ბელა მიხაილოვნა დავიდოვიჩი |

ბელა დავიდოვიჩი

…ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, სამი წლის გოგონამ, რომელიც არ იცოდა ნოტები, ყურთან აიღო შოპენის ერთ-ერთი ვალსი. შეიძლება ასეა, ან იქნებ ეს მოგვიანებით ლეგენდებია. მაგრამ ყველა შემთხვევაში სიმბოლურია, რომ ბელა დავიდოვიჩის პიანისტური ბავშვობა დაკავშირებულია პოლონური მუსიკის გენიოსის სახელთან. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ შოპენის „შუქურმა“ მიიყვანა იგი საკონცერტო სცენაზე, რომელიც მის სახელს ეწეოდა…

თუმცა ეს ყველაფერი გაცილებით გვიან მოხდა. და მისი მხატვრული დებიუტი განსხვავებულ რეპერტუარულ ტალღაზე იყო მორგებული: მის მშობლიურ ქალაქ ბაქოში მან ბეთჰოვენის პირველი კონცერტი დაუკრა ნიკოლაი ანოსოვის დირიჟორობით ორკესტრთან ერთად. მაშინაც კი, ექსპერტებმა ყურადღება გაამახვილეს მისი თითის ტექნიკის გასაოცარ ორგანულობაზე და თანდაყოლილი ლეგატოს მომხიბვლელობაზე. მოსკოვის კონსერვატორიაში მან სწავლა დაიწყო KN იგუმნოვთან და გამოჩენილი მასწავლებლის გარდაცვალების შემდეგ გადავიდა მისი სტუდენტის ია. V. ფლაიერი. ერთხელ, - იხსენებს პიანისტი, - იაკოვ ვლადიმიროვიჩ ფლაიერის კლასში ჩავიხედე. მინდოდა მასთან რახმანინოვის რაფსოდიაზე პაგანინის თემაზე კონსულტაციები და ორ პიანინოზე დაკვრა. ამ შეხვედრამ თითქმის შემთხვევით გადაწყვიტა ჩემი მომავალი სტუდენტური ბედი. ფლიერთან გაკვეთილმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე – თქვენ უნდა იცნობდეთ იაკოვ ვლადიმიროვიჩს, როცა ის საუკეთესოა… – რომ მე მაშინვე, ერთი წუთის დაგვიანების გარეშე, ვთხოვე გავმხდარიყავი მისი მოსწავლე. მახსოვს, რომ მან ფაქტიურად მომხიბლა თავისი არტისტულობით, მუსიკისადმი გატაცებით და პედაგოგიური ტემპერამენტით. აღვნიშნავთ, რომ ნიჭიერმა პიანისტმა ეს თვისებები მენტორისგან მიიღო.

და აი, როგორ იხსენებდა თავად პროფესორი ამ წლებს: „დავიდოვიჩთან მუშაობა სრული სიხარული იყო. საოცარი მარტივად მოამზადა ახალი კომპოზიციები. მისი მუსიკალური მგრძნობელობა იმდენად გამძაფრდა, რომ მასთან გაკვეთილებზე თითქმის არასდროს მომიწია ამა თუ იმ ფრაგმენტის დაბრუნება. დავიდოვიჩი საოცრად დახვეწილად გრძნობდა ყველაზე მრავალფეროვანი კომპოზიტორების სტილს - კლასიკოსებს, რომანტიკოსებს, იმპრესიონისტებს, თანამედროვე ავტორებს. და მაინც, შოპენი განსაკუთრებით ახლოს იყო მასთან.

დიახ, ეს სულიერი მიდრეკილება შოპენის მუსიკისადმი, გამდიდრებული ფლიერის სკოლის ოსტატობით, ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში გამოვლინდა. 1949 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის უცნობი სტუდენტი გახდა ვარშავის ომისშემდგომი პირველი კონკურსის ორი გამარჯვებულიდან ერთ-ერთი - გალინა ჩერნი-სტეფანსკაიასთან ერთად. იმ მომენტიდან დავიდოვიჩის საკონცერტო კარიერა მუდმივად აღმავალ ხაზზე იყო. 1951 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, მან კიდევ სამი წელი გააუმჯობესა ასპირანტურაში, Flier-თან ერთად, შემდეგ კი იქ თავად ასწავლიდა კლასს. მაგრამ მთავარი საკონცერტო აქტივობა დარჩა. დიდი ხნის განმავლობაში, შოპენის მუსიკა იყო მისი შემოქმედებითი ყურადღების მთავარი სფერო. მის არცერთ პროგრამას არ შეეძლო მისი ნამუშევრების გარეშე და სწორედ შოპენს ევალება მისი პოპულარობის ზრდა. საფორტეპიანო კანტილენას შესანიშნავმა ოსტატმა, მან თავი ყველაზე სრულად გამოავლინა ლირიკულ და პოეტურ სფეროში: მუსიკალური ფრაზის გადმოცემის ბუნებრიობა, კოლორისტული ოსტატობა, დახვეწილი ტექნიკა, მხატვრული მანერის ხიბლი - ეს არის მისი თანდაყოლილი თვისებები. და მსმენელთა გულების დაპყრობა.

მაგრამ ამავე დროს, დავიდოვიჩი არ გახდა ვიწრო "შოპენის სპეციალისტი". თანდათან მან გააფართოვა თავისი რეპერტუარის საზღვრები, მათ შორის მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუმანის, ბრამსის, დებიუსის, პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის მუსიკის მრავალი გვერდი. სიმფონიურ საღამოებზე ასრულებს ბეთჰოვენის, სენ-სანსის, რახმანინოვის, გერშვინის (და რა თქმა უნდა, შოპენის) კონცერტებს... „პირველ რიგში, რომანტიკოსები ძალიან ახლოს არიან ჩემთან, – თქვა დავიდოვიჩმა 1975 წელს. – მე მათ ვუკრავდი. დიდი ხნის განმავლობაში. პროკოფიევის საკმაოდ ბევრს ვასრულებ და დიდი სიამოვნებით გავივლი მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტებთან ერთად... 12 წლის ასაკში, ცენტრალური მუსიკალური სკოლის სტუდენტი, ბახის ინგლისურ სუიტას გ მინორში ვუკრავდი სტუდენტთა საღამოზე. იღუმნოვის განყოფილებაში და საკმაოდ მაღალი შეფასება მიიღო პრესაში. მე არ მეშინია უგუნურების საყვედურების, რადგან მზად ვარ დაუყოვნებლივ დავამატო შემდეგი; სრულწლოვანებამდეც კი თითქმის ვერ გავბედე ბახის ჩართვა ჩემი სოლო კონცერტების პროგრამებში. მაგრამ მე არა მარტო გავდივარ დიდი პოლიფონისტის პრელუდიებსა და ფუგებს და სხვა კომპოზიციებს სტუდენტებთან ერთად: ეს კომპოზიციები ჩემს ყურებშია, ჩემს თავში, რადგან, მუსიკაში ცხოვრება, მათ გარეშე უბრალოდ არ შეიძლება. კიდევ ერთი თითებით კარგად ათვისებული კომპოზიცია თქვენთვის გადაუჭრელი რჩება, თითქოს ვერასოდეს მოახერხეთ ავტორის საიდუმლო ფიქრების მოსმენა. იგივე ხდება სანუკვარ სპექტაკლებთან დაკავშირებით - ასე თუ ისე მოგვიანებით მოდიხარ მათთან, ცხოვრებისეული გამოცდილებით გამდიდრებული.

ეს ვრცელი ციტატა გვიხსნის, თუ როგორი იყო პიანისტის ნიჭის განვითარებისა და მისი რეპერტუარის გამდიდრების გზები და გვაძლევს საფუძველს მისი ხელოვნების მამოძრავებელი ძალების გასაგებად. შემთხვევითი არ არის, როგორც ახლა ვხედავთ, რომ დავიდოვიჩი თითქმის არასოდეს ასრულებს თანამედროვე მუსიკას: ჯერ ერთი, მისთვის უჭირს აქ თავისი მთავარი იარაღის ჩვენება - მომხიბლავი მელოდიური კანტილენა, ფორტეპიანოზე სიმღერის უნარი და მეორეც, ის არის არ შეეხო მუსიკაში სპეკულაციური, ნება და სრულყოფილი დიზაინით. "ალბათ ვიმსახურებ კრიტიკას ჩემი შეზღუდული ჰორიზონტის გამო", - აღიარა მხატვარმა. ”მაგრამ მე ვერ შევცვლი ჩემს ერთ-ერთ შემოქმედებით წესს: არ შეიძლება იყო არაგულწრფელი შესრულებაში.”

კრიტიკა დიდი ხანია ბელა დავიდოვიჩს ფორტეპიანოს პოეტს უწოდებს. უფრო სწორი იქნება, რომ ეს ჩვეულებრივი ტერმინი სხვათ შევცვალოთ: მომღერალი ფორტეპიანოზე. რადგან მისთვის ინსტრუმენტზე დაკვრა ყოველთვის სიმღერას ემსგავსებოდა, მან თავად აღიარა, რომ „მუსიკას ვოკალურად გრძნობს“. ეს არის მისი ხელოვნების უნიკალურობის საიდუმლო, რომელიც ნათლად ვლინდება არა მხოლოდ სოლო შესრულებაში, არამედ ანსამბლშიც. ორმოცდაათიან წლებში ის ხშირად უკრავდა დუეტში მეუღლესთან, ნიჭიერ მევიოლინესთან, რომელიც ადრე გარდაიცვალა, იულიან სიტკოვეცკი, მოგვიანებით იგორ ოისტრახთან ერთად, ხშირად ასრულებს და ჩანაწერებს შვილთან, უკვე ცნობილ მევიოლინე დიმიტრი სიტკოვეცკისთან ერთად. პიანისტი უკვე დაახლოებით ათი წელია, რაც აშშ-ში ცხოვრობს. მისი ტურისტული აქტივობა ბოლო დროს კიდევ უფრო ინტენსიური გახდა და მან მოახერხა არ დაიკარგოს ვირტუოზების ნაკადში, რომლებიც ყოველწლიურად იშლება მსოფლიოს საკონცერტო სცენებზე. მისი „ქალური პიანიზმი“ ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით კიდევ უფრო ძლიერად და დაუძლევლად მოქმედებს ამ ფონზე. ეს დაადასტურა მისმა მოსკოვის ტურნემ 1988 წელს.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ