუკუნეში გავრცელებული იყო გუნდის (ეკლესიის) მართვა cheironomy-ის (ბერძნულიდან xeir – ხელი, nomos – კანონი, წესი) დახმარებით. ამ ტიპის ცეკვა ეფუძნებოდა დირიჟორის ხელებისა და თითების პირობითი (სიმბოლური) მოძრაობების სისტემას, რომელსაც შესაბამისი ეყრდნობოდა. თავისა და სხეულის მოძრაობები. მათი გამოყენებით დირიჟორმა ქორისტებს უთითებდა ტემპს, მეტრს, რიტმს, ვიზუალურად ასახავდა მოცემული მელოდიის კონტურებს (მის მოძრაობას ზემოთ ან ქვემოთ). დირიჟორის ჟესტები გამოხატვის ფერებშიც მიუთითებდა და თავისი პლასტიკურობით უნდა შეესაბამებოდეს შესრულებული მუსიკის ზოგად ხასიათს. მრავალხმიანობის გართულება, მენსტრუალური სისტემის გამოჩენა და ორკის განვითარება. თამაშები სულ უფრო და უფრო საჭირო ხდის მკაფიო რიტმს. ანსამბლის ორგანიზაცია. ქეირონომიასთან ერთად ყალიბდება დ-ის ახალი მეთოდი „ბატუტას“ (ჯოხი; იტალიურიდან battere – ცემა, დარტყმა, იხ. Battuta 20) დახმარებით, რომელიც სიტყვასიტყვით შედგებოდა „ცემის ცემაში“, საკმაოდ ხშირად საკმაოდ ხშირად. ხმამაღალი ("ხმაურიანი დირიჟორობა"). ბატუტის გამოყენების ერთ-ერთი პირველი საიმედო მითითება, როგორც ჩანს, ხელოვნებაა. ეკლესიის გამოსახულება. ანსამბლი, რომელიც ეხება 2 წ.. „ხმაურიანი დირიჟორობა“ ადრე გამოიყენებოდა. საბერძნეთში დოქტორში გუნდის ლიდერი ტრაგედიების შესრულებისას ფეხის ხმით ნიშნავდა რიტმს, ამისთვის იყენებდა რკინის ძირებით ფეხსაცმელს.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში, ზოგადი ბასის სისტემის მოსვლასთან ერთად, დასარტყამს ასრულებდა მუსიკოსი, რომელიც უკრავდა გენერალური ბასის ნაწილს კლავესინზე ან ორღანზე. დირიჟორი განსაზღვრავდა ტემპს აკორდების სერიით, ხაზს უსვამდა რიტმს აქცენტებით ან ფიგურებით. ამ ტიპის ზოგიერთი დირიჟორი (მაგალითად, ჯ. დ-ის ამ მეთოდთან ერთად დ-ის მეთოდი ბატუტას დახმარებით განაგრძობდა არსებობას. 1687 წლამდე JB Lully იყენებდა ლერწმის დიდ, მასიურ ხელჯოხს, რომლითაც ურტყამდა იატაკს, ხოლო WA ვებერი ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის დასაწყისში მიმართა „ხმაურიანი დირიჟორობის“ გამოყენებას და ტყავის მილით დაარტყა. მატყლით. მას შემდეგ, რაც ბასის გენერალური შესრულება მნიშვნელოვნად შეზღუდა პირდაპირი შესაძლებლობა. დირიჟორის გავლენა გუნდზე, მე-18 საუკუნიდან. პირველი მევიოლინე (აკომპანისტი) სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. ის ეხმარებოდა დირიჟორს ანსამბლის მართვაში თავისი ვიოლინოს დაკვრით, ზოგჯერ წყვეტდა დაკვრას და მშვილდს ჯოხად იყენებდა (ბატუტუ). ამ პრაქტიკამ გამოიწვია ე.წ. ორმაგი დირიჟორობა: ოპერაში კლავესინი დირიჟორობდა მომღერლებს, აკომპანისტი კი ორკესტრს. ამ ორ ლიდერს ხანდახან ემატებოდა მესამე - პირველი ვიოლონჩელისტი, რომელიც იჯდა კლავესინის დირიჟორის გვერდით და ბას ხმას უკრავდა საოპერო რეჩიტატივებში მისი ნოტების მიხედვით, ან ქორეისტერი, რომელიც აკონტროლებდა გუნდს. დიდი ვოკის შესრულებისას.-instr. კომპოზიციები, დირიჟორთა რაოდენობა ზოგ შემთხვევაში ხუთს აღწევდა.

მე-2 სართულიდან. მე-18 საუკუნეში, როდესაც ბასების ზოგადი სისტემა გაქრა, დირიჟორი მევიოლინე-აკომპანისტი თანდათან გახდა ანსამბლის ერთპიროვნული ლიდერი (მაგალითად, კ. დიტერსდორფი, ჯ. ჰაიდნი, ფ. ჰაბენეკი ასე დირიჟორობდნენ). დ-ის ეს მეთოდი საკმაოდ დიდხანს იყო შემონახული და XIX ს. სამეჯლისო და ბაღის ორკესტრებში, პატარა ცეკვებში. ხალხური ორკესტრების პერსონაჟი. ორკესტრი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მთელ მსოფლიოში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა დირიჟორი-მევიოლინე, ცნობილი ვალსებისა და ოპერეტების ავტორი ი.შტრაუსი (შვილი). დ-ის მსგავსი მეთოდი ზოგჯერ გამოიყენება XVII-XVIII საუკუნეების მუსიკის შესრულებისას.

სიმფონიის შემდგომი განვითარება. მუსიკა, მისი დინამიკის ზრდა. ორკესტრის შემადგენლობის მრავალფეროვნება, გაფართოება და გართულება, ორკესტრის მეტი ექსპრესიულობისა და ბრწყინვალების სურვილი. თამაშები დაჟინებით მოითხოვდა დირიჟორის განთავისუფლებას გენერალურ ანსამბლში მონაწილეობისგან, რათა მან მთელი ყურადღება გაამახვილა დანარჩენი მუსიკოსების ხელმძღვანელობაზე. მევიოლინე-აკომპანისტი სულ უფრო ნაკლებად მიმართავს თავის ინსტრუმენტზე დაკვრას. ამრიგად, მის თანამედროვეში დ. მომზადდა გაგება - დარჩა მხოლოდ კონცერტმაისტერის მშვილდის შეცვლა დირიჟორის ხელკეტით.

პირველ დირიჟორებს შორის, რომლებმაც სადირიჟორო ხელკეტი პრაქტიკაში დანერგეს, იყვნენ ი. მოზელი (1812, ვენა), კ.მ. ვებერი (1817, დრეზდენი), ლ. (1817, ბერლინი), რომელმაც ის გამართა არა ბოლომდე, არამედ შუაში, როგორც ზოგიერთი დირიჟორი, რომლებიც იყენებდნენ მუსიკის როლს დ.

პირველი მთავარი დირიჟორები, რომლებიც სხვადასხვა ქალაქებში „უცხოურ“ ორკესტრებთან ერთად გამოდიოდნენ, იყვნენ გ. ბერლიოზი და ფ. მენდელსონი. თანამედროვე დ-ის ერთ-ერთ ფუძემდებლად (ლ. ბეთჰოვენთან და გ. ბერლიოზთან ერთად) უნდა მივიჩნიოთ რ. ვაგნერი. ვაგნერის მაგალითზე, დირიჟორმა, რომელიც ადრე მის კონსოლთან იდგა აუდიტორიის პირისპირ, ზურგი აქცია მას, რაც უზრუნველყოფდა უფრო სრულ შემოქმედებით კონტაქტს დირიჟორსა და ორკესტრის მუსიკოსებს შორის. იმდროინდელ დირიჟორებს შორის გამორჩეული ადგილი ეკუთვნის ფ.ლისტს. XIX საუკუნის 40-იანი წლებისთვის. საბოლოოდ დამტკიცდა დ-ის ახალი მეთოდი. ცოტა მოგვიანებით, თანამედროვე დირიჟორ-შემსრულებლის ტიპი, რომელიც არ არის დაკავებული საკომპოზიტორო საქმიანობით. პირველი დირიჟორი-შემსრულებელი, რომელმაც თავისი გასტროლებით მოიგო საერთაშორისო სპექტაკლები. აღიარება, იყო H. von Bülow. წამყვანი პოზიცია 19 წლის ბოლოს - ადრეული. მე-19 საუკუნემ დაიკავა იგი. სადირიჟორო სკოლა, რომელსაც რამდენიმე გამოჩენილი უნგრელი დირიჟორიც ეკუთვნოდა. და ავსტრიის ეროვნება. ესენი არიან დირიჟორები, რომლებიც შედიოდნენ ე.წ. ვაგნერის შემდგომი ხუთეული - X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, ასევე K. Muck, R. Strauss. საფრანგეთში ეს ყველაზე მეტს ნიშნავს. E. Colonne და C. Lamoureux ამ დროის დ-ის სარჩელის წარმომადგენლები იყვნენ. მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის უდიდეს დირიჟორებს შორის. და მომდევნო ათწლეულები – ბ. ვალტერი, ვ. ფურტვანგლერი, ო. კლემპერერი, ო. ფრიდი, ლ. ბლეხი (გერმანია), ა. ტოსკანინი, ვ. ფერერო (იტალია), პ. მონტეუ, ს. მუნში, ა. კლუიტენსი. (საფრანგეთი), ა. ზემლინსკი, ფ. შტიდრი, ე. კლეიბერი, გ. კარაიანი (ავსტრია), ტ. ბიჩემი, ა. ბოლტი, გ. ვუდი, ა. კოუტსი (ინგლისი), ვ. ბერდიაევი, გ. ფიტელბერგი ( პოლონეთი), ვ. მენგელბერგი (ნიდერლანდები), ლ. ბერნშტაინი, ჯ. სელი, ლ. სტოკოვსკი, ი. ორმანდი, ლ. მაზელი (აშშ), ე. ანსერმეტი (შვეიცარია), დ. მიტროპულოსი (საბერძნეთი), ვ, ტალიჩი ( ჩეხოსლოვაკია), ჯ. ფერენჩიკი (უნგრეთი), ჯ. ჯორჯსკუ, ჯ. ენესკუ (რუმინეთი), ლ. მატაჩიჩი (იუგოსლავია).

რუსეთში მე-18 საუკუნემდე. დ. ასოცირდებოდა პრეიმ. გუნდთან ერთად. აღსრულება. მთლიანი ნოტის შესაბამისობა ხელის ორ მოძრაობასთან, ნახევარი ნოტის ერთ მოძრაობასთან და ა.შ., ანუ დირიჟორობის გარკვეულ მეთოდებზე უკვე საუბარია ნ.პ. დილეცკის მუსიკოსის გრამატიკაში (XVII საუკუნის II ნახევარი). პირველი რუსული ორკი. დირიჟორები იყვნენ მუსიკოსები ყმებიდან. მათ შორის უნდა დასახელდეს SA Degtyarev, რომელიც ხელმძღვანელობდა შერემეტევის ციხის ორკესტრს. მე-2 საუკუნის ყველაზე ცნობილი დირიჟორები. – მევიოლინეები და კომპოზიტორები ი.ე. ხანდოშკინი და VA ფაშკევიჩი. განვითარების ადრეულ ეტაპზე რუსული KA Kavos-ის, KF Albrecht-ის (პეტერბურგი) და II იოგანისის (მოსკოვი) საქმიანობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ოპერის დრამაში. დირიჟორობდა ორკესტრს და 17-18 წლებში ხელმძღვანელობდა MI გლინკას სასამართლო გუნდს. უმსხვილესი რუსი დირიჟორები დ-ის ხელოვნების თანამედროვე გაგებაში (მე-1837 საუკუნის II ნახევარი) უნდა მივიჩნიოთ MA Balakirev, AG Rubinshtein და NG Rubinshtein - პირველი რუსი. დირიჟორი-შემსრულებელი, რომელიც იმავდროულად არ იყო კომპოზიტორი. კომპოზიტორები NA რიმსკი-კორსაკოვი, PI ჩაიკოვსკი და ცოტა მოგვიანებით AK გლაზუნოვი სისტემატურად მოქმედებდნენ დირიჟორებად. ნიშნავს. ადგილი რუსეთის ისტორიაში. დირიჟორის პრეტენზია ეკუთვნის EF Napravnik-ს. რუსულის შემდგომი თაობის გამოჩენილი დირიჟორები. მუსიკოსებს შორის იყვნენ VI საფონოვი, ს.ვ. რახმანინოვი და სა. კუშევიცკი (მე-39 საუკუნის დასაწყისი). პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, აყვავებული საქმიანობის აყვავება NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. რევოლუციამდელ წლებში პეტერბურგში. კონსერვატორია ცნობილი იყო დირიჟორის კლასით (კომპოზიციის სტუდენტებისთვის), რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნ.ნ. ჩერეფნინი. დიდი ოქტომბრის შემდეგ შექმნილი დამოუკიდებელი, კომპოზიტორთა განყოფილებასთან არ ასოცირებული პირველი ლიდერები, ატარებდნენ კლასებს. სოციალისტური. რევოლუციები მოსკოვისა და ლენინგრადის კონსერვატორიებში იყო KS Saradzhev (მოსკოვი), EA Cooper, NA Malko და AV Gauk (ლენინგრადი). 2 წელს მოსკოვში ჩატარდა პირველი საკავშირო დირიჟორის კონკურსი, რომელმაც გამოავლინა არაერთი ნიჭიერი დირიჟორი - ახალგაზრდა ბუების წარმომადგენლები. დ.ს სკოლები კონკურსის გამარჯვებულები იყვნენ ე.ა. მრავინსკი, ნ.გ. რახლინი, ა.შ. მელიქ-ფაშაევი, კ.კ.ივანოვი, MI პავერმანი. მუსიკის შემდგომი აღმავლობით. კულტურა საბჭოთა კავშირის ეროვნულ რესპუბლიკებში წამყვან ბუებს შორის. დირიჟორებში შედიოდნენ დეკ. ეროვნებები; დირიჟორები NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlovih, NS. GN Rozhdestvensky, EP სვეტლანოვი, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

მე-2 და მე-3 საკავშირო სადირიჟორო კონკურსებზე წარადგინეს ახალგაზრდა თაობის ნიჭიერი დირიჟორების ჯგუფი. ლაურეატები არიან: იუ. ხ. თემირკანოვი, დ.იუ. ტიულინი, ფ.შ. მანსუროვი, ა.ს. დიმიტრიევი, მედიცინის დოქტორი შოსტაკოვიჩი, იუ. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

საგუნდო დ.-ის დარგში, რევოლუციამდელი ეპოქიდან გამოსული გამოჩენილი ოსტატების ტრადიციები. გუნდი. სკოლები, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov წარმატებით განაგრძეს ბუების მოსწავლეები. კონსერვატორია GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG სოკოლოვი, AA Yurlov და სხვები. დ.-ში, როგორც მუსიკის ნებისმიერ სხვა ფორმაში. შესრულება, ასახავს მუზების განვითარების დონეს. არტ-ვა და ესთეტიკური. ამ ეპოქის პრინციპები, საზოგადოებები. გარემო, სკოლები და ინდივიდი. დირიჟორის ნიჭის თვისებები, მისი კულტურა, გემოვნება, ნება, ინტელექტი, ტემპერამენტი და ა.შ. თანამედროვე. დირიჟორისგან მუსიკის სფეროში ფართო ცოდნას ითხოვს დ. ლიტერატურა, დაარსდა. მუსიკალურ-თეორიული. ვარჯიში, მაღალი მუსიკა. ნიჭიერება - დახვეწილი, სპეციალურად მომზადებული ყური, კარგი მუსიკა. მეხსიერება, ფორმის გრძნობა, რიტმი, ასევე კონცენტრირებული ყურადღება. აუცილებელი პირობაა დირიჟორს ჰქონდეს აქტიური მიზანმიმართული ნება. დირიჟორი უნდა იყოს მგრძნობიარე ფსიქოლოგი, ჰქონდეს პედაგოგ-პედაგოგის ნიჭი და გარკვეული ორგანიზაციული უნარები; ეს თვისებები განსაკუთრებით საჭიროა დირიჟორებისთვის, რომლებიც არიან დოქტორანტურის მუდმივი (დიდი ხნის განმავლობაში) ლიდერები. მუსიკალური გუნდი.

წარმოების შესრულებისას დირიჟორი ჩვეულებრივ იყენებს პარტიტურას. თუმცა, ბევრი თანამედროვე კონცერტის დირიჟორი ზეპირად, პარტიტურისა და კონსოლის გარეშე დირიჟორობს. სხვები, რომლებიც თანხმდებიან, რომ დირიჟორმა პარტიტურა ზეპირად უნდა წარმოთქვას, თვლიან, რომ დირიჟორის გამომწვევი უარი კონსოლსა და პარტიტურაზე არასაჭირო სენსაციალიზმის ხასიათს ატარებს და აშორებს მსმენელთა ყურადღებას შესრულებული ნაწარმოებიდან. ოპერის დირიჟორი უნდა იყოს მცოდნე სამუშაო საკითხებში. ტექნოლოგიას, ასევე ფლობდეს დრამატურგიას. ფლეირი, უნარი მართოს ყველა მუზის განვითარება დ.სცენური მოქმედების პროცესში მთლიანობაში, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი ნამდვილი თანაშემოქმედება რეჟისორთან. დ-ის განსაკუთრებული ტიპია სოლისტის აკომპანიმენტი (მაგალითად, პიანისტი, მევიოლინე ან ვიოლონჩელისტი კონცერტის დროს ორკესტრთან ერთად). ამ შემთხვევაში დირიჟორი კოორდინაციას უწევს მის ხელოვნებას. ზრახვები შესრულებით. ამ მხატვრის განზრახვა.

დ-ის ხელოვნება დაფუძნებულია ხელის მოძრაობის სპეციალურ, სპეციალურად შემუშავებულ სისტემაზე. კასტინგის პროცესში ასევე დიდ როლს თამაშობს დირიჟორის სახე, მისი მზერა და მიმიკა. ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტი სარჩელი-ვე D. არის წინასწარი. ტალღა (გერმანული Auftakt) – ერთგვარი „სუნთქვა“, არსებითად და იწვევს, როგორც საპასუხოდ, ორკესტრის, გუნდის ხმას. ნიშნავს. D. ტექნიკაში ადგილი ეთმობა ქრონომეტრაჟს, ანუ აღნიშვნას ტალღოვანი ხელების მეტრორითმული დახმარებით. მუსიკალური სტრუქტურები. დრო არის ხელოვნების საფუძველი (ტილო). დ.

დროის უფრო რთული სქემები დაფუძნებულია მოძრაობების მოდიფიკაციასა და კომბინაციაზე, რომლებიც ქმნიან უმარტივეს სქემებს. დიაგრამებზე ნაჩვენებია დირიჟორის მარჯვენა ხელის მოძრაობები. ყველა სქემაში საზომის დაქვეითება მითითებულია ზემოდან ქვემოდან მოძრაობით. ბოლო აქციები – ცენტრში და ზემოთ. მეორე დარტყმა 3-დარტყმის სქემაში მითითებულია მოძრაობით მარჯვნივ (დირიჟორისგან მოშორებით), 4-დარტყმის სქემაში - მარცხნივ. მარცხენა ხელის მოძრაობები აგებულია როგორც მარჯვენა ხელის მოძრაობების სარკისებური გამოსახულება. დ-ის პრაქტიკაში გრძელდება. ორივე ხელის ასეთი სიმეტრიული მოძრაობის გამოყენება არასასურველია. პირიქით, უაღრესად მნიშვნელოვანია ორივე ხელის ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად გამოყენების შესაძლებლობა, ვინაიდან დ-ის ტექნიკაში მიღებულია ხელების ფუნქციების გამიჯვნა. მარჯვენა ხელი განკუთვნილია პრემიით. დროისთვის, მარცხენა ხელი იძლევა მითითებებს დინამიკის, ექსპრესიულობის, ფრაზირების სფეროში. თუმცა, პრაქტიკაში, ხელების ფუნქციები არასოდეს არის მკაცრად შემოსაზღვრული. რაც უფრო მაღალია დირიჟორის უნარი, მით უფრო ხშირად და რთულდება ორივე ხელის ფუნქციების თავისუფალი შეღწევა და გადარევა მის მოძრაობებში. მთავარი დირიჟორების მოძრაობები არასოდეს არის პირდაპირ გრაფიკული: ისინი თითქოს „თავისუფლდებიან სქემისგან“, მაგრამ ამავე დროს ისინი ყოველთვის ატარებენ მის ყველაზე აუცილებელ ელემენტებს აღქმისთვის.

დირიჟორს უნდა შეეძლოს შესრულების პროცესში ცალკეული მუსიკოსების ინდივიდუალობის გაერთიანება, მთელი მათი ძალისხმევა საშემსრულებლო გეგმის რეალიზაციისკენ მიმართოს. შემსრულებელთა ჯგუფზე ზემოქმედების ხასიათის მიხედვით, დირიჟორები შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად. მათგან პირველია „დირიჟორი-დიქტატორი“; ის მუსიკოსებს უპირობოდ ემორჩილება თავის ნებას. ინდივიდუალობა, ზოგჯერ თვითნებურად თრგუნავს მათ ინიციატივას. საპირისპირო ტიპის დირიჟორი არასოდეს ცდილობს უზრუნველყოს, რომ ორკესტრის მუსიკოსები ბრმად დაემორჩილონ მას, არამედ ცდილობს თავისი შემსრულებელი გამოიყვანოს წინა პლანზე. გეგმავენ თითოეული შემსრულებლის ცნობიერებას, მოხიბლონ იგი ავტორის განზრახვის წაკითხვით. დირიჟორების უმეტესობა დეკემბერში. ხარისხი აერთიანებს ორივე ტიპის მახასიათებლებს.

ასევე ფართოდ გავრცელდა D. მეთოდი ჯოხის გარეშე (პრაქტიკაში პირველად მე-20 საუკუნის დასაწყისში საფონოვმა შემოიტანა). ის უზრუნველყოფს მარჯვენა ხელის მოძრაობის უფრო დიდ თავისუფლებას და გამოხატულებას, მაგრამ, მეორე მხრივ, ართმევს მათ სიმსუბუქესა და რიტმს. სიცხადე.

1920-იან წლებში ზოგიერთ ქვეყანაში ცდილობდნენ ორკესტრების შექმნას დირიჟორების გარეშე. 1922-32 წლებში მოსკოვში დირიჟორის გარეშე არსებობდა მუდმივი შემსრულებელი ჯგუფი (იხ. პერსიმფანები).

1950-იანი წლების დასაწყისიდან რიგ ქვეყნებში დაიწყო საერთაშორისო ჩატარება. დირიჟორთა შეჯიბრებები. მათ ლაურეატებს შორის: კ.აბადო, ზ.მეტა, ს.ოზავა, ს.სკროვაჩევსკი. 1968 წლიდან ბუები მონაწილეობდნენ საერთაშორისო შეჯიბრებებში. დირიჟორები. ლაურეატების ტიტულები მოიპოვეს: იუ.ი. სიმონოვი, AM, 1968).

წყაროები: გლინსკი მ., ნარკვევები სადირიჟორო ხელოვნების ისტორიის შესახებ, „მუსიკალური თანამედროვე“, 1916, წიგნი. 3; ტიმოფეევი იუ., სახელმძღვანელო დამწყები დირიჟორისთვის, მ., 1933, 1935, ბაგრინოვსკი მ., სადირიჟორო ხელის ტექნიკა, მ., 1947, ჩიტი კ., ნარკვევები გუნდის დირიჟორობის ტექნიკის შესახებ, მ.-ლ. 1948 წელი; უცხო ქვეყნების საშემსრულებლო ხელოვნება, ტ. 1 (ბრუნო ვალტერი), M., 1962, No. 2 (W. Furtwangler), 1966, No. 3 (ოტო კლემპერერი), 1967, No. 4 (ბრუნო ვალტერი), 1969, No. 5 (ი. მარკევიჩი), 1970, გამო. 6 (ა. ტოსკანინი), 1971; კანერშტეინ მ., დირიჟორის საკითხები, მ., 1965; პაზოვსკი ა., დირიჟორის ნოტები, მ., 1966; მისინ ი., დირიჟორის ტექნიკა, ლ., 1967; კონდრაშინი კ., დირიჟორის ხელოვნების შესახებ, ლ.-მ., 1970; ივანოვი-რადკევიჩ ა., დირიჟორის განათლების შესახებ, მ., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (რუსული თარგმანი – ორკესტრის დირიჟორი, მ., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (რუსული თარგმანი – დირიჟორობის შესახებ, პეტერბურგი, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (რუსული თარგმანი – დირიჟორის შესახებ, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; ვუდ ჰ., დირიჟირების შესახებ, ლ., 1945 (რუსული თარგმანი – დირიჟირების შესახებ, მ., 1958); მა1კო ნ., დირიჟორი და მისი ხელკეტი, Kbh., 1950 (რუსული თარგმანი – სადირიჟორო ტექნიკის საფუძვლები, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (რუსული თარგმანი – მე ვარ დირიჟორი, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; ბობჩევსკი ვ., იზკუსტვოტო დირიჟორზე, ს., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (რუსული თარგმანი – პრაქტიკული რჩევები დირიჟორობის შესახებ, M., 1964); Вулт А., ფიქრები დირიჟორობის შესახებ, ლ., 1963 წ.

E. Ya. რაცერი