Beniamino Gigli |

ბენიამინო გიგლი

პუჩინი. "მოწყალება". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

დაუვიწყარი ხმა

გეპატიჟებით ჩვენს "წიგნების თაროზე". დღეს ვისაუბრებთ ბენიამინო გიგლის (1890-1957) და მის წიგნზე „მოგონებები“ (1957). ის რუსულად 1964 წელს გამოსცა გამომცემლობამ Muzyka-მ და დიდი ხანია გახდა ბიბლიოგრაფიული იშვიათობა. ამჟამად მუსიკალური გამომცემლობა „Classics-XXI“ ემზადება ამ მემუარების ახალი (გაფართოებული და დამატებული) გამოცემისთვის ე. ცოდოკოვის კომენტარებით. წიგნს ახალი სათაური ექნება: „არ მინდოდა კარუზოს ჩრდილში ცხოვრება“. მკითხველს ვთავაზობთ ამ გამოცემის შესავალ სტატიას.

თითქმის ნახევარი საუკუნის მანძილზე გარდაიცვალა ბენიამინო გიგლი, მშვენიერი ტენორი, რომელმაც მსოფლიოს ყველა კუთხეში, საკონცერტო დარბაზებში, თეატრებსა და რადიოს მიმღებებში ათასობით ადამიანის გული გააჩინა. კარუზოს მსგავსად, მასზე შეიძლება ითქვას - ლეგენდარული მომღერალი. რას ნიშნავს ლეგენდარული? ეს ის შემთხვევაა, როცა მომღერლის სახელის უბრალო გაგონებაზე ხელოვნებისგან ძალიან შორს მყოფი ადამიანებიც კი თავს აქნევენ გაგების ნიშნად და აღფრთოვანებას გამოხატავენ (თუმცა, შესაძლოა, მათ არასოდეს მოუსმინეს მას). მაგრამ ჯიგლის დროს იყვნენ სხვა შესანიშნავი ტენორები - მარტინელი, პერტილე, სკიპა, ლაზარო, ტილი, ლაური-ვოლპი, ფლეტა... მის რჩეულთა სიას რომელიმე მუსიკის მოყვარული ან სპეციალისტი დაემატება. თითოეული მათგანი თავისებურად კარგია და ზოგიერთ თამაშში მან მიაღწია წარმატებას, შესაძლოა გიგლიზე მეტადაც კი. მაგრამ "ლეგენდარულთა" სიაში, სადაც ისეთი სახელები, როგორიცაა ჩალიაპინი, რუფო, კალასი, დელ მონაკო (კარუზო უკვე განიხილეს), ისინი არ არიან! რა მისცა გიგლის ამ „ელიტის კლუბში“, ამ მომღერალ არეოპაგში მოხვედრის შესაძლებლობა?

კითხვა არც ისე მარტივია, როგორც ჩანს. შევეცადოთ ვუპასუხოთ მას. სინამდვილეში, არსებობს, როგორც ეს იყო, ორი კომპონენტი ნებისმიერი წარმატების ისტორიაში, დიდება. ერთია ადამიანის შინაგანი რესურსები, მისი შესაძლებლობები, ხასიათის თვისებები; მეორე - გარე გარემოებები, რამაც ხელი შეუწყო მიზნის მიღწევას. ხელოვანის მიზანი იგივეა - მიაღწიოს აღიარებას. და ყოველი შემოქმედი აყენებს ამას (თუ არა დაშლა), თუნდაც ქვეცნობიერად, რადგან კრეატიულობა არის თვითგამოხატვის ინსტინქტი, ხოლო თვითგამოხატვა მოითხოვს წარმატებას, გაგებას საზოგადოების ან თუნდაც მისი განმანათლებლური ნაწილის მხრიდან.

დავიწყოთ გარე გარემოებებით. ისინი მხარს უჭერდნენ მომღერალს ოლიმპოზე ასვლისას. ერთ-ერთი მათგანი, უცნაურად, მდგომარეობს ვოკალური ნიჭის გარკვეულ „უკმარისობაში“ (ბევრი ექსპერტის აზრით და მათ შორის ცნობილი ტენორი ლაური-ვოლპი, რომელსაც მოგვიანებით მოვიხსენიებთ) - მომღერლის ხმა, ხმის ამოღების წესი. ძალიან ჰგავს კარუზოვს. ამან შესაძლებელი გახადა ლაური-ვოლპის თავის ცნობილ წიგნში „ვოკალური პარალელები“, ჯიგლიც კი შეეყვანა დიდი იტალიელის „ეპიგონების“ სიაში. მკაცრად ნუ ვიმსჯელებთ კოლეგა-მეტოქეზე, მისი მიკერძოებულობა გასაგებია. ყოველივე ამის შემდეგ, მომღერალი თავად გრძნობდა ამ კავშირს თავის წინამორბედთან, მან ეს განსაკუთრებით იგრძნო ცხოვრებაში პირველი ჩანაწერის შემდეგ: ”აბსოლუტურად უჩვეულო იყო სავარძელში ჩუმად ჯდომა და საკუთარი ხმის მოსმენა. მაგრამ კიდევ უფრო დამაფიქრა – მაშინვე შევამჩნიე ჩემი ხმის საოცარი მსგავსება წინა დღეს მოვისმინე, როცა ჩანაწერი დაუკრა კარუზოს ჩანაწერით. ახალგაზრდა ტენორის ხმის ამ თვისებებმა მიიპყრო და აღძრა ინტერესი მის მიმართ და იყო ტრაგიკული გარემოებაც: სიცოცხლის პრაიმში, ორმოცდაათ წლამდე, კარუზო კვდება. ვოკალის ყველა მოყვარული ზარალშია. ვინ დაიკავებს მის ადგილს – გათავისუფლებული „ნიშა“ ვიღაცამ უნდა დაიკავოს! გიგლი ამ დროს აღმავლობაშია, მან ახლახანს წარმატებით დაიწყო კარიერა იმავე თეატრ „მეტროპოლიტენში“. ბუნებრივია, თვალები მისკენ მოექცა. აქვე უნდა დავამატოთ, რომ ამ საკითხში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამერიკული საზოგადოებრივი აზრის მენტალიტეტმაც, თავისი „სპორტული“ სურვილით, რომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენოს და საუკეთესო განისაზღვროს (ისე, რომ საუკეთესოა მსოფლიოში. რა თქმა უნდა, "მათი" თეატრის სოლისტებს შორის, ცხადია).

ფენომენალური წარმატების კიდევ ერთი მთავარი გარე ფაქტორი იყო ხმის ფილმებისა და რადიოს სწრაფი განვითარება. ჯიგლის სანახაობრივი კინოდებიუტი 1935 წლის ფილმში Forget Me Not (ერნესტო დე კურტისის ამავე სახელწოდების სიმღერით) დაიწყო მისი მონაწილეობით ფილმების სერია, რომელმაც უდავოდ გადამწყვეტი როლი ითამაშა მსოფლიო პოპულარობის შექმნაში. მომღერალი ასევე იყო ოპერების რადიო გადაცემების წინა პლანზე (1931) - შესაძლოა, ამერიკული კულტურული ინდუსტრიის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული წამოწყება, რომელმაც მაშინვე გადაიტანა ოპერა არისტოკრატული სპექტაკლების კატეგორიიდან უფრო დემოკრატიულ და მასობრივზე.

ყოველივე ზემოთქმულით, აბსოლუტურად არ მინდა დავაკნინო საკუთარი ღვაწლი და ნიჭი, რაზეც ახლა ვისაუბრებთ. სამართლიანობა მოითხოვს უდავო ფაქტის დაფიქსირებას, რომ რა ნიჭიც არ უნდა იყოს, განსაკუთრებით საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროში მისი „აქ და ახლა“ ყოფნის წამიერი ეფემერულობით, შეუძლებელია „ლეგენდად“ იქცეს მასობრივ ცნობიერებაში შეღწევის დამატებითი გზების გარეშე.

მოდით, ბოლოს და ბოლოს, პატივი მივაგოთ თავად გიგლის, მის ღირსშესანიშნავ სასიმღერო საჩუქარს. ამ მხრივ რაიმე ახლის თქმა ძალიან რთულია. ამდენი სიტყვა, ამდენი ნამუშევარი. პარადოქსი ისაა, რომ მასში ყველაზე კარგი ალბათ იგივე ლაური-ვოლპი იყო, რომელიც ასე მკაცრი იყო მასთან (სხვათა შორის, მომღერლების შესახებ წიგნში, რომელიც სტატიის დასაწყისში უკვე იყო ნახსენები, გიგლის მეტი ადგილი ეთმობა. ვიდრე კარუზო). ყოველივე ამის შემდეგ, ნამდვილი პროფესიონალიზმი (რომელსაც ლაური-ვოლპი დიდწილად ფლობდა) ყოველთვის ამარცხებს ყოველგვარ ცრურწმენას. და აი, მხატვრის ფალსეტისა და „ვოკალური კვნესის“ შესახებ მსჯელობის შემდეგ, მნიშვნელოვანი აღსარება მოჰყვება: „ცენტრალური რეგისტრის ნოტების საოცრად ლამაზი შეღებვა, ბუნებრივი ხმის მეცნიერება, დახვეწილი მუსიკალურობა…“, „მარტში“ და „ლა“-ში. ჯოკონდა“… ვერც ერთმა ვოკალისტმა არ გადააჭარბა მას პლასტიურობის, სილამაზისა და ხმის ხაზის პროპორციულობის თვალსაზრისით.

ჯიგლიმ მოახერხა ეპოვა გენიალური კომბინაცია ავტორის ტექსტის მუსიკალურად დამოწმებულ და ტექნიკურად უნაკლო შესრულებასა და შესრულების თავისუფლებისა და სიმარტივის საზომს შორის, რომელიც დაუძლეველ გავლენას ახდენდა მსმენელზე და ქმნიდა ეფექტს „ახლა და აქ“ მიმდინარე ურთიერთობის აქტისა. შემოქმედება კომპოზიტორსა და მომღერალს შორის. „მსმენელისკენ“ მიმავალი, ის პრაქტიკულად არასოდეს გადაკვეთა იმ სახიფათო ზღვარს, რომელიც განასხვავებს ნამდვილ ხელოვნებას, „მაღალ სიმარტივეს“ თაღლითობასა და პრიმიტიულ შთამომავლობას. შესაძლოა, ნარცისიზმის რაღაც ელემენტი იყო მის სიმღერაში, მაგრამ გონივრულ ფარგლებში, ეს არ არის ასეთი ცოდვა. მხატვრის სიყვარული რას და როგორ აკეთებს, გადაეცემა საზოგადოებას და ხელს უწყობს კათარზისის ატმოსფეროს შექმნას.

გიგლის სიმღერის მუსიკალური დახასიათებაც ბევრის მიერ დეტალურადაა აღწერილი. მშვენიერი ლეგატო, მოფერებითი ხმა მეცა ხმაში - ეს ყველაფერი ცნობილია. კიდევ ერთ მახასიათებელს დავამატებ: ხმის შეღწევადობას, რომელსაც მომღერალი, თითქოსდა, „ჩართავს“, როცა საჭიროა შესრულების მკვეთრი გაძლიერება. ამავდროულად, მას არ სჭირდება ძალადობა, ყვირილი, ეს კეთდება რაღაც იდუმალი გზით, თვალსაჩინო ძალისხმევის გარეშე, მაგრამ ქმნის დაძაბულობის და ხმოვანი შეტევის განცდას.

გიგლის შრომისმოყვარეობას რამდენიმე სიტყვა უნდა მიეძღვნა. სპექტაკლების დიდი რაოდენობა (თუნდაც შვებულებაში, როდესაც მომღერალი საქველმოქმედო კონცერტებს ატარებდა) გასაოცარია. ის ასევე გახდა წარმატების ერთ-ერთი კომპონენტი. ამას უნდა დავუმატოთ თვითკონტროლი საკუთარი შესაძლებლობების გააზრებაში, რაც ყოველთვის არ არის დამახასიათებელი მომღერლებისთვის. წიგნის გვერდებზე შეგიძლიათ წაიკითხოთ მომღერლის დამოკიდებულება მის რეპერტუარზე. ასე, მაგალითად, მხოლოდ 1937 წელს მხატვარმა გადაწყვიტა ეთამაშა რადამესის (აიდა) როლში, 1939 წელს მანრიკოს (Il Trovatore) როლში. ზოგადად, მისი გადასვლა წმინდა ლირიკული რეპერტუარიდან უფრო დრამატულ რეპერტუარზე, ან მისი დამოკიდებულება როსინის რეპერტუარის შესრულების (უფრო სწორად არ შესრულების) მიმართ, შეიძლება ჩაითვალოს კომპეტენტური თვითშეფასების ნიმუშად. თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ მისი რეპერტუარი შეზღუდული იყო. რამდენს შეუძლია დაიკვეხნოს სამოცი შესრულებული ნაწილით (მაგალითად, პავაროტის აქვს ოცდაათზე ნაკლები)? საუკეთესოთა შორის: ფაუსტი (მეფისტოფელი ბოიტო), ენცო (ლა ჯოკონდა პონჩიელი), ლიონელი (მარტა ფლოტოვას), ანდრე ჩენიერი ჯორდანოს ამავე სახელწოდების ოპერაში, Des Grieux პუჩინის მანონ ლესკოში, კავარადოსი ტოსკაში და მრავალი სხვა. სხვა.

თემას რომ არ შევეხოთ, არასწორი იქნება - გიგლი მსახიობია. თანამედროვეთა უმეტესობა აღნიშნავს, რომ დრამატული ხელოვნება სუსტი წერტილი იყო მომღერლის ნიჭში. ალბათ ეს ასეა. მაგრამ საბედნიეროდ, სიმღერის ხელოვნება, თუნდაც საოპერო, უპირველეს ყოვლისა მუსიკალური ხელოვნებაა. და ის დაკვირვებები, რაც თანამედროვეთათვის შესაძლებელია და გარდაუვალია გიგლის მსახიობობაზე, მის სასცენო ქცევაზე, ნაკლებად გვაწუხებს ჩვენ, მისი ჩანაწერების მსმენელებს.

ამ შესავალ სტატიაში არ არის საჭირო მომღერლის ბიოგრაფიის წარმოდგენა. თავად გიგლი ამას დეტალურად აკეთებს თავის მემუარებში. აზრი არ აქვს მის რიგ სუბიექტურ შენიშვნებზე ვოკალურ ხელოვნებასთან დაკავშირებით კომენტარის გაკეთებას, რადგან საქმე დახვეწილია და ყველაფერი, რისი პრეტენზიაც შეიძლება, ასევე სუბიექტური იქნება.

დარწმუნებული ვარ, ამ მემუარების წაკითხვა მკითხველს ნამდვილ სიამოვნებას მოუტანს. ის გაივლის დიდი ოსტატის ცხოვრებას მთელი თავისი მრავალფეროვნებით: მოკრძალებული პროვინციული ბავშვობიდან რეკანატში, ბრწყინვალე პრემიერებამდე მეტროპოლიტენში, უბრალო იტალიელ მეთევზეებთან შეხვედრებიდან დაწყებული გვირგვინიანი თავებით მიღებებამდე. უდავო ინტერესს გამოიწვევს ეპიზოდები, რომლებიც არ იყო შეტანილი წინა გამოცემებში იდეოლოგიური მიზეზების გამო - იტალიის მუსიკალური ცხოვრება მეორე მსოფლიო ომის დროს და ჰიტლერთან, მუსოლინისთან და მესამე რაიხის უმაღლეს წოდებებთან შეხვედრების დეტალები. წიგნს ავსებს ფრაგმენტები მომღერლის ქალიშვილის, რინა გიგლის მოგონებებიდან, რომელიც პირველად გამოიცა რუსულ ენაზე.

ე.ცოდოკოვი

სწავლობდა რომში სანტა სესილიას აკადემიაში (1911-1914) ანტონიო კოტოგნის და ენრიკო როზატის ხელმძღვანელობით. პარმაში გამართული სიმღერის საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული (1914 წ.). იმავე წელს მისი დებიუტი შედგა როვიგოში ენცოს (La Gioconda by Ponchielli) როლში. კარიერის დასაწყისში ის გამოდიოდა გენუაში, ბოლონიაში, პალერმოში, ნეაპოლში, რომში ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). 1918 წელს, არტურო ტოსკანინის მიწვევით, მისი დებიუტი შედგა ლა სკალაში, როგორც ფაუსტი (მეფისტოფელი ბოიტო). 1919 წელს მან დიდი წარმატებით იმღერა კოლონის თეატრში ჯენაროს პარტია დონიცეტის ლუკრეცია ბორჯიაში. 1920-1932 წლებში გამოდიოდა მეტროპოლიტენ ოპერაში (მისი დებიუტი შედგა ფაუსტის როლში მეფისტოფელში). 1930 წლიდან არაერთხელ გამოდიოდა კოვენტ გარდენში. მან შეასრულა Radamès-ის პარტია კარაკალას ფესტივალის პირველ სეზონში (1937). 1940 წელს მან შეასრულა დონიცეტის იშვიათად შესრულებულ Polieuctus (ლა სკალა).

გიგლის დიდებამ მოიტანა ლირიკული ტენორის ნაწილების შესრულება. საუკეთესოთა შორისაა ნემორინო L'elisir d'amore-ში, კავარადოსი ტოსკაში, ანდრე ჩენიერი ჯორდანოს ამავე სახელწოდების ოპერაში. მხოლოდ 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში დაიწყო ჯიგლიმ რამდენიმე დრამატული როლის შესრულება: რადამესი (1937), მანრიკო (1939). თავის მემუარების წიგნში გიგლიმ კონკრეტულად აღნიშნა, რომ რეპერტუარის მკაცრმა არჩევანმა, რომელიც შეესაბამებოდა მის ვოკალურ შესაძლებლობებს, განაპირობა ისეთ გრძელი და წარმატებული კარიერა, რომელიც დასრულდა მხოლოდ 1955 წელს. მომღერალი თამაშობდა ფილმებში ("ჯუზეპე ვერდი" , 1938; “Pagliacci”, 1943; “შენ, ჩემო ბედნიერებაო”, “ხმა შენს გულში” და სხვა). მემუარების ავტორი (1943). ჩანაწერებში შედის Radamès (დირიჟორი Serafin, EMI), Rudolf (დირიჟორი U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (დირიჟორი ავტორი, Nimbus).

ე.ალენოვა