ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა |

ჯოვანი პიერლუიჯი პალესტრინადან

XNUMX საუკუნის გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორი, საგუნდო მრავალხმიანობის უბადლო ოსტატი გ. მის შემოქმედებაში, როგორც მოცულობით, ასევე ჟანრების სიმდიდრით, საგუნდო მრავალხმიანობის ხელოვნებამ, რომელიც განვითარდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში (ძირითადად ეგრეთ წოდებული ფრანკო-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორების მიერ), მიაღწია უმაღლეს სრულყოფილებას. პალესტრინის მუსიკამ მიაღწია ტექნიკური უნარებისა და მუსიკალური გამოხატვის მოთხოვნების უმაღლეს სინთეზს. პოლიფონიური ქსოვილის ხმების ყველაზე რთული შერწყმა მაინც ჰარმონიულად ნათელ და ჰარმონიულ სურათს მატებს: მრავალხმიანობის ოსტატურად ფლობა მას ზოგჯერ ყურისთვის უხილავს ხდის. პალესტრინას გარდაცვალებასთან ერთად, დასავლეთ ევროპის მუსიკის განვითარების მთელი ერა წარსულში შევიდა: XNUMX საუკუნის დასაწყისი. შემოიტანა ახალი ჟანრები და ახალი მსოფლმხედველობა.

პალესტრინას ცხოვრება მშვიდ და კონცენტრირებულ სამსახურში გაატარა მისი ხელოვნებისადმი, თავისებურად იგი შეესაბამებოდა წონასწორობისა და ჰარმონიის მის მხატვრულ იდეალებს. პალესტრინა დაიბადა რომის გარეუბანში, სახელად პალესტრინა (ძველ დროში ამ ადგილს პრენესტა ერქვა). ამ გეოგრაფიული სახელიდან მოდის კომპოზიტორის სახელი.

თითქმის მთელი ცხოვრება პალესტრინა რომში ცხოვრობდა. მისი მოღვაწეობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული სამი უდიდესი რომაული ტაძრის მუსიკალურ და ლიტურგიკულ ტრადიციებთან: სანტა მარია დელა მაჯორე, წმინდა იოანე ლატერანი, წმინდა პეტრე. ბავშვობიდან პალესტრინა მღეროდა საეკლესიო გუნდში. 1544 წელს, როდესაც ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო, იგი გახდა ორგანისტი და მასწავლებელი მშობლიური ქალაქის საკათედრო ტაძარში და იქ მსახურობდა 1551 წლამდე. ამ პერიოდში პალესტრინის შემოქმედებითი საქმიანობის დოკუმენტური მტკიცებულება არ არსებობს, მაგრამ, როგორც ჩანს, უკვე იმ დროს. დრომ დაიწყო მასისა და მოტეტის ჟანრის ტრადიციების დაუფლება, რომელიც მოგვიანებით მთავარ ადგილს დაიკავებს მის შემოქმედებაში. სავარაუდოა, რომ მისი ზოგიერთი მასა, მოგვიანებით გამოქვეყნებული, უკვე ამ პერიოდში დაიწერა. 154250 წელს ქალაქ პალესტრინის ეპისკოპოსი იყო კარდინალი ჯოვანი მარია დელ მონტე, რომელიც მოგვიანებით აირჩიეს პაპად. ეს იყო პალესტრინის პირველი ძლიერი მფარველი და სწორედ მისი წყალობით დაიწყო ახალგაზრდა მუსიკოსმა რომში ხშირად გამოჩენა. 1554 წელს პალესტრინამ გამოსცა მასების პირველი წიგნი, რომელიც მიეძღვნა მის მფარველს.

1 წლის 1551 სექტემბერს პალესტრინა დაინიშნა რომში ჯულიას სამლოცველოს ხელმძღვანელად. ეს სამლოცველო იყო წმინდა პეტრეს ტაძრის მუსიკალური დაწესებულება. პაპ იულიუს II-ის ძალისხმევით, თავის დროზე რეორგანიზაცია მოხდა და იტალიელი მუსიკოსების მომზადების მნიშვნელოვან ცენტრად იქცა, განსხვავებით სიქსტეს კაპელასგან, სადაც ჭარბობდნენ უცხოელები. მალე პალესტრინა სამსახურში მიდის სიქსტის კაპელაში - პაპის ოფიციალურ მუსიკალურ სამლოცველოში. პაპ იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ ახალ პაპად მარცელუს II აირჩიეს. სწორედ ამ პიროვნებას უკავშირდება პალესტრინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ეგრეთ წოდებული „პაპ მარჩელოს მესა“, რომელიც გამოქვეყნდა 1567 წელს. ლეგენდის თანახმად, 1555 წელს პაპმა შეკრიბა თავისი მომღერლები დიდ პარასკევს და აცნობა მათ მოთხოვნის შესახებ, რომ ვნების კვირეულის მუსიკა უფრო შესაფერისი ყოფილიყო ამ მოვლენისთვის, ხოლო სიტყვები უფრო მკაფიო და ნათლად გასაგონი.

1555 წლის სექტემბერში, სამლოცველოში მკაცრი პროცედურების გაძლიერებამ განაპირობა პალესტრინას და ორი სხვა მომღერლის თანამდებობიდან გათავისუფლება: პალესტრინა იმ დროისთვის დაქორწინებული იყო და უქორწინებლობის აღთქმა იყო სამლოცველოს წესდების ნაწილი. 1555-60 წლებში. პალესტრინა ხელმძღვანელობს წმინდა იოანე ლატერანის ეკლესიის სამლოცველოს. 1560-იან წლებში იგი დაბრუნდა სანტა მარია დელა მაგიორეს საკათედრო ტაძარში, სადაც ოდესღაც სწავლობდა. ამ დროისთვის პალესტრინის დიდება უკვე გასცდა იტალიის საზღვრებს. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ 1568 წელს მას იმპერატორ მაქსიმილიან II-ის სახელით შესთავაზეს გადასულიყო ვენაში, როგორც იმპერიული ბანდის მესტერი. ამ წლების განმავლობაში პალესტრინის მოღვაწეობა უმაღლეს მწვერვალს აღწევს: 1567 წელს გამოიცა მისი მასების მეორე წიგნი, 1570 წელს მესამე. გამოქვეყნებულია მისი ოთხნაწილიანი და ხუთნაწილიანი მოტეტებიც. სიცოცხლის ბოლო წლებში პალესტრინა წმინდა პეტრეს ტაძარში ჯულიას სამლოცველოს წინამძღვრის პოსტს დაუბრუნდა. მას ბევრი პირადი გაჭირვების ატანა მოუწია: ძმის, ორი ვაჟის და მეუღლის სიკვდილი. სიცოცხლის ბოლოს პალესტრინამ გადაწყვიტა მშობლიურ ქალაქში დაბრუნებულიყო საეკლესიო გუნდის ხელმძღვანელის თანამდებობაზე, სადაც მრავალი წლის წინ მსახურობდა. წლების განმავლობაში, პალესტრინას მიჯაჭვულობა მშობლიურ ადგილებთან ძლიერდებოდა: ათწლეულების განმავლობაში იგი არ ტოვებდა რომს.

ლეგენდები პალესტრინას შესახებ მის სიცოცხლეშივე დაიწყო და განაგრძო განვითარება მისი სიკვდილის შემდეგ. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ბედი ბედნიერი აღმოჩნდა - მან პრაქტიკულად არ იცოდა დავიწყება. პალესტრინას მუსიკა მთლიანად კონცენტრირებულია სულიერი ჟანრების სფეროში: ის არის 100-ზე მეტი მასის, 375-ზე მეტი მოტეტის ავტორი. 68 ოფერტორია, 65 საგალობელი, ლიტანიები, გოდება და ა.შ. თუმცა მან ასევე პატივი მიაგო მადრიგალის ჟანრს, რომელიც უკიდურესად პოპულარული იყო იტალიაში გვიანი რენესანსის დროს. პალესტრინას ნამუშევარი დარჩა მუსიკის ისტორიაში, როგორც მრავალხმიანი ოსტატობის განუმეორებელი მაგალითი: მომდევნო საუკუნეების განმავლობაში, მისი მუსიკა გახდა სამაგალითო მოდელი მუსიკოსებისთვის მრავალხმიანობის ხელოვნების სწავლების პრაქტიკაში.

ა პილგუნი

ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა (იტალიელი) კომპოზიტორი, რომაული მრავალხმიანობის ხელმძღვანელი. სკოლები. 1537-42 წლებში მღეროდა ვაჟთა გუნდში სანტა მარია მაგიორეს ეკლესიაში, სადაც მიიღო განათლება მრავალხმიანობის სულისკვეთებით. ჰოლანდიური სკოლის ტრადიციები. 1544-51 წლებში მთავარი ეკლესიის ორგანისტი და ბანდის მეთაური წმ. პალესტრინა. 1551 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე მოღვაწეობდა რომში - ხელმძღვანელობდა წმ. პეტრე (1551-55 და 1571-94, იულიუს სამლოცველო), სან ჯოვანის ეკლესიები ლატერანოში (1555-60) და სანტა მარია მაჯორე (1561-66). მონაწილეობდა რომაელი მღვდლის ფ. ნერი (დაწერა თხზ. მათთვის), ხელმძღვანელობდა მუსიკოსთა კრებას (საზოგადოებას), იყო სანტა მარია მაგიორეს ეკლესიის სასიმღერო სკოლის დირექტორი და კარდინალ დ'ესტეს სახლის სამლოცველოს ხელმძღვანელობდა. ხელმძღვანელობდა გუნდებს, წვრთნიდა მომღერლებს, წერდა მასებს, მოტეტებს, ნაკლებად ხშირად მადრიგალებს. საფუძველი პ. - წმინდა საგუნდო მუსიკა a cappella. მისი საერო მადრიგალები არსებითად არაფრით განსხვავდება საეკლესიო მუსიკისგან. რომში ყოფნისას, ვატიკანთან მუდმივ სიახლოვეს, პ. როგორც კომპოზიტორმა და შემსრულებელმა, უშუალოდ ვიგრძენი კონტრრეფორმაციის ატმოსფეროს გავლენა. ტრენტის კრება (1545-63), რომელმაც ჩამოაყალიბა კათოლიკეების იდეები. რეაქციებზე მან საგანგებოდ განიხილა ეკლესიის კითხვებიც. მუსიკა რენესანსის ჰუმანიზმთან დაპირისპირებული პოზიციებიდან. იმ დროისთვის მიღწეული ეკლესიის ბრწყინვალება. არტ-ვა, მრავალხმიანობის არაჩვეულებრივი სირთულე. განვითარება (ხშირად ინსტრუმენტების მონაწილეობით) შეხვდა გადაწყვიტოს. კონტრრეფორმაციის წარმომადგენლების წინააღმდეგობა. მასებზე ეკლესიის გავლენის განმტკიცების მიზნით, ისინი მოითხოვდნენ სიცხადეს დოგმატიკაში. ლიტურგიის ტექსტი, რისთვისაც მზად იყვნენ მრავალმიზნიანი განდევნა. მუსიკა. თუმცა, ამ ექსტრემალურმა აზრმა ერთსულოვანი მხარდაჭერა ვერ ჰპოვა: პრაქტიკულად გაიმარჯვა პოლიფონიის სტილის „გარკვევის“, აშკარად საერო გავლენის უარყოფის, მრავალხმიანობის სიტყვების მკაფიოდ გარჩევის სურვილმა. chore a cappella. გაჩნდა ერთგვარი ლეგენდა, რომ მრავალხმიანობის „მხსნელი“ კათოლიკეში. ეკლესია იყო პ., რომელმაც შექმნა გამჭვირვალე გამჭვირვალეობის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშები, რომელიც არ აბნელებდა მრავალხმიან სიტყვებს ჰარმონიაზე. საფუძველი (ყველაზე ცნობილი მაგალითია მისი "პაპ მარჩელოს მესა", 1555, რომელიც ეძღვნება ამ მამას). სინამდვილეში, ეს იყო ობიექტურად ისტორიული. მრავალხმიანი განვითარება არტ-ვა, ხელოვნებათა სიცხადემდე, პლასტიურობამდე, ჰუმანურობამდე მიმავალი. სურათი და პ. კლასიკური სიმწიფით გამოხატა ეს გუნდის მკაცრად შეზღუდულ ფარგლებში. სულიერი მუსიკა. თავის მრავალრიცხოვან თხზ. მრავალხმიანობის სიცხადისა და სიტყვის გასაგებად შორს არის ერთი და იგივე. მაგრამ პ. უდავოდ მიზიდული მრავალხმიანობის ბალანსისაკენ. და ჰარმონიული. კანონზომიერებები, „ჰორიზონტალური“ და „ვერტიკალი“ მუსიკაში. საწყობი, მთელის მშვიდი ჰარმონიისთვის. პრეტენზია პ. ასოცირდება სულიერ თემებთან, მაგრამ ის მას ახლებურად განმარტავს, როგორც უდიდესი იტალიური. მაღალი რენესანსის მხატვრები. AP გამწვავებული სუბიექტურობა, დრამა, მკვეთრი კონტრასტები უცხოა (რაც დამახასიათებელია მისი არაერთი თანამედროვესთვის). მისი მუსიკა მშვიდი, მადლიანი, ჩაფიქრებული, მისი მწუხარება სისუფთავე და თავშეკავებული, მისი სიდიადე კეთილშობილური და მკაცრი, მისი ლექსები გამჭოლი და მშვიდი, ზოგადი ტონი ობიექტური და ამაღლებული. AP უპირატესობას ანიჭებს გუნდის მოკრძალებულ კომპოზიციას (4-6 ხმა მოძრაობს საოცარი სირბილით მცირე დიაპაზონში). ხშირად სულიერის თემა-მარცვალი ოპ. ხდება საგუნდო მელოდია, ცნობილი სიმღერა, ზოგჯერ მხოლოდ ჰექსაკორდი, რომელიც ჟღერს მრავალხმიანად. პრეზენტაცია არის თანაბარი და თავშეკავებული. მუსიკა პ. მკაცრად დიატონური, მისი სტრუქტურა განისაზღვრება თანხმოვნებით (დისონანსური თანხმოვნები ყოველთვის მზადდება). მთლიანის (მასის ნაწილის, მოტეტის) განვითარება მიბაძვით ან კანონიკურად ხდება. მოძრაობა, vnutr-ის ელემენტებით. ვარიაცია (მსგავსი ჰანგების „გაშენება“ ხმის მელოდიების განვითარებაში). Ეს არის იმის გამო. ფიგურული შინაარსისა და მუსიკის მთლიანობა. საწყობი შემადგენლობაში. მე-2 ტაიმში. 16 სისტემაში სხვადასხვა შემოქმედებაში. ზაპის სკოლები ევროპაში ინტენსიური ძიება იყო რაღაც ახალი - დრამის სფეროში. მელოდიის ექსპრესიულობა, ვირტუოზული ინსტრუმენტალიზმი, ფერადი მრავალგუნდური წერა, ჰარმონიული ქრომატიზაცია. ენა და ა.შ. AP არსებითად ეწინააღმდეგებოდა ამ ტენდენციებს. თუმცა, მისი მხატვრული საშუალებების გაფართოების გარეშე, არამედ გარეგნულად შევიწროების გარეშე, მან მიაღწია უფრო მკაფიო და პლასტიკურ ექსპრესიულობას, ემოციების უფრო ჰარმონიულ განსახიერებას და პოლიფონიაში უფრო სუფთა ფერები აღმოაჩინა. მუსიკა. ამისათვის მან გარდაქმნა ვოკის ხასიათი. მრავალხმიანობა, მასში ჰარმონიის გამოვლენა. დაწყება ამგვარად, თავისი გზით მიმავალი პ. იტალიელთან ერთად საწყობსა და მიმართულებას მიუახლოვდა. სულიერი და ყოველდღიური ლექსები (ლაუდა) და, საბოლოოდ, სხვებთან ერთად. ეპოქის კომპოზიტორებმა მოამზადეს სტილისტური შემობრუნება, რომელიც მოხდა XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. თანხლებით მონოდიის შემთხვევაში. მშვიდი, გაწონასწორებული, ჰარმონიული ხელოვნება პ. დამახასიათებელი ისტორიული წინააღმდეგობებით სავსე. ხელოვნების განსახიერება. რენესანსის იდეები კონტრრეფორმაციის პირობებში, ის ბუნებრივად შეზღუდულია საგნით, ჟანრებითა და გამოხატვის საშუალებებით. AP არ უარს ამბობს ჰუმანიზმის იდეებზე, მაგრამ თავისებურად, სულიერი ჟანრების ფარგლებში, ატარებს მათ დრამატულობით სავსე რთულ ეპოქაში. AP იყო ინოვატორი ინოვაციის ურთულეს პირობებში. ამიტომ, პ. და მისი კლასიკური პოლიფონია მკაცრი მწერლობის შესახებ თანამედროვეებსა და მიმდევრებზე ძალიან მაღალი იყო, განსაკუთრებით იტალიასა და ესპანეთში. კათოლიკე. ეკლესიამ, თუმცა, სისხლდენა და სტერილიზაცია მოახდინა პალესტრიულ სტილში, გადააქცია იგი ცოცხალი მოდელიდან გუნდის გაყინულ ტრადიციად. კაპელა მუსიკა. უახლოესი მიმდევრები პ. იყვნენ ჯ. მ და ჯ. B. ნანინო, ფ. და ჯ.

მათ შორის ოპ. P. – 100-ზე მეტი მასა, დაახლ. 180 მოტეტი, ლიტანია, საგალობლები, ფსალმუნები, ოფერტორია, დიდება, სულიერი და საერო მადრიგალები. სობრ. op. P. ed. ლაიფციგში (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) და რომში (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. გრძელდება).

წყაროები: ივანოვი-ბორეცკი მ.ვ., პალესტრინა, მ., 1909; მისივე, მუსიკალურ-ისტორიული მკითხველი, ტ. 1, მ., 1933; ლივანოვა თ., დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე, მ., 1940; Gruber RI, ისტორია მუსიკალური კულტურის, ტ. 2, ნაწილი 1, მ., 1953; პროტოპოპოვ ვლ., მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში, (წიგნი 2), 1965-2 საუკუნეების დასავლეთევროპული კლასიკა, მ., 1972; დუბრავსკაია ტ., I საუკუნის იტალიური მადრიგალი, წიგნში: მუსიკალური ფორმის კითხვები, №. 1, მ., 2; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, ვ. 1828-1906, Roma, 1918; Brenet M., Palestrina, P., 1925; კაზიმირი რ., ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა. Nuovi documenti biografici, Roma, 1925; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1; Cametti A., Palestrina, Mil., 1926; მისივე, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, ტ. 1927, 1958; ტერი RR, G. da Palestrina, L., 1960; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (3); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1969; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1970 - La parola პალესტრინაში. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1971; დღე. C., პალესტრინა ისტორიაში. პალესტრინას რეპუტაციისა და გავლენის წინასწარი შესწავლა მისი გარდაცვალების შემდეგ, NY, 1 წ. (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, ტურინი, 1975; Güke P., Ein "konservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", 11, No XNUMX.

TH სოლოვიევა