ლეონიდ კოგანი |

ლეონიდ კოგანი

კოგანის ხელოვნებას იცნობენ, აფასებენ და უყვართ მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანაში – ევროპასა და აზიაში, აშშ-სა და კანადაში, სამხრეთ ამერიკასა და ავსტრალიაში.

კოგანი ძლიერი, დრამატული ნიჭია. ბუნებით და მხატვრული ინდივიდუალურობით ის ოისტრახის საპირისპიროა. ისინი ერთად წარმოადგენენ საბჭოთა ვიოლინოს სკოლის საპირისპირო პოლუსებს, რომლებიც ასახავს მის „სიგრძეს“ სტილისა და ესთეტიკის თვალსაზრისით. მშფოთვარე დინამიკით, პათეტიკური აღფრთოვანებით, ხაზგასმული კონფლიქტებით, თამამი კონტრასტებით, კოგანის თამაში საოცრად შეესაბამება ჩვენს ეპოქას. ეს მხატვარი მკვეთრად თანამედროვეა, ცხოვრობს დღევანდელი არეულობით, სენსიტიურად ასახავს მის გარშემო არსებული სამყაროს გამოცდილებასა და შფოთვას. ახლო ხედის შემსრულებელი, სიგლუვეს უცხო, კოგანი, როგორც ჩანს, კონფლიქტებისკენ მიისწრაფვის, მტკიცედ უარყოფს კომპრომისებს. თამაშის დინამიკაში, ტარტულ აქცენტებში, ინტონაციის ექსტაზურ დრამაში ჰაიფეცს უკავშირდება.

მიმოხილვები ხშირად ამბობენ, რომ კოგანი თანაბრად ხელმისაწვდომია მოცარტის ნათელი სურათებისთვის, ბეთჰოვენის გმირობისა და ტრაგიკული პათოსისთვის და ხაჩატურიანის წვნიანი ბრწყინვალებისთვის. მაგრამ ამის თქმა, წარმოდგენის თავისებურებების დაჩრდილვის გარეშე, ნიშნავს არ დაინახო ხელოვანის ინდივიდუალობა. კოგანთან მიმართებაში ეს განსაკუთრებით მიუღებელია. კოგანი ყველაზე ნათელი ინდივიდუალობის მხატვარია. მის დაკვრაში, მის მიერ შესრულებული მუსიკის სტილის განსაკუთრებული გრძნობით, რაღაც ცალსახად მისი, „კოგანის“ ყოველთვის იპყრობს, მისი ხელწერა მტკიცეა, მტკიცე, ნათელ შვებას ანიჭებს თითოეულ ფრაზას, მელოსის კონტურებს.

შთამბეჭდავია კოგანის პიესის რიტმი, რომელიც მისთვის ძლიერი დრამატული იარაღია. დევნილი, სიცოცხლით სავსე, „ნერვებით“ და „ტონალური“ დაძაბულობით, კოგანის რიტმი ნამდვილად აყალიბებს ფორმას, აძლევს მას მხატვრულ სისრულეს და აძლევს ძალასა და ნებას მუსიკის განვითარებას. რიტმი არის სული, ნაწარმოების სიცოცხლე. რიტმი თავისთავად არის მუსიკალური ფრაზაც და რაღაც, რომლითაც ჩვენ ვაკმაყოფილებთ საზოგადოების ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, რომლითაც მასზე ვმოქმედებთ. იდეის ხასიათიც და გამოსახულებაც - ყველაფერი რიტმით ხორციელდება“, - რიტმზე საუბრობს თავად კოგანი.

კოგანის თამაშის ნებისმიერ მიმოხილვაში, პირველ რიგში, უცვლელად გამოირჩევა მისი ხელოვნების გადამწყვეტი, მამაკაცურობა, ემოციურობა და დრამატულობა. "კოგანის სპექტაკლი არის აჟიტირებული, თავდაჯერებული, ვნებიანი თხრობა, მეტყველება, რომელიც მიედინება დაძაბულად და ვნებიანად." „კოგანის სპექტაკლი გაოცებულია შინაგანი ძალით, ცხელი ემოციური ინტენსივობით და ამავდროულად რბილობითა და მრავალფეროვანი ჩრდილებით“, ეს არის ჩვეულებრივი მახასიათებლები.

კოგანი არაჩვეულებრივია ფილოსოფიისა და რეფლექსიისთვის, გავრცელებულია ბევრ თანამედროვე შემსრულებელს შორის. ის ცდილობს მუსიკაში გამოავლინოს ძირითადად მისი დრამატული ეფექტურობა და ემოციურობა და მათი მეშვეობით მიუახლოვდეს შინაგან ფილოსოფიურ მნიშვნელობას. რამდენად გამოვლენილია ამ თვალსაზრისით მისი სიტყვები ბახის შესახებ: ”მასში გაცილებით მეტი სითბო და ადამიანობაა”, - ამბობს კოგანი, ვიდრე ზოგჯერ ექსპერტები ფიქრობენ და ბახს წარმოიდგენენ, როგორც ”XNUMX საუკუნის დიდ ფილოსოფოსს”. მინდა ხელიდან არ გავუშვა მისი მუსიკის ემოციურად გადმოცემა ისე, როგორც ამას იმსახურებს.

კოგანს აქვს უმდიდრესი მხატვრული ფანტაზია, რომელიც მუსიკის უშუალო გამოცდილებიდან იბადება: „ყოველ ჯერზე აღმოაჩენს ნაწარმოებში ჯერ კიდევ ერთი შეხედვით უცნობ სილამაზეს და სჯერა ამის შესახებ მსმენელს. ამიტომ, როგორც ჩანს, კოგანი არ ასრულებს მუსიკას, მაგრამ, როგორც იქნა, ისევ ქმნის.

პათეტიკა, ტემპერამენტი, ცხელი, იმპულსური ემოციურობა, რომანტიული ფანტაზია ხელს არ უშლის კოგანის ხელოვნებას იყოს უკიდურესად მარტივი და მკაცრი. მისი თამაში მოკლებულია პრეტენზიულობას, მანერებს და განსაკუთრებით სენტიმენტალურობას, იგი გაბედულია ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. კოგანი საოცარი ფსიქიკური ჯანმრთელობის, ცხოვრების ოპტიმისტური აღქმის ხელოვანია, რაც შესამჩნევია ყველაზე ტრაგიკული მუსიკის შესრულებაში.

ჩვეულებრივ, კოგანის ბიოგრაფები განასხვავებენ მისი შემოქმედებითი განვითარების ორ პერიოდს: პირველი, რომელიც ძირითადად ვირტუოზულ ლიტერატურაზეა ორიენტირებული (პაგანინი, ერნსტი, ვენიავსკი, ვიეტანი) და მეორე, ხელახალი აქცენტით კლასიკური და თანამედროვე ვიოლინოს ლიტერატურის ფართო სპექტრზე. , შესრულების ვირტუოზული ხაზის შენარჩუნებისას.

კოგანი უმაღლესი ხარისხის ვირტუოზია. პაგანინის პირველი კონცერტი (საავტორო გამოცემაში E. Sore-ს იშვიათად უკრავს ურთულესი კადენზა), მისი 24 კაპრიჩი ერთ საღამოს დაკვრა, მოწმობს ოსტატობას, რომელსაც მხოლოდ რამდენიმე აღწევს მსოფლიო ვიოლინოს ინტერპრეტაციაში. ფორმირების პერიოდში, ამბობს კოგანი, ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა პაგანინის ნამუშევრებმა. „მათ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მარცხენა ხელის ფრეტბორდთან ადაპტაციაში, თითის დაჭერის ტექნიკის გაგებაში, რომელიც არ იყო „ტრადიციული“. მე ვთამაშობ ჩემი განსაკუთრებული თითით, რომელიც განსხვავდება ზოგადად მიღებულისგან. და ამას ვაკეთებ ვიოლინოს ტემბრული შესაძლებლობებისა და ფრაზების საფუძველზე, თუმცა ხშირად აქ ყველაფერი არ არის მისაღები მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით“.

მაგრამ არც წარსულში და არც ახლა კოგანს არ უყვარდა "სუფთა" ვირტუოზობა. ”ბრწყინვალე ვირტუოზი, რომელიც ბავშვობაში და ახალგაზრდობაშიც კი ითვისებდა უზარმაზარ ტექნიკას, კოგანი გაიზარდა და მომწიფდა ძალიან ჰარმონიულად. მან გააცნობიერა ბრძნული ჭეშმარიტება, რომ ყველაზე თავბრუდამხვევი ტექნიკა და მაღალი ხელოვნების იდეალი იდენტური არ არის და რომ პირველი უნდა წავიდეს „სამსახურში“ მეორეზე. მის შესრულებაში პაგანინის მუსიკამ გაუგონარი დრამა შეიძინა. კოგანი შესანიშნავად გრძნობს ბრწყინვალე იტალიელის შემოქმედების „კომპონენტებს“ - ნათელ რომანტიკულ ფანტაზიას; მელოსის კონტრასტები, სავსე ან ლოცვითა და მწუხარებით, ან ორატორული პათოსით; დამახასიათებელი იმპროვიზაცია, დრამატურგიის თავისებურებები ემოციური სტრესის ზღვრამდე მიმავალი კულმინაციით. კოგანი და ვირტუოზობით წავიდა მუსიკის "სიღრმეში" და, შესაბამისად, მეორე პერიოდის დაწყება მოვიდა, როგორც პირველის ბუნებრივი გაგრძელება. მევიოლინეს მხატვრული განვითარების გზა ფაქტობრივად გაცილებით ადრე იყო განსაზღვრული.

კოგანი დაიბადა 14 წლის 1924 ნოემბერს დნეპროპეტროვსკში. მან ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო ადგილობრივ მუსიკალურ სკოლაში. მისი პირველი მასწავლებელი იყო ფ.იამპოლსკი, რომელთანაც სწავლობდა სამი წელი. 1934 წელს კოგანი ჩამოიყვანეს მოსკოვში. აქ იგი მიიღეს მოსკოვის კონსერვატორიის სპეციალურ საბავშვო ჯგუფში, პროფესორ ა.იამპოლსკის კლასში. 1935 წელს ამ ჯგუფმა ჩამოაყალიბა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ახლად გახსნილი ცენტრალური საბავშვო მუსიკალური სკოლის მთავარი ბირთვი.

კოგანის ნიჭმა მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. იამპოლსკიმ ის ყველა მოსწავლიდან გამოყო. პროფესორი იმდენად ვნებიანი და მიჯაჭვული იყო კოგანთან, რომ ის საკუთარ სახლში დაასახლა. მასწავლებელთან მუდმივმა ურთიერთობამ ბევრი რამ მისცა მომავალ მხატვარს. მას საშუალება ჰქონდა ყოველდღე გამოეყენებინა თავისი რჩევები, არა მხოლოდ საკლასო ოთახში, არამედ საშინაო დავალების დროსაც. კოგანი ცნობისმოყვარეობით უყურებდა იამპოლსკის მეთოდებს სტუდენტებთან მუშაობისას, რამაც შემდგომში სასიკეთო გავლენა მოახდინა მის საკუთარ სასწავლო პრაქტიკაში. იამპოლსკიმ, ერთ-ერთმა გამოჩენილმა საბჭოთა პედაგოგმა, კოგანში განავითარა არა მხოლოდ ბრწყინვალე ტექნიკა და ვირტუოზულობა, რომელიც აოცებს თანამედროვე, ასე დახვეწილ საზოგადოებას, არამედ დაამყარა მასში შესრულების მაღალი პრინციპები. მთავარი ის არის, რომ მასწავლებელმა სწორად ჩამოაყალიბა მოსწავლის პიროვნება, ან აკავებდა მისი ნებისყოფის იმპულსებს, ან წაახალისებდა მის საქმიანობას. უკვე კოგანში სწავლის წლებში გამოვლინდა მიდრეკილება დიდი კონცერტის სტილის, მონუმენტურობის, დრამატული ნებისყოფის, გაბედული თამაშის საწყობისკენ.

მათ დაიწყეს კოგანზე საუბარი მუსიკალურ წრეებში ძალიან მალე - სიტყვასიტყვით 1937 წელს ბავშვთა მუსიკალური სკოლების სტუდენტების ფესტივალზე პირველივე წარმოდგენის შემდეგ. იამპოლსკიმ გამოიყენა ყველა შესაძლებლობა თავისი ფავორიტის კონცერტებისთვის და უკვე 1940 წელს კოგანმა დაუკრა ბრამსის კონცერტი. პირველად ორკესტრთან ერთად. მოსკოვის კონსერვატორიაში (1943) შესვლისას კოგანი კარგად იყო ცნობილი მუსიკალურ წრეებში.

1944 წელს გახდა მოსკოვის ფილარმონიის სოლისტი და საკონცერტო ტურნეები მოაწყო მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ომი ჯერ არ დასრულებულა, მაგრამ ის უკვე მიდის ლენინგრადისკენ, რომელიც ახლახან განთავისუფლდა ბლოკადისგან. გამოდის კიევში, ხარკოვში, ოდესაში, ლვოვში, ჩერნივციში, ბაქოში, თბილისში, ერევანში, რიგაში, ტალინში, ვორონეჟში, ციმბირისა და შორეული აღმოსავლეთის ქალაქებში, ულან-ბატორამდე. მისი ვირტუოზულობა და თვალწარმტაცი არტისტულობა ყველგან აოცებს, ატყვევებს, აღელვებს მსმენელს.

1947 წლის შემოდგომაზე კოგანმა მონაწილეობა მიიღო პრაღაში დემოკრატიული ახალგაზრდობის I მსოფლიო ფესტივალში, მოიპოვა (ი. სიტკოვეცკის და ი. ბეზროდნისთან ერთად) პირველი პრემია; 1948 წლის გაზაფხულზე დაამთავრა კონსერვატორია, ხოლო 1949 წელს ჩააბარა ასპირანტურაში.

ასპირანტურა კოგანში კიდევ ერთ თვისებას ავლენს - შესრულებული მუსიკის შესწავლის სურვილს. ის არა მხოლოდ თამაშობს, არამედ წერს დისერტაციას ჰენრიკ ვიენიავსკის შემოქმედებაზე და უაღრესად სერიოზულად ეკიდება ამ ნაწარმოებს.

ასპირანტურაში სწავლის პირველივე წელს კოგანმა გააოცა მსმენელი 24 პაგანინი კაპრიჩის შესრულებით ერთ საღამოს. მხატვრის ინტერესები ამ პერიოდში ორიენტირებულია ვირტუოზულ ლიტერატურაზე და ვირტუოზული ხელოვნების ოსტატებზე.

კოგანის ცხოვრების შემდეგი ეტაპი იყო დედოფალ ელისაბედის კონკურსი ბრიუსელში, რომელიც გაიმართა 1951 წლის მაისში. მსოფლიო პრესა საუბრობდა კოგანსა და ვაიმანზე, რომლებმაც მიიღეს პირველი და მეორე პრიზები, ასევე ოქროს მედლებით დაჯილდოვებულები. 1937 წელს ბრიუსელში საბჭოთა მევიოლინეების ფენომენალური გამარჯვების შემდეგ, რომელმაც ოისტრახი წარადგინა მსოფლიოში პირველი მევიოლინეების რიგებში, ეს იყო საბჭოთა „ვიოლინო იარაღის“ ალბათ ყველაზე ბრწყინვალე გამარჯვება.

1955 წლის მარტში კოგანი გაემგზავრა პარიზში. მისი შესრულება საფრანგეთის დედაქალაქის მუსიკალურ ცხოვრებაში მთავარ მოვლენად ითვლება. „ახლა მთელ მსოფლიოში ცოტა არტისტია, ვინც კოგანს შეედრება შესრულების ტექნიკური სრულყოფილებითა და მისი ხმის პალიტრის სიმდიდრით“, - წერს გაზეთ „Nouvelle Litterer“-ის კრიტიკოსი. პარიზში კოგანმა შეიძინა მშვენიერი ვიოლინო Guarneri del Gesu (1726), რომელსაც მას შემდეგ უკრავს.

კოგანმა ჩაილოს დარბაზში ორი კონცერტი გამართა. მათ 5000-ზე მეტი ადამიანი ესწრებოდა - დიპლომატიური კორპუსის წევრები, პარლამენტარები და, რა თქმა უნდა, რიგითი სტუმრები. დირიჟორი ჩარლზ ბრუკი. შესრულდა მოცარტის (G მაჟორი), ბრამსის და პაგანინის კონცერტები. პაგანინის კონცერტის შესრულებით კოგანმა ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. მან ის მთლიანად დაუკრა, ყველა იმ კადენციით, რომელიც აშინებს ბევრ მევიოლინეს. გაზეთი Le Figaro წერდა: „თვალების დახუჭვით გრძნობდი, რომ შენს წინ ნამდვილი ჯადოქარი გამოდიოდა“. გაზეთი აღნიშნავდა, რომ „მკაცრი ოსტატობა, ხმის სისუფთავე, ტემბრის სიმდიდრე განსაკუთრებით ახარებდა მსმენელს ბრამსის კონცერტის შესრულებისას“.

ყურადღება მივაქციოთ პროგრამას: მოცარტის მესამე კონცერტი, ბრამსის კონცერტი და პაგანინის კონცერტი. ეს არის კოგანის მიერ ყველაზე ხშირად შესრულებული სამუშაოების შემდგომი (დღემდე) ციკლი. შესაბამისად, „მეორე ეტაპი“ – კოგანის სპექტაკლის მომწიფებული პერიოდი – 50-იანი წლების შუა ხანებიდან დაიწყო. უკვე არა მხოლოდ პაგანინი, არამედ მოცარტიც, ბრამსი ხდება მისი "ცხენები". მას შემდეგ მის საკონცერტო პრაქტიკაში ერთ საღამოში სამი კონცერტის შესრულება ჩვეულებრივი მოვლენაა. რასაც სხვა შემსრულებელი მიდის გამონაკლისად, კოგანისთვის ნორმა. უყვარს ციკლები - ბახის ექვსი სონატა, სამი კონცერტი! გარდა ამისა, ერთი საღამოს პროგრამაში შეტანილი კონცერტები, როგორც წესი, მკვეთრი კონტრასტშია სტილში. მოცარტს ადარებენ ბრამსს და პაგანინს. ყველაზე სარისკო კომბინაციებიდან კოგანი უცვლელად გამოდის გამარჯვებული, რომელიც ახარებს მსმენელს სტილის დახვეწილი გრძნობით, მხატვრული ტრანსფორმაციის ხელოვნებით.

50-იანი წლების პირველ ნახევარში კოგანი ინტენსიურად იყო დაკავებული რეპერტუარის გაფართოებით და ამ პროცესის კულმინაცია იყო მის მიერ 1956/57 წლების სეზონში გადაცემული გრანდიოზული ციკლი „ვიოლინოს კონცერტის შემუშავება“. ციკლი ექვსი საღამოსგან შედგებოდა, რომლის განმავლობაშიც 18 კონცერტი გაიმართა. კოგანამდე მსგავსი ციკლი ოისტრახმა 1946-1947 წლებში შეასრულა.

როგორც თავისი ნიჭის ბუნებით, დიდი საკონცერტო გეგმის არტისტი, კოგანი იწყებს დიდი ყურადღების მიქცევას კამერული ჟანრებისთვის. ისინი ქმნიან ტრიოს ემილ გილელსთან და მესტილავ როსტროპოვიჩთან ერთად, რომლებიც ასრულებენ ღია კამერულ საღამოებს.

ბრწყინვალეა მისი მუდმივი ანსამბლი ელიზავეტა გილელსთან, ნათელ მევიოლინესთან, ბრიუსელის პირველი კონკურსის ლაურეატთან, რომელიც მისი ცოლი გახდა 50-იან წლებში. სპეციალურად მათი ანსამბლისთვის დაიწერა ი. ლევიტინის, მ. ვაინბერგის და სხვათა სონატები. ამჟამად ეს საოჯახო ანსამბლი კიდევ ერთი წევრით გამდიდრდა - მისი ვაჟი პაველი, რომელიც მშობლების კვალდაკვალ გაჰყვა და მევიოლინე გახდა. მთელი ოჯახი ატარებს ერთობლივ კონცერტებს. 1966 წლის მარტში მოსკოვში შედგა იტალიელი კომპოზიტორის ფრანკო მანნინოს სამი ვიოლინოს კონცერტის პირველი შესრულება; პრემიერაზე ავტორი იტალიიდან სპეციალურად გაფრინდა. ტრიუმფი სრული იყო. ლეონიდ კოგანს აქვს ხანგრძლივი და ძლიერი შემოქმედებითი პარტნიორობა მოსკოვის კამერულ ორკესტრთან რუდოლფ ბარშაის ხელმძღვანელობით. ამ ორკესტრის თანხლებით კოგანის მიერ ბახისა და ვივალდის კონცერტების შესრულებამ შეიძინა სრული ანსამბლური ერთიანობა, მაღალმხატვრული ჟღერადობა.

1956 წელს სამხრეთ ამერიკამ მოუსმინა კოგანს. ის იქ აპრილის შუა რიცხვებში გაფრინდა პიანისტ ა. მიტნიკთან ერთად. მათ ჰქონდათ მარშრუტი - არგენტინა, ურუგვაი, ჩილე და უკანა გზაზე - მოკლე გაჩერება პარიზში. ეს იყო დაუვიწყარი ტური. კოგანი უკრავდა ბუენოს აირესში, ძველ სამხრეთ ამერიკულ კორდობაში, შეასრულა ბრამსის, ბახის შაკონის, მილაუს ბრაზილიური ცეკვები და არგენტინელი კომპოზიტორის აგირის პიესა კუეკა. ურუგვაიში მან მსმენელებს გააცნო ხაჩატურიანის კონცერტი, რომელიც პირველად სამხრეთ ამერიკის კონტინენტზე დაუკრა. ჩილეში იგი შეხვდა პოეტ პაბლო ნერუდას, ხოლო სასტუმროს რესტორანში, სადაც ის და Mytnik დაბინავდნენ, მან მოისმინა ცნობილი გიტარისტის ალანის საოცარი თამაში. საბჭოთა არტისტების აღიარებით, ალანმა შეასრულა მათთვის ბეთჰოვენის მთვარის სონატის პირველი ნაწილი, გრანადოსისა და ალბენისის ნაწარმოებები. ლოლიტა ტორესს სტუმრობდა. უკანა გზაზე, პარიზში, მარგარიტ ლონგის იუბილეს დაესწრო. მის კონცერტზე დამსწრე საზოგადოებას შორის იყვნენ არტურ რუბინშტეინი, ვიოლონჩელისტი ჩარლზ ფურნიე, მევიოლინე და მუსიკის კრიტიკოსი ჰელენ ჟურდან-მორანჟი და სხვები.

1957/58 წლების სეზონში მან გასტროლები მოაწყო ჩრდილოეთ ამერიკაში. ეს იყო მისი დებიუტი აშშ-ში. კარნეგი ჰოლში მან შეასრულა ბრამსის კონცერტი პიერ მონტეს დირიჟორობით. "ის აშკარად ნერვიულობდა, როგორც ნებისმიერი შემსრულებელი, რომელიც პირველად გამოდიოდა ნიუ იორკში, უნდა იყოს", - წერს ჰოვარდ ტაუბმანი The New York Times-ში. – მაგრამ როგორც კი სიმებზე მშვილდის პირველი დარტყმა გაისმა, ყველასთვის ცხადი გახდა – წინ დასრულებული ოსტატი გვყავს. კოგანის ბრწყინვალე ტექნიკამ არ იცის რაიმე სირთულე. უმაღლეს და ურთულეს პოზიციებზე მისი ჟღერადობა რჩება მკაფიო და მთლიანად ემორჩილება მხატვრის ნებისმიერ მუსიკალურ ზრახვებს. მისი კონცერტი ფართო და სუსტია. პირველი ნაწილი ბრწყინვალედ და სიღრმისეულად ითამაშა, მეორე დაუვიწყარი გამომსახველობით იმღერა, მესამე მხიარული ცეკვით.

„არასდროს მომისმენია მევიოლინე, რომელიც ასე ცოტას აკეთებს მაყურებლის შთაბეჭდილების მოხდენის მიზნით და იმდენი მუსიკის გადმოსაცემად, რომელსაც უკრავს. მას აქვს მხოლოდ დამახასიათებელი, უჩვეულოდ პოეტური, დახვეწილი მუსიკალური ტემპერამენტი, ”- წერს ალფრედ ფრანკენშტეინი. ამერიკელებმა აღნიშნეს მხატვრის მოკრძალება, მისი დაკვრის სითბო და ადამიანურობა, არაფრის გამოჩენის არარსებობა, ტექნიკის საოცარი თავისუფლება და ფრაზების სისრულე. ტრიუმფი სრული იყო.

საგულისხმოა, რომ ამერიკელმა კრიტიკოსებმა ყურადღება გაამახვილეს მხატვრის დემოკრატიზმზე, მის უბრალოებაზე, მოკრძალებულობაზე, თამაშში კი – ესთეტიკის რაიმე ელემენტის არარსებობაზე. და ეს კოგანია განზრახ. მის განცხადებებში დიდი ადგილი ეთმობა არტისტსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობას, ის თვლის, რომ მისი მხატვრული მოთხოვნილებების შეძლებისდაგვარად მოსმენისას, იმავდროულად უნდა გადაიტანო სერიოზული მუსიკის სფეროში. რწმენის შესრულების ძალა. მისი ტემპერამენტი, ნებისყოფასთან ერთად, ეხმარება ასეთი შედეგის მიღწევაში.

როდესაც, ამერიკის შეერთებული შტატების შემდეგ, იაპონიაში (1958) გამოვიდა, მის შესახებ დაწერეს: ”კოგანის შესრულებაში, ბეთჰოვენის ზეციური მუსიკა, ბრამსი გახდა მიწიერი, ცოცხალი, ხელშესახები.” თხუთმეტი კონცერტის ნაცვლად მან ჩვიდმეტი გამართა. მისი ჩამოსვლა შეფასდა, როგორც მუსიკალური სეზონის ყველაზე დიდი მოვლენა.

1960 წელს კუბის დედაქალაქ ჰავანაში გაიმართა საბჭოთა მეცნიერების, ტექნოლოგიებისა და კულტურის გამოფენის გახსნა. კუბელების მოსანახულებლად კოგანი მეუღლესთან ლიზა გილელსთან და კომპოზიტორ ა.ხაჩატურიანთან ერთად მივიდნენ, რომელთა ნამუშევრებიდანაც შედგენილი იყო გალა კონცერტის პროგრამა. ტემპერამენტულმა კუბელებმა დარბაზი აღფრთოვანებით დაამტვრიეს. ჰავანიდან მხატვრები გაემგზავრნენ კოლუმბიის დედაქალაქ ბოგოტაში. მათი ვიზიტის შედეგად იქ მოეწყო კოლუმბია-სსრკ საზოგადოება. შემდეგ გაჰყვა ვენესუელა და სამშობლოში - პარიზში დაბრუნების გზაზე.

კოგანის შემდგომი ტურნეებიდან გამორჩეულია მოგზაურობები ახალ ზელანდიაში, სადაც მან კონცერტები გამართა ლიზა გილელსთან ერთად ორი თვის განმავლობაში და მეორე ტური ამერიკაში 1965 წელს.

ახალი ზელანდია წერდა: „ეჭვგარეშეა, რომ ლეონიდ კოგანი არის უდიდესი მევიოლინე, რომელიც ოდესმე ეწვია ჩვენს ქვეყანას“. ის მენუჰინთან, ოისტრახთან ტოლია. აღფრთოვანებას იწვევს კოგანის ერთობლივი სპექტაკლები გილელებთან.

სახალისო ინციდენტი მოხდა ახალ ზელანდიაში, რომელიც იუმორისტულად აღწერა გაზეთმა Sun-მა. კოგანთან ერთად იმავე სასტუმროში დარჩა საფეხბურთო გუნდი. კონცერტისთვის ემზადებოდა, კოგანი მთელი საღამო მუშაობდა. საღამოს 23 საათისთვის ერთ-ერთმა მოთამაშემ, რომელიც დასაძინებლად უნდა წასულიყო, გაბრაზებულმა უთხრა მიმღებს: „უთხარი მევიოლინეს, რომელიც დერეფნის ბოლოში ცხოვრობს, დაკვრა შეწყვიტოს“.

– ბატონო, – უპასუხა პორტიორმა აღშფოთებულმა, – ასე ლაპარაკობთ მსოფლიოს ერთ-ერთ უდიდეს მევიოლინეზე!

როდესაც არ მიაღწიეს პორტის თხოვნის შესრულებას, მოთამაშეები წავიდნენ კოგანში. გუნდის კაპიტნის მოადგილემ არ იცოდა, რომ კოგანი არ ლაპარაკობდა ინგლისურად და მიმართა მას შემდეგი "სუფთა ავსტრალიური ტერმინებით":

– ჰეი, ძმაო, არ შეწყვეტ შენს ბალალაიკასთან თამაშს? მოდი, ბოლოს და ბოლოს, შემოიხვიე და დავიძინოთ.

ვერაფერი გაიგო და სჯეროდა, რომ საქმე ჰქონდა სხვა მუსიკის მოყვარულთან, რომელიც სთხოვდა მისთვის რაღაცის დაკვრას სპეციალურად, კოგანმა „კეთილგანწყობით უპასუხა თხოვნას „დამრგვალება“, შეასრულა ჯერ ბრწყინვალე კადენზა, შემდეგ კი მხიარული მოცარტის ნაწარმოები. საფეხბურთო გუნდი არეულ-დარეულმა უკან დაიხია“.

მნიშვნელოვანია კოგანის ინტერესი საბჭოთა მუსიკის მიმართ. ის მუდმივად უკრავს შოსტაკოვიჩისა და ხაჩატურიანის კონცერტებს. თ.ხრენიკოვმა, მ.ვაინბერგმა, ა.ხაჩატურიანის კონცერტი „რაფსოდია“, ა.ნიკოლაევის სონატა, გ.გალინინის „არია“ მიუძღვნეს კონცერტები.

კოგანი გამოდიოდა მსოფლიოს უდიდეს მუსიკოსებთან - დირიჟორებთან პიერ მონტესთან, ჩარლზ მუნშთან, ჩარლზ ბრუკთან, პიანისტებთან ემილ გილელსთან, არტურ რუბინშტეინთან და სხვებთან ერთად. "მე ძალიან მიყვარს არტურ რუბინშტეინთან თამაში", - ამბობს კოგანი. „ყოველ ჯერზე დიდი სიხარული მოაქვს. ნიუ-იორკში მე მქონდა ბედნიერება, ახალი წლის ღამეს მასთან ერთად მეთამაშა ბრამსის ორი სონატა და ბეთჰოვენის მერვე სონატა. გამაოგნა ამ მხატვრის ანსამბლისა და რიტმის გრძნობამ, მისმა უნარმა მყისიერად შეაღწიოს ავტორის განზრახვის არსში…”

კოგანი ასევე იჩენს თავს, როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. კოგანის კლასში გაიზარდნენ: იაპონელი მევიოლინე ეკო სატო, რომელმაც 1966 წელს მოსკოვში ჩაიკოვსკის III საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატის წოდება მოიპოვა; იუგოსლავიელი მევიოლინეები ა.სტაჯიჩი, ვ.შკერლაკი და სხვები. ოისტრახის კლასის მსგავსად, კოგანის კლასმაც იზიდავდა სტუდენტები სხვადასხვა ქვეყნიდან.

სსრკ სახალხო არტისტს კოგანს 1965 წელს მიენიჭა ლენინის პრემიის ლაურეატის მაღალი წოდება.

მსურს დავასრულო ნარკვევი ამ შესანიშნავი მუსიკოს-მხატვრის შესახებ დ.შოსტაკოვიჩის სიტყვებით: „თქვენ მის მიმართ ღრმა მადლიერებას გრძნობთ იმ სიამოვნებისთვის, რასაც განიცდით, როდესაც მევიოლინესთან ერთად შედიხართ მუსიკის შესანიშნავ, ნათელ სამყაროში. ”

L. Raaben, 1967 წ

1960-1970-იან წლებში კოგანმა მიიღო ყველა შესაძლო ტიტული და ჯილდო. მინიჭებული აქვს რსფსრ და სსრკ-ს პროფესორისა და სახალხო არტისტის წოდება და ლენინის პრემია. 1969 წელს მუსიკოსი დაინიშნა მოსკოვის კონსერვატორიის ვიოლინოს განყოფილების ხელმძღვანელად. მევიოლინეზე რამდენიმე ფილმია გადაღებული.

ლეონიდ ბორისოვიჩ კოგანის ცხოვრების ბოლო ორი წელი იყო განსაკუთრებით საინტერესო სპექტაკლები. ჩიოდა, რომ დასვენების დრო არ ჰქონდა.

1982 წელს შედგა კოგანის ბოლო ნაწარმოების, ა.ვივალდის ოთხი სეზონის პრემიერა. იმავე წელს მაესტრო ხელმძღვანელობს მევიოლინეთა ჟიურის VII საერთაშორისო PI ჩაიკოვსკის. მონაწილეობს პაგანინის შესახებ ფილმის გადაღებებში. კოგანი არჩეულია იტალიის ეროვნული აკადემიის „სანტა სესილიას“ საპატიო აკადემიკოსად. ის ატარებს ტურებს ჩეხოსლოვაკიაში, იტალიაში, იუგოსლავიაში, საბერძნეთში, საფრანგეთში.

11-15 დეკემბერს მევიოლინეს ბოლო კონცერტები გაიმართა ვენაში, სადაც მან ბეთჰოვენის კონცერტი შეასრულა. 17 დეკემბერს ლეონიდ ბორისოვიჩ კოგანი მოულოდნელად გარდაიცვალა მოსკოვიდან იაროსლავში კონცერტებისკენ მიმავალ გზაზე.

ოსტატმა დატოვა მრავალი სტუდენტი – საკავშირო და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები, ცნობილი შემსრულებლები და პედაგოგები: ვ.ჟუკი, ნ. იაშვილი, ს.კრავჩენკო, ა.კორსაკოვი, ე.ტატევოსიანი, ი.მედვედევი, ი.კალერი და სხვები. კოგანთან სწავლობდნენ უცხოელი მევიოლინეები: ე.სატო, მ.ფუჯიკავა, ი.ფლორი, ა.შესტაკოვა.