ჯოვანი პაისიელო |

ჯოვანი პაიზიელო

G. Paisiello ეკუთვნის იმ იტალიელ კომპოზიტორებს, რომელთა ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა ოპერა-ბუფას ჟანრში. პაისიელოსა და მისი თანამედროვეების – ბ. გალუპის, ნ. პიჩინის, დ. ციმაროსას შემოქმედებას უკავშირდება ამ ჟანრის ბრწყინვალე ყვავილობის პერიოდი 1754 საუკუნის მეორე ნახევარში. დაწყებითი განათლება და პირველი მუსიკალური უნარები პაისიელომ იეზუიტების კოლეჯში მიიღო. მისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ნეაპოლში, სადაც სწავლობდა სან ონოფრიოს კონსერვატორიაში ფ. დურანტთან, ცნობილ საოპერო კომპოზიტორთან, გ.პერგოლეზისა და პიჩინის მენტორთან (63-XNUMX).

მასწავლებლის ასისტენტის წოდების მიღების შემდეგ, პაისიელო ასწავლიდა კონსერვატორიაში და თავისუფალ დროს უთმობდა კომპოზიციას. 1760-იანი წლების ბოლოს. პაისიელო უკვე ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორია იტალიაში; მისი ოპერები (ძირითადად ბუფა) წარმატებით იდგმება მილანის, რომის, ვენეციის, ბოლონიის და ა.შ. თეატრებში, რაც აკმაყოფილებს საკმაოდ ფართო, მათ შორის ყველაზე განათლებული საზოგადოების გემოვნებას.

ამგვარად, ცნობილმა ინგლისელმა მუსიკოსმა სი. ბარნიმ (ცნობილი „მუსიკალური მოგზაურობების“ ავტორი) დადებითად ისაუბრა ნეაპოლში მოსმენილ ბუფა ოპერაზე „სიყვარულის ინტრიგები“: „... ძალიან მომეწონა მუსიკა; ის სავსე იყო ცეცხლითა და ფანტაზიით, რიტორნელოები სავსე იყო ახალი პასაჟებით და ვოკალური ნაწილები ისეთი ელეგანტური და მარტივი მელოდიებით, რომლებიც პირველი მოსმენის შემდეგ გახსოვთ და გაგიტანთ ან შეიძლება შესრულდეს სახლის წრეში პატარა ორკესტრით და თუნდაც, სხვა ინსტრუმენტის არარსებობის შემთხვევაში, კლავესინზე“.

1776 წელს პაისიელო გაემგზავრა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მსახურობდა სასამართლო კომპოზიტორად თითქმის 10 წლის განმავლობაში. (იტალიელი კომპოზიტორების მოწვევის პრაქტიკა დიდი ხანია დამკვიდრებული იყო საიმპერატორო კარზე; პეტერბურგში პაისიელოს წინამორბედები იყვნენ ცნობილი მაესტრო ბ. გალუპი და ტ. ტრაეტა.) "პეტერბურგის" პერიოდის მრავალრიცხოვან ოპერებს შორისაა "მოსამსახურე-ბედია". (1781), სიუჟეტის ახალი ინტერპრეტაცია, ნახევარი საუკუნის წინ გამოყენებული ცნობილ პერგოლესის ოპერაში - ბუფას ჟანრის წინაპარი; ასევე პ.ბომარშეის კომედიის მიხედვით დალაქი სევილიელი დალაქი (1782 წ.), რომელიც რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე დიდი წარმატებით სარგებლობდა ევროპულ საზოგადოებასთან. (როდესაც 1816 წელს ახალგაზრდა გ. როსინი კვლავ მიუბრუნდა ამ საკითხს, ბევრმა ეს უდიდეს თავხედობად მიიჩნია).

პაისიელოს ოპერები იდგმებოდა როგორც სასამართლოში, ასევე თეატრებში უფრო დემოკრატიული მაყურებლისთვის - ბოლშოი (ქვა) კოლომნაში, მალი (ვოლნი) ცარიცინის მდელოზე (ახლანდელი მარსის ველი). სასამართლო კომპოზიტორის მოვალეობებში ასევე შედიოდა ინსტრუმენტული მუსიკის შექმნა სასამართლო დღესასწაულებისა და კონცერტებისთვის: პაისიელოს შემოქმედებით მემკვიდრეობაში არის 24 დივერსიფიკაცია ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის (ზოგს აქვს პროგრამის სახელები - "დიანა", "შუადღე", "მზის ჩასვლა", და ა.შ.), კლავირის ნაჭრები, კამერული ანსამბლები. პეტერბურგის რელიგიურ კონცერტებზე შესრულდა პაისიელოს ორატორიო „ქრისტეს ვნებანი“ (1783 წ.).

იტალიაში დაბრუნებულმა (1784 წ.) პაისიელომ მიიღო კომპოზიტორისა და ჯგუფის მეთაურის თანამდებობა ნეაპოლის მეფის კარზე. 1799 წელს, როდესაც ნაპოლეონის ჯარებმა, რევოლუციონერი იტალიელების მხარდაჭერით, დაამხეს ბურბონის მონარქია ნეაპოლში და გამოაცხადეს პარტენოპის რესპუბლიკა, პაისიელომ დაიკავა ეროვნული მუსიკის დირექტორის პოსტი. მაგრამ ექვსი თვის შემდეგ კომპოზიტორი თანამდებობიდან გაათავისუფლეს. (რესპუბლიკა დაეცა, მეფე დაბრუნდა ხელისუფლებაში, ჯგუფის მეთაურს ბრალი წაუყენეს ღალატში - იმის ნაცვლად, რომ მეფეს სიცილიაში გაჰყოლოდა არეულობის დროს, იგი აჯანყებულთა მხარეს გადავიდა.)

ამასობაში პარიზიდან მაცდური მოწვევა მოვიდა - ნაპოლეონის სასამართლო სამლოცველოს მეთაურობა. 1802 წელს პაისიელო პარიზში ჩავიდა. თუმცა საფრანგეთში მისი ყოფნა დიდხანს არ გაგრძელებულა. ფრანგული საზოგადოების მიერ გულგრილად მიღებული (პარიზში დაწერილი ოპერა „პროსერპინა“ და ინტერლუდი „კამილე“ წარუმატებელი აღმოჩნდა), ის სამშობლოში დაბრუნდა უკვე 1803 წელს. უახლოესი მეგობრები.

პაისიელოს ორმოც წელზე მეტი კარიერა სავსე იყო უკიდურესად ინტენსიური და მრავალფეროვანი საქმიანობით - მან დატოვა 100-ზე მეტი ოპერა, ორატორიო, კანტატები, მასები, მრავალი ნამუშევარი ორკესტრისთვის (მაგალითად, 12 სიმფონია - 1784) და კამერული ანსამბლები. ოპერა-ბუფას უდიდესმა ოსტატმა პაისიელომ ეს ჟანრი განვითარების ახალ საფეხურზე აიყვანა, გაამდიდრა პერსონაჟების კომედიური (ხშირად მკვეთრი სატირის ელემენტით) მუსიკალური დახასიათების ტექნიკა, გააძლიერა ორკესტრის როლი.

გვიანდელი ოპერები გამოირჩევა ანსამბლის მრავალფეროვნებით - უმარტივესი „თანხმობის დუეტებიდან“ გრანდიოზულ ფინალებამდე, რომელშიც მუსიკა ასახავს სასცენო მოქმედების ყველა ურთულეს პერიპეტიებს. სიუჟეტებისა და ლიტერატურული წყაროების არჩევის თავისუფლება განასხვავებს პაისიელოს შემოქმედებას მისი მრავალი თანამედროვესგან, რომლებიც მუშაობდნენ ბუფას ჟანრში. ასე რომ, ცნობილ "მილერში" (1788-89) - XVIII საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო კომიკური ოპერა. – პასტორალური თვისებები, იდილიაები გადაჯაჭვულია მახვილგონივრული პაროდიითა და სატირით. (ამ ოპერიდან თემები საფუძვლად დაედო ლ. ბეთჰოვენის საფორტეპიანო ვარიაციებს.) სერიოზული მითოლოგიური ოპერის ტრადიციული მეთოდები დასცინიან „წარმოსახვით ფილოსოფოსში“. პაროდიული მახასიათებლების შეუდარებელმა ოსტატმა, პაისიელომ არ დატოვა იგნორირება გლუკის ორფეოსიც კი (ბუფა ოპერები მოტყუებული ხე და წარმოსახვითი სოკრატე). კომპოზიტორს ასევე იზიდავდა იმ დროს მოდური ეგზოტიკური აღმოსავლური საგნები („ზრდილობიანი არაბი“, „ჩინური კერპი“), ხოლო „ნინა, ანუ სიყვარულით შეშლილი“ ლირიკული სენტიმენტალური დრამის პერსონაჟია. პაისიელოს შემოქმედებითი პრინციპები დიდწილად მიიღო WA მოცარტის მიერ და ძლიერი გავლენა იქონია გ. როსინიზე. 1868 წელს, უკვე დაკნინებულ წლებში, სევილიის დალაქის სახელგანთქმული ავტორი წერდა: „პარიზულ თეატრში ერთხელ იყო წარმოდგენილი პაისიელოს „დალაქი“: უხელოვნებო მელოდიებისა და თეატრალურობის მარგალიტი. ეს იყო უზარმაზარი და დამსახურებული წარმატება. ”

ი.ოხალოვა

კომპოზიციები:

ოპერები – ჩატერბოქსი (Il сiarlone 1764, ბოლონია), ჩინური კერპი (L'idolo cinese, 1766, პოსტ. 1767, tr “Nuovo”, ნეაპოლი), დონ კიხოტი (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , ნეაპოლი), არტაქსერქსე (1771, მოდენა), ალექსანდრე ინდოეთში (Alessandro nelle Indie, 1773, იქვე), ანდრომედა (1774, მილანი), დემოფონი (1775, ვენეცია), წარმოსახვითი სოკრატე (Socrate immaginario, 1775, ნეაპოლი (1777, Nitteti). სანქტ-პეტერბურგი), აქილევსი სკიროსზე (Achille in Sciro, 1778, იქვე), ალკიდესი გზაჯვარედინზე (Alcide al bivio, 1780, იქვე), მოახლე-ბედია (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), სევილიელი დალაქი. , ან უშედეგო სიფრთხილე (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, სანკტ-პეტერბურგი), მთვარის სამყარო (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, სანკტ-პეტერბურგი), მეფე თეოდორე ვენეციაში (Il re Teodoro ვენეციაში, 1784 , ვენა), ანტიგონუსი (ანტიგონო, 1785, ნეაპოლი), ტროფონიის მღვიმე (La grotta di Trofonio, 1785, იქვე), ფედრა (1788, იქვე), მილერის ქალი (La molinara, 1789, ორიგინალი, იქვე. - სიყვარულიდაბრკოლებებით იამი, ან პატარა მილერის ქალი, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), ბოშები ბაზრობაზე (I zingari in fiera, 1789, იქვე), ნინა, ან სიყვარულით შეშლილი (Nina o sia La pazza). per amore, 1789, Caserta), მიტოვებული დიდო (Di-done abbandonata, 1794, ნეაპოლი), ანდრომაქე (1797, იქვე), პროზერპინა (1803, პარიზი), პითაგორეელები (I pittagorici, 1808, ნეაპოლი) და სხვა; ორატორიები, კანტატები, მასები, Te Deum; ორკესტრისთვის – 12 სიმფონია (12 sinfonie concertante, 1784) და სხვა; კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне სხვადასხვა რონდოსა და კაპრიჩოს კოლექციები ვიოლინოს აკომპანიმენტით გვ. fte, შედგენილია პირდაპირ SAI-სთვის, მთელი რუსეთის დიდი ჰერცოგინია, და др.