ტატიანა შმიგა (ტატიანა შმიგა).
ტატიანა შმიგა
ოპერეტა მხატვარი გენერალისტი უნდა იყოს. ასეთია ჟანრის კანონები: ის აერთიანებს სიმღერას, ცეკვას და დრამატულ მსახიობობას თანაბარ პირობებში. და ამ თვისებიდან ერთის არარსებობა არანაირად არ ანაზღაურდება მეორის არსებობით. ალბათ ამიტომაა, რომ ოპერეტას ჰორიზონტზე ნამდვილი ვარსკვლავები ძალიან იშვიათად ანათებენ. ტატიანა შმიგა არის თავისებური, შეიძლება ითქვას, სინთეტიკური ნიჭის მფლობელი. გულწრფელობა, ღრმა გულწრფელობა, სულიერი ლირიკა, ენერგიითა და ხიბლით შერწყმული, მაშინვე მიიპყრო მომღერლის ყურადღება.
ტატიანა ივანოვნა შმიგა დაიბადა 31 წლის 1928 დეკემბერს მოსკოვში. "ჩემი მშობლები ძალიან კეთილი და წესიერი ხალხი იყვნენ", - იხსენებს მხატვარი. ”და მე ბავშვობიდან ვიცი, რომ არც დედას და არც მამას არ შეეძლოთ არა მხოლოდ შურისძიება ადამიანზე, არამედ შეურაცხყოფაც კი.”
სკოლის დამთავრების შემდეგ, ტატიანა სასწავლებლად გაემგზავრა თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტში. თანაბრად წარმატებული იყო მისი გაკვეთილები DB Belyavskaya-ს ვოკალის კლასში; ამაყობდა თავისი სტუდენტით და IM თუმანოვი, რომლის ხელმძღვანელობით დაეუფლა სამსახიობო საიდუმლოებას. ეს ყველაფერი ეჭვს არ ტოვებდა შემოქმედებითი მომავლის არჩევანში.
„... მეოთხე კურსზე ავარია მქონდა - ხმა გამქრალიყო“, - ამბობს მხატვარი. „მეგონა ვეღარასდროს შევძლებდი სიმღერას. ინსტიტუტის დატოვებაც კი მინდოდა. ჩემი მშვენიერი მასწავლებლები დამეხმარნენ - მათ დამაჯერეს საკუთარი თავის, ისევ მეპოვა ჩემი ხმა.
ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ ტატიანას დებიუტი შედგა მოსკოვის ოპერეტას თეატრის სცენაზე იმავე 1953 წელს. მან აქ დაიწყო ვიოლეტას როლით კალმანის მონმარტრის იისფერში. შმიგის შესახებ ერთ-ერთ სტატიაში სამართლიანად ნათქვამია, რომ ამ როლმა ”თითქოს წინასწარ განსაზღვრა მსახიობის თემა, მისი განსაკუთრებული ინტერესი უბრალო, მოკრძალებული, გარეგნულად გამორჩეული ახალგაზრდა გოგონების ბედისადმი, სასწაულებრივად გარდაიქმნება მოვლენების მსვლელობაში და ავლენს განსაკუთრებულ მორალურ გამძლეობას, სულის სიმამაცე“.
შმიგამ თეატრში დიდი მენტორიც და ქმარიც იპოვა. ვლადიმერ არკადიევიჩ კანდელაკი, რომელიც მაშინ ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ოპერეტას თეატრს, აღმოჩნდა ყოველი მეორე ადამიანი. მისი მხატვრული ნიჭის საწყობი ახლოსაა ახალგაზრდა მსახიობის მხატვრულ მისწრაფებებთან. კანდელაკმა სწორად იგრძნო და შეძლო გამოეჩინა ის სინთეზური შესაძლებლობები, რომლითაც შმიგა მოვიდა თეატრში.
”შემიძლია ვთქვა, რომ ის ათი წელი, როდესაც ჩემი ქმარი მთავარი რეჟისორი იყო, ყველაზე რთული იყო ჩემთვის”, - იხსენებს შმიგა. - ეს ყველაფერი ვერ მოვახერხე. შეუძლებელი იყო ავადმყოფობა, შეუძლებელი იყო როლზე უარის თქმა, შეუძლებელი იყო არჩევა და ზუსტად იმიტომ, რომ მთავარი რეჟისორის მეუღლე ვარ. ყველაფერს ვთამაშობდი, მომეწონა თუ არ მომეწონა. სანამ მსახიობები თამაშობდნენ ცირკის პრინცესას, მხიარულ ქვრივს, მარიცას და სილვას, მე ვითამაშე ყველა როლი "საბჭოთა ოპერეტებში". და მაშინაც კი, როცა შემოთავაზებული მასალა არ მომეწონა, მაინც დავიწყე რეპეტიცია, რადგან კანდელაკმა მითხრა: „არა, შენ ითამაშებ“. და ვითამაშე.
არ მინდა ისეთი შთაბეჭდილება შემექმნა, თითქოს ვლადიმერ არკადიევიჩი ისეთი დესპოტი იყო, ცოლს შავ ტანში ინახავდა... ბოლოს და ბოლოს, ის დრო ჩემთვის ყველაზე საინტერესო იყო. სწორედ კანდელაკის დროს ვითამაშე ვიოლეტა მონმარტრის იისფერში, ჭანიტა, გლორია როზეტა სპექტაკლში ცირკი ანათებს შუქებს.
ეს იყო შესანიშნავი როლები, საინტერესო სპექტაკლები. მე ძალიან მადლობელი ვარ მისი იმისთვის, რომ სჯეროდა ჩემი ძალების, მომცა საშუალება გამეხსნა.
როგორც შმიგამ თქვა, საბჭოთა ოპერეტა ყოველთვის რჩებოდა მისი რეპერტუარისა და შემოქმედებითი ინტერესების ცენტრში. მისი მონაწილეობით ახლახან გავიდა ამ ჟანრის თითქმის ყველა საუკეთესო ნამუშევარი: ი.დუნაევსკის „თეთრი აკაცია“, დ.შოსტაკოვიჩის „მოსკოვი, ჩერიომუშკი“, დ.კაბალევსკის „გაზაფხული მღერის“, „ჩანიტას კოცნა“. ცირკი ანათებს შუქებს“, ი. მილუტინის „გოგონას უბედურება“, კ.ლისტოვის „სევასტოპოლის ვალსი“, ვ. მურადელის „გოგონა ცისფერი თვალებით“, ა. დოლუხანიანი „სილამაზის კონკურსი“, თ. „თეთრი ღამე“ ხრენიკოვი, ო.ფელტსმანის „გიტარა დაუკრას“, ვ.ივანოვის „ამხანაგი სიყვარული“, კ.კარაევის „ფრანტიკული გასკონი“. ეს ისეთი შთამბეჭდავი სიაა. სრულიად განსხვავებულ პერსონაჟებს და თითოეული შმიგასთვის ის პოულობს დამაჯერებელ ფერებს, ზოგჯერ გადალახავს დრამატული მასალის პირობითობას და სიფხიზლეს.
გლორია როზეტას როლში მომღერალი ამაღლდა ოსტატობის სიმაღლეზე, შექმნა საშემსრულებლო ხელოვნების ერთგვარი სტანდარტი. ეს იყო კანდელაკის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი.
EI Falkovic წერს:
როდესაც ტატიანა შმიგა, თავისი ლირიკული ხიბლით, უნაკლო გემოვნებით, აღმოჩნდა ამ სისტემის ცენტრში, კანდელაკის მანერის სიკაშკაშე დაბალანსებული იყო, მას სიმდიდრე მიეცა, მისი ნაწერის სქელი ზეთი ნაზმა აიღო. შმიგას დაკვრის აკვარელი.
ასე იყო ცირკში. გლორია როზეტასთან – შმიგასთან ერთად, სპექტაკლში ჩართული იყო ბედნიერების ოცნების თემა, სულიერი სინაზის, მომხიბვლელი ქალურობის, გარეგანი და შინაგანი სილამაზის ერთიანობის თემა. შმიგამ გააკეთილშობილა ხმაურიანი სპექტაკლი, მისცა მას რბილი ელფერი, ხაზი გაუსვა მის ლირიკულ ხაზს. გარდა ამისა, ამ დროისთვის მისმა პროფესიონალიზმმა მიაღწია ისეთ მაღალ დონეს, რომ მისი საშემსრულებლო ხელოვნება პარტნიორებისთვის მოდელი გახდა.
მძიმე იყო ახალგაზრდა გლორიას ცხოვრება - შმიგა მწარედ საუბრობს პარიზის გარეუბნიდან ობლად დარჩენილი პატარა გოგონას ბედზე, რომელიც ცირკის მფლობელმა იტალიელმა, უხეში და ვიწრო მოაზროვნე როზეტამ მიიღო.
თურმე გლორია ფრანგია. ის ჰგავს მონმარტრელი გოგონას უფროს დას. მისი ნაზი გარეგნობა, თვალების რბილი, ოდნავ სევდიანი შუქი აღძრავს ქალების იმ ტიპს, რომლებზეც პოეტები მღეროდნენ, რომლებიც შთააგონებდნენ მხატვრებს - მანეს, რენუარის და მოდილიანის ქალებს. ამ ტიპის ქალი, ნაზი და ტკბილი, ფარული ემოციებით სავსე სულით, ქმნის შმიგს თავის ხელოვნებაში.
დუეტის მეორე ნაწილი - "შენ შემოვარდი ჩემს ცხოვრებაში, როგორც ქარი ..." - გულწრფელობის იმპულსი, ორი ტემპერამენტის შეჯიბრი, გამარჯვება რბილ, დამამშვიდებელ ლირიკულ მარტოობაში.
და მოულოდნელად, როგორც ჩანს, სრულიად მოულოდნელი "გადასასვლელი" - ცნობილი სიმღერა "თორმეტი მუსიკოსი", რომელიც მოგვიანებით გახდა შმიგას ერთ-ერთი საუკეთესო საკონცერტო ნომერი. კაშკაშა, ხალისიანი, სწრაფი ფოქსტროტის რიტმში მოძრავი გუნდით - "ლა-ლა-ლა-ლა" - უპრეტენზიო სიმღერა თორმეტ ამოუცნობ ნიჭზე, რომლებსაც შეუყვარდათ მზეთუნახავი და უმღეროდნენ მას თავიანთ სერენადებს, მაგრამ ის, როგორც ყოველთვის, უყვარდა სრულიად განსხვავებული, ღარიბი ნოტების გამყიდველი, „ლა-ლა-ლა-ლა, ლა-ლა-ლა-ლა…“.
... სწრაფი გასასვლელი დიაგონალური პლატფორმის გასწვრივ ცენტრისკენ, ცეკვის მკვეთრი და ქალური პლასტიურობა, რომელიც თან ახლავს სიმღერას, ხაზგასმული პოპ-კოსტიუმი, მხიარული ენთუზიაზმი მომხიბვლელი პატარა მატყუარას ისტორიით, რომელიც ეძღვნება მომხიბვლელ რიტმს…
… "თორმეტ მუსიკოსში" შმიგამ მიაღწია ნომრის სამაგალითო მრავალფეროვნებას, გაურთულებელი შინაარსი გადაკეთდა უნაკლო ვირტუოზულ ფორმაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი გლორია არ ცეკვავს კანკანს, მაგრამ რაღაც რთული სასცენო ფოქსტროტის მსგავსია, თქვენ გახსოვთ ჰეროინის ფრანგული წარმოშობა და ოფენბახი.
ამ ყველაფერთან ერთად, მის სპექტაკლში არის დროის გარკვეული ახალი ნიშანი - მსუბუქი ირონიის ნაწილი გრძნობების მშფოთვარე მოზღვავებაზე, ირონია, რომელიც ამ ღია გრძნობებს აჩენს.
მოგვიანებით ეს ირონია გადაიქცევა დამცავ ნიღბად ამქვეყნიური აურზაურის ვულგარულობისგან - ამით შმიგა კვლავ გამოავლენს თავის სულიერ სიახლოვეს სერიოზული ხელოვნებით. ამასობაში – ირონიის მცირე ფარდა არწმუნებს, რომ არა, ყველაფერი ბრწყინვალე რიცხვს არ ეძლევა – სასაცილოა ვიფიქროთ, რომ ღრმად და სრულფასოვნად ცხოვრების მწყურვალი სული შეუძლია საყვარელი სიმღერით დაკმაყოფილდეს. ეს არის საყვარელი, მხიარული, სასაცილო, არაჩვეულებრივად ლამაზი, მაგრამ ამის უკან სხვა ძალები და სხვა მიზნები არ არის დავიწყებული.
1962 წელს შმიგა პირველად გამოჩნდა ფილმებში. რიაზანოვის "ჰუსარის ბალადაში" ტატიანამ შეასრულა ფრანგი მსახიობის ჟერმონის ეპიზოდური, მაგრამ დასამახსოვრებელი როლი, რომელიც რუსეთში გასტროლებზე ჩავიდა და "თოვლში" გაიჭედა, ომის სისქეში. შმიგამ ითამაშა ტკბილი, მომხიბვლელი და ფლირტი ქალი. მაგრამ ეს თვალები, ეს ნაზი სახე მარტოობის წუთებში არ მალავს ცოდნის სევდას, მარტოობის სევდას.
ჟერმონის სიმღერაში "მე ვაგრძელებ სასმელს და სვამს, მე უკვე მთვრალი გავხდი ..." თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეამჩნიოთ კანკალი და სევდა თქვენს ხმაში მოჩვენებითი გართობის მიღმა. მცირე როლში შმიგამ შექმნა ელეგანტური ფსიქოლოგიური კვლევა. მსახიობმა ეს გამოცდილება შემდგომ თეატრალურ როლებში გამოიყენა.
"მისი თამაში გამოირჩევა ჟანრის უნაკლო გრძნობით და ღრმა სულიერი სრულყოფილებით", - აღნიშნავს ეი ფალკოვიჩი. — მსახიობის უდავო დამსახურებაა ის, რომ თავისი ხელოვნებით ოპერეტაში შინაარსის სიღრმე, მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული პრობლემები მოაქვს, ამ ჟანრს ყველაზე სერიოზულ დონემდე აყენებს.
ყოველ ახალ როლში შმიგა პოულობს მუსიკალური გამოხატვის ახალ საშუალებებს, რომლებიც გასაოცარია ცხოვრებისეული დახვეწილი დაკვირვებებითა და განზოგადებით. მარიამ ევას ბედი ოპერეტიდან „გოგონა ცისფერი თვალებით“ ვი.ე. დეპუტატ ზივას სპექტაკლიდან „ნამდვილი კაცი“ ჯაყუა იზიდავს გარეგნულად მყიფე, მაგრამ ენერგიული ახალგაზრდობის ხიბლით; დარია ლანსკაია (თ.ნ. ხრენიკოვის "თეთრი ღამე") ავლენს ნამდვილი დრამის თავისებურებებს. და ბოლოს, გალია სმირნოვა AP დოლუხანიანის ოპერეტადან "სილამაზის კონკურსი" აჯამებს მსახიობის ძიებებისა და აღმოჩენების ახალ პერიოდს, რომელიც თავის გმირში განასახიერებს საბჭოთა კაცის იდეალს, მის სულიერ სილამაზეს, გრძნობებისა და აზრების სიმდიდრეს. . ამ როლში თ.შმიგა არწმუნებს არა მხოლოდ თავისი ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით, არამედ კეთილშობილური ეთიკური, სამოქალაქო პოზიციით.
ტატიანა შმიგას მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი მიღწევები კლასიკური ოპერეტის სფეროში. პოეტური ვიოლეტა ი. კალმანის მონმარტრის იისფერში, ცოცხალი, ენერგიული ადელი ი. შტრაუსის ღამურში, მომხიბვლელი ანჯელე დიდიე ფ. ლეჰარის ლუქსემბურგის გრაფიში, ბრწყინვალე ნინონი The-ის გამარჯვებულ სცენურ ვერსიაში. მონმარტრის იისფერი, ელიზა დულიტლი "ჩემი მშვენიერი ლედი" ფ. ლოუ - ამ სიას აუცილებლად გააგრძელებს მსახიობის ახალი ნამუშევრები.
90-იან წლებში შმიგამ შეასრულა მთავარი როლები სპექტაკლებში "კეტრინი" და "ჯულია ლამბერტი". ორივე ოპერეტა სპეციალურად მისთვის დაიწერა. "თეატრი ჩემი სახლია", მღერის ჯულია. მსმენელს კი ესმის, რომ ჯულიას და ამ როლის შემსრულებელს შმიგას ერთი საერთო აქვთ - მათ ცხოვრება თეატრის გარეშე ვერ წარმოუდგენიათ. ორივე სპექტაკლი არის ჰიმნი მსახიობისთვის, ჰიმნი ქალისთვის, ჰიმნი ქალის სილამაზისა და ნიჭისადმი.
„მთელი ცხოვრება ვმუშაობ. მრავალი წელია, ყოველდღე, დილის ათი რეპეტიციიდან, თითქმის ყოველ საღამოს – სპექტაკლები. ახლა მაქვს არჩევანის საშუალება. მე ვთამაშობ ეკატერინეს და ჯულიას და არ მინდა სხვა როლების თამაში. მაგრამ ეს ის სპექტაკლებია, რომლისთვისაც არ მრცხვენია“, - ამბობს შმიგა.
