პლასიდო დომინგო (Plácido Domingo) |
პლასიდო დომინგოს
ხოსე პლასიდო დომინგო ემბილი დაიბადა 21 წლის 1941 იანვარს მადრიდში მომღერლების ოჯახში. მისი დედა (პეპიტა ემბილი) და მამა (პლასიდო დომინგო ფერერი) ცნობილი შემსრულებლები იყვნენ ზარზუელას ჟანრში, კომედიის ესპანური სახელი სიმღერით, ცეკვით და სალაპარაკო დიალოგით.
მიუხედავად იმისა, რომ ბიჭი მუსიკის სამყაროში ადრეული ბავშვობიდან შევიდა, მისი ჰობი მრავალფეროვანი იყო. რვა წლის ასაკში ის უკვე გამოდიოდა საზოგადოების წინაშე, როგორც პიანისტი, მოგვიანებით დაინტერესდა სიმღერით. თუმცა პლასიდოს ვნებიანად უყვარდა ფეხბურთი და თამაშობდა სპორტულ გუნდში. 1950 წელს მშობლები მექსიკაში გადავიდნენ. აქ მათ წარმატებით განაგრძეს მხატვრული საქმიანობა, მოაწყვეს საკუთარი დასი მეხიკოში.
„თოთხმეტი წლის ასაკში... ჩემს მშობლებს კითხვა დაუსვეს, მომემზადებინათ თუ არა მუსიკოსის პროფესიული კარიერისთვის“, წერს დომინგო. „საბოლოოდ გადაწყვიტეს ჩემი გაგზავნა ეროვნულ კონსერვატორიაში, სადაც სტუდენტები სწავლობდნენ მუსიკასაც და ზოგად განათლებასაც. თავიდან გამიჭირდა. მიყვარდა ბარაჯასი, მივეჩვიე მას და ჩემს ახალ მასწავლებელს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ვეგუებოდი. მაგრამ მე მჯერა la fona del destino-ს, პროვიდენციის, ყველაფერი, რაც ჩემს ცხოვრებაში მოხდა, ჩვეულებრივ, საუკეთესოდ გამოდიოდა. მართლაც, ჩემი მასწავლებელი რომ ცოცხალი ყოფილიყო, შეიძლებოდა კონსერვატორიაში არ მოვსულიყავი და ჩემი ბედი არ მომხდარიყო ის რევოლუცია, რომელიც მალე მოხდა ამ ახალ ცხოვრების გზაზე. ბარაჯასთან რომ დავრჩენილიყავი, დიდი ალბათობით ვისურვებდი გავმხდარიყავი საკონცერტო პიანისტი. და მიუხედავად იმისა, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრა ადვილი იყო - კარგად ვკითხულობდი თვალთახედვიდან, მქონდა ბუნებრივი მუსიკალური - ეჭვი მეპარება, რომ დიდი პიანისტი გავხდებოდი. და ბოლოს, ახალი გარემოებები რომ არ ყოფილიყო, ისე ადრე არ დავიწყებდი სიმღერას, როგორც ეს მოხდა.
თექვსმეტი წლის ასაკში პლასიდო პირველად გამოჩნდა მშობლების ჯგუფში, როგორც მომღერალი. ზარზუელას თეატრში მან რამდენიმე სპექტაკლი გამართა და დირიჟორად.
„მანუელ აგილარი, გამოჩენილი მექსიკელი დიპლომატის ვაჟი, რომელიც მუშაობდა შეერთებულ შტატებში, ჩემთან ერთად სწავლობდა კონსერვატორიაში“, წერს დომინგო. ”ის ყოველთვის ამბობდა, რომ დროს ვკარგავდი მუსიკალურ კომედიაზე. 1959 წელს მან ნაციონალურ ოპერაში აუდიცია მომიტანა. შემდეგ ავირჩიე ორი არია ბარიტონის რეპერტუარიდან: პროლოგი პალიაჩიდან და არია ანდრე ჩენიერიდან. იმ კომისიის წევრებმა, რომლებმაც მომისმინეს, მითხრეს, რომ მოსწონდათ ჩემი ხმა, მაგრამ, მათი აზრით, ბარიტონი კი არა, ტენორი ვიყავი; მკითხეს, შემეძლო თუ არა ტენორის არიას სიმღერა. ეს რეპერტუარი საერთოდ არ ვიცოდი, მაგრამ რაღაც არიები მოვისმინე და შევთავაზე, თვალიდან რაღაც ემღერათ. მომიტანეს ჯორდანოს „ფედორადან“ ლორისის არიის „სიყვარული არ არის აკრძალული“ ნოტები და, მიუხედავად ტყუილად ნამღერი ზედა „ლა“-სა, ხელშეკრულების გაფორმება შემომთავაზეს. კომისიის წევრები დარწმუნდნენ, რომ მე ნამდვილად ტენორი ვიყავი.
გაოგნებული და აღელვებული ვიყავი, მით უმეტეს, რომ კონტრაქტი სოლიდურ თანხას იძლეოდა და მხოლოდ თვრამეტი წლის ვიყავი. ეროვნულ ოპერაში არსებობდა ორი ტიპის სეზონი: ნაციონალური, რომელშიც ადგილობრივი არტისტები გამოდიოდნენ და საერთაშორისო, რომლისთვისაც ცნობილი ვოკალისტების წამყვანი ნაწილები მთელი მსოფლიოდან იწვევდნენ სამღერად და თეატრის მომღერლები ამ სპექტაკლებში მხარდასაჭერად იყენებდნენ. როლები. ფაქტობრივად, საერთაშორისო სეზონებზე ძირითადად სწორედ ასეთი პარტიების შესასრულებლად ვიყავი მიწვეული. ჩემი ფუნქციები ასევე მოიცავდა სხვა მომღერლებთან ნაწილებს. ბევრ ოპერაზე მუშაობისას შემთხვევით ვიყავი კომპანისტი. მათ შორის იყო ფაუსტი და გლუკოვსკის ორფეოსი, რომლის მომზადების დროს ქორეოგრაფ ანა სოკოლოვას რეპეტიციებს ვახლდი.
ჩემი პირველი საოპერო როლი იყო ბორსა რიგოლეტოში. ამ სპექტაკლში კორნელ მაკნილმა შეასრულა სათაური როლი, ფლავიანო ლაბომ იმღერა ჰერცოგი, ერნესტინა გარფიასმა კი ჯილდა. საინტერესო დღე იყო. ჩემმა მშობლებმა, როგორც საკუთარი თეატრალური ბიზნესის მფლობელებმა, შესანიშნავი სამოსი მომცეს. ლაბოს უკვირდა, როგორ მოახერხა ახალბედა ტენორმა ასეთი ლამაზი კოსტუმის მიღება. რამდენიმე თვის შემდეგ უფრო მნიშვნელოვანი ნაწილი შევასრულე - კაპელანის სიმღერა პულენკის დიალოგების კარმელიტების მექსიკურ პრემიერაზე.
1960/61 წლების სეზონში პირველად მომეცა საშუალება გამოჩენილი მომღერლების ჯუზეპე დი სტეფანოსა და მანუელ აუსენსის გვერდით მეთამაშა. ჩემს როლებს შორის იყო რემენადო კარმენში, სპოლეტა ტოსკაში, გოლდფინჩი და აბე ანდრე ჩენიერში, გორო მადამ ბატერფლაიში, გასტონი ლა ტრავიატაში და იმპერატორი ტურანდოტში. იმპერატორი თითქმის არ მღერის, მაგრამ მისი ჩაცმულობა მდიდრულია. მართა, რომელსაც იმ დროს უკეთ გავიცანი, ახლაც არ უშვებს ხელიდან შემახსენოს, როგორ ვამაყობდი საუცხოო ჩაცმულობით, თუმცა თავად როლი წვრილმანი იყო. როცა იმპერატორის თამაში შემომთავაზეს, ტურანდოტს საერთოდ არ ვიცნობდი. არასოდეს დამავიწყდება ჩემი პირველი გამოჩენა სარეპეტიციო დარბაზში, სადაც იმ მომენტში გუნდი და ორკესტრი სწავლობდნენ ნომერს „ო, მთვარე, რატომ აგვიანებ?“. ალბათ, დღეს რომ შევესწრო მათ ნამუშევრებს, აღვნიშნავდი, რომ ორკესტრი უკრავს, გუნდი კი არც ისე კარგად მღერის, მაგრამ იმ მომენტებში მუსიკამ მთლიანად დამიპყრო. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილება ჩემს ცხოვრებაში - ასეთი ლამაზი რამ არასოდეს მსმენია.
დებიუტიდან მალევე დომინგომ უკვე იმღერა დალასის ოპერის თეატრში, შემდეგ სამი სეზონი იყო თელ-ავივის ოპერის სოლისტი, სადაც მოახერხა საჭირო გამოცდილების მოპოვება და რეპერტუარის გაფართოება.
60-იანი წლების მეორე ნახევარში მომღერალმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა. 1966 წლის შემოდგომაზე იგი გახდა ნიუ-იორკის ოპერის თეატრის სოლისტი და რამდენიმე სეზონის განმავლობაში ასრულებდა მის სცენაზე ისეთ მთავარ როლებს, როგორებიცაა რუდოლფი და პინკერტონი (La Boheme და Madama Butterfly by G. Puccini), Canio in Pagliacci by R. ლეონკავალო, ხოსე ჯ.ბიზეს "კარმენში", ჰოფმანი ჯ. ოფენბახის "ჰოფმანის ზღაპრებში".
1967 წელს დომინგომ ბევრი შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი მრავალფეროვნებით, ბრწყინვალედ შეასრულა ლოჰენგრინზე ჰამბურგის სცენაზე. და 1968 წლის ბოლოს, უბედური შემთხვევის წყალობით, მისი დებიუტი შედგა მეტროპოლიტენ ოპერაში: სპექტაკლამდე ნახევარი საათით ადრე ცნობილი ფრანკო კორელი თავს ცუდად გრძნობდა და დომინგო გახდა რენატა ტებალდის პარტნიორი ადრიენ ლეკუვრეში. კრიტიკოსების მიმოხილვები ერთხმად აღფრთოვანებული იყო.
იმავე წელს ესპანელ მომღერალს მიენიჭა პატივი ემღერა სეზონის გახსნაზე ლა სკალაში, ჰერნანიში და მას შემდეგ რჩება ამ თეატრის უცვლელ მორთულობად.
საბოლოოდ, 1970 წელს დომინგომ საბოლოოდ დაიპყრო თავისი თანამემამულეები, ჯერ პონჩიელის La Gioconda-ში და ფ. ტორობას ეროვნულ ოპერაში Poet, შემდეგ კი კონცერტებზე. იმავე წლის ოქტომბერში დომინგო პირველად გამოვიდა ვერდის Masquerade Ball-ში, ანსამბლში ცნობილ ესპანელ მომღერალ მონსერატ კაბალესთან ერთად. მოგვიანებით მათ შექმნეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დუეტი.
მას შემდეგ პლასიდო დომინგოს სწრაფ კარიერას მემატიანეს კალამი ვეღარ მოჰყვება, მისი ტრიუმფების ჩამოთვლაც კი რთულია. მის მუდმივ რეპერტუარში შეტანილი საოპერო პარტიების რაოდენობამ რვა ათეულს გადააჭარბა, მაგრამ, გარდა ამისა, ნებაყოფლობით მღეროდა ზარზუელაში, ესპანური ხალხური მუსიკალური შესრულების საყვარელ ჟანრში. თანამშრომლობდა ჩვენი დროის ყველა მთავარ დირიჟორთან და ბევრ კინორეჟისორთან, რომლებიც მისი მონაწილეობით იღებდნენ ოპერებს - ფრანკო ზეფირელის, ფრანჩესკო როსის, ჯოზეფ შლეზინგერს. დავამატოთ, რომ 1972 წლიდან დომინგო სისტემატურად გამოდის დირიჟორადაც.
70-80-იანი წლების განმავლობაში დომინგო რეგულარულად მღეროდა მსოფლიოს წამყვანი თეატრების სპექტაკლებში: ლონდონის კოვენტ გარდენი, მილანის ლა სკალა, პარიზის გრანდ ოპერა, ჰამბურგი და ვენის ოპერა. მომღერალმა ძლიერი კავშირი დაამყარა ვერონას არენასთან ფესტივალთან. გამოჩენილი ინგლისელი მუსიკოსი და ოპერის ისტორიკოსი გ.როზენტალი წერდა: „დომინგო იყო ფესტივალის წარმოდგენების ნამდვილი გამოცხადება. ბიორლინგის შემდეგ ჯერ არ მომისმენია ტენორი, რომლის შესრულებაში იქნება ამდენი მომაჯადოებელი ლირიზმი, ნამდვილი კულტურა და დახვეწილი გემოვნება.
1974 წელს დომინგო – მოსკოვში. მომღერლის მიერ კავარადოსის პარტიას გულწრფელი შესრულება დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა მრავალი მუსიკის მოყვარულის მეხსიერებაში.
"ჩემი რუსული დებიუტი შედგა 8 წლის 1974 ივნისს", - წერს დომინგო. - მიღება, რომელიც მოსკოვმა გაუკეთა ლა სკალას დასს, ნამდვილად წარმოუდგენელია. სპექტაკლის შემდეგ ტაშს გვიკრავდა, ორმოცდახუთი წუთის განმავლობაში ყველა არსებული ფორმით გამოვხატავდით მოწონებას. იგივე წარმატებით გაიმართა 10 და 15 ივნისს "ტოსკას" განმეორებითი წარმოდგენები. ჩემი მშობლები ჩემთან იყვნენ საბჭოთა კავშირში და წავედით ლენინგრადში ღამის მატარებლით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "თეთრი ღამის მატარებელი", რადგან არასდროს დაბნელებულა. ეს ქალაქი ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი აღმოჩნდა, რაც ცხოვრებაში მინახავს“.
დომინგო საოცარი შესრულებითა და ერთგულებით გამოირჩევა. ჩანაწერები ჩანაწერებზე, მუშაობა რადიოში და ტელევიზიაში, დირიჟორისა და მწერლის სპექტაკლები მოწმობს მომღერლის მხატვრული ბუნების სიგანისა და მრავალმხრივი ნიჭის შესახებ.
"დიდებული მომღერალი რბილი, წვნიანი, მფრინავი ხმით, პლასიდო დომინგო იპყრობს მსმენელს სპონტანურობითა და გულწრფელობით", - წერს ი. რიაბოვა. - მისი შესრულება ძალიან მუსიკალურია, არ არის გრძნობების ზემოქმედება, მაყურებლისთვის დაკვრა. დომინგოს მხატვრული მანერა გამოირჩევა მაღალი ვოკალური კულტურით, ტემბრის ნიუანსების სიმდიდრით, ფრაზების სრულყოფილებით, არაჩვეულებრივი სასცენო ხიბლით.
მრავალმხრივი და დახვეწილი არტისტი, თანაბარი წარმატებით მღერის ლირიკულ და დრამატულ ტენორულ პარტიებს, მისი რეპერტუარი უზარმაზარია - ასამდე როლი. ბევრი ნაწილი ჩაწერილია მის მიერ ჩანაწერებზე. მომღერლის ვრცელ დისკოგრაფიაში ასევე შედის პოპულარული სიმღერები - იტალიური, ესპანური, ამერიკული. უდავო წარმატება იყო დომინგოს მთავარი როლების შესრულება ბოლო დროის ყველაზე მნიშვნელოვან საოპერო ადაპტაციებში - La Traviata და Otello ფ. ზეფირელის, კარმენი ფ. როზის.
ალექსეი პარინი წერს: „ამერიკელებს უყვართ ჩანაწერების ჩაწერა. 1987 წლის შემოდგომისთვის დომინგომ რვაჯერ გახსნა მეტროპოლიტენ ოპერის სეზონი. მას მხოლოდ კარუზომ აჯობა. დომინგომ საოპერო სამყაროში ყველაზე დიდი ხნის ოვაციები მიიღო, სპექტაკლის შემდეგ მას ყველაზე მეტი მშვილდი აქვს. „მან უბრალოდ არ გამოვიდა ეტნას მთავარ კრატერში, მონაწილეობა მიიღო პირდაპირ ეთერში კოსმოსური ხომალდიდან და არ იმღერა საქველმოქმედო კონცერტზე ანტარქტიდის პინგვინების წინაშე“, წერს დომინგოს ახლო მეგობარი, დირიჟორი და კრიტიკოსი ჰარვი. საქსი. დომინგოს ადამიანური ენერგია და მხატვრული შესაძლებლობები გრანდიოზულია – ამჟამად, რა თქმა უნდა, არ არსებობს არც ერთი ტენორი ისეთი ვრცელი და ტესტური მრავალფეროვანი რეპერტუარით, როგორიც დომინგოა. დააყენებს თუ არა მას მომავალი იმავე რიგში, როგორც კარუზო და კალასი, დრო გადაწყვეტს. თუმცა, ერთი რამ უკვე გარკვეულია: დომინგოს პიროვნებაში საქმე გვაქვს XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის იტალიური საოპერო ტრადიციის უმსხვილეს წარმომადგენელთან და მისი დატვირთული მხატვრული კარიერის საკუთარი მტკიცებულება დიდ ინტერესს იწვევს.
დომინგო თავისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებაშია. მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები მას ხედავენ, როგორც წარსულის გამოჩენილი ტენორების შესანიშნავი ტრადიციების გამგრძელებელს, მხატვარს, რომელიც შემოქმედებითად ამდიდრებს მისი წინამორბედების მემკვიდრეობას, ჩვენი დროის ვოკალური კულტურის ნათელ წარმომადგენელს.
გთავაზობთ ამონარიდს რეცენზიიდან, სახელწოდებით „ოტელო ისევ ლა სკალაში“ (ჟურნალი Musical Life, 2002 წლის აპრილი): იმპულსი და ენერგია, რაც დამახასიათებელი იყო მომღერლის საუკეთესო წლებში. და მაინც, მოხდა სასწაული: დომინგო, მიუხედავად იმისა, რომ მას უჭირდა ზედა რეესტრში, შესთავაზა უფრო მომწიფებული, უფრო მწარე ინტერპრეტაცია, დიდი მხატვრის, მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ლეგენდარული ოტელოს ხანგრძლივი ასახვის ნაყოფი. ახლახან დასრულდა.
"ოპერა უკვდავი ხელოვნებაა, ის ყოველთვის არსებობდა", - ამბობს დომინგო. – და იცოცხლებს მანამ, სანამ ადამიანებს აწუხებთ გულწრფელი გრძნობები, რომანტიკა…
მუსიკას შეუძლია აგვამაღლოს თითქმის სრულყოფილებამდე, მას შეუძლია ჩვენი განკურნება. ჩემი ცხოვრების ერთ-ერთი უდიდესი სიხარული არის წერილების მიღება იმ ადამიანებისგან, რომლებსაც ჩემი ხელოვნება დაეხმარა ჯანმრთელობის აღდგენაში. ყოველი გასული დღე სულ უფრო და უფრო ვრწმუნდები, რომ მუსიკა აკეთილშობილებს, ეხმარება ადამიანებს კომუნიკაციაში. მუსიკა გვასწავლის ჰარმონიას, მოაქვს სიმშვიდე. მე მჯერა, რომ ეს არის მისი მთავარი მოწოდება.
