ჯოვანი მარიო |
ჯოვანი მარიო
XNUMX საუკუნის ერთ-ერთ საუკეთესო მომღერალ მარიოს ჰქონდა მკაფიო და სრული ხმა ხავერდოვანი ტემბრით, უნაკლო მუსიკალურობით და შესანიშნავი სასცენო უნარებით. ის იყო ლირიკული ოპერის გამორჩეული მსახიობი.
ჯოვანი მარიო (ნამდვილი სახელი ჯოვანი მატეო დე კანდია) დაიბადა 18 წლის 1810 ოქტომბერს კალიარიში, სარდინია. როგორც მგზნებარე პატრიოტი და ხელოვნებისადმი თანაბრად თავდადებული, მან ახალგაზრდობაში მიატოვა ოჯახის ტიტულები და მამული და გახდა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის წევრი. საბოლოოდ, ჯოვანი იძულებული გახდა გაქცეულიყო მშობლიური სარდინია, რომელსაც ჟანდარმები დაედევნენ.
პარიზში ის ჯაკომო მეიერბერმა წაიყვანა, რომელმაც იგი პარიზის კონსერვატორიაში შესასვლელად მოამზადა. აქ სწავლობდა სიმღერას ლ.პოფშართან და მ.ბორდონასთან. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა გრაფმა ფსევდონიმით მარიო სცენაზე დაიწყო გამოსვლა.
მაიერბერის რჩევით, 1838 წელს მან შეასრულა მთავარი როლი ოპერაში რობერტ ეშმაკი გრანდ ოპერის სცენაზე. 1839 წლიდან მარიო დიდი წარმატებით მღეროდა იტალიური თეატრის სცენაზე, გახდა დონიცეტის ოპერებში მთავარი როლების პირველი შემსრულებელი: ჩარლზი ("ლინდა დი შამუნი", 1842), ერნესტო ("დონ პასკუალე", 1843) .
40-იანი წლების დასაწყისში მარიო გამოდიოდა ინგლისში, სადაც მღეროდა კოვენტ გარდენის თეატრში. აქ ერთმანეთს ვნებიანად უყვარდა მომღერალი ჯულია გრისის და მარიოს ბედი. შეყვარებული არტისტები განუყოფელი დარჩნენ არა მხოლოდ ცხოვრებაში, არამედ სცენაზეც.
სწრაფად გახდა ცნობილი, მარიო იმოგზაურა მთელ ევროპაში და თავისი უზარმაზარი გადასახადის დიდი ნაწილი იტალიელ პატრიოტებს გადასცა.
"მარიო იყო დახვეწილი კულტურის მხატვარი", - წერს AA Gozenpud - ადამიანი, რომელიც სასიცოცხლოდ არის დაკავშირებული ეპოქის პროგრესულ იდეებთან და, უპირველეს ყოვლისა, ცეცხლოვანი პატრიოტი, თანამოაზრე მაზინი. ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ მარიო გულუხვად ეხმარებოდა იტალიის დამოუკიდებლობისთვის მებრძოლებს. მხატვარი-მოქალაქე, მან ნათლად განასახიერა თავის შემოქმედებაში განმათავისუფლებელი თემა, თუმცა ამის შესაძლებლობები შეზღუდული იყო როგორც რეპერტუარით, ასევე, უპირველეს ყოვლისა, ხმის ბუნებით: ლირიკული ტენორი ჩვეულებრივ მოქმედებს როგორც შეყვარებული ოპერაში. გმირობა არ არის მისი სფერო. მარიოსა და გრისის პირველი სპექტაკლების მოწმე ჰაინემ მათ შესრულებაში მხოლოდ ლირიკული ელემენტი აღნიშნა. მისი მიმოხილვა დაიწერა 1842 წელს და ახასიათებდა მომღერლების შემოქმედების ერთ მხარეს.
რა თქმა უნდა, ტექსტი მოგვიანებით გრისისთან და მარიოსთან ახლოს დარჩა, მაგრამ არ მოიცავდა მათი საშემსრულებლო ხელოვნების მთელ ასპექტს. რუბინი არ თამაშობდა მეიერბერისა და ახალგაზრდა ვერდის ოპერებში, მისი ესთეტიკური გემოვნება განისაზღვრა როსინი-ბელინი-დონიზეტის ტრიადით. მარიო სხვა ეპოქის წარმომადგენელია, თუმცა მასზე რუბინის გავლენა მოახდინა.
ედგარის ("ლუჩია დი ლამერმური"), გრაფ ალმავივას ("სევილიელი დალაქი"), არტურის ("პურიტანები"), ნემორინოს ("სიყვარულის წამალი"), ერნესტოს ("დონ პასკუალე") და მრავალი სხვა, მან იგივე ოსტატობით შეასრულა რობერტი, რაული და ჯონი ოპერებში მაიერბერი, ჰერცოგი რიგოლეტოში, მანრიკო ტროვატორეში, ალფრედი ტრავიატაში.
დარგომიჟსკიმ, რომელმაც მარიო სცენაზე გამოსვლის პირველ წლებში მოისმინა, 1844 წელს თქვა შემდეგი: „... მარიო, საუკეთესო ტენორი, სასიამოვნო, სუფთა ხმით, მაგრამ არა ძლიერი, იმდენად კარგია, რომ გამახსენდა. ბევრი რუბინი, რომელსაც ის, თუმცა, აშკარად ეძებს მიბაძვას. ის ჯერ არ არის დასრულებული მხატვარი, მაგრამ მე მჯერა, რომ ის ძალიან მაღლა უნდა ავიდეს“.
იმავე წელს რუსი კომპოზიტორი და კრიტიკოსი ენ სეროვი წერდა: „იტალიელებს იმდენი ბრწყინვალე ფიასკო ჰქონდათ ამ ზამთარს, რამდენიც ბოლშოის ოპერაში. ანალოგიურად, საზოგადოებაც ბევრს უჩიოდა მომღერლებს, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ იტალიელ ვოკალურ ვირტუოზებს ხანდახან არ სურთ სიმღერა, ხოლო ფრანგებს არ შეუძლიათ სიმღერა. რამდენიმე ძვირფასი იტალიელი ბულბული, სინიორ მარიო და სინიორა გრიზი, ყოველთვის იყვნენ თავიანთ პოსტზე ვანტადურის დარბაზში და აყვავებულ გაზაფხულამდე მიგვიყვანდნენ თავიანთი ტრიალებით, მაშინ როცა პარიზში მძვინვარებდა სიცივე, თოვლი და ქარი, მძვინვარებდა საფორტეპიანო კონცერტები. დებატები დეპუტატთა პალატაში და პოლონეთში. დიახ, ისინი ბედნიერები არიან, მოჯადოებული ბულბულები; იტალიური ოპერა არის მარად მომღერალი კორომი, საიდანაც თავს ვაქცევ, როცა ზამთრის სევდა მაგიჟებს, როცა ცხოვრების ყინვები აუტანელი ხდება ჩემთვის. იქ, ნახევრად ჩაკეტილი ყუთის სასიამოვნო კუთხეში, ისევ შესანიშნავად გათბები; მელოდიური ხიბლი რთულ რეალობას პოეზიად გადააქცევს, მონატრება ყვავილოვან არაბესკებში დაიკარგება და გული ისევ გაიღიმება. რა სიამოვნებაა, როცა მარიო მღერის და გრისის თვალებში შეყვარებული ბულბულის ხმები ხილული ექოსავით ირეკლება. რა სასიხარულოა, როცა გრისი მღერის და მარიოს ნაზი მზერა და ბედნიერი ღიმილი მელოდიური იხსნება მის ხმაში! საყვარელი წყვილი! სპარსი პოეტი, რომელიც ბულბულს ფრინველებს შორის ვარდს უწოდებდა, ვარდს კი ყვავილებს შორის, აქ სრულიად დაბნეული და დაბნეული იქნებოდა შედარებაში, რადგან ის და ის, მარიო და გრისი, ანათებენ არა მხოლოდ სიმღერით, არამედ სიმღერითაც. სილამაზე.
1849-1853 წლებში მარიო და მისი მეუღლე ჯულია გრიზი გამოდიოდნენ სანქტ-პეტერბურგის იტალიური ოპერის სცენაზე. მომხიბვლელი ტემბრი, ხმის გულწრფელობა და მომხიბვლელობა, თანამედროვეთა აზრით, მოხიბლა მაყურებელი. მარიოს მიერ პურიტანებში არტურის ნაწილის შესრულებით აღფრთოვანებული ვ. ბოტკინი წერდა: „მარიოს ხმა ისეთია, რომ ყველაზე ნაზი ჩელოს ხმები მშრალი, უხეში ჩანს, როცა ისინი თან ახლავს სიმღერას: მასში მიედინება რაღაც ელექტრული სითბო, რომელიც მყისიერად. შეაღწევს თქვენში, სასიამოვნოდ მიედინება ნერვებში და ყველა გრძნობას ღრმა ემოციაში მოაქვს; ეს არ არის სევდა, არა გონებრივი შფოთვა, არც ვნებიანი აღელვება, არამედ ზუსტად ემოცია.
მარიოს ნიჭმა მას საშუალება მისცა იგივე სიღრმითა და ძალით გადმოეცა სხვა გრძნობები – არა მხოლოდ სინაზე და ლხინი, არამედ ბრაზი, აღშფოთება, სასოწარკვეთა. ლუსიაში წყევლის სცენაზე მხატვარი გმირთან ერთად გლოვობს, ეჭვობს და იტანჯება. სეროვმა ბოლო სცენაზე დაწერა: „ეს არის დრამატული სიმართლე, რომელიც კულმინაციამდე მივიდა“. მარიო უდიდესი გულწრფელობით ატარებს მანრიკოს შეხვედრის სცენას ლეონორასთან Il trovatore-ში, გადადის „გულუბრყვილო, ბავშვური სიხარულიდან, სამყაროში ყველაფრის დავიწყებაზე“, „ეჭვიან ეჭვებზე, მწარე საყვედურებამდე, სრული სასოწარკვეთის ტონზე“. მიტოვებული შეყვარებული…“ – „აი, ნამდვილი პოეზია, ნამდვილი დრამა“, - წერდა აღტაცებული სეროვი.
”ის იყო უილიამ ტელში არნოლდის ნაწილის შეუდარებელი შემსრულებელი”, - აღნიშნავს გოზენპუდი. – პეტერბურგში მას ჩვეულებრივ ტამბერლიკი მღეროდა, მაგრამ კონცერტებში, სადაც ხშირად ჟღერდა ტრიო ამ ოპერიდან, სპექტაკლებში გამოტოვებული, მარიო მასში მონაწილეობდა. "მის სპექტაკლში არნოლდის გაბრაზებული კვნესა და მისი ჭექა-ქუხილი "Alarmi!" შეავსო, შეძრა და შთააგონა მთელი უზარმაზარი დარბაზი“. ძლიერი დრამით მან შეასრულა რაულის პარტია ჰუგენოტებში და იოანე წინასწარმეტყველში (ლეიდენის ალყა), სადაც მისი პარტნიორი იყო პ.ვიარდოტი.
იშვიათი სასცენო ხიბლის, სილამაზის, პლასტიკის, კოსტუმის ტარების უნარის მქონე მარიო თითოეულ როლში, რომელიც მან შეასრულა, სრულიად რეინკარნირებულია ახალ იმიჯში. სეროვი წერდა მარიო-ფერდინანდის კასტილიურ სიამაყეზე ფავორიტში, მის ღრმად მელანქოლიურ ვნებაზე ლუსიას უბედური საყვარლის როლში, მისი რაულის კეთილშობილებისა და გამბედაობის შესახებ. კეთილშობილებისა და სიწმინდის დასაცავად, მარიო დაგმო უზნეობა, ცინიზმი და ვნებათაღელვა. თითქოს არაფერი შეცვლილა გმირის სცენურ გარეგნობაში, მისი ხმაც ისეთივე მომხიბვლელად ჟღერდა, მაგრამ მსმენელ-მაყურებლისთვის შეუმჩნევლად მხატვარი ამჟღავნებდა პერსონაჟის სისასტიკეს და გულწრფელ სიცარიელეს. ასეთი იყო მისი ჰერცოგი რიგოლეტოში.
აქ მომღერალმა შექმნა უზნეო ადამიანის, ცინიკოსის იმიჯი, რომლის მიზანიც მხოლოდ ერთია - სიამოვნება. მისი ჰერცოგი ამტკიცებს თავის უფლებას იდგეს ყველა კანონზე მაღლა. მარიო - ჰერცოგი საშინელებაა სულის უძირო სიცარიელეში.
ა. სტახოვიჩი წერდა: „ყველა ცნობილი ტენორი, რომელიც მარიოს შემდეგ მოვისმინე ამ ოპერაში, ტამბერლიკის ჩათვლით მაზინიმდე… მღეროდა… რომანი (ჰერცოგის) როულებით, ბულბულის ტრიალებით და სხვადასხვა ხრიკებით, რომლებიც აღაფრთოვანებდა მაყურებელს… ტამბერლიკი დაასხა. ამ არიაში ჯარისკაცის მთელი მხიარულება და კმაყოფილება მარტივი გამარჯვების მოლოდინშია. მარიო ასე არ მღეროდა ამ სიმღერას, რომელსაც ჰურდი-გურდიებიც კი უკრავენ. მის სიმღერაში ისმოდა მეფის აღიარება, თავისი ეზოს ყველა ამაყი ლამაზმანის სიყვარულით გაფუჭებული და წარმატებებით გაჯერებული... ეს სიმღერა საოცრად ჟღერდა მარიოს ტუჩებში ბოლოს, როცა ვეფხვივით, ტანჯავდა თავის მსხვერპლს, ხუმრობა იღრიალა ცხედარს... ოპერაში ეს მომენტი უპირველეს ყოვლისა არის ტრიბულეტის მონოლოგების ხრაშუნა ჰიუგოს დრამაში. მაგრამ ეს საშინელი მომენტი, რომელიც რიგოლეტოს როლში ნიჭიერი ხელოვანის ნიჭს ამხელა არეალს ანიჭებს, საშინელებით სავსე იყო საზოგადოებისთვისაც, მარიოს ერთი კულუარული სიმღერა. მშვიდად, თითქმის საზეიმოდ ჩამოსხმული, მისი ხმა გაისმა, თანდათან ქრებოდა დილის გარიჟრაჟზე - მოდიოდა დღე და კიდევ ბევრი, ბევრი ასეთი დღე მოჰყვებოდა და დაუსჯელად, უდარდელად, მაგრამ იგივე უმანკო გართობებით, დიდებული. „მეფის გმირის“ ცხოვრება წამოვიდოდა. მართლაც, როდესაც მარიომ მღეროდა ეს სიმღერა, სიტუაციის ტრაგედიამ გააცივა როგორც რიგოლეტოს, ისე საზოგადოების სისხლი.
მარიოს, როგორც რომანტიული მომღერლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის თავისებურებების განსაზღვრისას, Otechestvennye Zapiski-ს კრიტიკოსი წერდა, რომ ის „ეკუთვნის რუბინისა და ივანოვის სკოლას, რომლის მთავარი გმირია… სინაზე, გულწრფელობა, კანტაბილობა. ამ სინაზეს მასში აქვს რაღაც ორიგინალური და უაღრესად მიმზიდველი ნისლეულის ანაბეჭდი: მარიოს ხმის ტემბრში ბევრია რომანტიზმი, რომელიც ჭარბობს ვალდჰორნის ხმაში – ხმის ხარისხი შეუფასებელი და ძალიან ბედნიერია. იზიარებს ამ სკოლის ტენორების ზოგად ხასიათს, მას აქვს უაღრესად მაღალი ხმა (მას არ აინტერესებს ზედა სი-ბემოლი და ფალსეტი ფა-მდე აღწევს). ერთ რუბინს ჰქონდა არამატერიალური გადასვლა გულმკერდის ხმებიდან ფისტულაზე; მის შემდეგ მოსმენილი ტენორებიდან მარიო სხვებზე მეტად მიუახლოვდა ამ სრულყოფილებას: მისი ფალსეტო სავსეა, რბილი, ნაზი და ადვილად ერგება ფორტეპიანოს ფერებს… ის ძალიან ოსტატურად იყენებს რუბინიან ტექნიკას მკვეთრი გადასვლის ფორტედან ფორტეპიანოზე. … მარიოს ფიორიტურები და ბრავურული პასაჟები ელეგანტურია, როგორც ფრანგი საზოგადოების მიერ განათლებული ყველა მომღერალი… ყველა სიმღერა გამსჭვალულია დრამატული ფერებით, თუნდაც ვთქვათ, რომ მარიო ზოგჯერ ზედმეტად გატაცებულია ამით… მისი სიმღერა გამსჭვალულია ნამდვილი სითბოთი… მარიოს თამაში მშვენიერია. .
სეროვმა, რომელიც ძალიან აფასებდა მარიოს ხელოვნებას, აღნიშნა "უმაღლესი ძალაუფლების მქონე მუსიკალური მსახიობის ნიჭი", "მადლი, ხიბლი, სიმარტივე", მაღალი გემოვნება და სტილისტური ნიჭი. სეროვმა დაწერა, რომ მარიო "ჰუგენოტებში" აჩვენა თავი "ყველაზე დიდებული მხატვარი, რომელსაც ამჟამად თანაბარი არ ჰყავს"; განსაკუთრებით ხაზი გაუსვა მის დრამატულ ექსპრესიულობას. ოპერის სცენაზე ასეთი წარმოდგენა სრულიად უპრეცედენტოა.
მარიო დიდ ყურადღებას აქცევდა დადგმის მხარეს, კოსტუმის ისტორიულ სიზუსტეს. ასე რომ, ჰერცოგის იმიჯის შექმნით, მარიომ ოპერის გმირი უფრო ახლოს მიიყვანა ვიქტორ ჰიუგოს დრამის პერსონაჟთან. გარეგნულად, მაკიაჟით, კოსტუმით, მხატვარმა რეპროდუცირება მოახდინა ჭეშმარიტი ფრენსის I-ის თვისებებს. სეროვის თქმით, ეს იყო გაცოცხლებული ისტორიული პორტრეტი.
თუმცა, არა მხოლოდ მარიომ დააფასა კოსტუმის ისტორიული სიზუსტე. 50-იან წლებში სანქტ-პეტერბურგში მაიერბერის „წინასწარმეტყველის“ წარმოებისას საინტერესო ინციდენტი მოხდა. სულ ახლახან, რევოლუციური აჯანყებების ტალღამ მოიცვა მთელი ევროპა. ოპერის სიუჟეტის მიხედვით, მატყუარას გარდაცვალებამ, რომელმაც გაბედა გვირგვინის დაგება საკუთარ თავზე, უნდა აჩვენოს, რომ მსგავსი ბედი ელის ყველას, ვინც ხელყოფს ლეგიტიმურ ძალაუფლებას. თავად რუსეთის იმპერატორი ნიკოლოზ I სპექტაკლის მომზადებას განსაკუთრებული ყურადღებით ადევნებდა თვალს, კოსტუმის დეტალებსაც კი აქცევდა ყურადღებას. გვირგვინი, რომელსაც იოანე ატარებს, ჯვრით არის აღმართული. ა. რუბინშტეინი ამბობს, რომ კულისებში წასვლის შემდეგ, ცარი შემსრულებელს (მარიოს) მიუბრუნდა გვირგვინის მოხსნის თხოვნით. შემდეგ ნიკოლაი პავლოვიჩი გვირგვინიდან ჯვარს ხსნის და დამუნჯებულ მომღერალს უბრუნებს. ჯვარმა აჯანყებულს თავი ვერ დაჩრდილა.
1855/68 წლებში მომღერალმა გასტროლები გამართა პარიზში, ლონდონში, მადრიდში, ხოლო 1872/73 წლებში ეწვია აშშ-ს.
1870 წელს მარიო უკანასკნელად გამოვიდა პეტერბურგში და სამი წლის შემდეგ დატოვა სცენა.
მარიო გარდაიცვალა 11 წლის 1883 დეკემბერს რომში.
